Jeff Wall - Jeff Wall

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Jeff Wall
Jeff Wall en 2014.jpg
Jeff Wall en Paris Photo 2014
Nació
Jeffrey Wall

( 09/29/1946 )29 de septiembre de 1946 (74 años)
Vancouver , Columbia Británica , Canadá
Nacionalidad canadiense
alma mater Instituto de Arte Courtauld de la Universidad de Columbia Británica
Conocido por Fotografía , Fotoconceptualismo
Trabajo notable
 Imagen para mujeres (1979)
Mimic (1982)
Una repentina ráfaga de viento (después de Hokusai) (1993)
Movimiento Escuela de Vancouver
Premios Premio Hasselblad (2002)

Jeffrey Wall , OC , RSA (nacido el 29 de septiembre de 1946) es un artista canadiense mejor conocido por sus fotografías de Cibachrome retroiluminadas a gran escala y su escritura de historia del arte. Al principio de su carrera, ayudó a definir la Escuela de Vancouver y ha publicado ensayos sobre el trabajo de sus colegas y compañeros de Vancouver Rodney Graham , Ken Lum e Ian Wallace . Sus cuadros fotográficos a menudo toman como telón de fondo la mezcla de Vancouver de belleza natural, decadencia urbana y ausencia de rasgos posmodernos e industriales.

Carrera profesional

Wall recibió su maestría en la Universidad de British Columbia en 1970, con una tesis titulada Berlin Dada and the Noion of Context . Ese mismo año dejó de hacer arte. Con su esposa inglesa, Jeannette, a quien había conocido cuando era estudiante en Vancouver, y sus dos hijos pequeños, se mudó a Londres para hacer un trabajo de posgrado de 1970 a 1973 en el Courtauld Institute , donde estudió con el experto en Manet TJ Clark . Wall fue profesor asistente en la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia (1974–75), profesor asociado en la Universidad Simon Fraser (1976–87), enseñó durante muchos años en la Universidad de Columbia Británica y dio conferencias en la Escuela Europea de Graduados . Ha publicado ensayos sobre Dan Graham , Rodney Graham , Roy Arden , Ken Lum , Stephan Balkenhol, On Kawara y otros artistas contemporáneos.

Práctica artística

Wall experimentó con el arte conceptual mientras estudiaba en la UBC. Luego no hizo arte hasta 1977, cuando produjo sus primeras foto-transparencias retroiluminadas. Muchos de ellos están escenificados y se refieren a la historia del arte y los problemas filosóficos de la representación. Sus composiciones a menudo aluden a artistas como Diego Velázquez , Hokusai y Édouard Manet , o a escritores como Franz Kafka , Yukio Mishima y Ralph Ellison .

Al presentar su primera exposición en una galería en 1978 como una "instalación" más que como una muestra de fotografías, Wall colocó The Destroyed Room en el escaparate de la Galería Nova, encerrándola en una pared de cartón yeso.

Mímica (1982)

Mimic (1982) tipifica el estilo cinematográfico de Wall y, según el historiador del arte Michael Fried, es "característico del compromiso de Wall en su arte de la década de 1980 con los problemas sociales". Transparencia en color de 198 × 226 cm, muestra una pareja blanca y un hombre asiático caminando hacia la cámara. La acera, flanqueada por automóviles estacionados y edificios residenciales e industriales ligeros, sugiere un suburbio industrial de América del Norte. La mujer lleva pantalones cortos rojos y una camiseta blanca que muestra su abdomen; su novio barbudo y descuidado lleva un chaleco de mezclilla. El hombre asiático es casual pero bien vestido en comparación, con una camisa con cuello y pantalones. Cuando la pareja alcanza al hombre, el novio hace un gesto ambiguo pero aparentemente obsceno y racista, sosteniendo su dedo medio levantado cerca del rabillo del ojo, "inclinando" su ojo en burla a los ojos del hombre asiático. La imagen se asemeja a una toma franca que captura el momento y sus tensiones sociales implícitas, pero en realidad es una recreación de un intercambio presenciado por el artista.

