Jens Galschiøt - Jens Galschiøt

Jens Galschiøt
Jens Galschiøt
	Jens Galschiøt, 2009
Nació	4 de junio de 1954 (67 años); Frederikssund , Dinamarca
Nacionalidad	danés
Conocido por	Escultura
Trabajo notable	Serie Pillar of Shame

Jens Galschiøt (nacido el 4 de junio de 1954) es un escultor danés más conocido por el Pilar de la Vergüenza . Galschiøt se mudó a Odense en 1973, y en 1985 abrió una fundición combinada de 2.000 metros cuadrados (22.000 pies cuadrados), un estudio, una galería Galschiøt y un parque de esculturas. En 1990, Galschiøt, Erik Mortensen y Jean Voigt crearon la escultura La chaqueta del portador del anillo , que fue encargada por la Unión de la Industria de la Confección de Dinamarca para el 50 aniversario del cumpleaños de la reina Margarita II . Galschiøt contribuyó con su trabajo a la Expo de Sevilla '92 .

Jens Galschiot es un artista complejo cuyo trabajo incorpora elementos del arte de la instalación , el arte conceptual , el acontecimiento , el performance y el Street Art con claras referencias a las "esculturas sociales" (Joseph Beuys), el simbolismo y el Art Nouveau . Jens Galschiot trabaja principalmente con esculturas para luchar contra la injusticia en el mundo y las coloca en grandes plazas y ciudades de todo el mundo. Las esculturas están realizadas principalmente en bronce y se pagan con su propio dinero.

En 1997, creó el Pillar of Shame en Hong Kong . Este se convirtió en el comienzo de una serie de esculturas con el mismo nombre cuando creó una segunda en México en 1999 y una tercera en Brasil en 2000.

En 2008, Galschiøt inició la campaña The Color Orange contra las violaciones de derechos humanos en China. Se le negó la entrada a Hong Kong, donde tenía la intención de pintar el Pillar of Shame de naranja.

Obras por premios

Jens Galschiøt ha realizado varios trabajos para premios en los últimos años, y muchos se entregan anualmente. Algunos de ellos se mencionan aquí:

El mundo del espectáculo de 1993 . Una máscara de bronce. El premio es otorgado una vez al año por el Teatro Kolding a un personaje destacado en la vida cultural.

Ala . Escultura para el Concurso de Arquitectura Phoenix, 'Función y forma 1991'.

Premio Hans Christian Andersen . Todos los años desde 1996, Galschiot ha realizado una fundición de cobre del libro de Andersen Las aventuras de mi vida. Están grabados un poema de Andersen y el nombre del receptor del premio. La escultura se otorga a tres personas que han contribuido a la difusión de las obras del narrador. El premio ha sido otorgado, entre otros, al escritor alemán Günter Grass , al productor de cine estadounidense Steven Spielberg y en 2004 a Margrethe II.

El Premio Fernando . Un premio de escultura para la Asociación de Políticas Sociales. Desde 1998 premiado una vez al año por una contribución extraordinaria en el ámbito de la asociación.

El colector solar . El premio del Departamento de Energía de Dinamarca. 1998-2001 otorgado una vez al año a un municipio que haya realizado un esfuerzo especial en la investigación e implementación de la energía solar renovable.

Grandes proyectos / grupos escultóricos

Jens Galschiøt es un artista político activo. Crea la mayoría de sus proyectos de arte para inspirar el debate y hacer pensar a la gente. Por lo general, coloca sus obras en el centro de atención, con o sin permiso.

El pilar de la vergüenza

Pilar de la vergüenza en color naranja 02a (cultivo)

Pillar of Shame es una serie de esculturas de Galschiøt. El primero se erigió en Hong Kong el 4 de junio de 1997, antes del traspaso del dominio británico al chino el 1 de julio de 1997, como protesta contra la represión de China de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 . El Pilar de la Vergüenza tiene ocho metros de altura y representa cuerpos humanos retorcidos. El 30 de abril de 2008, el Pilar fue pintado de naranja por activistas chinos por la democracia como parte de la campaña mundial Color naranja lanzada por Galschiot para denunciar las violaciones de derechos humanos en China. El evento se celebró coincidiendo con los Juegos Olímpicos celebrados en Beijing en agosto de 2008.

Galschiot y su personal fueron a Hong Kong para participar en el evento, pero las autoridades de inmigración de Hong Kong les negaron la entrada.

Más tarde, Galschiøt erigió versiones del Pilar de la Vergüenza en ciudades de todo el mundo para protestar contra las infracciones contra la humanidad.

