Yo soy mio - I Me Mine

"Yo yo mío"
Portada de la partitura original de Hansen Publishing
Canción de los Beatles
del álbum Let It Be
Liberado	8 de mayo de 1970 ( 08/05/1970 )
Grabado	3 de enero y 1 de abril de 1970
Estudio	EMI , Londres
Género	Roca
Largo	2 : 25
Etiqueta	manzana
Compositor (es)	George Harrison
Productor (es)	Phil Spector

" I Me Mine " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1970 Let It Be . Escrita por George Harrison , fue la última pista nueva grabada por la banda antes de su ruptura en abril de 1970. La canción se originó en los ensayos de enero de 1969 en Twickenham Film Studios cuando estaban considerando regresar a la presentación en vivo. Escrito en un momento de acritud dentro del grupo, la letra lamenta la propensión de la humanidad al egocentrismo y sirve como comentario sobre la discordia que llevó a Harrison a dejar temporalmente a los Beatles. El arreglo musical alterna entre versos de vals y coros tocados en el hard rock. estilo.

La canción refleja la absorción de Harrison en textos hindúes como el Bhagavad Gita y su denuncia del ego a favor de la conciencia universal . Cuando Harrison presentó "I Me Mine" en Twickenham, John Lennon mostró poco interés y en su lugar bailó un vals con Yoko Ono mientras los otros Beatles ensayaban la canción. Imágenes de la pareja bailando se incluyeron en el documental Let It Be . En enero de 1970, momento en el que Lennon había dejado el grupo en privado, los tres miembros restantes grabaron formalmente la canción en los estudios EMI de Londres para el álbum Let It Be . Al preparar el álbum para su lanzamiento, el productor Phil Spector amplió la pista repitiendo el coro y el segundo verso, además de agregar orquestación y un coro femenino.

Entre los críticos de música, varios escritores han identificado "I Me Mine" como una poderosa interpretación final de los Beatles y una acertada declaración de Harrison. Algunos eruditos religiosos han hecho referencia a la canción en su comentario sobre el egoísmo . Harrison tituló su autobiografía de 1980 I, Me, Mine después de la pista. La grabación original, que duró solo 1:34, apareció en la compilación de tomas descartadas de 1996 de los Beatles, Anthology 3 , presentada por un anuncio simulado de Harrison refiriéndose a la partida de Lennon.

Antecedentes e inspiración

George Harrison escribió "I Me Mine" el 7 de enero de 1969, durante la segunda semana de los ensayos filmados de los Beatles en Twickenham Film Studios en el oeste de Londres. El proyecto de la película, que se conoció como Get Back y finalmente Let It Be , formó parte del regreso propuesto por los Beatles a las presentaciones en vivo por primera vez desde 1966. Harrison recordó que después de pasar dos meses en los Estados Unidos a fines de 1968, se mostró "bastante optimista" sobre el nuevo proyecto, pero la situación dentro del grupo "era la misma que había sido la última vez que estuvimos en el estudio ... Había muchas trivia y juegos en juego". Para Harrison, la lucha de poder entre John Lennon y Paul McCartney , y la presencia constante de la novia de Lennon, vanguardista artista Yoko Ono , creado una atmósfera que contrastaba con la libertad creativa y la camaradería que recientemente había disfrutado con Bob Dylan y la Banda en el norte del estado de Nueva York.

Al escribir la canción, Harrison se inspiró en la atmósfera divisiva de la banda. El ensayo del 7 de enero estuvo marcado por la acritud, mientras los Beatles discutían sobre la dirección del proyecto. Se dedicaron horas a ensayar " Maxwell's Silver Hammer " de McCartney con pocas mejoras, y McCartney confrontó a Lennon por su falta de nuevas canciones, lo que provocó una respuesta sarcástica de Lennon. Desde el inicio del proyecto, Harrison había presentado varias canciones nuevas para su consideración, solo para verlas recibir un laborioso tratamiento por parte de la banda o pasarlas por alto por completo. Ese día, confrontó a sus compañeros de banda sobre su actitud hacia sus canciones; más tarde se quejó de que debido a su mayor experiencia como compositores, Lennon y McCartney veían su propio material como la prioridad y "tendría que esperar diez de sus canciones antes de que siquiera escucharan una de las mías". En su estudio de las cintas del proyecto Get Back , los autores Doug Sulpy y Ray Schweighardt escriben que Lennon y McCartney regularmente pasaban por alto las composiciones de Harrison, incluso cuando sus canciones eran "mucho mejores que las suyas".

