Jane Piper - Jane Piper
Jane Piper | |
|---|---|
 Retrato formal, 1935
| |
| Nacido |
21 de agosto de 1916
Filadelfia , Pensilvania
|
| Murió | 8 de agosto de 1991 (74 años)
Filadelfia , Pensilvania
|
| Lugar de descanso | The Woodlands (Filadelfia) |
| Nacionalidad | americano |
| Conocido por | Artista, profesora de arte |
| Esposos) | E. Digby Baltzell (1915-1996), sociólogo estadounidense |
Jane Piper (1916-1991) fue una artista estadounidense conocida por su tratamiento abstracto de los bodegones. Basándose en la tradición modernista francesa de Matisse y Cézanne , dio prioridad al color sobre la representación. Poco después de su muerte, un crítico dijo que "a lo largo de su carrera, Piper trabajó dentro de un rango estético relativamente estrecho. Estaba interesada en la organización espacial y en la creación del espacio a través del color, preocupaciones de otro pintor que admiraba, Henri Matisse. Hay un sentido de Matisse en su trabajo posterior, pero no hay indicios de que ella estuviera tratando de imitarlo; la resonancia refleja preocupaciones compartidas ". Desde su primera exposición en 1943 hasta el final de su vida, recibió un total de treinta y cuatro exposiciones individuales en Filadelfia, Nueva York y otras galerías de la costa este, y sus obras han sido recopiladas por los principales museos, incluido el Museo de Arte de Filadelfia , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo de Brooklyn , la Academia Nacional de Diseño , la Colección Phillips y el Museo de Arte Carnegie .
Formación y vida temprana
Piper se crió en una familia de Filadelfia próspera y bien conectada. A la edad de nueve años pasó un año en una pensión en Cannes donde, al observar a un artista aficionado en el trabajo, se enamoró de la pintura y luego convenció a su reacio padre de inscribirla en una clase de arte. Después de unos años de estudio con la artista de Filadelfia Grace Gemberling , pudo estudiar arte como interna en una escuela privada para niñas, Westover School en Middlebury, Connecticut. Graduándose en 1935, regresó a Filadelfia donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , primero con Daniel Garber , a quien encontró demasiado autoritario, y luego con Arthur Carles, cuya instrucción consideró la más útil de todas sus profesores y cuya influencia artística permaneció con ella durante el resto de su carrera. En 1936 también se matriculó en estudios privados con el artista y coleccionista Earl Horter. En su estudio, su frecuente contacto cercano con pinturas de Picasso , Braque y Matisse la hizo consciente de nuevas posibilidades en su propia obra. La influencia del modernismo francés en su trabajo también se vio reforzada por el estudio informal en París en 1937 y los períodos de estudio en la colección Barnes en 1938. Tres años más tarde pasó los meses de verano en la escuela que Hans Hofmann dirigió en Provincetown, Massachusetts . Piper apreció las instrucciones de Hofmann pero prefirió las de Carles.
Exposiciones y recepción crítica
Aunque Piper era una artista productiva, ferozmente dedicada a su trabajo, no necesitaba ingresos por ventas y se mostraba con tanta frecuencia en galerías comerciales como no comerciales. Su primera aparición en una exhibición pública ocurrió en 1931 cuando una pintura suya fue incluida en una exhibición de arte infantil en una organización cultural de mujeres de Filadelfia llamada Plastic Club . Grace Gemberling montó el espectáculo para exhibir obras de sus jóvenes estudiantes. La contribución de Piper fue en una serie de imágenes sobre el tema de los celos. Al revisar el programa, CH Bonte del Philadelphia Inquirer encontró que el trabajo en general era natural y espontáneo y que los celos en particular eran emocionalmente abrumadores.
La pintura sin nombre ni firma de Piper de 1942-43, llamada "Composición en rojo", indica el estilo de su trabajo al comienzo de su carrera profesional. Durante su carrera, participó en exposiciones realizadas por organizaciones no comerciales, incluidas muestras grupales e individuales en Philadelphia Art Alliance , Pennsylvania Academy of Fine Arts, Woodmere Art Museum , Philadelphia Arts Festival, Philadelphia Center for Architecture , Cheltenham Art Center, Wallingford Community Center y galerías en Friends 'Central School , Swarthmore College , Lehigh University y New York Studio School . Una exposición itinerante, "Jane Piper: pinturas retrospectivas, 1940-1985", se montó por primera vez en la Universidad James Madison en 1985. En 1943, Piper tuvo su primera aparición en una galería comercial. Sorprendentemente, este debut fue una exposición individual. El lugar fue la Galería Robert Carlen en Filadelfia. Recibió una segunda exposición individual en Carlen en 1959. Su primera exposición individual en una galería comercial de Nueva York fue en la Bonestell Gallery en 1947. Otras exposiciones comerciales individuales incluyeron la Dubin Gallery (Filadelfia, 1954), Parma Gallery (Nueva York, 1958), Cherry Stone Gallery (Wellfleet, Mass., 1971), Bodley Gallery (Nueva York, 1981), Mangel Gallery (Filadelfia, 1987) y Rising Tide Gallery (Wellfleet, Mass., 1990). A partir de 1971, también tuvo ocho exposiciones individuales en la Galería Gross-McCleaf en Filadelfia. A lo largo de su carrera, Piper recibió treinta y cuatro exposiciones individuales en galerías comerciales y no comerciales en Filadelfia, Nueva York y Cape Cod.
