Louise Fishman - Louise Fishman
Louise Fishman | |
|---|---|
| Nació |
14 de enero de 1939 |
| Fallecido | 26 de julio de 2021 (82 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Conocido por | Pintor |
| Movimiento | Abstracto |
Louise Fishman (14 de enero de 1939-26 de julio de 2021) fue una pintora abstracta estadounidense de Filadelfia , Pensilvania. Durante muchos años vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, donde murió.
Biografía
Louise Fishman nació en Filadelfia el 14 de enero de 1939. Asistió a la Universidad de Arte de Filadelfia entre 1956 y 1957. En 1958 asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. Después de tener éxito en ambas escuelas, recibió su BFA y BS en la Tyler School of Art en Elkins Park, Pennsylvania, y en 1965 obtuvo su MFA de la Universidad de Illinois en Urbana – Champaign . Después de su MFA, Fishman trabajó como asistente de biblioteca en Cooper desde 1966 hasta 1968, y también se desempeñó como instructora adjunta en la universidad.
Carrera artística
El estilo de pintura de Fishman al principio le dio algunos problemas para ser reconocida. Expuso solo ocasionalmente en la década de 1960, un período de su vida en el que produjo principalmente trabajos basados en cuadrículas. A finales de la década de 1970, su trabajo abstracto se vinculó con la pintura de patrones. Obras a gran escala como Grand Slam (1985) y Cinnabar and Malachite (1986) reflejaron sus visiones audaces y provocaron que muchos críticos etiquetaran su trabajo como con elementos de neoexpresionismo .
En 1980 fue una de las diez artistas invitadas cuyo trabajo se exhibió en el evento principal del Great American Lesbian Art Show .
A medida que el movimiento feminista ganaba fuerza en la década de 1970, Fishman abandonó sus cuadros en forma de cuadrícula inspirados en el minimalismo y comenzó a realizar trabajos que reflejaban las tareas tradicionales de las mujeres. Estas piezas requerían el tipo de pasos repetitivos que caracterizan actividades como tejer, empalmar o coser. Regresando más tarde al reino masculino de la pintura abstracta, Fishman todavía buscaba una manera de distinguir lo que estaba haciendo del trabajo de artistas masculinos, tanto históricos como contemporáneos. Las composiciones resultantes combinan pinceladas gestuales con una estructura ordenada: es como si Fishman construyera o tejiera sus pinturas, partiendo de una base y agregándoles cuidadosamente, capa tras capa entrelazada.
En 1988, Fishman acompañó a un amigo que sobrevivió al Holocausto tanto en Auschwitz como en Terezin . Este viaje fue parte de uno más grande que la llevó a Varsovia , Praga y Budapest . Este viaje tuvo un impacto dramático en su vida como artista, alteró su forma de trabajar y la ayudó a "investigar su identidad judía". Regresó con cenizas, restos humanos incinerados, de Auschwitz. Mezcló las cenizas con cera de abejas para usar en sus pinturas para la serie Remembrance and Renewal . Estas pinturas sirvieron como arte abstracto y también como memoriales de un evento trágico y obsceno en la historia.
A principios de la década de 1990 volvió a pintar cuadrículas en un formato ligeramente modificado. Esto se puede ver en obras como Sipapu (1991) y Shadows and Traces (1992).
La organización del trabajo de Fishman derivada en última instancia de la cuadrícula, que fue clave hace 35 años, es un vestigio evidente, aunque cada vez menos importante. Algunas de las marcas en las pinturas actuales se inclinan hacia la escritura, como ha sido cierto durante alrededor de una década.
En el otoño de 2011, Fishman completó su residencia en la Fundación Emile Harvey en Venecia . Citó su residencia en Venecia como una influencia importante en su trabajo más reciente. Asimismo, la obra de la artista veneciana Tiziano fue una inspiración importante durante este período de su obra.