El mensaje de la canción se inspiró en parte en las enseñanzas del monje hindú Swami Vivekananda .

Al hablar de "Yo soy mío", Harrison dijo que estaba abordando el "problema eterno" del egoísmo y que su perspectiva estaba basada en sus experiencias pasadas con la droga alucinógena LSD . Dijo que el concepto estaba de acuerdo con la enseñanza de Swami Vivekananda de que la meta de un individuo en la vida era darse cuenta de sus cualidades divinas trascendiendo las preocupaciones del ego, que Harrison llamaba "la pequeña 'yo'", y viéndose a sí mismo como parte de "la gran 'Yo'; es decir , OM , la conciencia universal completa y completa que está desprovista de dualidad y ego ". El autor Jonathan Gould describe la canción como un "comentario sobre el egoísmo" de Lennon y McCartney, mientras que el musicólogo Walter Everett dice que después de que Harrison escribiera " Not Guilty " en 1968 como una "defensa contra la tiranía de sus camaradas compositores", " Me Mine "fue su" queja burlona sobre sus egos sofocantes ". Harrison escribió la canción en casa esa noche. La melodía se inspiró en la música incidental de un programa de televisión de la BBC que vio, Europa - The Titled and the Untitled , interpretado por una banda de música austriaca .

Composición

Los versos de "I Me Mine" están en la clave de La menor mientras que el coro está en La mayor . Esta técnica de contraste paralelo menor / mayor es común en la composición de canciones de los Beatles y fue empleada por Harrison en sus canciones de 1968 " While My Guitar Gently Weeps " y " Savoy Truffle ". Everett compara la melodía de los versos con la música folk europea tipificada por el sencillo debut de Mary Hopkin para el sello discográfico Apple de los Beatles , " Those Were the Days ". Él ve este aspecto folk como "bien adaptado" al uso de Harrison del mismo "sonido F-contra-E7" que adoptó por primera vez en " I Want to Tell You ". La composición originalmente incluía un pasaje instrumental de estilo flamenco , pero Harrison posteriormente reemplazó esta sección con un coro que repite la línea "Yo me-yo mío". En su forma final, la estructura comprende una introducción, dos combinaciones de verso y coro, seguidas de un verso. El verso y el coro también se diferencian por su signatura de tiempo : el primero es en tiempo de 3/4, mientras que el último está en 4/4.

El musicólogo Alan Pollack describe la canción como "un interesante híbrido estilístico de folk / blues con algo más que un toque del duro ritmo del vals". El verso comienza con dos frases repetidas, cada una de las cuales consiste en un cambio del acorde i menor (Am) a un IV (D7), enfatizando el modo dórico , seguido de ♭ VII (G), V7 (E7) y los acordes i menores. El verso continúa con un acorde menor iv (Dm) durante dos compases antes de cambiar a V7 (E7), después de lo cual una nota de melodía ♭ 9 (F natural) da como resultado lo que el musicólogo Dominic Pedler denomina el "drama oscuro" de un E7 ♭ 9. acorde y un ejemplo del empleo de los Beatles de un "intensificador exótico". Luego sigue una línea de bajo cromáticamente descendente sobre el acorde de i menor, que conduce a VI (F7) y la transición al coro 4/4. Este último se presenta como un blues de rock pesado de 12 compases, pero se abrevia a 10 compases, ya que el acorde V funciona como una nueva transición al verso. Pedler también comenta sobre el aspecto inusual de la canción que concluye en un acorde ♭ VI (Fmaj7) en la clave menor.

El conjunto de pronombres que forman el título de la canción es una forma convencional de referirse al ego en la filosofía hindú y budista . La letra hace referencia al Bhagavad Gita 2: 71-72, parte del cual aboga por una vida "desprovista de cualquier sentido de mía o egoísmo". Según el biógrafo espiritual Gary Tillery , la canción apunta a McCartney y Lennon "por estar tan obsesionados con sus propios intereses", pero también lamenta la propensión de la humanidad al egocentrismo. La letra dice que este egocentrismo es constante y está en todas las acciones y deseos. Tillery dice que el mensaje es tanto irónico como trágico desde una perspectiva hindú, que sostiene que el ego es simplemente una ilusión; El egocentrismo es, por tanto, similar a una sola gota de agua que se centra en su propio curso a expensas del océano que la rodea.

Ensayos de Twickenham

La dependencia de John Lennon de Yoko Ono (izquierda) contribuyó a la atmósfera de división que Harrison buscaba abordar en la canción.

Los ensayos en Twickenham Film Studios fueron filmados y grabados por el director Michael Lindsay-Hogg con la intención de que el documental acompañara a un concierto televisado de los Beatles. En la mañana del 8 de enero, Harrison tocó "I Me Mine" para Ringo Starr mientras esperaban a que llegaran Lennon y McCartney. Presentó la canción como un "vals pesado" y bromeó con Starr, en referencia a los planes de McCartney para el concierto: "No me importa si no la quieres en tu show". Harrison dijo que podría usar la canción en un musical que planeaba escribir con el oficial de prensa de Apple, Derek Taylor, sobre la compañía.

Los Beatles pasaron un tiempo considerable ensayando "I Me Mine" el 8 de enero, interpretándolo un total de 41 veces. Como estaba ensayada, la canción tenía solo un minuto y medio de duración. McCartney y Starr brindaron un apoyo entusiasta, según el autor John Winn, mientras que Lennon "en su mayoría opta por no participar". Lennon ridiculizó la canción. En la descripción de Sulpy y Schweighardt de los ensayos, Lennon "bromea diciendo que una colección de monstruos puede bailar junto con el vals de George" y le dice a Harrison que "se pierda, que los Beatles solo tocan rock and roll y que no hay lugar en la lista de reproducción del grupo para un vals español ". McCartney también se burló de "I Me Mine" cantando con acento español. Según el biógrafo de los Beatles Kenneth Womack , la burla de Lennon, que siguió a las sugerencias que hizo Harrison de ignorar los arreglos musicales de los días anteriores, fue un ejemplo de cómo Lennon "provocó" a su compañero de banda. Womack dice que esto fue informado por Harrison siendo el más franco de los Beatles al oponerse a la presencia constante de Ono, y por la molestia de Lennon por la abundancia de nuevas canciones de Harrison. En opinión de Everett, los comentarios de Lennon sobre "I Me Mine" sugieren que estaba "celoso por el rango vocal cada vez más amplio de Harrison, así como por su confianza en sus habilidades de composición".

Lennon hizo comentarios igualmente despectivos ese día sobre las baladas de McCartney " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". Según Gould, Harrison estaba particularmente molesto porque sus compañeros de banda se quejaron por el tiempo que pasaron aprendiendo "I Me Mine" y luego se entregaron a "un laborioso ensayo de una canción como 'Maxwell's Silver Hammer' que le pareció a George como un modelo de locura pop". El 10 de enero, Harrison abandonó las sesiones, cansado de lo que consideraba la actitud autoritaria de McCartney y la falta de compromiso de Lennon con el proyecto.

Producción

Grabación

Abbey Road Studios (anteriormente EMI Studios) en 2005. "I Me Mine" fue la última canción nueva que grabaron los Beatles antes de su ruptura en abril de 1970.

En octubre de 1969, Lindsay-Hogg completó una edición del documental, que incluía imágenes de Harrison interpretando "I Me Mine" para Starr. Luego se mostró a Harrison, Starr y McCartney interpretando la canción mientras Lennon bailaba con Ono. Dado que las escenas eran relativamente prominentes, los Beatles tuvieron que grabar la canción para incluirla en el álbum de la banda sonora que la acompaña, todavía titulada Get Back pero que pronto se convertirá en Let It Be . El 3 de enero de 1970, Harrison, McCartney y Starr se reunieron en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) para trabajar en la pista con el productor George Martin . Lennon no asistió a la sesión; habiendo dejado la banda en privado en septiembre, él y Ono estaban de vacaciones en Dinamarca en ese momento.

El grupo grabó 16 tomas de la pista básica, con Harrison en la guitarra acústica y cantando una voz guía, McCartney en el bajo y Starr tocando la batería. El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, describe la sesión como eficiente en la que los compañeros de banda disfrutaron de una improvisación instrumental después de la toma 6 y también tocaron una versión "encantadora" de " Peggy Sue Got Married " de Buddy Holly , cantada por Harrison antes de comenzar la toma 12. Al comienzo de la toma 15, Harrison pronunció un comunicado de prensa simulado en el que hizo una referencia en broma a la ausencia de Lennon al reformular a los cuatro Beatles como miembros del grupo de pop británico Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich .

Aparte de las voces, las sobregrabaciones de la toma 16 eran dos guitarras principales eléctricas distorsionadas y una parte acústica principal, todas interpretadas por Harrison, y el órgano y piano eléctrico Hammond de McCartney . La pista grabada duró 1 minuto 34 segundos. Cuando el ingeniero Glyn Johns compiló el álbum Get Back propuesto , mantuvo la charla de estudio que precedió a la toma 16, como dice Harrison: "Está bien. ¿Estás listo, Ringo?" y Starr responde: "¡Listo, George!" El anuncio previo a la toma 15, seguido de la toma 16 de "I Me Mine", fue lanzado en la compilación de tomas descartadas de Anthology 3 en 1996.

Extensión de pista y sobregrabaciones orquestales

Al igual que con la versión de Johns de mayo de 1969 de Get Back , los Beatles rechazaron su presentación del álbum en enero de 1970. Luego, Lennon y Harrison le pidieron al productor estadounidense Phil Spector que reelaborara Let It Be . Spector decidió extender la duración de "I Me Mine" repitiendo el coro estilo rock en la mitad de la canción y el segundo verso. La extensión se llevó a cabo el 23 de marzo, con Harrison presente durante gran parte de la sesión de remezclas. Se logró copiando la cinta de la marca 1:20, después de la línea "fluye más libremente que el vino", agregando así 51 segundos más al tiempo de ejecución.

Junto con "The Long and Winding Road" y " Across the Universe ", Spector eligió aumentar "I Me Mine" con su característico Wall of Sound . El 1 de abril, superpuso una sección de cuerdas de 27 piezas, seis músicos de metal y baterías adicionales de Starr. Aunque Lewisohn afirma que el coro femenino contratado por Spector para la sesión no cantó en "I Me Mine", el crítico musical Richie Unterberger enumera su contribución entre las características de Wall of Sound de la canción. Para consternación de los ingenieros de EMI, Spector también insistió en escuchar las pistas con la cinta completa , la placa y el eco de cámara en su lugar, efectos que generalmente se introducían durante la mezcla final y resultaron difíciles de agregar.

Como la última de las tres canciones que Spector modificará el 1 de abril, estas adiciones a "I Me Mine" fueron las sobregrabaciones finales de una pista de los Beatles antes de la ruptura del grupo. La versión final, como "re-producida" por Spector, fue incluida en Let It Be . Una edición similar, sin las sobregrabaciones orquestales pero conservando la parte repetida, estuvo disponible en el álbum Let It Be ... Naked en 2003.

Lanzamiento de álbum y película

Let It Be se publicó el 8 de mayo de 1970 con "I Me Mine" secuenciada como la cuarta pista, entre "Across the Universe" y " Dig It ". El lanzamiento se produjo un mes después del anuncio público de McCartney de que dejaría a los Beatles, lo que resultó en la ruptura del grupo. Para Harrison, la ruptura proporcionó el ímpetu para comenzar a trabajar, con Spector como su coproductor, en el álbum triple All Things Must Pass , que incluía canciones que los Beatles habían pasado por alto.

La proyección de prensa previa al lanzamiento de la película Let It Be tuvo lugar en Londres el 18 de mayo. Sin darse cuenta de los eventos en Twickenham Films Studios en enero de 1969, Nina Hibbin comentó en el periódico socialista Morning Star : "George Harrison, con su rostro fuerte y expresión cerrada, parece que podría encajar en cualquier posición dura y aislada - como pastor en Bulgaria o gerente de una oficina de correos suburbana ". El crítico musical Tim Riley incluye la escena en la que Harrison estrena "I Me Mine" para Starr entre los "momentos impactantes" del documental, pero agrega que la "resaca emocional es una danza impenetrable de egos", como lo demostraron Lennon y Ono bailando el vals canción.

Según el crítico Garry Mulholland, la escena en la que Lennon y Ono bailan un vals, "enamorados, temporalmente ajenos a la política de la banda", proporciona "el único atisbo de placer" en la parte de la película basada en Twickenham, que por lo demás es " todo sobre McCartney, en corte, hablando en ese falso acento del Atlántico medio ". La teórica de los medios Stephanie Fremaux escribe que el segmento "I Me Mine" muestra a Harrison ignorando resueltamente su entorno, ya que "A lo largo de la película, se enfrenta a la idea de imagen y persona, comentando que, al igual que la música en solitario, cada Beatle debería ser ellos mismos en lugar de trate continuamente de idear imágenes a las que adherirse ".

