Una cosa verdadera -One True Thing
| Una cosa verdadera | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Carl Franklin |
| Escrito por | Karen Croner |
| Residencia en |
Una cosa verdadera por Anna Quindlen |
| Producido por | Jesse Beaton Leslie Morgan Harry J. Ufland William W. Wilson III |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Declan Quinn |
| Editado por | Carole Kravetz |
| Musica por | Cliff Eidelman |
| DISTRIBUIDO por | estudios Universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
127 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 30 millones |
| Taquilla | $ 26,6 millones |
One True Thing es una película de drama estadounidense de 1998 dirigida por Carl Franklin . Cuenta la historia de una mujer de unos 20 años que se ve obligada a poner su vida en suspenso para cuidar de su madre, que se está muriendo de cáncer . El guión fue adaptado por Karen Croner de la novela de Anna Quindlen , y la historia se basó en la propia lucha de Quindlen con la muerte de su madre, Prudence Pantano Quindlen, de cáncer de ovario en 1972.
La película está protagonizada por Meryl Streep , Renée Zellweger , William Hurt y Tom Everett Scott . Bette Midler canta la canción principal, "My One True Friend", sobre los créditos finales. La pista fue lanzada por primera vez en 1998 en el álbum Bathhouse Betty de Midler . La película se rodó en Morristown, Nueva Jersey y Maplewood, Nueva Jersey , así como en el campus de la Universidad de Princeton .
Trama
Ellen Gulden tiene un trabajo de alta presión escribiendo para la revista New York . Ellen está visitando la casa de su familia para la fiesta sorpresa de cumpleaños de su padre. Resulta obvio que admira profundamente a su padre, George, un novelista y profesor de literatura célebre en la Universidad de Princeton , pero apenas ha reprimido el desdén por su madre, Kate, y la vida doméstica que lleva y siempre la ha visto como una tonta Stepford. esposa . Cuando se descubre que Kate tiene cáncer, George presiona a Ellen para que vuelva a casa y cuide de su madre. Ellen se sorprende por esta solicitud, sabiendo que podría poner en peligro su carrera y su interés amoroso, pero finalmente acepta, cediendo a las apelaciones e incentivos de su padre.
Mientras Ellen ayuda a su madre con las tareas domésticas mientras su padre se ocupa de sus asuntos habituales sin ayudar mucho, Ellen comienza a reevaluar sus puntos de vista sobre sus padres. Ella se da cuenta de que siempre hizo a un lado a su madre e idealizó a su padre, a pesar de su enfoque egocéntrico en su carrera y, descubre, un viejo hábito de tener aventuras con sus alumnas.
Ellen intenta encontrar un lugar para sí misma en la vida de sus padres, mientras lucha por seguir escribiendo de forma independiente y mantener su relación con su novio en Nueva York. Con el tiempo, Ellen se acerca más a su madre y aprende más sobre el matrimonio de sus padres, incluso al darse cuenta de que Kate ha sabido de los asuntos de George desde el principio. Ellen también se entera de que los días de mujeriego de su padre se han convertido en noches solitarias de beber en un bar local para adormecer el dolor de no volver a lograr el éxito ni siquiera poder completar más novelas. George le admite a Ellen que la razón por la que amaba a Kate era que ella estaba llena de luz brillando a través de todo, y no podía soportar la idea de que su luz se desvaneciera.
Mientras su madre se está muriendo, Ellen le dice que la ama y Kate dice que lo sabía y que siempre lo había hecho.
Después de la muerte de Kate, la autopsia revela que Kate murió de una sobredosis de morfina , y un fiscal de distrito le pregunta a Ellen sobre la muerte de su madre. Las escenas de esta entrevista se intercalan a lo largo de la película y apuntan a que se sospecha que Ellen ayudó al suicidio de su madre. En la escena final, junto a la tumba de Kate, Ellen ha regresado de un nuevo trabajo que encontró en Nueva York con Village Voice . Está plantando narcisos cuando ve acercarse a su padre, su primer encuentro desde el funeral. George le dice a Ellen que fue muy valiente para hacer lo que hizo, y ella parece desconcertada hasta que se da cuenta de que George cree que le había dado a su madre la sobredosis fatal. Ellen responde que había pensado que el cómplice era el padre. Ambos se dan cuenta de que Kate debe haberse suicidado.
George le habla a Ellen de cuánto amaba a Kate, considerándola su musa , su "única cosa verdadera". Ellen le está explicando a su padre cómo plantar los bulbos de narciso y él está ayudando, presagiando, al parecer, su reconciliación basada en el aprecio mutuo hacia Kate.
Emitir
- Meryl Streep como Kate Gulden
- Renée Zellweger como Ellen Gulden
- William Hurt como George Gulden
- Tom Everett Scott como Brian Gulden
- Lauren Graham como Jules
- Nicky Katt como Jordan Belzer
- James Eckhouse como fiscal de distrito
- Patrick Breen como el Sr. Tweedy
Recepción
respuesta crítica
One True Thing recibió críticas en su mayoría favorables de los críticos, y Streep fue objeto de elogios por aportar calidez y una energía natural en lugar de parecer frío y técnico. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 89% según las reseñas de 61 críticos. El sitio similar Metacritic lo califica con 63 de 100 según las reseñas de 25 críticos, lo que indica "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "A" en la escala de la A a la F.
Todd McCarthy de Variety lo llamó "escrito con sensibilidad, dirigido con fluidez y actuado de manera experta". Roger Ebert , al revisar la película para el Chicago Sun-Times , la elogió por elevarse por encima del nivel de un jabón a través de la artesanía pura y le otorgó a la película tres estrellas de cuatro.
Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle declaró: "Después de One True Thing , los críticos que persisten en la ficción de que Streep es una actriz fría y técnica necesitarán que les examinen la cabeza. Es tan instintiva y natural, tan a fondo en el momento y operando en vuelos de inspiración, que ella es capaz de darnos una mujer que es a la vez tremendamente idiosincrásica y absolutamente creíble ". El crítico de cine de Los Angeles Times Kenneth Turan señaló: "[el papel de Streep] es uno de los menos dramáticos y llamativos de su carrera, pero Streep agrega un nivel de honestidad y realidad que hace que [su actuación] sea una de las más conmovedoras . " Entre las pocas críticas negativas, Andrew O'Hehir de Salon.com se quejó de que la película "realmente no tiene trama" y encontró al director Carl Franklin incapaz de conectarse adecuadamente con su elenco.
Reconocimientos
Streep fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en la película, pero perdió ante Gwyneth Paltrow por su papel en Shakespeare in Love .