La pintura sin título de Piper de 1961 indica el estilo no objetivo de su trabajo al final de su carrera.
La recepción crítica del trabajo de Piper fue al principio tibia, pero se hizo más fuerte a medida que avanzaba su carrera. Al comentar su primera exposición en 1943, una crítica se quejó de que las pinturas eran demasiado abstractas y decorativas, "admirablemente adaptadas para el adorno de habitaciones modernas". En 1956, sus pinturas recibieron elogios como "abstracciones poéticas llenas de luz". En el apogeo de su carrera en 1983, un crítico descubrió que "su permanente conexión lírica con la naturaleza y el entorno doméstico, y la búsqueda de una percepción individual única, la colocan firmemente dentro de una fuerte tradición estadounidense, aunque permanece espiritualmente separada de cualquier tendencia". o movimiento ". Unos años más tarde fue reconocida por un "enfoque original y atrevido" que estaba "firmemente en la tradición de la gran pintura de naturaleza muerta estadounidense".
"Fruit and Flowers de 1974" de Piper muestra su manejo de objetos en un estilo abstracto.
En 1986, una curadora que había organizado una exposición retrospectiva de su trabajo escribió que "conserva un sentido de asombro mientras desarrolla armonías cada vez más complejas de forma y color" y un crítico, que calificó a Piper como una de las mejores artistas de Filadelfia, dijo que sus pinturas "con su preferencia por los tonos amarillos, naranjas y rojos y los azules y verdes claros, dan una imagen original de su entorno doméstico y de la abundancia y profuso crecimiento de la naturaleza ". Este crítico continuó: "Claramente, esta talentosa artista ha tenido éxito en la creación de un entorno de vida y trabajo que tiene una relación directa con su vida creativa como artista". En 2010, diecinueve años después de su muerte, Piper fue llamada "una de las mejores pintoras de Filadelfia" y tres años más tarde fue llamada "una de las pintoras modernistas más prominentes de Filadelfia".
Estilo artístico y métodos de trabajo
—Victoria Donohoe, "Decisiones difíciles que dan resultado en las construcciones de un artista", Philadelphia Inquirer , 17 de octubre de 1986
Además de la penetrante influencia de su mentor Carles, se decía que las primeras pinturas de Piper mostraban la influencia de Matisse y Cézanne. La influencia de Carles y Matisse persistió también en su obra tardía y final. El color aparece como principio organizador en la mayoría de sus pinturas desde la primera hasta la última. Aunque la reelaboración constante dificultaba el discernimiento, sus pinturas rara vez eran puramente abstractas. De hecho, fue principalmente una pintora de bodegones y casi siempre usó objetos en su estudio como punto de partida para cada obra. Al final de su carrera, un crítico notó que sus pinturas no eran ni "abstractas" ni "figurativas", sino algo intermedio. Ella misma dijo: "Nunca fui consciente de pintar representacionalmente o no pintar representacionalmente. Siempre estuve involucrada en formas espaciales, que naturalmente te llevan de alguna manera a la abstracción. Tienes que manejar tus respuestas a lo que estás viendo. lo que vi y cómo me sentí acerca de lo que encontré como enlaces de conexión ".
En su trabajo, Piper deseaba expresar sus emociones en lugar de dar una narrativa pictórica. En el apogeo de su carrera respondió a los poemas de Wallace Stevens valorando la forma en que expresaban las emociones "en un momento de claridad de pensamiento".
Además de los colores ricos, su trabajo maduro se destacó por el uso de pigmento blanco, que utilizó como espacio negativo para definir mejor a sus sujetos. Se dijo, como Matisse, que estaba "interesada en la organización espacial y en la creación del espacio a través del color", y un crítico apreció sus pinturas tardías por el "espacio estructurado por el color, utilizando motivos de naturaleza muerta" que transmitían. Al principio de su carrera, la mayoría de las pinturas de Piper se realizaron en óleo sobre lienzo. Posteriormente, utilizó principalmente colores acrílicos que le gustaban por la calidad de los blancos. El tiempo de secado más corto también fue importante para ella, ya que repintaba continuamente a medida que evolucionaban sus pinturas.
Persona particular que trabajaba en soledad, trabajaba intensamente, creyendo, como había sostenido Carles, que en la pintura "pones todo en tu vida". Hablando de los estudiantes a los que había enseñado, dijo que se necesitaba algo más que talento para mantener una carrera profesional: "Debes ser capaz de tolerarte durante largos períodos de tiempo, trabajando en el aislamiento de un estudio". Ella era inusualmente disciplinada y rara vez se tomaba un descanso. A pesar de las responsabilidades familiares (criar a dos hijas y trasladar a la familia a medida que evolucionaba la carrera de su esposo), una vez dijo que una pausa de seis meses era el tiempo más largo que había pasado fuera del estudio. "Los observadores deben sentir que el acto de pintar fue sencillo, que sucedió, simplemente sucedió", dijo en una entrevista con una revista de 1977. "Lo cual, por supuesto", agregó, "no es cierto". Unos años después dijo: "Pintar es un placer, aunque doloroso. Siempre será un placer para mí, porque es lo que más quiero hacer".
