John Littleton y Kate Vogel - John Littleton and Kate Vogel
John Littleton / Kate Vogel | |
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| Nació | 25 de agosto de 1957/11 de agosto de 1956 Madison, Wisconsin / Wimpole Park, Cambridgeshire, Inglaterra
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| Nacionalidad | Ciudadanos estadounidenses |
| Otros nombres | John C. Littleton / Katherine E. Vogel, Kate E. Vogel |
| Ocupación | Artistas del vidrio |
John Littleton (nacido en 1957) y Kate Vogel (nacido en 1956) son artistas de vidrio de estudio estadounidenses que han trabajado en colaboración desde 1979. Se les considera entre la tercera generación de artistas del Movimiento de vidrio de estudio estadounidense que tienen sus raíces en el trabajo de Harvey Littleton. en los años 1960. John Littleton, el hijo menor de Harvey Littleton, creció a la sombra de los logros de su padre en Madison, Wisconsin , donde experimentó de primera mano las personalidades y los eventos del primer movimiento del vidrio. Glass, sin embargo, no fue el primer medio elegido por John Littleton cuando llegó el momento de elegir una carrera. Fue solo después de especializarse en fotografía en la Universidad de Wisconsin-Madison que comenzó a crear en vidrio. Pronto formó una sociedad de colaboración con otra estudiante de arte, Kate Vogel, que había cambiado su estudio de arte bidimensional por vidrio. Las primeras colaboraciones de los artistas en vidrio fueron las formas de bolsa por las que son bien conocidos en la actualidad. Desde el año 2000 su trabajo incluye una serie de brazos y manos fundidos en vidrio de color ámbar. A lo largo de los años, las manos han sostenido varios objetos, incluidas piedras de río, grandes "joyas" de vidrio facetado y coloridas hojas de vidrio fundido. En los últimos años, Littleton y Vogel también se han hecho conocidos por su serie de mesas auxiliares funcionales de vidrio y hierro forjado.
Vida temprana
John Littleton es el hijo del artista de vidrio Harvey Littleton y su esposa, Bess Tamura Littleton. Nació en 1957 en Madison, Wisconsin, donde su padre era profesor de arte en la Universidad de Wisconsin. Conocido como el padre del Studio Glass Movement, Harvey Littleton había introducido el vidrio como un medio para el artista del estudio en dos talleres que organizó en los terrenos del Museo de Arte de Toledo en 1962. Ese otoño, Littleton comenzó a enseñar vidrio en un garaje en su casa rural en Wisconsin y luego obtuvo fondos de la Universidad de Wisconsin para alquilar y equipar un departamento de vidrio fuera del campus en Madison. Harvey Littleton pronto ganó una exposición significativa por su obra de arte en vidrio y se convirtió en un autodenominado "evangelista" para el medio, dando conferencias sobre su potencial para el artista de estudio en todo el Medio Oeste y Noreste de los Estados Unidos.
Cuando era niño, John Littleton creció en torno al arte en vidrio y los colegas de vidrio de su padre, incluidos Dale Chihuly , Fritz Dreisbach , Erwin Eisch , Robert C. Fritz y Marvin Lipofsky . Cuando llegó el momento de seleccionar un curso de estudios en la universidad, John Littleton, en un intento por establecer su identidad aparte de la de su padre, se especializó en fotografía con Cavalierre Ketchum (n. 1934) y realizó un estudio independiente en vidrio con David Willard. . Se graduó en 1979 con una licenciatura en arte de la Universidad de Wisconsin-Madison.
Kate Vogel nació en 1956 en Cambridgeshire, Inglaterra, hija de David y Patricia Vogel. David Vogel, quien estudió en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) con una beca del ROTC, estaba sirviendo en el ejército de los Estados Unidos allí. Vogel y su joven familia regresaron a los Estados Unidos cuando Kate tenía unos dos años. Se establecieron en Madison, Wisconsin, donde David fue a trabajar para la empresa familiar Vogel Brothers Building Company. Se desempeñó como presidente de la empresa y, a partir de 2017, fue presidente de la junta. Como estudiante universitaria en la Universidad de Wisconsin, Kate Vogel inicialmente estudió arte bidimensional, específicamente dibujo y pintura. En 1977 se matriculó en un curso de verano en el Centro de Artes Gráficas Santa Reperata en Florencia, Italia. Mientras estaba en Italia, hizo un viaje a la isla veneciana de Murano, donde visitó algunas de las fábricas de vidrio. Por recomendación de un compañero de estudios, Vogel se inscribió en el programa de vidrio de la Universidad de Wisconsin con David Willard. Recibió la Licenciatura en Ciencias en Arte en 1978.
