Norman Carlberg - Norman Carlberg

Norman Carlberg
Norman Carlberg
Nació 6 de noviembre de 1928
Roseau, Minnesota, Estados Unidos
Murió 11 de noviembre de 2018 (11/11/2018)(90 años)
Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Educación Universidad de Yale , BFA '58, MFA '61
Conocido por Escultura, Grabados, Fotografía
Obras
 Viento de invierno, Australia
Estilo Abstracción geométrica
Movimiento constructivismo modular
Esposos) Juanita Carlberg
Niños Kenneth Carlberg, Francesca Nespoli Carlberg (nuera)
Familia Flora "Toots" Mock (hermana)
Premios Premio de la Fundación Ford, Beca de Enseñanza Fulbright
Sitio web https://g11.org.uk/jncarlberg/Homepage.html

Norman K. Carlberg (6 de noviembre de 1928-11 de noviembre de 2018) fue un escultor , fotógrafo y grabador estadounidense . Se le nota como un ejemplo del estilo constructivista modular .

Temprana edad y educación

Carlberg nació en Roseau, Minnesota . Era hijo de Gustav Carlberg y su esposa Alma Forsberg. Estudió en la Escuela de Arte de Minneapolis y luego se alistó en la Fuerza Aérea. Terminó su licenciatura y posgrado en arte en la Escuela de Arte de Yale con Josef Albers , quien fue fundamental para su aceptación como estudiante en Yale y su nominación para una beca Fulbright para enseñar en la Pontificia Universidad Católica de Chile . Durante su estadía en Chile, Norman se hizo muy amigo de Sergio Castillo y de otros que pasaban un tiempo en el barrio bohemio Barrio Bellavista de Santiago, como Manfred Max-Neef . Además de Josef Albers, Robert Engman fue una gran influencia como profesor y más tarde como buen amigo. Norman murió el 11 de noviembre de 2018.

Exposiciones y carrera

Carlberg disfrutó de una serie de exposiciones a lo largo de su carrera que iban desde exposiciones individuales hasta exposiciones colectivas. Una lista seleccionada incluye lo siguiente:

- Exposición de 1959 en el Museo de Arte Moderno , "Recent Sculpture USA", que presentó el trabajo de Carlberg.
- 1960 Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Santiago, Chile, “LXXI Salón Oficial”
- 1962 Whitney Museum of American Art , "Whitney Annual"
- Museo de Arte de Baltimore de 1966 , “Exposición regional”; Premio Museo
- 1974 Carpenter Center, Harvard University , "Obra de arte de estudiantes de Albers"
- 1977 Museo Schenectady , "Exposición colectiva"
- 1986 Exposición itinerante en Italia, “USA-Florence ARToday”
- 1996 Maryland Art Place, "Retrospectiva en parte"
- 2019 Maryland Institute College of Art , "Retrospectiva"

Carlberg enseñó brevemente (1960–61) en Santiago de Chile en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1961, Eugene Leake contrató a Norman como Director de la Escuela de Escultura Rinehart en el Maryland Institute College of Art (MICA) en Baltimore . Enseñó en MICA hasta su jubilación en 1997.

Trabajando con el arquitecto Harry Seidler

Viuda negra, de Norman Carlberg (1975). Encargado de Harry Seidler and Associates para Edmund Barton Building en Canberra, Australia. Foto cortesía de John Roach

Harry Seidler fue un arquitecto australiano que fue uno de los principales defensores del modernismo en Australia y fue el primero en incorporar principios clave de la Bauhaus en sus proyectos arquitectónicos en Australia. Como se relata en el libro de Kenneth Frampton de 1992 sobre el trabajo de Harry Seidler, Harry “conoció por primera vez las esculturas de Norman Carlberg en la casa de Josef y Anni Alber en Estados Unidos en la década de 1960. Con orgullo me mostraron una de sus piezas de inversión positiva en su sala de estar. 'realmente funciona, ¿no?' dijo Albers, que fue un elogio poco común ”. A partir de esa introducción indirecta al trabajo de Carlberg, Carlberg y Seidler establecieron una correspondencia que condujo a una amistad, una admiración mutua y una interacción mutuamente simbiótica en la que cada uno pudo ayudar beneficiosamente al otro. En el caso de Seidler, las formas geométricas del trabajo de Carlberg (así como los artistas compañeros Charles O. Perry y Frank Stella ) influyeron en la dirección de los diseños arquitectónicos de Seidler. Por el contrario, Seidler le había encargado a Carlberg que produjera grandes obras de arte que permitieran a Carlberg extender su trabajo a una escala mayor de la que había logrado anteriormente. Uno de estos proyectos fue el Riverside Centre , diseñado por Harry Seidler and Associates en Brisbane , Australia , que incluye una pieza de Carlberg titulada Winter Wind , una escultura interior de 10 metros de altura.

Estilo: constructivismo modular, minimalismo

Forma de superficie mínima 6, por Norman Carlberg. En la colección del Museo Hirshhorn.
Forma positiva-negativa 1, por Norman Carlberg
Caterpillar (1976) frente a la escuela primaria Dallas F. Nicholas Sr. en Baltimore, MD.
Dos cruces modulares, de Norman Carlberg

Carlberg ha escrito: "Mi estilo de escultura representa el movimiento conocido como ' constructivismo modular ', que alcanzó su madurez y popularidad en los años 50 y 60". El aspecto "modular" de las construcciones de Carlberg es a menudo evidente a simple vista. Carlberg discutió el constructivismo modular con el crítico de arte Brian Sherwin , afirmando:

Mi sensación es que el constructivismo "modular" es hacer una obra de arte dentro de las limitaciones que los módulos imponen al objeto. Restringen lo que se puede hacer, pero las restricciones también dan significado y valor al objeto, al igual que un poema es hermoso, en parte, porque las reglas, o limitaciones, dan a las palabras una estructura que la mente encuentra placentera por encima del mensaje. .

Las esculturas de Carlberg a menudo consisten en repeticiones de tal unidad, una forma básica capaz de combinarse con otros elementos similares de diversas formas, de alguna manera en la forma en que un compositor como Bach o Webern podría componer una pieza musical explorando las posibilidades combinatorias de una sola pieza. célula motívica, trabajando dentro de limitaciones implícitas. En Yale, Erwin Hauer fue una influencia importante que empujó a Carlberg en esta dirección estilística. Si bien ambos hombres emplearon a menudo formas curvilíneas como módulos, Carlberg usó más a menudo unidades de diseño relativamente geométricas y de bordes duros, a menudo combinando curvas con bordes rectos (o planos planos) en el mismo módulo. Sus grabados, en su mayoría posteriores a 1970, muestran una preocupación similar por la precisión, la simplicidad y la modularidad. Algunos son en realidad grupos de grabados, colocados de forma contigua en una pared, con cada grabado concebido como un módulo.

Otro tema que distinguió el trabajo de Carlberg en el movimiento constructivista fue su exploración en el contraste positivo-negativo de sus unidades modulares. El concepto es simple, pero su realización en obra de arte puede ser un desafío para lograr su objetivo de una manera sutil que no reste valor a la pieza en su totalidad.

Colecciones

Las esculturas de Carlberg se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York , la Galería de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale en New Haven , Connecticut , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia , el Museo Hirshhorn , el Museo Guggenheim , el Josef & Anni Albers Foundation, The Art Collection of the First National Bank of Chicago y el Baltimore Museum of Art , así como en las colecciones privadas del congresista Tom Foley y el autor / locutor / periodista Robert St. John .

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos