Manishi Dey - Manishi Dey

Manishi Dey
Manishi Dey, Bombay, 1952.jpg
Manishi Dey, Bombay, 1952
Nació
Bijoy Chandra Dey

( 09/22/1909 )22 de septiembre de 1909
Dhaka , India británica
Murió ( 31 de enero de 1966 )31 de enero de 1966
Calcuta , India
Nacionalidad indio
Conocido por Pintando dibujando

Manishi Dey (22 de septiembre de 1909 - 31 de enero de 1966) fue un pintor indio de la Escuela de Arte de Bengala . Manishi Dey era el hermano menor de Mukul Dey , un artista indio pionero y grabador de punta seca. Sus dos hermanas, Annapura y Rani , también se especializaron en artes y oficios.


Temprana edad y educación

Nació en Dhaka , Presidencia de Bengala . Originalmente llamado Bijoy Chandra, Manishi fue el quinto y tercer hijo de Purnashashi Devi y Kula Chandra Dey. En 1917, a la edad de ocho años, murió el padre de Manishi Dey y fue enviado a la escuela Santiniketan Patha Bhavana , que fue fundada por el poeta ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore . Parecía no gustarle las convenciones preparatorias de Santiniketan y se amotinó. Su educación cambió favorablemente cuando entró en contacto con la Escuela de Arte de Bengala de Abanindranath Tagore , el sobrino de Rabindranath Tagore. Se convirtió en uno de los estudiantes más versátiles de Abanindranath, cuyos otros estudiantes cercanos también incluyeron a Nandalal Bose , Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Mukul Dey , K. Venkatappa y Jamini Roy . Estos fueron los principales artistas que difundieron la forma y el espíritu de la escuela neo-bengalí por toda la India.

Los desarrollos políticos y religiosos en el subcontinente indio fueron una gran influencia durante la vida de Manishi Dey. Poco antes de su nacimiento, Bengala se dividió en una parte oriental y occidental, conocida como la Partición de Bengala (1905) . El área se dividió por segunda vez en 1947, conocida como la Partición de Bengala (1947) . Fue solo después de la muerte de Manishi Dey que Bengala se convirtió en un país independiente en 1971 después de la Guerra de Liberación de Bangladesh . Estos cambios políticos durante la colonización y descolonización de la India fueron una gran influencia en la educación de Dey. Abanindranath Tagore promovió la cultura tradicional india en sus enseñanzas, que sentó las bases de las obras artísticas de Manishi Dey a lo largo de su vida.

1928-1947: período monocromático

Una de las principales fuentes de inspiración de Manishi Dey fueron sus viajes mientras atravesaba incansablemente el subcontinente indio en busca de modismos visuales variados y más nuevos. Sus viajes lo ayudaron a convertirse en un artista terminado en 'Pintura india' y la técnica de la acuarela 'Wash', un estilo artístico que utilizó con maestría en sus obras.

En 1928, el hermano de Manishi Dey, Mukul, decidió establecerse en Santiniketan y convertirse en el primer director indio de la Escuela de Artes del Gobierno en Calcuta, cargo que ocupó hasta 1943. Casi en marcado contraste con su hermano constante Mukul, el año 1928 marcó el comienzo de una serie de exposiciones en toda la India. Con tan solo 19 años, Manishi Dey realizó su primera exposición individual en 1928 en Calcuta, donde su hermano se estaba estableciendo. Siguieron muchas exposiciones, incluso en Nagpur (1928), Madrás (1929), Bangalore (1930), Ceilán (1930), Bombay (1932), Shrinagar (1932), Arah (1934), Benares (1934), Nainital (1936). , Bombay (1937), Pune (1939), Kolhapur (1940), Baroda (1942), Gwalior (1944), Delhi (1947). En 1946, sus obras fueron exhibidas por la Sociedad de Artesanías y Bellas Artes de la India (AIFACS) en Nueva Delhi, junto con otros artistas indios destacados como Amrita Sher-Gil y Sailoz Mookherjea .

Manishi Dey interactuó estrechamente con artistas como MF Husain , FN Souza , SH Raza , Sailoz Mookherjea y Shantanu Ukil en Nueva Delhi durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Más tarde se convirtió en miembro del Bombay Progressive Artists 'Group (PAG), que fue fundado en 1947. PAG fue una de las fuerzas más influyentes en la pintura india moderna, a pesar de que se disolvió en una década en 1956. La asociación con el ayudó a Dey a abrazar el arte cubista y una variedad de otros medios. Dey se convirtió así en uno de los principales contribuyentes y transformadores de la pintura india moderna .

Sus amplios intereses también se pueden ver en una colaboración con Curuppumullage Jinarajadasa , el teósofo y filósofo de Sri Lanka. En 1930, Manishi Dey ilustró el título de un librito con notas de conferencias de Jinarajadasa.

1948-1966: período rojo y naranja

Al final de la Segunda Guerra Mundial, impulsada por la recién establecida Independencia de la India , las obras de Manishi Dey cambiaron radicalmente y adquirieron una nueva frescura y vitalidad de las que carecía en sus primeros años. Una influencia principal fue el Bombay Progressive Artists Group, que le permitió intercambiar con numerosos artistas destacados de su tiempo. En 1949 pintó una serie de veintidós imágenes en movimiento de refugiados no musulmanes de Pakistán que capturaron la agonía y el dolor de su huida. Durante los años siguientes, continuó con exposiciones, incluso en Bombay (1950), Allahabad (1953), Bangalore (1957), Ootacamund (1959), Madras (1960) y Trivandrum (1961). A través de su amplia prominencia, se convirtió en uno de los principales artistas en promover el patrimonio cultural indio tradicional.

En un artículo de 1953, animó a los artistas jóvenes a seguir sus raíces culturales tradicionales. Sus pinturas fueron bien recibidas y muy apreciadas por otros artistas y críticos en la década anterior a su prematura muerte. El escritor y erudito de Bangalore Venkataramiah Sitaramiah elogió mucho sus obras y denominó la fase su período "rojo y naranja". Dos pinturas destacadas de Manishi Dey de este período son "Hija del suelo" de 1956 y "Mujeres de Bengala".

Uno de los principales defensores de los artistas del Movimiento de Arte Progresista fue Richard Bartholomew , escritor, crítico de arte, poeta, pintor, fotógrafo, quien también fue secretario de la Academia Lalit Kala. Bartholomew publicó escritos críticos durante más de tres décadas sobre el arte indio, y estaba profundamente integrado en el movimiento artístico en el momento de la transición de la India a la independencia. Los escritos de Bartholomew ayudaron a artistas como FN Souza, SH Raza , MF Husain y Manishi Dey a liberarse de la Escuela de Arte de Bengala y establecer una nueva vanguardia india. Los libros "A Critic's Eye" y "The Art Critic" publican una selección de sus escritos y fotografías desde la década de 1950 hasta la de 1980, dando un relato interno de la historia no contada del arte indio moderno.

Las principales figuras del PAG se exiliaron al extranjero durante la década de 1950, a menudo expulsadas por el extremismo hindú. Mientras tanto, Manishi Dey permaneció en India, especialmente Bombay y Delhi, hasta su muerte en 1966.

Legado

Murió en Calcuta en el apogeo de su carrera a los 56 años. Las obras de Manishi Dey se han exhibido durante muchos años en varios museos y galerías de la India, como la Galería Nacional de Arte Moderno NGMA en Mumbai, el Estado Lalit Kala Akademi en Luknow, Uttar Pradesh, la Galería de Arte de Delhi, el Museo Allahabad , el Museo Salarjung , Hyderabad, Kala Bhavan en Santiniketan y en la Samdani Art Foundation en Dhaka, una de las mayores colecciones de arte de Bangladesh e India en todo el mundo.

Sus obras reciben un renovado interés internacional desde finales del siglo XX y se exhibieron en Londres y Nueva York.

Desde principios del siglo XXI, las obras de Manishi Dey también se incluyen en las principales casas de subastas internacionales, como Bonhams y Christie's, así como en numerosas casas de subastas indias de alto perfil.

En 2015, una subasta de Christie's en Nueva York promovió al Progressive Artists Group como el "grupo de arte indio más influyente jamás creado". El resultado fue un total de ventas de más de US $ 8M, por encima de la estimación alta. Esto mostró el gran interés en el arte indio moderno. Con un precio de remate de más de 4 millones de dólares, la pintura "Nacimiento" de FN Souza alcanzó el precio más alto jamás alcanzado por una obra de un artista indio.

Referencias

  1. ^ a b Satyasri Ukil: "Mukul Dey: Artista gráfico indio pionero". Archivos Mukul Dey, actualizado el 16 de marzo de 2013. [1]
  2. ^ a b c Satyasri Ukil: "Manishi Dey: El bohemio esquivo". noticias y vistas de arte, etc., febrero de 2012 [2]
  3. ^ Exposición Internacional de Arte Contemporáneo. The Council Of The All India Fine Arts & Crafts Society, Nueva Delhi (1946)
  4. ^ Roger Baschet. "La peinture asiatique - Son histoire et ses merveilles". París, Ediciones SNEP (1954)
  5. ^ Holland Cotter. "Revisión de arte: modernismo indio a través de un artista ecléctico y esquivo". New York Times (19 de agosto de 2008)
  6. ^ Curuppumullage Jinarajadasa. "Lecture Notes con diseño de portada de Manishi Dey". Adyar: Madrás, Editorial Teosófica; Primera edición, 1930 [3]
  7. ^ Manishi Dey. "Tenga fe en el patrimonio cultural de la India". Noticias de Allahabad, 4 de septiembre de 1953
  8. ↑ Venkataramiah Sitaramiah. "Nuevo trabajo de Manishi Dey". The Illustrated Weekly of India, 8 de julio de 1962.
  9. ^ Pankaj Mullick. "Elección del crítico: el crítico de arte Richard Bartholomew". Hindustan Times , Delhi, 23 de septiembre de 2012. [4]
  10. ^ Richard Bartholomew: "El crítico de arte". BART, Noida - India, 640 páginas con 250 ilustraciones, 2012 [5]
  11. ^ Jaya Appasamy, Dr. Marcella Sirhandi y Andrew Robinson. "Las pinturas raras de los primeros maestros del Renacimiento de Bengala". Bose Pacia Modern, Nueva York (1999) [6]
  12. ^ Archana Khare-Ghose: "El" nacimiento "de Souza encabeza la venta de septiembre de Christie en Nueva York". Blouinartinfo, 15 de agosto de 2015. [7]
  13. ^ Christie's, Nueva York, 17 de septiembre de 2015

enlaces externos