Cuadro para mujer (1979). El crítico de arte Jed Perl describe Picture for Women como la pieza emblemática de Wall.

Picture for Women es unatransparencia Cibachrome de 142,5 × 204,5 cmmontada en una caja de luz. Junto con The Destroyed Room , Wall considera que Picture for Women es su primer éxito en desafiar la tradición fotográfica. Según la Tate Modern , este éxito permite a Wall hacer referencia "tanto a la cultura popular (los letreros iluminados del cine y las vallas publicitarias) como al sentido de la escala que admira en la pintura clásica. Como objetos tridimensionales, las cajas de luz adquieren una presencia escultórica, impactando en el sentido físico de orientación del espectador en relación con la obra ".

Hay dos figuras en la escena, el propio Wall y una mujer mirando a la cámara. En un perfil de Wall en The New Republic , el crítico de arte Jed Perl describe Picture for Women como la pieza distintiva de Wall, "ya que funciona como un retrato del artista de finales del siglo XX en su estudio". El historiador de arte David Campany llama a Picture for Women un importante trabajo temprano para Wall, ya que establece temas y motivos centrales que se encuentran en gran parte de su trabajo posterior.

Una respuesta a Un bar aux Folies Bergère de Manet , el texto mural de la Tate Modern para Picture of Women , de la exposición Jeff Wall Photographs 1978-2004 de 2005-2006 , describe la influencia de la pintura de Manet:

En la pintura de Manet, una camarera mira fuera del marco, observada por una figura masculina en la sombra. Toda la escena parece reflejarse en el espejo detrás de la barra, creando una compleja red de puntos de vista. Wall toma prestada la estructura interna de la pintura y motivos como las bombillas que le dan profundidad espacial. Las figuras se reflejan de manera similar en un espejo, y la mujer tiene la mirada y la postura absortas de la camarera de Manet, mientras que el hombre es el artista mismo. Aunque los problemas de la mirada masculina, en particular la relación de poder entre el artista masculino y el modelo femenino, y el papel del espectador como espectador, están implícitos en la pintura de Manet, Wall actualiza el tema colocando la cámara en el centro de la obra, para que capture el acto de hacer la imagen (la escena reflejada en el espejo) y, al mismo tiempo, mirarnos directamente.

El trabajo de Wall presenta un argumento a favor de la necesidad del arte pictórico . Algunas de las fotografías de Wall son producciones complicadas que involucran elenco, decorados, equipos y postproducción digital. Se han caracterizado como producciones cinematográficas de un fotograma. Susan Sontag finalizó su último libro, Con respecto al dolor de los demás (2003), con una larga y elogiosa discusión sobre uno de ellos, Charla sobre tropas muertas (Una visión después de una emboscada de una patrulla del ejército rojo cerca de Moqor, Afganistán, invierno de 1986) ( 1992), calificando la descripción de Wall de un evento inventado, influenciada por Goya, como "ejemplar en su consideración y poder".

Jeff Wall Una repentina ráfaga de viento (después de Hokusai) , 1993
Estación Katsushika Hokusai Yejiri, provincia de Suruga , ca. 1832

Si bien Wall es conocido por sus fotografías a gran escala de escenas de género cotidianas contemporáneas pobladas de figuras, a principios de la década de 1990 se interesó por las naturalezas muertas. Distingue entre imágenes "documentales" no escenificadas, como Still Creek, Vancouver, invierno de 2003 , e imágenes "cinematográficas", producidas con una combinación de actores, decorados y efectos especiales, como A Sudden Gust of Wind (después de Hokusai) , 1993. . Basado en la estación Yejiri, provincia de Suruga (ca. 1832), un grabado en madera de Katsushika Hokusai , A Sudden Gust of Wind recrea la escena japonesa del siglo XIX representada en la Columbia Británica contemporánea, utilizando actores y tomó más de un año para producir 100 fotografías. con el fin de "lograr un montaje perfecto que dé la ilusión de capturar un momento real en el tiempo".

