Bauhaus - Bauhaus

Bauhaus y sus emplazamientos en Weimar, Dessau y Bernau
UNESCO sitio de Patrimonio Mundial
	El edificio de la Bauhaus en Dessau fue diseñado por Walter Gropius . Fue la porción más larga de las tres ubicaciones de la Bauhaus (1925-1932).
Localización	Alemania
Criterios	Cultural: ii, iv, vi
Referencia	729
Inscripción	1996 (20º período de sesiones )
Zona	8.1614
Zona de amortiguamiento	59,26
	Weimar Dessau Bernau

El emblema de la Bauhaus , diseñado por Oskar Schlemmer , fue adoptado en 1921.

Tipografía de Herbert Bayer sobre la entrada al bloque de talleres de la Bauhaus Dessau, 2005

La Staatliches Bauhaus (en alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] ( escuchar ) ), comúnmente conocida como la Bauhaus (en alemán: "edificio de la casa"), fue una escuela de arte alemana en funcionamiento desde 1919 hasta 1933 que combinaba la artesanía y las bellas artes . La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño , que intentó unificar los principios de la producción en masa con la visión artística individual y se esforzó por combinar la estética con la función cotidiana .

La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar . Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral") en la que eventualmente se reunirían todas las artes. El estilo Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura y el arte modernistas , el diseño y la educación arquitectónica. El movimiento Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores en el arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía . El personal de la Bauhaus incluía artistas destacados como Paul Klee , Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy en varios puntos.

Walter Gropius, fundador de la Bauhaus (1883-1969)

La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar , de 1919 a 1925; Dessau , de 1925 a 1932; y Berlín , de 1932 a 1933, bajo la dirección de tres arquitectos-directores diferentes: Walter Gropius de 1919 a 1928; Hannes Meyer de 1928 a 1930; y Ludwig Mies van der Rohe desde 1930 hasta 1933, cuando la escuela fue cerrada por sus propios líderes bajo la presión del régimen nazi , habiendo sido pintada como un centro del intelectualismo comunista. Aunque la escuela estaba cerrada, el personal continuó difundiendo sus preceptos idealistas cuando salieron de Alemania y emigraron por todo el mundo.

Los cambios de lugar y liderazgo dieron como resultado un cambio constante de enfoque, técnica, instructores y política. Por ejemplo, la tienda de cerámica se suspendió cuando la escuela se mudó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una importante fuente de ingresos; cuando Mies van der Rohe se hizo cargo de la escuela en 1930, la transformó en una escuela privada y no permitió que ningún partidario de Hannes Meyer asistiera a ella.

Estilo de diseño

El estilo Bauhaus tiende a presentar formas geométricas simples como rectángulos y esferas, sin decoraciones elaboradas. Los edificios, los muebles y las fuentes suelen tener esquinas redondeadas y, a veces, paredes redondeadas. Otros edificios se caracterizan por características rectangulares, por ejemplo, balcones salientes con barandas planas y gruesas que dan a la calle y largos bancos de ventanas. Los muebles a menudo usan tubos de metal cromado que se curvan en las esquinas.

Bauhaus y modernismo alemán

Después de la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de la República de Weimar , un espíritu liberal renovado permitió un resurgimiento de la experimentación radical en todas las artes, que había sido reprimida por el antiguo régimen. Muchos alemanes de ideas de izquierda fueron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la Revolución Rusa , como el constructivismo . Estas influencias pueden exagerarse: Gropius no compartía estas opiniones radicales y dijo que la Bauhaus era completamente apolítica. Igual de importante fue la influencia del diseñador inglés del siglo XIX William Morris (1834-1896), quien había sostenido que el arte debería satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debería haber distinción entre forma y función. Así, el estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional , estuvo marcado por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o edificio y su diseño.

Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo , un movimiento cultural cuyos orígenes se remontan a la década de 1880 y que ya había hecho sentir su presencia en Alemania antes de la Guerra Mundial, a pesar del conservadurismo imperante. Las innovaciones de diseño comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus —las formas radicalmente simplificadas, la racionalidad y la funcionalidad, y la idea de que la producción en masa se reconcilia con el espíritu artístico individual— ya se desarrollaron en parte en Alemania antes de la fundación de la Bauhaus. La organización nacional alemana de diseñadores Deutscher Werkbund fue fundada en 1907 por Hermann Muthesius para aprovechar los nuevos potenciales de la producción en masa, con la intención de preservar la competitividad económica de Alemania con Inglaterra. En sus primeros siete años, el Werkbund llegó a ser considerado como el organismo autorizado en cuestiones de diseño en Alemania, y fue copiado en otros países. Muchas cuestiones fundamentales de la artesanía versus la producción en masa, la relación entre la utilidad y la belleza, el propósito práctico de la belleza formal en un objeto común y si podría existir o no una sola forma adecuada, fueron discutidas entre sus 1.870 miembros (en 1914).

Póster de la Bauhausaustellung (1923)

El modernismo arquitectónico alemán fue conocido como Neues Bauen . A partir de junio de 1907, el trabajo pionero de diseño industrial de Peter Behrens para la empresa eléctrica alemana AEG integró con éxito el arte y la producción en masa a gran escala. Diseñó productos de consumo, estandarizó piezas, creó diseños de líneas limpias para los gráficos de la empresa, desarrolló una identidad corporativa coherente, construyó la histórica fábrica de turbinas AEG y aprovechó al máximo los materiales recientemente desarrollados, como el hormigón vertido y el acero expuesto. Behrens fue miembro fundador del Werkbund, y tanto Walter Gropius como Adolf Meyer trabajaron para él en este período.

La Bauhaus se fundó en un momento en que el zeitgeist alemán había pasado del expresionismo emocional a la práctica Nueva Objetividad . Todo un grupo de arquitectos en activo, incluidos Erich Mendelsohn , Bruno Taut y Hans Poelzig , se alejaron de la experimentación fantasiosa y se dirigieron a la construcción racional, funcional y, a veces, estandarizada. Más allá de la Bauhaus, muchos otros arquitectos de habla alemana importantes en la década de 1920 respondieron a los mismos problemas estéticos y posibilidades materiales que la escuela. También respondieron a la promesa de una "vivienda mínima" escrita en la nueva Constitución de Weimar . Ernst May , Bruno Taut y Martin Wagner , entre otros, construyeron grandes bloques de viviendas en Frankfurt y Berlín. La aceptación del diseño modernista en la vida cotidiana fue objeto de campañas publicitarias, exposiciones públicas muy concurridas como Weissenhof Estate , películas y, a veces, un feroz debate público.

Bauhaus y Vkhutemas

Vkhutemas, la escuela técnica y de arte estatal rusa fundada en 1920 en Moscú , ha sido comparada con la Bauhaus. Fundada un año después de la escuela Bauhaus, Vkhutemas tiene estrechos paralelos con la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar artistas-diseñadores de manera moderna. Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, con un curso básico en principios estéticos, cursos en teoría del color , diseño industrial y arquitectura. Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, pero fue menos publicitada fuera de la Unión Soviética y, en consecuencia, es menos familiar en Occidente .

Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre los Vkhutemas y la Bauhaus. El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein sobre el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial publicado en alemán en 1930 incluía varias ilustraciones de los proyectos de Vkhutemas / Vkhutein allí.

Historia de la Bauhaus

Weimar

El edificio principal de la Bauhaus-University Weimar . Construido entre 1904 y 1911 y diseñado por Henry van de Velde para albergar el estudio de escultores en la Escuela de Arte Gran Ducal de Sajonia, fue designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996.

La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar el 1 de abril de 1919, como una fusión de la Academia de Bellas Artes Gran Ducal Sajona y la Escuela de Artes y Oficios Gran Ducal Sajona para un departamento de arquitectura recientemente afiliado. Sus raíces se encuentran en la escuela de artes y oficios fundada por el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en 1906 y dirigida por el arquitecto belga de Art Nouveau Henry van de Velde . Cuando van de Velde se vio obligado a dimitir en 1915 porque era belga, sugirió a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de los retrasos causados por la Primera Guerra Mundial y un largo debate sobre quién debería dirigir la institución y los significados socioeconómicos de una reconciliación de las bellas artes y las artes aplicadas (un tema que siguió siendo definitorio durante toda la existencia de la escuela) , Gropius fue nombrado director de una nueva institución que integraba las dos llamadas Bauhaus. En el panfleto de una exposición de abril de 1919 titulada Exposición de arquitectos desconocidos , Gropius, todavía muy bajo la influencia de William Morris y el Movimiento Británico de Artes y Oficios , proclamó que su objetivo era "crear un nuevo gremio de artesanos, sin la clase distinciones que levantan una barrera arrogante entre artesano y artista ". El neologismo de Gropius Bauhaus hace referencia tanto a la construcción como a la Bauhütte, un gremio premoderno de canteros. La primera intención era que la Bauhaus fuera una escuela de arquitectura, una escuela de manualidades y una academia de artes combinadas. El pintor suizo Johannes Itten , el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y el escultor alemán Gerhard Marcks , junto con Gropius, formaron parte de la facultad de la Bauhaus en 1919. Al año siguiente, sus filas habían crecido hasta incluir al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer. quien dirigió el taller de teatro, y el pintor suizo Paul Klee , al que se unió en 1922 el pintor ruso Wassily Kandinsky . Un año tumultuoso en la Bauhaus, 1922 también vio el traslado del pintor holandés Theo van Doesburg a Weimar para promover De Stijl ("El estilo"), y una visita a la Bauhaus por el artista y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky .

De 1919 a 1922 la escuela fue moldeada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten , quien enseñó los Vorkurs o "curso preliminar" que fue la introducción a las ideas de la Bauhaus. Itten estuvo fuertemente influenciado en su enseñanza por las ideas de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel . También estuvo influenciado en lo que respecta a la estética por el trabajo del grupo Der Blaue Reiter en Munich , así como el trabajo del expresionista austriaco Oskar Kokoschka . La influencia del expresionismo alemán favorecida por Itten fue análoga en algunos aspectos al lado de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia culminó con la incorporación del miembro fundador de Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky a la facultad y terminó cuando Itten renunció a fines de 1923. Itten fue reemplazado por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy , quien reescribió a los Vorkurs con una inclinación hacia la Nueva Objetividad favorecida. por Gropius, que era análogo en cierto modo al lado de las artes aplicadas del debate. Aunque este cambio fue importante, no representó una ruptura radical con el pasado, sino un pequeño paso en un movimiento socioeconómico más amplio y gradual que había estado ocurriendo al menos desde 1907, cuando van de Velde había argumentado para una base artesanal para el diseño, mientras que Hermann Muthesius había comenzado a implementar prototipos industriales.

Escenografía mecánica de Joost Schmidt , 1925

Gropius no estaba necesariamente en contra del expresionismo , y de hecho, él mismo en el mismo panfleto de 1919 proclamando este "nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase", describió "la pintura y la escultura subiendo al cielo de las manos de un millón de artesanos, el cristal símbolo de la nueva fe del futuro ". En 1923, sin embargo, Gropius ya no evocaba imágenes de catedrales románicas elevadas y la estética impulsada por la artesanía del " movimiento Völkisch ", en lugar de declarar "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches rápidos". Gropius argumentó que un nuevo período de la historia había comenzado con el final de la guerra. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico para reflejar esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo debía ser funcional, barato y consistente con la producción en masa. Con estos fines, Gropius quería reunir el arte y la artesanía para llegar a productos funcionales de alta gama con mérito artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros llamada "Bauhausbücher". Dado que la República de Weimar carecía de la cantidad de materias primas disponibles para Estados Unidos y Gran Bretaña, tuvo que depender de la competencia de una mano de obra calificada y la capacidad de exportar productos innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, se necesitaban diseñadores y también un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela decía que el artista debería estar capacitado para trabajar con la industria.

Weimar estaba en el estado alemán de Turingia , y la escuela Bauhaus recibió el apoyo estatal del gobierno estatal de Turingia controlado por los socialdemócratas . La escuela de Weimar experimentó la presión política de los círculos conservadores en la política de Turingia, cada vez más después de 1923, cuando aumentó la tensión política. Una condición impuesta a la Bauhaus en este nuevo entorno político fue la exhibición de trabajos realizados en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la exposición de la Bauhaus de la Haus am Horn experimental . El Ministerio de Educación asignó al personal contratos de seis meses y redujo a la mitad los fondos de la escuela. La Bauhaus emitió un comunicado de prensa el 26 de diciembre de 1924, fijando el cierre de la escuela para finales de marzo de 1925. En este punto ya había estado buscando fuentes alternativas de financiación. Después de que la Bauhaus se trasladó a Dessau, una escuela de diseño industrial con profesores y personal menos antagónicos al régimen político conservador permaneció en Weimar. Esta escuela se conoció finalmente como la Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 cambió su nombre a Bauhaus-University Weimar .