Vogel y Littleton se conocieron mientras ambos estaban en la universidad. Su primera colaboración en vidrio tuvo lugar en 1979 en el estudio de Spruce Pine, Carolina del Norte de Harvey Littleton, quien se había mudado allí tres años antes, después de su retiro de la Universidad de Wisconsin. John Littleton y Kate Vogel se mudaron a Carolina del Norte en el verano de 1979, y finalmente se instalaron en Bakersville , donde construyeron su estudio y tienda de moda. En las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte se encontraron en medio de una creciente comunidad de artistas del vidrio, incluidos Rick y Valerie Beck, Gary Beecham , Katherine y William Bernstein, Shane Fero, Rob Levin, Mark Peiser, Richard Ritter , Jeffrey M. Todd , Yaffa Sikorsky-Todd y Jan Williams. Para Kate Vogel, el sentido de comunidad fue "maravilloso" porque no solo le permitió ver lo que sus compañeros estaban haciendo estéticamente, sino también consultar con ellos sobre cuestiones técnicas.
Trabajos de vidrio soplado
Las primeras esculturas exitosas de Littleton y Vogel tomaron la forma de "Bolsas"; Burbujas de vidrio soplado que tenían la forma de paquetes de tela suave "atados" en el cuello con un lazo de vidrio y terminados en una gorguera acampanada. Las bolsas fueron seguidas rápidamente por dos series de formas que tenían elementos en común con ellas. Los "pañuelos" tomaban la forma de suaves conos invertidos con labios ensanchados y ondulados; "Favors" presentaba una forma ovoide o lobulada con dos ribetes acampanados de vidrio a cada lado, que se asemejaban a un trozo de caramelo retorcido en papel de colores.
Al comienzo de su carrera colaborativa, Littleton y Vogel explotaron la capacidad del vidrio para retener la apariencia de su fluidez caliente incluso después de enfriarse hasta convertirse en un sólido. En una declaración del catálogo de la primera exposición de su trabajo colaborativo, los artistas escribieron: "Con la bolsa, el pañuelo y las formas de los favores intentamos congelar algo de la calidad fundida del vidrio". Sin embargo, fueron las bolsas las que presentaron más posibilidades de variación y evolución. El sentido del juego de los artistas se hizo más evidente ya que las bolsas se referían menos a sus prototipos inanimados que a formas biopomórficas. En 1982, los artistas mostraban grandes bolsas transparentes en las que descansaban bolsas translúcidas más pequeñas . Según el artista y escritor Joan Falconer Byrd, las bolsas "asumieron gradualmente la naturaleza de vaina y útero".
La serie de bolsos "Shard" que Littleton y Vogel comenzaron a mostrar en 1984 comenzó por accidente. De camino a una conferencia de arte en vidrio en Nueva York, se rompió una pieza del bolso que viajaba con ellos. Como recordó Vogel, "miramos la pieza rota durante tres o cuatro días en nuestra habitación de hotel y nos interesamos". A su regreso al estudio, aprendieron a cortar y abrir la burbuja de vidrio caliente; en estos fragmentos se acomodarían pequeñas bolsas de vidrio. Aproximadamente en ese momento también comenzaron a pulir con chorro de arena y grabar con ácido las superficies exteriores de las bolsas para producir una textura engañosamente suave con un brillo satinado. A finales de la década de los 80, los artistas estaban creando "Bag Explosions", en las que pequeñas bolsas parecían girar y flotar desde la abertura irregular de una bolsa grande.
Los bordes pulidos y bien definidos de los "Fragmentos" comenzaron a sugerir formas florales a los artistas, y así comenzó su serie "Flora". Al abrir la burbuja caliente, los colaboradores produjeron flores con pétalos largos en forma de rayos que rodean un delicado estambre de vidrio. Al principio, los tallos eran cortos y estaban hechos del mismo vidrio que los pétalos; más tarde, los tallos se convirtieron en tallos curvos de vidrio transparente e incoloro. La serie "Flora" terminó en 1988.
Trabajos de vidrio fundido
Aunque Littleton había echado una mano enguantada en vidrio en 1979, no fue hasta 1989 que él y Vogel comenzaron a explorar seriamente la fundición de vidrio. Las manos grandes y gastadas por el trabajo de un amigo artista inspiraron una de sus primeras esculturas; fundidas inicialmente en yeso, las manos y brazos, así como los rostros, de familiares y amigos, niños y adultos, aparecieron en obras posteriores. Su serie "Crystal" incluye bloques de cristal incoloro , facetados para que parezcan grandes piezas de cristal de roca; en el centro de las formas transparentes, unas manos blancas heladas (que en realidad son huecos en forma de mano en el vidrio) sostienen pequeños cristales de roca en el aire. Los artistas dejaron estas formas cristalinas en favor de cubos de cristal fundidos que atrapan rostros y manos tridimensionales. Las formas humanas pronto se liberaron del cubo, apareciendo en redondo con los finos detalles de la textura de la piel, las arrugas y el cabello conservados del yeso original. Estas obras aparecieron en vidrio teñido incoloro y violeta. Durante la década de 1990, el vidrio, teñido de azul, imitaba el "agua" de la que parecían surgir caras y manos de vidrio incoloro. En el folleto de la retrospectiva de veinte años de la obra de los artistas, Joan Byrd escribió sobre la dicotomía entre la serie continua de Bolsos y las esculturas fundidas. En las piezas sopladas
… El trabajo es divertido y parece sin esfuerzo. Las esculturas de reparto, por otro lado, soportan el peso de profundas preocupaciones adultas. Principalmente incoloras o monocromáticas, estas piezas tienen un aspecto monumental.
Trabajar desde 2000
Littleton y Vogel continuaron produciendo bolsas, agregando sus series de obras "Acrobags" e "Imago" (ambas presentan bolsas pequeñas que se balancean sobre una sola grande) a fines de la década de 1990 a su línea continua de "Bag Explosions". A mediados de la década, el elenco de esculturas de los artistas se centró exclusivamente en las manos y los brazos posados en el acto de ofrecer un objeto. A principios de la década, las piedras lisas, encontradas por los artistas en los paseos, fueron los objetos de elección; estos dieron paso a esferas de vidrio trabajado en caliente, discos y "joyas" de vidrio facetado realizadas por los artistas. Después de 2006, los artistas crearon hojas de vidrio fundido para que las manos las sostuvieran. Otros objetos incluían serpientes de vidrio galvanizado, monedas de un centavo galvanizadas en oro y, en un caso, un violín pintado de forma decorativa. En 2006 los artistas comenzaron a producir mesas funcionales de vidrio fundido y soplado sostenidas por una armadura de hierro forjado. Las tapas de las mesas, discos planos moldeados con impresiones de enredaderas y hojas, se inspiraron en el viaje de los artistas a Costa Rica. En un recorrido por la selva tropical, muy por encima del suelo en una pasarela suspendida, Littleton y Vogel observaron una "red enredada de plantas [que] se convirtieron en patrones radiales y espirales a medida que los helechos y los árboles alcanzaban la luz".
Enseñando
Littleton y Vogel enseñaron en Penland School of Crafts , Penland, Carolina del Norte en 1987 y 1993. Co-enseñaron un taller en la Universidad de Carolina del Norte, Wilmington en 2007. Los artistas han dado conferencias en varios lugares, incluido el Museo Mint de Arte, Museo de Arte de St. Louis y Universidad Estatal de los Apalaches .
Exposiciones
Littleton y Vogel han expuesto en muestras de su trabajo en la Galería Hodgell en Sarasota, Florida (2008); Piedmont Craftsmen, Winston-Salem, Carolina del Norte (2005), Philabaum Gallery, Tucson, Arizona (2003) Maurine Littleton Gallery, Washington, DC (2001, 1994, 1992, 1988, 1982), y Western Carolina University , Cullowhee, Carolina del Norte (2000). Con Harvey Littleton, los artistas han aparecido en las exposiciones "Generaciones: Harvey Littleton, John Littleton y Kate Vogel" en el Folk Art Center de Asheville, Carolina del Norte (1995) y "Three Generations in Glass" en Heller Gallery, Nueva York. Ciudad (1983).
El trabajo de los artistas ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas. A través de la Galería Maurine Littleton, sus esculturas de vidrio se vieron anualmente en las exposiciones de Objetos Escultóricos y Arte Funcional (SOFA) en la ciudad de Nueva York desde 1998 hasta 2007; en Chicago desde 1988 hasta 2007 y en Miami desde 1994 hasta 1999. Otras exposiciones notables en las que ha aparecido el trabajo de Littleton y Vogel incluyen "The White House Collection of American Craft" organizada por la Institución Smithsonian. La exposición se inauguró en el Museo Nacional de Arte Americano del Smithsonian en 1994 y estuvo de gira por los Estados Unidos hasta 2004. A nivel internacional, el trabajo de Littleton y Vogel se ha visto en las exposiciones "The Visible Man" (2003) y "North Carolina Glass" (1995) en Glasmuseum Ebeltoft en Dinamarca y a través del programa Arte en embajadas del Departamento de Estado de los Estados Unidos en Hong Kong, Gabón y Bélgica a partir de finales de la década de 1980 y continuando hasta la década de 1990. Su trabajo también se incluyó en "North Carolina Glass '90" en la Western Carolina University (1990). Esa exposición se fue de gira por Alemania, Austria, Suiza y los Países Bajos.
Colecciones
Las obras en vidrio de John Littleton y Kate Vogel se encuentran en las colecciones del High Museum of Art , Atlanta, Georgia; Museo de Arte Mint en Charlotte, Carolina del Norte; Museo de Arte de St. Louis , Missouri; Museo de Arte de Nueva Orleans , Luisiana; Museo de Arte de Milwaukee , Wisconsin; Museo de Arte de Racine , Racine, Wisconsin; La Biblioteca Presidencial William J. Clinton , Little Rock, Arkansas, Glasmuseet Ebeltoft , Dinamarca; Glasmuseum Frauenau, Baviera, Alemania y el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana , Suiza .
Personal
Littleton y Vogel se casaron el 27 de julio de 1985. Tienen tres hijos; una hija, Annalisa, y dos hijos, Erik y Jonpaul.