Jocelyn Herbert - Jocelyn Herbert

Jocelyn Herbert
Jocelyn Herbert
Nació	22 de febrero de 1917 ; Londres, Inglaterra
Murió	6 de mayo de 2003 (86 años) ; Long Sutton, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido
Ocupación	Diseñador de escenario
Educación	Escuela de Arte Slade
Obras destacadas	Colaboraciones con Samuel Beckett , co-diseño del National Theatre, Londres
Esposa	Anthony Lousada; 4 niños

Jocelyn Herbert RDI (22 de febrero de 1917 - 6 de mayo de 2003) fue una escenógrafa británica muy influyente .

Vida temprana

Nacida en Londres, la segunda de los cuatro hijos del dramaturgo, novelista, humorista y parlamentario AP Herbert (1890-1971), a través de su padre tuvo contacto con artistas, escritores y gente del escenario. Comenzó su formación artística en París con el pintor André Lhote (1885-1962). Luego continuó su educación en la Slade School of Art , Londres, donde se formó en diseño teatral antes de unirse al London Theatre Studio en 1936, donde sus diseños teatrales se utilizaron en los experimentos teatrales del estudio. Fue aquí donde le enseñaron Margaret Harris y Sophie Harris del Motley Theatre Design Group . La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrumpió esta etapa final de entrenamiento, lo que llevó a Herbert a concentrarse en su vida familiar.

El Royal Court Theatre y George Devine

La carrera profesional de Herbert comenzó en 1956 cuando se unió a la English Stage Company de George Devine . Devine fue director teatral, director, profesor y actor. La compañía tenía su sede en The Royal Court Theatre , Londres. Su primera producción fue la obra de teatro de Eugène Ionesco (1909-1994) The Chairs . La corte atrajo a un centro de escritores y Herbert trabajó en nuevo material de los dramaturgos John Arden , Arnold Wesker , John Osborne , Samuel Beckett y David Storey . También fue en la Corte donde colaboró por primera vez con los directores Lindsay Anderson , John Dexter y Tony Richardson .

El Teatro Nacional y Sir Laurence Olivier

Luego, Herbert pasó al National Theatre con el director, actor y productor Laurence Olivier (1907-1989) en Old Vic , una asociación que la llevó a ser invitada por Olivier para unirse al Comité de planificación del nuevo edificio del National en South Bank de Londres. (inaugurado en 1976) y sobre el que ejerció una influencia considerable en la configuración de los auditorios. Fue en el National donde Herbert colaboró por primera vez con el dramaturgo Tony Harrison en su traducción de The Oresteia (1980), que también se presentó en el anfiteatro de Epidauro , Grecia. Este fue el comienzo de una rica asociación con Harrison que pasó a abarcar tanto una serie de proyectos teatrales como la película de Channel 4 , Prometheus (1998). Una rara simpatía creció entre Harrison y Herbert hasta el punto de que los límites entre el guión y el diseño se volvieron fluidos.

Influencia y estilo

Los diseños de Herbert se caracterizaron por la sencillez para llamar la atención sobre los actores y la escritura. El uso de estructuras dispersas, aparejos visibles, gasas, arcos y sombras se emplearon para crear ambiente en lugar de realismo. Herbert creó espacios de actuación en el escenario mediante el uso de iluminación que resaltaba diferentes áreas del escenario. Herbert impulsó una política artística de estrecha colaboración con guionistas, dramaturgos y directores; Devine defendió este método de trabajo colaborativo en la Corte. Ella fue influyente en el diseño de escenarios, ya que antes de ella la tendencia eran los decorados suntuosos que recreaban una habitación / lugar en lugar de un estado de ánimo o atmósfera. Sus métodos de trabajo tríptico acercaron al diseñador, directores y autores de obras de teatro y producciones. Entre las producciones de Herbert se encuentran: The Kitchen , Happy Days and Home (protagonizada por Ralph Richardson y John Gielgud ) en el Royal Court ; Laurence Olivier 's Otelo y Primeros Días (protagonizada por Ralph Richardson ) en el Teatro Nacional de Londres; The Seagull (protagonizada por Vanessa Redgrave y Peggy Ashcroft ) en el West End de Londres. Desde 1967 también diseñó para la ópera. El primer diseño de Herbert para la ópera fue para Sadler's Wells . Más tarde trabajó en la Ópera de París y la Ópera Metropolitana de Nueva York. Su producción neoyorquina de Berg's Lulu en 1977, en colaboración con el director John Dexter , fue tan aclamada que todavía estaba en el repertorio hasta 2010 y se ha conservado en DVD. Su última ópera era Harrison Birtwistle Es La Máscara de Orfeo en el Coliseo de 1986.