Recepción de la crítica

Entre las críticas contemporáneas del álbum, Alan Smith de la NME se burló de Let It Be como "un epitafio tacaño" y un "final triste y cutre" para la carrera de la banda, pero admiró el "I Me Mine" con sabor ruso "como "una balada fuerte con un centro frenético". En Melody Maker , Richard Williams escribió: "'I Me Mine' tiene una gran introducción de órgano / guitarra, versos meditativos y un interruptor de tempo dentro y fuera del coro de rock, que tiene riffs de guitarra a un paso de Chuck Berry . George puso un mucha fuerza en esto ". En una reseña para Rolling Stone , John Mendelsohn ridiculizó el uso de una orquestación exuberante por parte de Spector, particularmente en "The Long and Winding Road", y agregó: "'I Me Mine', cuyas secciones de vals definitivamente recuerdan algo de uno de The Al Jolson Los momentos más sensibles de la historia , casi se benefician de tal tratamiento ... Sin embargo, como [Spector] lo dejó, como 'Winding Road', es lo suficientemente divertido como para encontrarlo empalagoso, pero no lo suficientemente divertido como para disfrutar de la risa ".

En 2002, David Fricke de Rolling Stone incluyó la canción en su lista de las "25 interpretaciones esenciales de Harrison" y dijo: "Harrison se despidió [de los Beatles] con estilo; su guitarra enojada y rechinante es el sonido honesto del agotamiento y -Ganó la libertad ". Dave Lewis de Classic Rock clasificó a "I Me Mine" en el número 6 en su lista de 2016 de las diez canciones que "destacan la profunda contribución de George Harrison a The Beatles". Dijo que "insinuaba los egos en juego" que llevaron a la ruptura.

Según el biógrafo de los Beatles, Ian MacDonald , "I Me Mine" "habría sido una elección más veraz" para la cara B del último sencillo de los Beatles, "The Long and Winding Road", en lugar de " For You Blue " de Harrison . que fue elegido en su lugar. Dice que la canción "yuxtapone un vals galo autocompasivo (completo con el bamboleo de Piaf ) con un estruendoso blues shuffle, lo que sugiere que el egoísmo, personal o colectivo, sutil o crudo, es siempre el mismo". Aunque describe la letra de Harrison como "típicamente reflexiva", encuentra que "toca un punto más bajo de pesimismo mundano en la línea 'Incluso esas lágrimas: yo soy mío'". En una reseña de 2003 para Mojo , John Harris describió la voz de Harrison como "con frecuencia un poco menos de falsete" y un "deleite", y admiró el arreglo de cuerdas para "sacar el sentido de campamento" que subyace en la canción ".

Autor Mark Hertsgaard incluye "I Me Mine" entre las "menciones" ese contador Let It Be ' s reputación como un deficiente último álbum de la banda. Comenta que las sobregrabaciones orquestales de Spector fueron menos intrusivas que en "The Long and Winding Road" y "Across the Universe" porque "la interpretación de los Beatles ya era muy convincente", y destaca la forma de tocar la guitarra de Harrison y los cambios en el compás como elementos. que levantó un tema potencialmente sombrío y "le dio a la canción un toque real". Menos impresionado, Tim Riley dice que la orquestación y el coro de Spector no logran explorar las ironías detrás del alegre coro de rock 'n' roll "burlándose de la arrogancia de los versos", ya que sus adiciones "prácticamente los ahogan". Riley concluye: "Como rock 'n' roll sin restricciones con versos acústicos, la canción de Harrison responde a la codicia con un ritmo crudo; con los adornos de Spector, la pista es un fracaso".

Legado

Aunque una sesión el 20 de agosto de 1969, para supervisar la creación de la cinta maestra de su álbum de Abbey Road , marcó la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes en el estudio de grabación, "I Me Mine" fue la última canción nueva grabada por la Beatles. En su libro Revolution in the Head , MacDonald escribe que esto fue un "golpe poético del destino", dado el tema de la canción. Harrison tituló su autobiografía de 1980 después de la canción. Fue la primera autobiografía de un ex Beatle y publicada originalmente por Genesis Publications como una edición encuadernada en cuero de lujo al estilo del Log of HMS Bounty de la misma compañía . El título pretendía ser un comentario irónico sobre la falsedad de adherirse a una perspectiva centrada en uno mismo. Según el prólogo de Harrison, tituló el libro Yo, yo, mío para reconocer que "también podría verse como 'un pequeño desvío del ego'" propio.

