Tony Richardson - Tony Richardson

Tony Richardson
Nació
Cecil Antonio Richardson

( 05/06/1928 )5 de junio de 1928
Murió 14 de noviembre de 1991 (14 de noviembre de 1991)(63 años)
Los Ángeles , California, EE. UU.
Ocupación
  • Director
  • productor
  • guionista
Años activos 1952-1991
Esposos)
( M.  1962; div.  1967)
Niños 3, incluidas Natasha y Joely Richardson
Parientes Daisy Bevan (nieta)
Micheál Richardson (nieto)

Cecil Antonio "Tony" Richardson (5 de junio de 1928 - 14 de noviembre de 1991) fue un director y productor de cine y teatro inglés cuya carrera abarcó cinco décadas. En 1964 ganó el Oscar al Mejor Director por la película Tom Jones .

Vida temprana

Richardson nació en Shipley , West Riding of Yorkshire en 1928, hijo de Elsie Evans (Campion) y Clarence Albert Richardson, un químico. Fue Head Boy en Ashville College , Harrogate y asistió a Wadham College, Universidad de Oxford. Sus contemporáneos de Oxford incluyeron a Rupert Murdoch , Margaret Thatcher , Kenneth Tynan , Lindsay Anderson y Gavin Lambert . Tuvo la distinción sin precedentes de ser el presidente tanto de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford como del Club de Teatro Experimental (ETC), además de ser el crítico de teatro de la revista universitaria Isis . Aquellos a quienes eligió para sus producciones estudiantiles incluyeron a Shirley Williams (como Cordelia), John Schlesinger , Nigel Davenport y Robert Robinson .

Carrera profesional

Casa de Richardson de 1928 a 1948, 28 Bingley Road, Saltaire, Shipley

En 1955, en su debut en la dirección, Richardson produjo Jean Giraudoux 's El Apolo de Bellac para la televisión con Denholm Elliott y Natasha Parry en los papeles principales. Casi al mismo tiempo, comenzó a participar activamente en el movimiento de cine libre de Gran Bretaña , codirigiendo el cortometraje de no ficción Momma Don't Allow (también de 1955) con Karel Reisz .

Como parte de la "New Wave" británica de directores, participó en la formación de la English Stage Company, junto con su amigo cercano George Goetschius y George Devine . Dirigió John Osborne 's juego mirada hacia atrás con ira en el Royal Court Theatre , y en el mismo periodo dirigió Shakespeare en Stratford-upon-Avon . Luego, en 1957, dirigió a Laurence Olivier como Archie Rice en la próxima obra de Osborne, The Entertainer , nuevamente para la Royal Court.

En 1959, Richardson cofundó Woodfall Film Productions con John Osborne y el productor Harry Saltzman y, como debut de Woodfall, dirigió la versión cinematográfica de Look Back in Anger (1959), su primer largometraje.

Placa del BFI que conmemora la contribución de Richardson al cine

Muchas de las películas de Richardson, como A Taste of Honey y The Loneliness of the Long Distance Runner , fueron parte del aclamado movimiento de realismo del fregadero de cocina popular en Gran Bretaña en ese momento, y varias de sus películas continúan siendo las piedras angulares del movimiento. . En 1964, Richardson recibió dos premios de la Academia (Mejor Director y Mejor Película) por Tom Jones (1963) basada en la novela de Henry Fielding . Su siguiente película fue The Loved One (1965), en la que trabajó con estrellas establecidas, como John Gielgud , Rod Steiger y Robert Morse , y trabajó en Hollywood tanto en locaciones como en el escenario de sonido. En su autobiografía, confiesa que no compartía la admiración generalizada de Haskell Wexler , quien trabajó en The Loved One como director de fotografía y productor.

Entre las estrellas que dirigió Richardson se encontraban Jeanne Moreau , Orson Welles , Rob Lowe , Milton Berle , Trevor Howard , David Hemmings , Nicol Williamson , Tom Courtenay , Lynn Redgrave , Marianne Faithfull , Richard Burton , Jodie Foster , Anthony Hopkins , Mick Jagger , Katharine Hepburn. , Seth Green , Tommy Lee Jones y Judi Dench . Sus compositores musicales incluyeron a Antoine Duhamel , John Addison y Shel Silverstein . Sus guionistas fueron Jean Genet , Christopher Isherwood , Terry Southern , Marguerite Duras , Edward Bond (adaptación de Vladimir Nabokov ) y Edward Albee . Richardson y Osborne finalmente se pelearon durante la producción de la película Charge of the Light Brigade (1968). El problema básico fue la falta de voluntad de Osborne para pasar por el proceso de reescritura, más arduo en el cine que en el teatro. Richardson tenía una versión diferente. En su autobiografía (p. 195), escribe que Osborne estaba enojado por ser reemplazado en un pequeño papel por Laurence Harvey con quien los productores tenían obligaciones. Osborne se vengó literariamente al crear un Richardson ficticio y seudónimo, un personaje dominante y arrogante al que todos odiaban, en su obra The Hotel in Amsterdam .

El trabajo de Richardson fue estilísticamente variado. Mademoiselle (1966) fue filmada al estilo noir en una locación de la Francia rural con una cámara estática, una película monocromática y sin música. The Charge of the Light Brigade (1968) fue en parte una película épica y en parte animada. Ned Kelly (1970) fue lo que podría llamarse un western australiano. Laughter in the Dark (1969) y A Delicate Balance (1973) fueron psicodramas. Joseph Andrews (1977), basada en otra novela de Henry Fielding, supuso una vuelta al estado de ánimo de Tom Jones .

