Ciencia ficción japonesa - Japanese science fiction
La ciencia ficción es un género importante de la literatura japonesa moderna que ha influido fuertemente en aspectos de la cultura pop japonesa contemporánea, incluidos el anime , el manga , los videojuegos , el tokusatsu y el cine .
Historia
Orígenes
Tanto la historia de la tecnología como la mitología de Japón juegan un papel en el desarrollo de su ciencia ficción. Alguna literatura japonesa temprana, por ejemplo, contiene elementos de proto-ciencia ficción. El primer cuento japonés de " Urashima Tarō " implica viajar hacia adelante en el tiempo hacia un futuro lejano, y se describió por primera vez en el Nihongi (720). Se trataba de un joven pescador llamado Urashima Taro que visita un palacio submarino y permanece allí durante tres días. Después de regresar a su pueblo, se encuentra trescientos años en el futuro, donde está olvidado, su casa en ruinas y su familia muerta hace mucho tiempo. La narrativa japonesa del siglo X La historia del cortador de bambú también puede considerarse proto-ciencia ficción. El protagonista de la historia, Kaguya- Hime , es una princesa de la Luna que es enviado a la Tierra para la seguridad durante una guerra celeste, y se encuentra y criado por un cortador de bambú en Japón. Más tarde es llevada de regreso a la Luna por su verdadera familia extraterrestre . Una ilustración manuscrita muestra una máquina voladora redonda similar a un platillo volador .
La ciencia ficción en el sentido moderno estándar comenzó con la Restauración Meiji y la importación de ideas occidentales. La primera ciencia ficción de alguna influencia que se tradujo al japonés fueron las novelas de Julio Verne . La traducción de La vuelta al mundo en ochenta días se publicó en 1878-1880, seguida de sus otras obras con inmensa popularidad. La palabra kagaku shōsetsu (科学 小説) se acuñó como una traducción de "novela científica" ya en 1886.
Shunrō Oshikawa generalmente se considera el antepasado de la ciencia ficción japonesa. Su trabajo debut Kaitei Gunkan ( Buque de guerra submarino ), publicado en 1900, describía los submarinos y predijo una guerra ruso-japonesa venidera .
Durante el período entre las guerras mundiales, la ciencia ficción japonesa estuvo más influenciada por la ciencia ficción estadounidense . Un escritor popular de la época fue Jūza Unno , a veces llamado "el padre de la ciencia ficción japonesa". Los estándares literarios de esta época y de la anterior tendían a ser bajos. Antes de la Segunda Guerra Mundial , los japoneses rara vez veían la ciencia ficción como literatura valiosa. En cambio, se consideró una forma de literatura trivial para niños.
Un personaje considerado el primer superhéroe en toda regla es el personaje japonés Kamishibai Ōgon Bat , que debutó en 1930, ocho años antes que Superman . Otro superhéroe japonés Kamishibai similar fue Prince of Gamma (ガ ン マ 王子) , que debutó a principios de la década de 1930, también años antes que Superman.
Después de la Segunda Guerra Mundial
El artista de manga Osamu Tezuka , que debutó en 1946, fue una gran influencia en los autores de ciencia ficción posteriores. Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951) se conocen como la trilogía SF temprana de Tezuka.
El autor de vanguardia Kōbō Abe escribió obras que están dentro del género de la ciencia ficción, y más tarde tuvo una estrecha relación con los autores de ciencia ficción. Su Inter Ice Age 4 (1958-1959) se considera la primera novela japonesa de ciencia ficción de larga duración.
La era de la ciencia ficción japonesa moderna comenzó con la influencia de los libros de bolsillo que el ejército de ocupación estadounidense trajo a Japón después de la Segunda Guerra Mundial . La primera revista de ciencia ficción en Japón, Seiun (星雲) , fue creada en 1954 pero fue descontinuada después de un solo número. Varias revistas de corta duración siguieron a Seiun en el mercado japonés, pero ninguna tuvo un gran éxito.
La ciencia ficción en Japón ganó popularidad a principios de la década de 1960. Tanto la revista SF de Hayakawa ( SF マ ガ ジ ン) (desde 1959) como la revista de ciencia ficción Uchūjin (1957-2013) comenzaron a publicarse en esta década. La primera Convención de Ciencia Ficción de Japón se celebró en 1962. Una asociación de escritores, Escritores de ciencia ficción y fantasía de Japón (SFWJ) se formó en 1963 con once miembros.