México

El 1 de mayo de 1999 se instaló un Pilar de la Vergüenza en el Zócalo de la Ciudad de México . Permaneció durante dos días frente al Parlamento para protestar por la opresión de los indígenas de la región. Posteriormente, el Pilar fue trasladado a un sitio a la entrada de la aldea de Acteal en Chiapas , donde 45 indígenas desarmados fueron asesinados por un grupo paramilitar el 22 de diciembre de 1997. La reconstrucción de la escultura contó con la presencia de cientos de habitantes de la zona. El 22 de diciembre de 2003, se donaron placas en el idioma local tzotzil a los habitantes de Acteal. Las placas originales del Pilar estaban en español e inglés, idiomas que muchos indígenas no entienden.

Brasil

El 17 de abril de 2000, se erigió un Pilar de la Vergüenza frente al Parlamento brasileño en Brasilia para conmemorar a 19 campesinos sin tierra que fueron asesinados por la policía militar en el estado norteño de Pará el 17 de abril de 1996. Se montó en cooperación con el MST ( movimiento de campesinos sin tierra ) y diputados de la oposición. La escultura fue erigida a pesar de la resistencia exacerbada de la derecha y sectores del gobierno. El Ministro de Justicia dijo que: "Esta escultura nunca se colocará frente al Parlamento brasileño". El 1 de mayo, el Pilar de la Vergüenza fue erigido de forma permanente en Belém , capital del estado norteño de Pará, donde se había producido la masacre de Eldorado en relación con una ocupación de tierras. El alcalde Edmilson Rodrigues declaró en la inauguración: "A pesar de la resistencia de la élite, mantenemos nuestra promesa de establecer el Pilar de la Vergüenza como un símbolo que se opone a la opresión y la violencia que está cobrando vidas y privando a las personas de sus derechos".

Capullo

The Cocoon es un grupo escultórico realizado para la exposición danesa en el Pabellón de Arte de la Exposición Universal, Expo Sevilla '92 , España. El Cocoon consta de 22 escudos de acero, cada uno mide 1,5 metros x 4 metros. Los escudos están atravesados por caras de bronce. Galschiot contribuyó con veinte esculturas de bronce y un taller de platería en funcionamiento.

La exposición se organizó en cooperación con The Mobile Gallery en Kolding, que había recibido un submarino de 76 metros de largo como regalo de Gorbatjev. El artista francés Jean Dewasne fue el responsable de la ornamentación exterior, Galschiot del acondicionamiento interior del submarino. La visión de establecer un centro de crecimiento cultural para jóvenes desempleados en el submarino nunca se hizo realidad.

Mi bestia interior en el estudio de Jens Galschiøts

Mi bestia interior

Galschiøt montó esculturas de hormigón negro de una tonelada de peso en lugares famosos de veinte ciudades de Europa. Las esculturas representan un cerdo con ropa humana. El propósito era, de una manera poco tradicional, centrarse en la creciente violencia, intolerancia, racismo y persecución de las minorías, que Europa había estado presenciando. En noviembre de 1993, las veinte esculturas de mi bestia interior se erigieron en 55 horas sin el conocimiento de las autoridades. Las esculturas crearon mucha conmoción y debate en los círculos políticos, en la prensa y en el público. En varios lugares, se ha encontrado un puesto permanente para mi bestia interior que fue un regalo para cada ciudad. Más de 100 voluntarios contribuyeron al acontecimiento.

La Bestia - diez años después

Con motivo del décimo aniversario, Jens Galschiot y su equipo iniciaron una búsqueda para averiguar qué había sucedido con cada una de las 20 esculturas. El destino de las Bestias varía bastante. En algunas ciudades, la estatua ha sido escondida o incluso destruida. En otras ciudades, la Bestia ha encontrado un lugar destacado. En Bonn incluso se ha incorporado a la colección de arte del estado alemán, y la estatua también encontró un lugar permanente en Copenhague, Milán, Barcelona e Innsbruck. El aniversario se celebró durante el Foro Social Europeo del 12 al 15 de noviembre de 2003 en París, donde dos Bestias participaron en la gran manifestación acompañadas de Survival of the Fattest y 14 Hunger Boys.

Los hijos de Abraham

Los hijos de Abraham es un proyecto de diálogo creado por Jens Galschiøt, que destaca las tres religiones monoteístas: judaísmo , cristianismo e islam . El proyecto consiste en la escultura Fundamentalismo , donde se muestran 600 citas de la Torá , la Biblia y el Corán en la escultura. La escultura consta de letras que forman la palabra “Fundamentalismo”, y las letras miden 3,5 metros de altura y la escultura tiene 9 metros de diámetro.