En 1970, Richardson iba a dirigir una película sobre Vaslav Nijinsky con un guión de Edward Albee. Debía haber sido protagonizada por Rudolf Nureyev como Nijinsky, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diaghilev, pero el productor Harry Saltzman canceló el proyecto durante la preproducción.

En 1974, viajó a Los Ángeles para trabajar en un guión (nunca producido) con Sam Shepard y se instaló allí. Más tarde ese año, comenzó a trabajar en Mahogany (1975), protagonizada por Diana Ross , pero fue despedido por el director de Motown, Berry Gordy, poco después de que comenzara la producción, debido a diferencias creativas.

Escribió y dirigió la comedia dramática The Hotel New Hampshire (1984), basada en la novela homónima de John Irving y protagonizada por Jodie Foster , Beau Bridges y Rob Lowe. Aunque fue un fracaso de taquilla, la película recibió una acogida crítica positiva.

Richardson hizo cuatro películas más importantes antes de su muerte. Su último, Blue Sky (1994), no fue lanzado durante casi tres años después de su muerte. Jessica Lange ganó un Oscar a la Mejor Actriz por su actuación.

En 1966, Richardson financió la fuga de la prisión de Wormwood Scrubs del espía y agente doble George Blake .

Vida personal

Richardson estuvo casado con la actriz inglesa Vanessa Redgrave de 1962 a 1967. La pareja tuvo dos hijas, Natasha (1963-2009) y Joely Richardson (nacida en 1965), luego dejó Redgrave por la actriz y cantante francesa Jeanne Moreau . En 1972, tuvo una relación con Grizelda Grimond, quien era secretaria del ex socio comercial de Richardson, Oscar Lewenstein , e hija del político británico Jo Grimond . Grizelda Grimond dio a luz a su hija, Katharine Grimond, el 8 de enero de 1973.

Muerte

Richardson era bisexual, pero nunca lo reconoció públicamente hasta después de contraer el VIH . Murió de complicaciones del SIDA en 1991.

Filmografía (como director)

Teatro

fuentes: Adler; Little & McLaughlin; Richardson

Año Jugar casa Ciudad Correr
1954 El reto Wyndham's Londres 1 actuación
1955 La esposa del campo Teatro Royal Stratford East Londres 3 semanas
1955 Mr Kettle y Mrs Moon Duquesa Londres
1956 El arbusto de morera Corte real Londres
1956 El crisol Corte real Londres
1956 Mirar atrás con enojo Corte real Londres 151 actuaciones
1956 Tarjetas de Identidad Corte real Londres
1957 Mirar atrás con enojo John Golden , Liceo Nueva York 1 año
1957 Mirar atrás con enojo Moscú
1957 El miembro de la boda Corte real Londres
1957 El animador Corte real Londres 4 semanas
1957 El Apolo de Bellac Corte real Londres
1957 Las sillas Corte real Londres
1957 El animador Palacio Londres 6 meses
1957 La creación de Moo Corte real Londres
1957 Réquiem por una monja Corte real Londres
1958 El animador Royale Nueva York
1958 Las sillas y la lección Fénix Nueva York 17 representaciones
1958 Carne a un tigre Corte real Londres
1958 Pericles Teatro conmemorativo de Shakespeare Stratford-on-Avon
1959 OTELO Teatro conmemorativo de Shakespeare Stratford-on-Avon
1959 Orfeo descendiendo Corte real Londres
1959 ¡Cuida de Lulu! Corte real Londres 45 actuaciones
1959 ¡Cuida de Lulu! Nuevo Londres 5 meses
1960 El sabor de la miel los Angeles
1960 El sabor de la miel Stand , Liceo Nueva York 376 actuaciones
1961 El reto Corte real Londres
1961 Lutero Corte real Londres 28 actuaciones
1961 Lutero Fénix Londres 239 actuaciones
1962 Sueño de una noche de verano Corte real Londres 29 actuaciones
1962 Semi separado Saville Londres
1963 Afecto natural Puesto Nueva York 31 actuaciones
1963 Lutero Lunt-Fontanne , St. James Nueva York 6 meses
1963 Semi separado Caja de música Nueva York 12 actuaciones
1963 Arturo Ui Lunt-Fontanne Nueva York 8 actuaciones
1964 El tren de la leche ya no se detiene aquí Brooks Atkinson Nueva York 5 actuaciones
1964 La gaviota Teatro de la Reina Londres
1964 Santa Juana de los Corrales Teatro de la Reina Londres 3 semanas
1969 Aldea Roundhouse Londres 10 semanas
1969 Aldea Lunt-Fontanne Nueva York 52 actuaciones
1972 La ópera de tres peniques Principe de Gales Londres
1972 Yo, claudio Teatro de la Reina Londres
1973 Anthony y Cleopatra Casa de juegos Bankside Globe Londres
1976 La dama del mar Círculo en el teatro cuadrado Nueva York
1979 A su gusto Teatro del centro Playa Larga
1983 Toyer Kennedy Center Washington
1984 Casa ideal LA Stage Co. Hollywood

Bibliografía

  • Richardson, Tony (1993). Corredor de larga distancia - Un libro de memorias . Londres: Faber y Faber . ISBN 0-571-16852-3.
  • Heilpern, John (2006). John Osborne: un patriota para nosotros . Londres: Chatto y Windus . ISBN 978-0-7011-6780-6.
  • Little, Ruth y McLaughlin, Emily (2007). El Royal Court Theatre de adentro hacia afuera . Libros de Oberon. ISBN 978-1-84002-763-1.
  • Adler, Tim (2012). La casa de Redgrave . Londres: Aurum. ISBN 978-1-84513-623-9.

Referencias

enlaces externos