Autores notables como Sakyo Komatsu , Yasutaka Tsutsui , Taku Mayumura , Ryo Hanmura y Aritsune Toyota debutaron en el concurso Hayakawa SF . También se publicaron otros autores notables, como Shinichi Hoshi , Ryu Mitsuse , Kazumasa Hirai , Aran Kyodomari y Yoshio Aramaki . Aunque influenciado por Occidente , su trabajo fue distintivamente japonés. Por ejemplo, Kazumasa Hirai, Aritsune Toyota y Takumi Shibano escribieron novelas y tramas para SF-anime y SF-manga , que son algunos de los ejemplos más destacados de las contribuciones japonesas al género de la ciencia ficción.
Las contribuciones de excelentes traductores como Tetsu Yano , Masahiro Noda, Hisashi Asakura y Norio Ito introdujeron la ciencia ficción en inglés a los lectores de Japón e influyeron enormemente en la opinión pública de la ciencia ficción. El primer editor de SF Magazine , Masami Fukushima , también fue un excelente novelista y traductor.
En el género de los medios visuales, el estudio de cine Toho generó el género cinematográfico Kaiju en 1954 con Godzilla . Eiji Tsuburaya, quien dirigió los efectos especiales de la película de Toho, formó su propio estudio y creó Ultraman en 1966. El manga Astro Boy (1952-1968) de Tezuka se convirtió en la primera serie de animación de televisión japonesa en 1963.
Infiltración y difusión
El interés público por la ciencia ficción había aumentado notablemente en Japón en la Expo '70 . Nihon Chinbotsu de Komatsu (también conocido como Japan Sinks , 1973) fue un éxito de ventas. Uchū Senkan Yamato (también conocido como Space Battleship Yamato ), una obra de anime ubicada en un entorno de ciencia ficción, se emitió y Star Wars se proyectó en Japón a finales de la década de 1970. El cambio en la naturaleza del género de ciencia ficción en Japón que resultó de estos eventos a menudo se llama "Infiltración y Difusión" (浸透 と 拡 散Shintō a Kakusan ).
En este momento, la serie Denki SF (伝 奇 SF, literalmente "SF basada en la mitología") de Hanmura y la serie Wolf Guy de Hirai se convirtieron en prototipos de novelas ligeras japonesas posteriores a través de las obras de Hideyuki Kikuchi , Baku Yumemakura y Haruka Takachiho . Además, se fundaron nuevas revistas de ciencia ficción como Kisō Tengai (奇想 天 外), SF Adventure (SF ア ド ベ ン チ ャ ー) y SF Hōseki (SF 宝石). Varios autores notables debutaron en SF Magazine o en una de estas nuevas publicaciones: Akira Hori , Jun'ya Yokota , Koji Tanaka, Masaki Yamada , Musashi Kanbe , Azusa Noa , Chōhei Kanbayashi , Kōshū Tani , Mariko Ohara , Ko Hiura, Hitoshi Kusakami, Motoko Arai , Baku Yumemakura , Yoshiki Tanaka y Hiroe Suga .
En la década de 1980, el lado audiovisual del género de ciencia ficción japonés continuó desarrollándose. Hayao Miyazaki 's Kaze no Tani no Naushika (también conocido como Nausicaä del valle del viento ) y Mamoru Oshii ' s Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer fueron seleccionados en primer lugar. En la televisión , se emitieron series de anime de robots reales , comenzando con Mobile Suit Gundam , y el grupo de artistas de ciencia ficción Studio Nue se unió al personal de The Super Dimension Fortress Macross . Los animadores Hideaki Anno , Yoshiyuki Sadamoto , Takami Akai y Shinji Higuchi , que habían atraído la atención al crear anime que se había exhibido en Daicon III y Daicon IV , establecieron Studio Gainax .
Edad invernal
Las revistas literarias de ciencia ficción comenzaron a desaparecer a fines de la década de 1980 cuando la atención del público se desplazó cada vez más hacia los medios audiovisuales. El concurso de ciencia ficción de Hayakawa también se suspendió, eliminando una salida importante para el trabajo de muchos escritores. Varios escritores de ciencia ficción y ópera espacial , incluidos Hosuke Nojiri , Hiroshi Yamamoto, Ryuji Kasamine y Yuichi Sasamoto , comenzaron a escribir novelas de ciencia ficción y fantasía en rústica del género " novela ligera ", que se comercializan principalmente para adolescentes. Este período, durante el cual la ciencia ficción literaria declinó, ha sido etiquetado como "la Edad Invernal" (冬 の 時代Fuyu no Jidai ). En la corriente principal de la ciencia ficción, Yoshiki Tanaka publicó la serie Ginga Eiyu Densetsu (también conocida como Legend of the Galactic Heroes ).
El límite entre las novelas de ciencia ficción y las novelas ligeras se desdibujó en la década de 1990. Aunque Hiroyuki Morioka 's Seikai sin Monshou serie se considera que está en la vena de la novela ligera, la serie fue publicada por Hayakawa Shobo como parte de la corriente principal del mundo de la ciencia ficción. Por otro lado, escritores de novelas ligeras como Sasamoto y Nojiri también han publicado novelas de ciencia ficción dura .
Como continuación de la infiltración y difusión de la ciencia ficción en la literatura convencional, Kenzaburō Ōe , quien más tarde recibió el Premio Nobel de Literatura , escribió dos novelas de ciencia ficción en 1990-1991. Haruki Murakami recibió el premio World Fantasy Award por Kafka on the Shore en 2006, y su novela 1Q84 de 2009 fue un éxito de ventas.
Mientras tanto, en el campo visual, la nueva serie Gamera ( 1995 , 1996 , 1999 ) dirigida por Shusuke Kaneko con efectos visuales de Shinji Higuchi , renovó el género cinematográfico del kaiju . Una serie de televisión de anime Neon Genesis Evangelion (1995-1996), dirigida por Hideaki Anno , obtuvo una popularidad fenomenal.
2000
La década de 2000 vio una recuperación en el mercado de la ciencia ficción literaria. Los libros de ciencia ficción tuvieron ventas sólidas en comparación con el declive general de la industria editorial. SFWJ y Tokuma Shoten comenzaron el concurso Japan SF Budding Writer Award en 1999, y Tokuma lanzó la revista trimestral, SF Japan , en 2000 (cesó en 2011). Hayakawa inició una nueva etiqueta, J Collection , en 2002. Kadokawa Haruki Corporation llevó a cabo el concurso Komatsu Sakyō Award en 2000 (cesado en 2009). Una nueva serie de antología de Año Nuevo , editada por Nozomi Ohmori y Sanzō Kusaka , iniciada en 2008 por Tōkyō Sōgensha (cesada en 2019) y, a partir de ella, surgió el concurso del Premio Sogen SF de relato corto. fuera en 2010.
Entre los finalistas del premio Komatsu Sakyō y debutante de J Collection , Project Itoh dejó una fuerte impresión en su corta carrera antes de morir de cáncer en 2009. Toh Enjoe , cruzando la literatura convencional, fue nominado para el premio Akutagawa y finalmente lo ganó. en 2012. Yūsuke Miyauchi , quien fue una mención especial del jurado para el Premio Sogen SF de relato corto en 2010, fue nominado para el Premio Naoki y ganó el Nihon SF Taisho en 2012 por su colección debut, Dark Beyond the Weiqi (盤上 の 夜, Banjō no yoru ) .
La 65a Convención Mundial de Ciencia Ficción se celebró conjuntamente con la 46a Nihon SF Taikai en Yokohama, Japón, en 2007.
2010
Taiyo Fujii , que debutó con un libro electrónico autoeditado en 2012, se destacó rápidamente en el campo y se desempeñó como presidente de SFWJ en 2015-2018.
Durante la década de 2010, la traductora y revisora Nozomi Ohmori continuó trabajando activamente. Editó una serie de antología original NOVA (primera serie 2009-2013, segunda serie desde 2019). Ohmori y Hiroki Azuma comenzaron el Taller de Escritores de Ciencia Ficción Genron Ohmori (desde 2016).
Las plataformas de novelas web generadas por el usuario como Shōsetsuka ni Narō o Kakuyomu ganaron popularidad durante la década, principalmente en el género de novelas ligeras .
En medios visuales, Your Name (2016) y Weathering with You (2019), escritas y dirigidas por Makoto Shinkai , fueron las películas más taquilleras de los años respectivos. Shin Godzilla (2016), dirigida por Hideaki Anno con efectos visuales de Shinji Higuchi , fue un gran éxito.
Sub géneros
Kamishibai
Kamishibai es una forma de teatro callejero donde los narradores orales ilustran sus historias con arte pintado, que era popular en la década de 1930 en Japón. Había una variedad de historias y temas populares en kamishibai , que ahora se ven en el manga y el anime contemporáneos . Esto incluye a uno de los primeros superhéroes , Ōgon Bat (Golden Bat), que debutó en 1931. Otro de los primeros superhéroes kamishibai fue Prince of Gamma , que debutó a principios de la década de 1930 y anticipó elementos de Superman , incluida una identidad secreta (su alter ego era un erizo callejero) y una historia de origen extraterrestre . Estos dos primeros superhéroes japoneses son anteriores a los superhéroes estadounidenses populares como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939).
Tokusatsu
Tokusatsu ( japonés : 特 撮, "filmación especial") es un término japonés para películas de acción en vivo o drama televisivo que hace un uso intensivo de efectos especiales . El entretenimiento de Tokusatsu a menudo trata de ciencia ficción.
Tokusatsu tiene varios subgéneros:
- Kaiju : películas de monstruos como Godzilla , Gamera y Rodan
- Películas de Tokusatsu: películas de ciencia ficción como Warning from Space (1956), Invasion of the Neptune Men y The Green Slime
- Serie de superhéroes Tokusatsu: series de televisión japonesas como Ultraman , Kamen Rider ( Masked Rider ), Super Sentai ( Power Rangers ) y Metal Hero ( VR Troopers )
- Mecha dramas, como Giant Robo y Ambassador Magma
Mecha
Mecha ( japonés :メ カ, Hepburn : meka ) se refiere a géneros de ciencia ficciónque se centran en robots gigantes o máquinas (mechs) controladas por personas. En Japón, el anime mecha (también llamado "anime robot" en Japón) es uno de los géneros más antiguos del anime .
Hay dos subgéneros principales de mecha anime y manga :
- Súper robot (ス ー パ ー ロ ボ ッ トsūpā robotto ): algunos de los primeros mechas que aparecen en el manga y el anime fueron 'súper robots'. El género de súper robot presenta robots gigantes parecidos a superhéroes que a menudo son únicos y el producto de una civilización antigua, extraterrestres o un científico loco . Estos robots generalmente son piloteados por adolescentes japoneses a través de comandos de voz o enlace neuronal , y a menudo funcionan con fuentes de energía místicas o exóticas. Los ejemplos incluyen Mazinger Z (debut en 1972), Getter Robo (debut en 1974) y Gurren Lagann (2007).
- Robot real (リ ア ル ロ ボ ッ トriaru robotto ): el género del 'robot real' presenta robots que no tienen superpoderes míticos, sino que utilizan en gran medida armas y fuentes de energía convencionales, aunque futuristas, y a menudo se producen en masa a gran escala para su uso en guerras. El género de los robots reales también tiende a presentar personajes más complejos con conflictos morales y problemas personales. Por lo tanto, el género está dirigido principalmente a adultos jóvenes en lugar de a niños. Los ejemplos incluyen Gundam (debut en 1979), Macross (debut en 1983) y Code Geass (debut en 2006).
algunos mechas anime (como el popular anime de 1995 Neon Genesis Evangelion ) son una mezcla de subgéneros entre el subgénero de super robot y el subgénero de robot real. Cae dentro del subgénero de robot súper real, donde los súper robots son utilizados por una fracción militar para alguna agenda oculta.
Cyberpunk
El cyberpunk japonés tiene sus raíces en la cultura musical underground , específicamente en la subcultura punk japonesa que surgió de la escena musical punk japonesa en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas con el punk, y llegó a ser muy influyente en los círculos cinematográficos clandestinos . Crazy Thunder Road en particular fue una película de motociclistas influyente , con una estética de pandillas de motociclistas punk que allanó el camino para la influyente franquicia cyberpunk de Katsuhiro Otomo , Akira . El subgénero del cyberpunk japonés comenzó en 1982 con el debut de la serie de manga Akira , con su adaptación cinematográfica de anime de 1988 que más tarde popularizó el subgénero. Akira inspiró una ola de trabajos ciberpunk japoneses, que incluyen series de manga y anime como Ghost in the Shell (1989), Battle Angel Alita (1990), Cowboy Bebop (1997) y Serial Experiments Lain (1998).
Steampunk
El steampunk japonés consiste en cómics manga steampunk y producciones de anime de Japón. Los elementos Steampunk han aparecido consistentemente en el manga convencional desde la década de 1940, que se remonta a la épica trilogía de ciencia ficción de Osamu Tezuka que consta de Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk encuentran en el manga finalmente hizo su camino en la corriente principal producciones de anime a partir de la década de 1970, incluyendo programas de televisión tales como Leiji Matsumoto 's Space Battleship Yamato (1974) y la adaptación 1979 de anime de Riyoko Ikeda ' manga s Rosa de Versalles (1972 ). El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki , quien estaba creando anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con el programa de televisión Future Boy Conan (1978). Su manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: Castle in the Sky (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos modernos del steampunk". El éxito de Laputa inspiró una ola de obras steampunk japonesas, como Nadia: The Secret of Blue Water (1990), Porco Rosso (1992), Sakura Wars (1996), Fullmetal Alchemist (2001), Howl's Moving Castle (2004) y Steamboy (2004).
Dieselpunk
Ejemplos de dieselpunk japonés incluyen el manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) de Hayao Miyazaki y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 , la película de anime Laputa: Castle in the Sky (1986) de Miyazaki y Studio Ghibli , y la película japonesa de Squaresoft . juego de rol Final Fantasy VII (1997).
Isekai
Isekai ( japonés :異 世界, traducción "mundo diferente") es un subgénero de novelas ligeras japonesas , manga , anime y videojuegos que giran en torno a una persona normal de la Tierra que es transportada, renacida o atrapada en un universo paralelo . Mientras que muchos isekai involucran un mundo de fantasía , varios isekai involucran un mundo virtual . Las franquicias Digimon Adventure (debut en 1999) y .hack (debut en 2002) fueron algunas de las primeras obras en presentar el concepto de isekai como un mundo virtual (inspirado en los videojuegos ), seguido de Sword Art Online (también debut en 2002). pasos. Algunos isekai están ambientados en un mundo anteriormente virtual que se convierte en uno real, como en Log Horizon (debut en 2010) y Overlord (debut en 2010).
Ver también
Premios
Editores
- Hayakawa Publishing , la editorial de ciencia ficción más grande de Japón
- Kadokawa Shoten
- Shueisha
- Tokuma Shoten
- Tokio Sogensha
Estudios
Fandom
- Nihon SF Taikai - Convención de SF de Japón
Notas
Referencias
- Tatsumi, Takayuki (marzo de 2000). "Generaciones y controversias: una visión general de la ciencia ficción japonesa, 1957-1997" . Estudios de ciencia ficción . 27 (1).
- Tatsumi, Takayuki (2005). "Capítulo 21: ciencia ficción japonesa y asiática". En Seed, David (ed.). Un compañero de la ciencia ficción . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4051-1218-5.
enlaces externos
- Escritores de ciencia ficción y fantasía de Japón (en japonés) ( página en inglés antiguo )
- "NÚMERO ESPECIAL: CIENCIA FICCIÓN JAPONESA" . Estudios de ciencia ficción . 29 (3). Noviembre de 2002. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2014 . Consultado el 1 de mayo de 2015 .
- Kurodahan Press: editorial especializada en traducciones al inglés de ficción japonesa, incluida la ciencia ficción.
- Haikasoru: editorial especializada en la traducción al inglés de ciencia ficción y fantasía japonesas.
- Mirai-ki: La historia olvidada de la ciencia ficción temprana de Japón (io9.com)
- Clements, Jonathan ; Shibano, Takumi ; Nicholls, Peter (2 de abril de 2014). "Japón" . En Clute, John; Langford, David; Sleight, Graham (eds.). La enciclopedia de la ciencia ficción (3ª ed.). SFE Ltd; Victor Gollancz . Consultado el 12 de julio de 2014 .