Galschiot también ha creado "Pilares de las Escrituras" para el proyecto, donde las 600 citas se muestran en monitores. El proyecto se exhibió en Silkeborg Bad en enero de 2015 y se exhibirá en el festival Heavenly Days en Copenhague en 2016.

Cronología del trabajo

Grandes proyectos / Escultura-grupos

Cocoon (1992): escultura de 4 metros de altura y 12 metros de diámetro que consta de 22 escudos de acero inoxidable con caras de bronce que se rompen a través del acero. Primera exposición en la expo92 internacional kunsthal på verdensudstillingen de Sevilla en España.
Mi bestia interior (1993): escultura de hormigón de 230 cm de altura. Se colocaron 22 esculturas en el espacio público de las ciudades europeas, como unaacción de arte callejero que debería centrarse en el aumento de la putrefacción en Europa.
El Principito (1995)
Elysium , El templo oculto (1995): Una instalación de 500m2 que se utilizó para realizar teatro / música y la actuación de danza Elysium en.
La Muerte Silenciosa (1995): Arte callejero sucediendo con el ahorcamiento de 750 cadáveres de muñecas y la distribución de 13.000.000 de “billetes” en el marco de la reunión social superior (FN) en Copenhague 1995.,
Pillar of Shame (1996 - 201?): Se coloca una escultura de 8 metros de altura para marcar un crimen. La escultura es un obelisco formado por cuerpos humanos y se ha colocado en Hong Kong, México y Brasil.
Jóvenes en tubos de vidrio : (1997) 3,5 m de altura 15 m de diámetro. Una instalación de arte en la plaza del ayuntamiento, donde seis recipientes de vidrio con agua (como una especie de mazorcas de laboratorio) que contienen seis cadáveres de jóvenes (en silicona) - La instalación tomó la temperatura del estado mental de los jóvenes en Copenhague.
La Tierra es Venenosa (1997): 20.000 m2. Instalación de arte con 2500 cruces blancas, colocada en Odense. Como una especie de imagen del tiempo, 500 estudiantes de secundaria escribieron su opinión sobre lo que harían personalmente para contrarrestar los problemas ambientales.
The Messenger (2000): escultura de 5 metros de altura de una figura de mensajero con capa, con paneles de luz controlados por computadora en el fondo. La escultura principal de la campaña Jubilee 2000 en Dinamarca, asistió a las manifestaciones del banco mundial en Praga y se situó frente a la entrada principal al medio ambiente en Copenhague, (cop15).
Manos de piedra (2000): 2000 m2. Instalación de arte con 3.000 manos de niños únicas en hormigón. Cooperación con Amnistía sobre niños soldados.
La Décima Plaga (2001): Espectáculo artístico con miles de billetes de un dólar reales pegados en diez lienzos de 2x1 metros, pintados con sangre humana. Protesta junto con “médicos sin juntas” contra la demanda de la industria farmacéutica contra Sudáfrica por copiar la medicina.
Den yderste stilhed (2001): 12x 6 metros en cobre / madera. Escenografía para una obra del teatro Brutalia y Jonathan Paul Cook sobre Ted Kaczynski , también conocido como Unabomber. Ahora funciona como escenario en Galleri Galschiot.
Freedom to Pollute (2002): Una Estatua de la Libertad de 6 metros de altura con una antorcha humeante que creó un diálogo sobre los pensamientos individuales de las civilizaciones occidentales sobre la libertad. Utilizado en manifestaciones medioambientales en Dinamarca, Luxemburgo, Rostock, Suecia y muchos otros lugares.
Supervivencia del más gordo (escultura) (2002): Supervivencia del más gordo. Escultura de cobre de 3 metros de altura de una enorme figura de mujer ( Justitia ) sentada sobre la espalda de un hombre.
La marcha del hambre (2002): instalación escultórica de cobre de 170 cm de altura, formada por 27 niños hambrientos. Las esculturas han participado en muchas manifestaciones en todo el mundo.
The Nightmare (2002): 20x20 metros, Performance / instalación artística con cientos de esculturas, entre otras cosas, los lobos Fenris soplando bolas de fuego de 8 metros, inspirados en el arquitecto de Hitler Albert Speer y el discurso de Martin Luther King "Tengo un sueño". Instalado en el Festival de Roskilde 2005 y otros lugares de Dinamarca.
La Fuente del Narrador (2005): Gran escultura de HC Andersen, montada en la Plaza del Ayuntamiento de Odense 2005-2011. La escultura se ahogó en el puerto de Odense en 2011, durante una gran marcha de protesta contra el municipio de Odense.
Enfermedad de las vacas locas (2005): instalación de arte, una pesa de equilibrio de 12 metros de altura con una vaca disecada en uno de los cuencos y 5 niños hambrientos en el otro, colocada en la plaza del Ayuntamiento de Copenhague y en la reunión de la OMC. En Hong Kong.
Becerro de oro (2005): escultura de cobre de 8 metros de altura de un becerro de oro, recubierto con pan de oro de 24 quilates. Exhibido en Gent, Bélgica, y ahora permanentemente en la Plaza del Ayuntamiento en Fredericia.,
Børneliv anno 2005 Den lille pige med svovlstikkeren (2005): Diez esculturas de una niña de nueve años sentada con sus fósforos y un teléfono celular.
En el nombre de Dios (2006): Instalación escultórica en cobre, que consta de varias construcciones escultóricas de una adolescente embarazada y crucificada.
The Color Orange (2008): Un proyecto de arte, donde el color naranja se utilizó como señal de violaciones de derechos humanos en China durante OL 2008 .
SevenMeters (2009): muchas instalaciones artísticas durante la reunión medioambiental COP15 en Copenhague. Entre otras cosas, una cadena de luces de 24 km de largo con luces rojas parpadeantes que representan un nivel de agua de 7 metros, pasando por Copenhague y en Bellacenteret. El proyecto contó con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Ending Homelessness: (2010 a 2013) 13 esculturas de cobre de personas sin hogar, tamaño 1: 1, de gira por Inglaterra, Irlanda, Italia, Bélgica, Hungría, Portugal, Rumania, Noruega y Dinamarca. También presentado en el Parlamento Europeo. En colaboración con Proyecto 'Udenfor' y Fiantsa.
El barco de refugiados M / S ANTON (2010 hasta 2013): una instalación de arte flotante con 70 esculturas de cobre de refugiados en el antiguo cortador de pesca danés M / S Anton. Ha estado de gira por muchas ciudades costeras de Dinamarca, y en 2013 va a realizar una gira por Escandinavia. En colaboración con “Levende Hav”. El proyecto cuenta con el apoyo de Danida.
Acto de equilibrio (2005-2015): Esculturas de cobre en equilibrio sobre postes altos (6 a 15 m), algunas de las esculturas tienen 3 metros de altura. Símbolo de los 10 años de la ONU “por la educación para el desarrollo sostenible” (UBU). Se han exhibido en Kenia, India, Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. 4 de los grandes se instalaron en la plaza del castillo frente al parlamento danés de 2009 a 2012.
Fundamentalismo (escultura) (2011/12): Cobre, 4 metros de altura, 9 metros de diámetro. Instalación escultórica compuesta por libros religiosos, formando la palabra ”FUNDAMENTALISMO”.
Insoportable (2015): Un oso polar de tamaño realempalado en un oleoducto , de 6 metros de alto, 17 metros de largo. Mostrado en la COP21 en París .