Trabajo de cine

Además del trabajo escénico, Herbert también diseñó para el cine, donde trabajó como productora o diseñadora de vestuario. Su trabajo en el cine comenzó en 1963 con Tony Richardson 's Tom Jones y trabajó con él de nuevo en Ned Kelly (1970) y El hotel New Hampshire (1984). Para Karel Reisz diseñó Isadora (1968), y las películas con Lindsay Anderson incluyeron If ... (1968), O Lucky Man! (1973) y Las ballenas de agosto (1987).

Vida personal

Herbert tuvo un matrimonio, con el administrador de Artes Anthony Baruh Lousada . Tuvieron cuatro hijos: Sandra (que ganó fama como fotógrafa de retratos), Jenny y los gemelos Julian y Olivia. La familia eran vecinos de George y Sophie Devine, en Lower Mall en Hammersmith , Londres. Una historia de amor se desarrolló entre Jocelyn y George: las cartas de amor fueron descubiertas por la hija de George, Harriet, y a su debido tiempo se mudaron juntos a los estudios Rossetti en Flood Street, Chelsea . Nunca se casaron, pero Devine le legó su herencia. Herbert murió el 6 de mayo de 2003 en Long Sutton, Hampshire . Herbert y Lousada se divorciaron en 1960.

El legado de Herbert

El Premio Jocelyn Herbert se estableció después de su muerte y fue otorgado hasta 2007 por Linbury Trust y por la familia de Jocelyn Herbert (en 2009 fue otorgado por el Archivo Jocelyn Herbert en Wimbledon College of Art y patrocinado por la Fundación Rootstein Hopkins) al candidato. personificando su creencia en el teatro. El candidato seleccionado debe tener:

Un interés genuino en todos los aspectos del teatro y la creencia en la importancia del esfuerzo colaborativo necesario para que el resultado final funcione de la mejor manera, en resumen, una pasión por el arte del teatro.
Una imaginación emocionante y la habilidad artística para demostrar visualmente sus ideas con claridad.
Respeto y sentimiento por la obra original que se está diseñando: texto o música.
Una fuerza de personalidad y determinación para llevar el proceso de trabajo hasta el final.
Un deseo de profundizar el estudio, tiempo o simplemente algún espacio para desarrollar sus ideas o conocimientos faltantes.

Estas cualidades reflejan las propias palabras de Herbert sobre el diseño: "Para mí, no parece haber una manera correcta de diseñar una obra de teatro, solo, quizás, un enfoque correcto. Uno de respetar el texto, pasado o presente, y no usarlo como una clavija para publicitar sus habilidades, sean las que sean, ni para resolver sus complejos psicológicos con algún truco de moda ".

Referencias

Cathy Courtney, 'Herbert, Jocelyn (1917-2003)', Diccionario Oxford de biografía nacional, edición en línea, Oxford University Press, enero de 2007; edn en línea, octubre de 2008, consultado el 21 de noviembre de 2008 (tenga en cuenta que el acceso en línea requiere una suscripción, ya sea como individuo o mediante una biblioteca que tenga una suscripción).
Devine, Harriet (2006). Siendo la hija de George Devine . Libros Barkus. ISBN 0-9546136-1-9.

Languages

In other projects