Premios
- Premio de Arte Senior, Tyler School –1963
- Premio Change, Inc. –1975
- Beca del Fondo Nacional de las Artes - 1975, 1983, 1994
- Beca Guggenheim - 1979
- Beca CAPS - 1981
- Beca de la Fundación de las Artes de Nueva York - 1986
- Beca de la Fundación Adolph & Esther Gottlieb - 1986
- Fondo Nacional de las Artes, Pintura - 1994
- Premio Adolph & Clara Obrig de Pintura, Academia Nacional de Diseño, 177a Exposición Anual, 5/1 -2002
Exposiciones individuales
- 1964 Alianza de Arte de Filadelfia
- 1964 Nancy Hoffman Gallery, Nueva York
- 1967 Universidad de Rhode Island, Kingston
- Galería John Doyle, Chicago
- 1977 Nancy Hoffman Gallery, Nueva York
- 1978 Departamento de Estado, Washington, DC
- 1979 Nancy Hoffman Gallery, Nueva York
- 855 Mercer, Nueva York
- 1980 Oscarsson-Hood Gallery, Nueva York
- 1982 Oscarsson-Hood Gallery, Nueva York
- 1984 Backerville & Watson Gallery, Nueva York
- 1985 Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, Carolina del Norte
- 1986 Backerville & Watson Gallery, Nueva York
- 1987 Winston Gallery, Washington, DC
- 1989 Simon Watson Gallery, Nueva York
- Lennon, Weinberg, Nueva York
- 1991 Lennon, Weinberg, Nueva York
- 1992 Galería de arte Olin, Kenyon College, Gambier, Ohio
- Galería Simon Watson, Nueva York
- Morris Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
- Temple Gallery, Tyler School of Fine Arts, Filadelfia
- 1993 Robert Miller Gallery, Nueva York
- 1994 Galería Bianca Lanza, Miami
- 1995 Robert Miller Gallery, Nueva York
- 1996 Robert Miller Gallery, Nueva York
- 1998 Cheim & Read, Nueva York
- 2000 Paule Anglim, SF
- 2001 Manny Silverman, LA
- 2003 Cheim & Read, Nueva York
- 2004 Manny Silverman, LA
- 2005 Foster Gwin, SF
- 2006 Cheim & Read, Nueva York
- 2007 Dartmouth College, Nueva Hampshire
- 2008 Galerie Kienzle & Gmeiner, Berlín
- 2009 Cheim & Read, Nueva York
- 2009 Museo de Arte, Sarasota, FL
- 2009 El John y Mable Ringling
- 2010 Paule Anglim, SF
- 2012 Jack Tilton Gallery, Nueva York
- 2012 Galería John Davis, Hudson, NY
- 2012 Cheim & Read, Nueva York
- 2013 Goya Contemporary, Baltimore, MD
- 2014 Gallery Nosco, Londres, Reino Unido
- 2015 Cheim & Read, Nueva York
- 2016 Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia
Notas
Referencias
- Hillstrom, Laurie C. y Kevin Hillstrom, eds. Mujeres artistas contemporáneas . Detroit: St. James P, 1999. 205-206.
- Princenthal, Nancy. Louise Fishman de Cheim & Read. Arte en América; Mayo de 2006, vol. 94 Número 5, p182-182, 1 / 2p
- Carla Williams, Arte americano: lesbianas, post-Stonewall , glbtq.com
- Seis pintores: Gregory Amenoff, Jake Berthot, Howard Buchwald, Louise Fishman, Harry Kramer, Katherine Porter (cat. Exh., Nueva York, Hudson River Mus., 1983)
- Louise Fishman: Arte e identidad (cat. Extra., Ed. W. Kendall-Hess y E. Whittemore; Akron, OH, A. Mus .; Nueva York, Jew. Mus., 1994)
- Louise Fishman: The Tenacity of Painting, Paintings from 1970 to 2005 (cat. De exhibición, Hanover, NH, Dartmouth Coll., 2007)