La escultura "Fundamentalismo"
550 + 1 (2015): 550 figuras de bronce de hombres haciendo fila para tener sexo con unaprostituta nigeriana . 550 es el número medio de clientes que tiene una prostituta nigeriana en un año.

Galería

Galshiøt mantiene un taller y una galería en el norte de Odense. Incluye una sala de exposiciones que contiene las esculturas y el arte de Galschiøt, junto con exposiciones de pintura de artistas asociados con el taller. También hay una galería con espacio para más de 300 invitados, que también se utiliza para conciertos, debates y conferencias. Además de la galería hay una pequeña tienda con pequeñas esculturas y joyas fundidas en el taller, una productora de televisión, una escuela de arte, un taller de tejedores de sauces y un parque de esculturas. La entrada es gratuita.

La fundición de Galschiøt trabaja con fundiciones de bronce y plata desde unos pocos gramos, hasta 400 kg. Actualmente, es uno de los pocos lugares en Dinamarca donde se educan los fundidores de metales preciosos.

En la década de 1960, los edificios se construyeron para la fábrica de carrocerías de Næsby y sirvieron durante muchos años como uno de los garajes más grandes de Funen , pero en el contexto de la crisis económica de finales de la década de 1990, la fábrica cerró y los edificios permanecieron vacíos durante cinco años. En 1994, Galschiøt compró el complejo de la fábrica junto con varios de los edificios circundantes y el terreno contiguo, de modo que el área ahora es de unos 10.000 metros cuadrados.

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