Colecciones
Las pinturas de Piper se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Filadelfia, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Carnegie , la Academia Nacional de Diseño , la Colección Phillips , el Museo de Arte de Provincetown , el Museo de Arte de Mount Holyoke College y Woodmere Art. Museo .
Profesor de arte
Enseñó pintura y dibujo en el Museo de Arte de Filadelfia a mediados de la década de 1950. De 1956 a 1985 enseñó en el Philadelphia College of Art . También enseñó en la Pennsylvania Academy y la New York Studio School . De su método de enseñanza, dijo: "Al enseñar me relaciono con los estudiantes uno a uno. Intento esperar hasta que hayan hecho algo y luego les hablo sobre lo que han hecho. Creo que obtienen mucho más de las configuraciones o de mirar otras pinturas distintas de las de una conferencia ".
Vida personal y familiar
Piper nació en Filadelfia el 21 de agosto de 1916. Su padre era Edmund B. Piper y su madre Elizabeth Gibson Piper. Se casaron en 1906 y se establecieron en Williamsport, Pensilvania . Sus abuelos por parte de su padre eran miembros de una antigua y prominente familia de Watsontown y la vecina Williamsport. Por parte de su madre, sus abuelos eran prósperos comerciantes de Williamsport. Edmund B. Piper fue un conocido obstetra y ginecólogo que ganó reconocimiento por un fórceps que diseñó (y que lleva su nombre). Elizabeth Gibson Piper llevó una vida social activa, su nombre aparecía con frecuencia en las columnas de sociedad del Philadelphia Inquirer . Piper tenía dos hermanas mayores, Helen E. y Eleanor L. Piper. En 1925, la madre de Piper y las tres niñas, de dieciocho, quince y nueve años, pasaron el invierno en Francia y fue allí, en una pensión en Cannes, donde Piper decidió que se convertiría en artista. Durante el invierno de 1933-1934, después de las elaboradas actividades necesarias para la introducción a la sociedad de Helen y Eleanor, así como del matrimonio de Helen con Henry B. Coxe, la madre de Piper volvió a llevar a las tres hijas a Francia. Mientras tanto, los tres habían sido nombrados como beneficiarios principales en el testamento de una tía soltera adinerada, Elizabeth L.Piper, cada uno para recibir $ 30,000 en su decimoctavo cumpleaños, y Piper se había convertido en estudiante internado en Westover School en Middlebury, Connecticut. En febrero de 1935, el padre de Piper murió a la edad de cincuenta y cuatro años, en mayo ella se graduó de Westover y en noviembre fue honrada como debutante cuando apareció un retrato de Bachrach en las páginas de sociedad del Philadelphia Inquirer . Durante los años restantes de la década de 1930, participó activamente en la sociedad de Filadelfia, participó en un baile de caridad, fue dama de honor en ceremonias de boda, se unió a la Liga Juvenil y entretuvo a amigos en la casa de verano de su madre en Eagles Mere . Piper tenía veintiséis años cuando se casó con un cadete de aviación de la Marina, E. Digby Bartzell, Jr. , en el invierno de 1943. Su familia, como la de ella, era prominente en la sociedad de Filadelfia y, como ella, había asistido a un prestigioso internado privado. . Posteriormente, había obtenido títulos universitarios y de posgrado de la Ivy League y, tras su servicio como oficial de inteligencia militar en el Pacífico Sur, se había convertido en un profesor de sociología muy respetado.
Piper mantuvo su apellido de soltera para usos profesionales y su apellido de casada para otros usos. Ella y Baltzell tuvieron dos hijas, Eve, nacida en 1944, y Jan, nacida en 1948. Después de su baja de la Marina en 1945, la joven familia se mudó de un lugar a otro a medida que la carrera de Baltzell evolucionaba. En 1963 Piper y Baltzell comenzaron a pasar los veranos en Wellfleet en Cape Cod y dos años más tarde, habiendo comprado una casa allí, Piper construyó un estudio en la propiedad.
Piper murió el 8 de agosto de 1991, menos de dos semanas antes de cumplir 75 años, y fue enterrada en el cementerio Woodlands de Filadelfia . Baltzell murió en Boston a los 80 años el 17 de agosto de 1996.
Otras lecturas
Jane Piper, Richard J Boyle, Bill Scott y Hollis Taggart Galleries, Jane Piper: poetic distillations [exposición], 9 de mayo al 15 de julio de 2005 (Nueva York, NY: Hollis Taggart Galleries, 2005)
William P. Scott, "Continuidad y cambio: conversaciones con Jane Piper", artista estadounidense (v. 42, no. 436, noviembre de 1978, págs. 76–80, 122–124)