Silla de Erich Dieckmann, 1925

Dessau

La Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925 y allí se inauguraron nuevas instalaciones a finales de 1926. El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau fue un regreso al futurista Gropius de 1914 que tenía más en común con las líneas de estilo internacional de la fábrica Fagus que con las sencillas neo-clásica del pabellón del Werkbund o la Völkisch Sommerfeld Casa. Durante los años de Dessau, hubo un cambio notable en la dirección de la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius se había acercado al arquitecto holandés Mart Stam para ejecutar el programa de arquitectura recién fundado, y cuando Stam declinó el puesto, Gropius se dirigió al amigo y colega de Stam en el grupo ABC, Hannes Meyer.

Meyer se convirtió en director cuando Gropius renunció en febrero de 1928, y trajo a la Bauhaus sus dos encargos de construcción más importantes, los cuales aún existen: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) en Bernau bei Berlín . Meyer favoreció las mediciones y los cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos listos para usar para reducir costos. Este enfoque resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo sus primeros beneficios bajo su dirección en 1929.

Pero Meyer también generó mucho conflicto. Como funcionalista radical, no tuvo paciencia con el programa estético y forzó las renuncias de Herbert Bayer , Marcel Breuer y otros instructores de mucho tiempo. A pesar de que Meyer cambió la orientación de la escuela más hacia la izquierda de lo que había sido con Gropius, no quería que la escuela se convirtiera en una herramienta de la política de partidos de izquierda. Evitó la formación de una célula estudiantil comunista, y en el ambiente político cada vez más peligroso, esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau, Fritz Hesse, lo despidió en el verano de 1930. El ayuntamiento de Dessau intentó convencer a Gropius de que regresara como director de la escuela, pero Gropius sugirió a Ludwig Mies van der Rohe . Mies fue nombrado en 1930 e inmediatamente entrevistó a cada estudiante, descartando a los que consideraba no comprometidos. Detuvo la fabricación de artículos de la escuela para que la escuela pudiera centrarse en la enseñanza, y no nombró más profesores que su íntima confidente Lilly Reich . En 1931, el Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes (Partido Nazi) se estaba volviendo más influyente en la política alemana. Cuando obtuvo el control del ayuntamiento de Dessau, decidió cerrar la escuela.

Sillas Wassily de Marcel Breuer (1925-1926)

Berlina

A finales de 1932, Mies alquiló una fábrica abandonada en Berlín (Birkbusch Street 49) para utilizarla como nueva Bauhaus con su propio dinero. Los estudiantes y profesores rehabilitaron el edificio, pintando el interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencias del Partido Nazi. En 1933, la Gestapo cerró la escuela de Berlín. Mies protestó por la decisión y finalmente habló con el director de la Gestapo, quien accedió a permitir que la escuela reabriera. Sin embargo, poco después de recibir una carta que permitía la apertura de la Bauhaus, Mies y el resto de la facultad acordaron cerrar voluntariamente la escuela.

Aunque ni el Partido Nazi ni Adolf Hitler tenían una política arquitectónica coherente antes de llegar al poder en 1933, escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían etiquetado a la Bauhaus como "no alemana" y criticado sus estilos modernistas, generando deliberadamente controversia pública sobre temas como techos planos. Cada vez más a principios de la década de 1930, caracterizaron a la Bauhaus como un frente para los comunistas y los liberales sociales. De hecho, varios estudiantes comunistas leales a Meyer se mudaron a la Unión Soviética cuando fue despedido en 1930.

Incluso antes de que los nazis llegaran al poder, la presión política sobre la Bauhaus había aumentado. El movimiento nazi, desde casi el principio, denunció a la Bauhaus por su " arte degenerado ", y el régimen nazi estaba decidido a tomar medidas enérgicas contra lo que consideraba las influencias extranjeras, probablemente judías, del "modernismo cosmopolita". A pesar de las protestas de Gropius de que, como veterano de guerra y patriota, su trabajo no tenía intenciones políticas subversivas, la Bauhaus de Berlín fue presionada para cerrar en abril de 1933. Sin embargo, los emigrantes lograron difundir los conceptos de la Bauhaus a otros países, incluido el " New Bauhaus "de Chicago: Mies decidió emigrar a los Estados Unidos para ocupar el puesto de director de la Escuela de Arquitectura del Armor Institute (ahora Instituto de Tecnología de Illinois ) en Chicago y buscar encargos de construcción. Sin embargo, el simple funcionalismo orientado a la ingeniería del modernismo simplificado condujo a que algunas influencias de la Bauhaus perduraran en la Alemania nazi . Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt , comenzó a abrir la nueva autobahn (carreteras) en 1935, muchos de los puentes y estaciones de servicio eran "ejemplos audaces de modernismo"; entre los que presentaban diseños estaba Mies van der Rohe.

Salida arquitectónica

La paradoja de la Bauhaus temprana fue que, aunque su manifiesto proclamaba que el objetivo de toda actividad creativa era la construcción, la escuela no ofreció clases de arquitectura hasta 1927. Durante los años de Gropius (1919-1927), él y su socio Adolf Meyer no observó una distinción real entre la producción de su oficina de arquitectura y la escuela. Así que la producción construida de la arquitectura Bauhaus en estos años es la producción de Gropius: la casa Sommerfeld en Berlín, la casa Otte en Berlín, la casa Auerbach en Jena y el diseño de la competencia para la Chicago Tribune Tower , que atrajo mucha atención a la escuela. . El edificio definitivo de la Bauhaus de 1926 en Dessau también se atribuye a Gropius. Además de las contribuciones a la Haus am Horn de 1923 , el trabajo arquitectónico de los estudiantes ascendió a proyectos sin construir, acabados interiores y trabajos artesanales como gabinetes, sillas y cerámica.

En los dos años siguientes bajo Meyer, el enfoque arquitectónico se alejó de la estética y se dirigió hacia la funcionalidad. Hubo encargos importantes: uno de la ciudad de Dessau para cinco "Laubenganghäuser" (edificios de apartamentos con acceso al balcón) de diseño estricto, que todavía están en uso hoy en día, y otro para la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) en Bernau bei Berlín . El enfoque de Meyer fue investigar las necesidades de los usuarios y desarrollar científicamente la solución de diseño.

Mies van der Rohe repudió la política de Meyer, sus partidarios y su enfoque arquitectónico. A diferencia del "estudio de lo esencial" de Gropius y la investigación de Meyer sobre los requisitos del usuario, Mies defendía una "implementación espacial de las decisiones intelectuales", lo que significaba efectivamente una adopción de su propia estética. Ni Mies van der Rohe ni sus estudiantes de la Bauhaus vieron ningún proyecto construido durante la década de 1930.

La concepción popular de la Bauhaus como fuente de amplias viviendas en funcionamiento de la era de Weimar no es exacta. Dos proyectos, el proyecto de construcción de viviendas en Dessau y la vivienda en hilera Törten también en Dessau, entran en esa categoría, pero el desarrollo de viviendas para trabajadores no era la primera prioridad de Gropius ni Mies. Fueron los contemporáneos de la Bauhaus Bruno Taut , Hans Poelzig y particularmente Ernst May , como arquitectos de la ciudad de Berlín, Dresde y Frankfurt respectivamente, a quienes se les atribuye legítimamente las miles de unidades de vivienda socialmente progresistas construidas en la Alemania de Weimar . La vivienda Taut construida en el suroeste de Berlín durante la década de 1920, cerca de la parada de U-Bahn Onkel Toms Hütte , todavía está ocupada.

Impacto

Una máquina de escribir Olivetti Studio 42 , diseñada por Bauhausler Xanti Schawinsky en 1936

La Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias del arte y la arquitectura en Europa Occidental, Canadá, Estados Unidos e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas involucrados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. Tel Aviv en 2004 fue incluido en la lista de sitios del patrimonio mundial por la ONU debido a su abundancia de arquitectura Bauhaus; tenía unos 4.000 edificios de la Bauhaus erigidos a partir de 1933.