Desde principios de la década de 1990, Wall ha utilizado la tecnología digital para crear montajes de diferentes negativos individuales, mezclándolos en lo que aparece como una única fotografía unificada. Sus obras de firma son grandes transparencias montadas en cajas de luz; dice que concibió este formato cuando vio anuncios a contraluz en las paradas de autobús durante un viaje entre España y Londres. En 1995, Wall comenzó a realizar fotografías tradicionales en blanco y negro de gelatina de plata, que se han convertido en una parte cada vez más significativa de su trabajo. Se expusieron ejemplos en la documenta X de Kassel .

Mostrado por primera vez en la documenta 11 , After "Invisible Man" de Ralph Ellison, el Prólogo (1999-2000) representa una escena muy conocida de la novela clásica de Ellison. La versión de Wall nos muestra la sala del sótano, "cálida y llena de luz", en la que vive el narrador de Ellison, con sus 1369 bombillas.

Otros medios

El álbum recopilatorio de Sonic Youth , The Destroyed Room: caras B y rarezas, utiliza la fotografía de 1978 de Jeff Wall, The Destroyed Room . La imagen de portada del álbum de 1999 de Iggy Pop Avenue B es un retrato de Iggy por Wall.

Exposiciones

Las primeras exhibiciones grupales de Wall incluyen exhibiciones de 1969 en el Museo de Arte de Seattle , Washington y la Galería de Arte de Vancouver , y New Multiple Art en la Galería Whitechapel , Londres en 1970. Su primera exhibición individual se llevó a cabo en Nova Gallery, Vancouver en 1978.

Las exposiciones individuales incluyen ICA, Londres (1984), Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda (1993), Whitechapel Gallery , Londres (2001), Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg, Alemania (2001), Museum für Moderne Kunst Frankfurt (2001/2002). ), Hasselblad Center, Göteborg, Suecia (2002), Astrup Fearnley Museum, Oslo, Noruega (2004) y retrospectivas en Schaulager , Basilea (2005), Tate Modern (2005) y MoMA , Nueva York (2007), Art Institute of Chicago. (2007), SFMoMA, San Francisco (2008), Museo Tamayo , Ciudad de México y Galería de Arte de Vancouver, Vancouver (2008) y Staatliche Kunstsammlungen, Dresden (2010). Wall también se incluyó en las documentales 10 y 11.

Para su retrospectiva en el Palais des Beaux Arts de Bruselas en 2011, Wall eligió unas 130 obras de sus artistas favoritos, desde el fotógrafo de la década de 1900 Eugène Atget hasta extractos de películas (Fassbinder, Bergman, los hermanos Dardenne ) y piezas de sus contemporáneos Thomas Struth y David Claerbout. . Se mostraron junto con 25 de sus propias imágenes.

Reconocimiento

Wall figuraba entre los nombres de la lista de Blake Gopnik de 2011 "Los 10 artistas más importantes de la actualidad", y Gopnik argumentó: "Durante tres décadas, Wall ha estado probando toda la gama de lo que las imágenes todavía pueden hacer y significar, después de la anti- el arte les había 'probado' muertos ". El artista también ha recibido los siguientes reconocimientos:

Influencia

Las imágenes a gran escala y las composiciones estudiadas de Wall se consideran influyentes en el grupo de Düsseldorf dirigido por Andreas Gursky , Thomas Struth , Thomas Ruff y Candida Höfer . (Gursky ha citado a Wall como "un gran modelo para mí").

Bibliografía

  • Wall, Jeff, Jean-François Chevrier , Thierry de Duve , Boris Groys , Arielle Pelenc, Mark Lewis , Jeff Wall: The Complete Edition , Phaidon , 2009. ISBN  9780714855974
  • Pared, Jeff. Jeff Wall: Ensayos y entrevistas seleccionados. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2007. ISBN  0-87070-708-6
  • Lauter, Rolf. Jeff Wall: figuras y lugares: obras seleccionadas de 1978-2000  ; Frankfurt: Museum für Moderne Kunst, 2001/2002. ISBN  3791326074 ISBN  9783791326078

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos