He oído el canto de las sirenas -I've Heard the Mermaids Singing

Escuché a las sirenas cantando
Arte de la portada de la versión en DVD de la película He oído a las sirenas cantando
Cubierta de DVD
Dirigido por Patricia Rozema
Escrito por Patricia Rozema
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Douglas Koch
Editado por Patricia Rozema
Musica por Mark Korven

Empresa de producción
Producciones Vos
DISTRIBUIDO por Lanzamiento de Norstar
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 81 minutos
País Canadá
Idioma inglés
Presupuesto CAD $ 362,000
Taquilla CAD $ 10 millones

He oído el canto de las sirenas es una película de comedia dramática canadiense de 1987dirigida por Patricia Rozema y protagonizada por Sheila McCarthy , Paule Baillargeon y Ann-Marie MacDonald . Fue el primer largometraje canadiense en inglés en ganar un premio en el Festival de Cine de Cannes .

Trama

Polly ( Sheila McCarthy ) es trabajadora de una agencia de secretaría temporal . Polly actúa como narradora de la película, y hay secuencias frecuentes que retratan sus fantasías caprichosas. Polly vive sola, parece no tener amigos y disfruta de los paseos en bicicleta solitarios para emprender su afición por la fotografía . A pesar de su torpeza, falta de educación, torpeza social e inclinación a tomar las declaraciones de los demás literalmente, todo lo cual ha resultado en escasas oportunidades de empleo, Polly es colocada como secretaria en una galería de arte privada propiedad de Gabrielle ( Paule Baillargeon ).

Ann-Marie MacDonald interpreta a Mary, quien es la ex joven amante de Gabrielle y también pintora. Mary regresa después de una ausencia, y ella y Gabrielle reavivan su relación anterior a pesar de las dudas de Gabrielle de que ella es demasiado mayor y Mary demasiado joven. Polly, que se ha enamorado un poco de Gabrielle, se siente inspirada para enviar algunas de sus propias fotografías de forma anónima a la galería. Ella se siente abrumada cuando Gabrielle descarta sus fotos y las llama "ingenuas". Polly abandona temporalmente la galería y entra en una depresión. Regresa a la galería y revive un poco cuando Mary nota una de sus fotos.

Mientras tanto, Mary y Gabrielle han estado cometiendo un fraude. Gabrielle ha estado haciendo pasar el trabajo de Mary como propio. Cuando Polly se entera, se pone lívida y le arroja una taza de té a Gabrielle. Creyendo que ha hecho algo imperdonable, Polly se retira a su apartamento angustiada.

Más tarde, Mary y Gabrielle visitan a Polly en su apartamento y se dan cuenta de que las fotografías desechadas eran de Polly. Cuando termina la película, Gabrielle y Mary miran más fotografías de Polly y, en una breve secuencia de fantasía, las tres se transportan juntas a una idílica cañada boscosa, una metáfora del hermoso mundo en el que habitan personas supuestamente sencillas e inadvertidas como Polly.

Emitir

Producción

Las productoras Rozema y Alexandra Raffé nunca habían dirigido ni producido un largometraje antes de su trabajo en Mermaids , aunque trabajaron juntas en un cortometraje anterior.

Desarrollo

Rozema trabajaba como asistente de producción en The Journal , un programa de televisión de actualidad de la Canadian Broadcasting Corporation , cuando comenzó a escribir guiones cinematográficos en 1983. Todas sus primeras obras fueron rechazadas por las agencias de financiación. Durante este período de tiempo, también tomó una clase de cinco semanas sobre producción de películas de 16 mm en la Universidad Ryerson en Toronto.

En 1985, obtuvo respaldo financiero para su primer cortometraje, Passion: A Letter en 16 mm , que se estrenó más tarde en 1985. Aunque Passions ganó una placa de plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1985 , también recibió una crítica muy dura en El globo y el correo . La crítica negativa de Passion y el rechazo personal que sintió Rozema la obligaron a hacer Mermaids con su fuerte motivo anti-autoridad "que examina los despiadados juicios negativos del elitista medio artístico de Toronto".

Rozema comenzó a escribir sirenas mientras trabajaba como asistente del director de David Cronenberg película 's The Fly . El guión de Mermaids comenzó con la creación del personaje principal Polly. Rozema hizo circular el primer borrador entre amigos de la comunidad artística de Toronto, incluida la actriz y escritora Ann-Marie MacDonald, quien luego fue elegida para la película como el personaje de Mary Joseph. A través del proceso de escritura, el título provisional de la película cambió de Polly a Progreso de Polly a Mente interior de Polly . Cuando se presentó el guión para una subvención en junio de 1986, el título era Oh, las cosas que he visto .

La versión final del título de la película está tomada del poema The Love Song of J. Alfred Prufrock de TS Eliot . Fue la segunda película que se proyectó en el circuito de festivales de cine en 1987 que tenía un título tomado del mismo poema de Eliot, después de Eat the Peach (1986).

Mermaids se concibió originalmente como una película de televisión de una hora de duración, pero se agotó el tiempo de espera a los 65 minutos. En lugar de cortar el guión, Debbie Nightingale, de la entonces nueva Ontario Film Development Corporation , aconsejó a Rozema que ampliara el guión al menos 15 minutos para que pudiera ser elegible para los fondos de largometrajes de la OFDC.