En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik fundó una escuela de diseño en Budapest llamada Miihely (también "Muhely" o "Mugely"), que significa "el estudio". Ubicado en el séptimo piso de una casa en la calle Nagymezo, estaba destinado a ser el equivalente húngaro de la Bauhaus. La literatura a veces se refiere a ella, de una manera muy simplificada, como "la Bauhaus de Budapest". Bortnyik era un gran admirador de László Moholy-Nagy y había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. El propio Moholy-Nagy enseñaba en el Miihely. Victor Vasarely , pionero del Op Art , estudió en esta escuela antes de establecerse en París en 1930.

El Museo Bauhaus de Tel Aviv

Walter Gropius, Marcel Breuer y Moholy-Nagy se reagruparon en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 y vivieron y trabajaron en el desarrollo de viviendas Isokon en Lawn Road en Londres antes de que la guerra los alcanzara. Gropius y Breuer pasaron a enseñar en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard y trabajaron juntos antes de su separación profesional. Su colaboración produjo, entre otros proyectos, Aluminium City Terrace en New Kensington, Pennsylvania y Alan IW Frank House en Pittsburg. La Escuela de Harvard fue enormemente influyente en Estados Unidos a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, produciendo estudiantes como Philip Johnson , IM Pei , Lawrence Halprin y Paul Rudolph , entre muchos otros.

A finales de la década de 1930, Mies van der Rohe se reasentó en Chicago, disfrutó del patrocinio del influyente Philip Johnson y se convirtió en uno de los arquitectos más destacados del mundo. Moholy-Nagy también fue a Chicago y fundó la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke . Esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño , parte del Instituto de Tecnología de Illinois . Grabador y pintor Werner Drewes también fue en gran parte responsable de traer la Bauhaus estético a América y enseñó en tanto la Universidad de Columbia y la Universidad de Washington en St. Louis . Herbert Bayer , patrocinado por Paepcke, se mudó a Aspen , Colorado, en apoyo de los proyectos Aspen de Paepcke en el Instituto Aspen . En 1953, Max Bill , junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher , fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) en Ulm, Alemania, una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. La escuela destaca por la inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968, pero el concepto del "Modelo Ulm" sigue influyendo en la educación del diseño internacional. Otra serie de proyectos en la escuela fueron los tipos de letra Bauhaus , realizados en su mayoría en las décadas posteriores.

La influencia de la Bauhaus en la educación del diseño fue significativa. Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología, y este enfoque se incorporó al plan de estudios de la Bauhaus. La estructura de la Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) reflejó un enfoque pragmático para integrar la teoría y la aplicación. En su primer año, los estudiantes aprendieron los elementos y principios básicos del diseño y la teoría del color, y experimentaron con una variedad de materiales y procesos. Este enfoque de la educación en diseño se convirtió en una característica común de las escuelas de arquitectura y diseño en muchos países. Por ejemplo, la escuela de diseño Shillito en Sydney se erige como un vínculo único entre Australia y la Bauhaus. El plan de estudios de color y diseño de la Escuela de Diseño Shillito se basó firmemente en las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su curso básico de primer año imitó a los Vorkurs y se centró en los elementos y principios del diseño, además de la teoría y aplicación del color. La fundadora de la escuela, Phyllis Shillito, que abrió en 1962 y cerró en 1980, creía firmemente que "un estudiante que ha dominado los principios básicos del diseño, puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una estufa de cocina". En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del pintor y profesor William Johnstone, Basic Design, un curso básico de arte influenciado por la Bauhaus, se introdujo en la Camberwell School of Art y la Central School of Art and Design, desde donde se extendió a todas las escuelas de arte en el Reino Unido. país, universalizándose a principios de la década de 1960.

Una de las aportaciones más importantes de la Bauhaus se encuentra en el campo del diseño de mobiliario moderno . La característica silla Cantilever y la silla Wassily diseñadas por Marcel Breuer son dos ejemplos. (Breuer finalmente perdió una batalla legal en Alemania con el arquitecto / diseñador holandés Mart Stam por los derechos de patente del diseño de la silla en voladizo. En la década de 1920, no estaba asociado formalmente con la escuela, y él y Breuer habían trabajado de forma independiente en el concepto de voladizo, lo que llevó a la disputa de la patente.) El producto más rentable de la Bauhaus era su papel tapiz.

La planta física en Dessau sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y fue operada como una escuela de diseño con algunas instalaciones arquitectónicas por la República Democrática Alemana . Esto incluyó producciones teatrales en vivo en el teatro Bauhaus bajo el nombre de Bauhausbühne ("Escenario Bauhaus"). Después de la reunificación alemana , una escuela reorganizada continuó en el mismo edificio, sin una continuidad esencial con la Bauhaus bajo Gropius a principios de la década de 1920. En 1979, el Bauhaus-Dessau College comenzó a organizar programas de posgrado con participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha sido apoyado por la Fundación Bauhaus-Dessau que fue fundada en 1974 como una institución pública.

La evaluación posterior del credo del diseño de la Bauhaus fue crítica de su reconocimiento defectuoso del elemento humano, un reconocimiento de "los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de la utopía marcada por visiones mecanicistas de la naturaleza humana ... Higiene del hogar sin atmósfera hogareña".

Los ejemplos posteriores que han continuado la filosofía de la Bauhaus incluyen Black Mountain College, Hochschule für Gestaltung en Ulm y Domaine de Boisbuchet.

Un edificio de estilo Bauhaus con ventanas de "termómetro" en Pines Street en Tel Aviv

La ciudad blanca

La Ciudad Blanca (en hebreo : העיר הלבנה, Ha-Ir ha-Levana ) se refiere a una colección de más de 4.000 edificios construidos en la Bauhaus o Estilo Internacional en Tel Aviv desde la década de 1930 por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina. después del ascenso de los nazis . Tel Aviv tiene la mayor cantidad de edificios en estilo Bauhaus / International de cualquier ciudad del mundo. La conservación, la documentación y las exposiciones han llamado la atención sobre la colección de arquitectura de la década de 1930 de Tel Aviv. En 2003, las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) proclamó de Tel Aviv, la ciudad blanca de un patrimonio de la humanidad , como "un ejemplo excepcional de nuevo urbanismo y la arquitectura en el siglo 20". La cita reconoció la adaptación única de las tendencias arquitectónicas internacionales modernas a las tradiciones culturales, climáticas y locales de la ciudad. Bauhaus Center Tel Aviv organiza recorridos arquitectónicos regulares de la ciudad.

Año del centenario, 2019

Con motivo del centenario de la fundación de la Bauhaus, en 2019 se llevaron a cabo varios eventos, festivales y exposiciones en todo el mundo. El festival de apertura internacional en la Academia de las Artes de Berlín del 16 al 24 de enero se concentró en "la presentación y producción de piezas por artistas contemporáneos, en los que las cuestiones estéticas y las configuraciones experimentales de los artistas de la Bauhaus continúan siendo inspiradoramente contagiosas ". Original Bauhaus, The Centenary Exhibition en la Berlinische Galerie (del 6 de septiembre de 2019 al 27 de enero de 2020) presentó 1.000 artefactos originales de la colección de Bauhaus-Archiv y relató la historia detrás de los objetos.

Personal y estudiantes de la Bauhaus

Personas que fueron educadas, o que enseñaron o trabajaron en otras capacidades, en la Bauhaus.

Galería

Un escenario en el Festsaal, Dessau
Techo con luminarias para escenario en el Festsaal, Dessau
Balcones de dormitorios en la residencia, Dessau
Ventanas abiertas mecánicamente, Dessau
La Mensa ( cafetería ), Dessau
Monumento expresionista de Gropius a los muertos de marzo (1921/2)
Un edificio de estilo Bauhaus en Chemnitz
La lámpara Molitor Grapholux, de Christian Dell (1922–25)
Silla para niños de Heinrich Neuy
Reloj diseñado por Erich Dieckmann (1931)

Ver también

Notas al pie

^a El cierre y la respuesta de Mies van der Rohe están completamente documentados enArchitects of Fortune deElaine Hochman.
Google honró a la Bauhaus por su centenario el 12 de abril de 2019 con un Doodle de Google .

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos

Bauhaus Everywhere - Google Arts & Culture
Bauhaus en Curlie
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Colección: Artistas de la Bauhaus del Museo de Arte de la Universidad de Michigan

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