Grisaille - Grisaille

Cristo y la mujer sorprendida en adulterio , Pieter Bruegel el Viejo , 1565, 24 cm × 34 cm (9,4 pulgadas × 13,4 pulgadas)
Battesimo della gente , una de Andrea del Sarto gris y marrón 's grisalla frescos en el Chiostro dello Scalzo , Florencia (1511-1526).

Grisaille ( / ɡ r ɪ z / o / ɡ r ɪ z l / ; francés : grisalla , lit. 'greyed'[ɡʁizaj] , de gris 'grey') es una pintura ejecutada íntegramente en tonos de gris o de otro color grisáceo neutro. Se utiliza particularmente en grandes esquemas decorativos en imitación de escultura. Muchas grisallas incluyen una gama de colores ligeramente más amplia, como elfresco de Andrea del Sarto ilustrado. Las pinturas ejecutadas en marrón se denominan brunaille , y las pinturas ejecutadas en verde se denominan verdaille .

Una grisalla se puede ejecutar por sí misma, como pintura de base para una pintura al óleo (en preparación para aplicar capas de color sobre ella), o como modelo para que un grabador trabaje. "Rubens y su escuela a veces utilizan técnicas monocromáticas al esbozar composiciones para grabadores". La coloración completa de un tema plantea muchas más exigencias a un artista, y trabajar en grisalla a menudo se eligió por ser más rápido y barato, aunque el efecto a veces se eligió deliberadamente por razones estéticas. Las pinturas de grisalla se asemejan a los dibujos , normalmente monocromáticos, que los artistas del Renacimiento en adelante fueron entrenados para producir; al igual que los dibujos, también pueden traicionar la mano de un asistente menos talentoso más fácilmente que una pintura completamente coloreada.

Historia

Ala Hans Memling , con retrato del donante en color debajo de grisalla Madonna imitando la escultura.

Giotto usó grisalla en los registros inferiores de sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua ( c.   1304 ) y Robert Campin , Jan van Eyck y sus sucesores pintaron figuras de grisalla en el exterior de las alas de los trípticos , incluido el Retablo de Gante . Originalmente, estos eran los lados que se exhibían la mayor parte del tiempo, ya que las puertas normalmente se mantenían cerradas, excepto en los días festivos o por solicitud (pagada) de los turistas. Sin embargo, hoy en día, estas imágenes a menudo son invisibles en los museos cuando el tríptico se muestra abierto y plano contra una pared. En estos casos se pretendía imitar la escultura; la escultura era aún más cara que una pintura, incluso una obra de un maestro reconocido.

Limners había producido a menudo manuscritos iluminados a pluma y aguada con una gama de colores muy limitada, y muchos artistas como Jean Pucelle (activo c. 1320-1350) y Matthew Paris se especializaron en ese trabajo, que había sido especialmente común en Inglaterra desde Anglo -Tiempos de Sajonia . Artistas del Renacimiento como Mantegna y Polidoro da Caravaggio solían utilizar la grisalla como efecto clasicista, ya sea imitando el efecto de un relieve esculpido clásico o de la pintura romana .

En los Países Bajos se puede rastrear una tradición continua de pinturas de grisalla desde la pintura neerlandesa temprana hasta Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel el Viejo ( Cristo y la mujer sorprendida en adulterio , 1565) y Hendrik Goltzius , y a través de la copiosa producción de Adriaen van de Venne , al círculo de Rembrandt , y Jan van Goyen .

Los frescos del techo de la Capilla Sixtina tienen partes del diseño en grisalla, al igual que la parte inferior de la gran escalera decorada por Antonio Verrio ( c. 1636 - 1707) en Hampton Court .

Ejemplos modernos

La grisalla, aunque menos extendida en el siglo XX, continúa como técnica artística. El cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso es un ejemplo.

Hugo Bastidas (1955-), un pintor estadounidense contemporáneo, se ha hecho conocido por sus pinturas en blanco y negro que imitan el efecto de la grisalla y a menudo se asemejan a fotografías en blanco y negro. Las pinturas de Bastidas frecuentemente hacen referencia a la arquitectura, el agua, la vegetación y la historia del arte, y reflejan su preocupación por la condición humana , la globalización y su efecto en el bienestar de la Tierra. Después de regresar a Nueva York de una beca Fulbright en su Ecuador natal a principios de la década de 1990, Bastidas comenzó a usar una paleta de colores restringida de blanco y negro. Sus pinturas de mediana y gran escala aluden a la fotografía en blanco y negro y presentan zonas contrastantes de detalles altos y bajos. Al hacer miles de marcas con un pincel de cerdas de cerdo de tamaño n. ° 1 sobre lino imprimado con pegamento de piel de conejo, Bastidas logra un alto nivel de definición de imagen. También trabaja en fotografía digital, que informa su tema sin generar un efecto fotorrealista .

Estudio academico

Con el énfasis del siglo XX en la pintura directa ( alla prima ), la técnica de la grisalla perdió el favor de los artistas de la época. Este método histórico todavía se incorpora al plan de estudios de algunos talleres privados .

En esmalte y vidrieras

Vidrieras de grisalla (siglo XV)

El término también se aplica a la pintura monocromática en otros medios como los esmaltes , donde se puede pretender un efecto similar a un relieve en plata. Es común en vidrieras , donde la necesidad de secciones en diferentes colores se redujo en gran medida. Algunas partes de una ventana se pueden hacer en grisalla, utilizando, por ejemplo, tinte plateado o pintura vítrea, mientras que otras secciones se hacen en vidrio de color.

Galería

Ver también

Referencias y notas

Referencias
Notas

enlaces externos