Harrison (izquierda) con amigos del movimiento Hare Krishna en 1996. La canción ayudó a establecer su legado como uno de los compositores más abiertamente espirituales de la música rock.

"I Me Mine" llegó a simbolizar la perspectiva de Harrison sobre una existencia sin ego y despersonalizada. Según el historiador y teólogo cristiano Dale Allison , este tema es una de las tres formas en que el trabajo de Harrison representa un "esquema religioso de salvación", el primero de los cuales identifica como: "Nuestro problema es que nuestros egos individuales se adhieren a sí mismos. el mundo material ... Absortos en cosas que realmente no importan, nos preocupamos por lo visible, por lo transitorio en lugar de lo trascendente ... "En un artículo que coincide con el lanzamiento del documental de 2011 de Martin Scorsese , George Harrison : Living in the Material World , Steve Rabey del Religion News Service citó "I Me Mine" entre las canciones de los Beatles que contribuyeron a la posición de Harrison como "quizás la estrella de rock teológica más explícita y coherente del último medio siglo". Rabey agregó: "dio un codazo a sus compañeros de banda, ya sus fans oyentes, un poco más hacia el Este, animando al público a abrirse a nuevas (o muy antiguas) influencias espirituales".

El autor y académico Jeffery D. Long , defensor del pluralismo religioso , atribuyó a Harrison, seguido por la película Gandhi de 1982 y el trabajo del escritor Fritjof Capra , las influencias que lo llevaron a estudiar el Bhagavad Gita y abrazar el Dharma hindú . En una entrevista de 2015, Long citó "I Me Mine" al describir cómo los conceptos de yo y conciencia difieren en las tradiciones hindú, budista y jainista . Hablando en una conferencia TED en junio de 2007, el budista tibetano Robert Thurman hizo referencia a la canción cuando discutió el poder de la verdadera empatía que acompaña a la comprensión de que "tú eres el otro ser", y agregó:

De alguna manera, por esa apertura, puedes ver la naturaleza más profunda de la vida. Y puedes alejarte de este terrible círculo de hierro de yo, yo, yo, mío. Como solían cantar los Beatles. Sabes, realmente aprendieron todo en los años 60. Lástima que nadie se haya despertado nunca, y desde entonces están tratando de reprimirlo. Yo, yo-yo, mio. Es como una canción perfecta, esa canción. Una enseñanza perfecta.

En marzo de 2015, la NME incluyó la pista en el número 94 de su lista "Las 100 mejores canciones de los Beatles elegidas por los mejores artistas de la música". Uno de los miembros del indie rock banda Gengahr comentó que "Al explorar la música a una edad temprana Recuerdo cambio raro de esta canción de firmas de tiempo y ritmo entre las secciones mí confuso en cuanto a la forma en que fue capaz de existir como una canción, pero simplemente hace ", y reconoció el sonido y el ritmo de la batería como un precursor del hip hop temprano .

Marc Ford grabó una versión de "I Me Mine" para el álbum Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , lanzado en febrero de 2003 para coincidir con lo que habría sido el 60 cumpleaños de Harrison. Beth Orton grabó la canción como un popurrí con "Dig It" para Let It Be Revisited , un CD incluido en la edición de octubre de 2010 de Mojo . En el tributo de George Fest a Harrison en 2014, "I Me Mine" fue interpretada por Britt Daniel de la banda Spoon , quien dijo que era su canción favorita de Harrison. Elliott Smith y Laibach hicieron un cover de la canción.

Personal

Según Ian MacDonald y Mark Lewisohn , excepto donde se indique:

Los Beatles

• George Harrison : voz principal y armónica, guitarras acústicas, guitarras principales
• Paul McCartney - armonía vocal, bajo, órgano Hammond , piano eléctrico
• Ringo Starr - batería

Músicos adicionales

• Sin acreditar: 18 violines , cuatro violas , cuatro violonchelos , arpa , tres trompetas , tres trombones
• Sin acreditar - coro femenino
• Richard Hewson - arreglos de metales y cuerdas

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.