Financiamiento y presupuesto

Rozema y Raffé se acercaron a varias agencias de financiamiento para obtener respaldo financiero para Mermaids . La primera en otorgarles fondos fue Ontario Film Development Corporation, debido principalmente al apoyo constante de Nightingale. Los productores sabían que también necesitaban el apoyo de Telefilm Canada para que el proyecto llegara a buen término, pero en ese momento Telefilm tenía la reputación de ser "filosóficamente reacio a las películas de autor de bajo presupuesto ". El administrador de Telefilm en ese momento, Peter Pearson , supuestamente salió de una reunión declarando que Telefilm "no debería financiar este tipo de películas estudiantiles minimalistas". Después de muchas semanas de discusiones, la agencia finalmente acordó financiar la película después de que Rozema y Raffé contrataron al experimentado productor de cine Don Haig en el papel de productor ejecutivo que trabajó en la película por una módica tarifa de CAD $ 7.000. También importante para el eventual financiamiento de Telefilm fue un contrato con la empresa de distribución de películas Cinephile, que acordó una garantía de CAD $ 5,000, que representa el mínimo absoluto requerido por la agencia de financiamiento. Los acuerdos finales con Telefilm no se completaron hasta el otoño de 1986, momento en el que la filmación ya estaba completa. Mientras tanto, la productora Raffé había tomado un sobregiro bancario de $ 25,000 para completar el rodaje y ayudar a cubrir los gastos de manutención de ella y Rozema.

Las fuentes finales de financiación de la película fueron:

Los detalles del presupuesto de la película varían según la fuente. En su libro sobre la película, la académica Julia Mendenhall escribió que la película tenía un presupuesto de 362.000 dólares canadienses; un artículo del Toronto Star decía que el presupuesto era de 350.000 dólares canadienses más otros 40.000 dólares para ampliar el negativo de 16 mm a 35 mm; otro artículo de Star decía que el presupuesto era de 325.000 dólares canadienses. Los periódicos estadounidenses también informaron diferentes presupuestos para la película. Un artículo del San Francisco Chronicle dice que el presupuesto fue de 273.000 dólares estadounidenses, lo que se tradujo en 350.000 dólares canadienses; un artículo en un periódico de Fort Lauderdale, Florida , dice que el presupuesto era de 262.000 dólares, que era la misma cantidad citada en una reseña cinematográfica del New York Times . El periódico USA Today informó que el presupuesto era inferior a 300.000 dólares estadounidenses. Todas las fuentes coincidieron en que la película calificó como de bajo presupuesto .

Preproducción

Rozema dice que ella y Raffé trabajaron en preproducción a tiempo completo entre febrero de 1986 y el 23 de septiembre de 1986. Para sus solicitudes de financiamiento, los productores llamaron a su empresa Vos Productions. Vos significa "zorro" en holandés y era el apellido de soltera de la madre de Rozema.

Fundición

La directora de casting independiente Maria Armstrong fue contratada por Rozema con un presupuesto de casting de solo CAD $ 500 para ayudar a identificar a los actores de Mermaids . Armstrong presentó una lista de seis o siete nombres de actrices para el papel de Polly, incluida Sheila McCarthy . Fueron necesarias varias lecturas antes de que Rozema decidiera contratar a McCarthy. En el comentario del director en el DVD, Rozema dijo sobre el reparto de McCarthy: "Cuando entró en la audición, pensé 'oh, por favor, sé capaz de actuar'. Se veía tan increíblemente perfecta, como un pajarito recién nacido. Casi asexual con estos ojos gigantes y comprensivos. Y ... una especie de dulzura en sus modales que parecía tan correcta ".

A diferencia de McCarthy, quien era desconocido para Rozema antes de la realización de la película, el director ya era amigo de la actriz Ann-Marie MacDonald, pero Rozema aún le exigía que hiciera una audición para el papel de Mary Joseph.

Rodaje

Mermaids fue filmada en Toronto entre el 24 de septiembre y el 24 de octubre de 1986. Después de que se completó la filmación principal, Rozema, McCarthy y el primer asistente de dirección filmaron tomas de locaciones adicionales alrededor de Toronto durante cuatro o cinco días.

La película se rodó en 16 mm tanto en color como en blanco y negro, y luego se amplió a 35 mm. Filmar originalmente en 35 mm nunca se consideró seriamente debido a los mayores costos de usar ese material de película.

La filmación de la escena de vuelo de fantasía de Polly se logró con un efecto especial de $ 60.

Post-producción

Rozema fue la editora de la película y realizó ese trabajo desde finales de 1986 hasta principios de 1987. La Junta Nacional de Cine de Canadá le permitió utilizar sus estudios de edición de forma gratuita. Más tarde, la NFB ofreció pagar los servicios de consultoría del editor profesional Ron Sanders , lo que Rozema aceptó de buena gana. En el comentario del director, Rozema dijo que debido a que la película tenía un presupuesto tan pequeño, no podía darse el lujo de tomar múltiples tomas de muchas escenas. La mayor parte del metraje filmado se incluyó en la versión final de la película. A mediados de enero de 1987, Rozema tenía una versión preliminar de la película lista para mostrar a las agencias de financiación.

Después de una proyección preliminar de la película en febrero de 1987, el presidente de Cinephile, Andre Bennett, sugirió que la película se inscribiera en el programa de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes . Rozema inicialmente rechazó esa idea porque no creía que la película estuviera lista, ya que estaba en las etapas finales de edición de sonido y aún tenía que mezclarse . Pero después de algunas críticas positivas de estas proyecciones, Rozema decidió enviar la película a un comité de selección que se reunió en marzo de 1987. Cuando Mermaids fue seleccionada para su proyección en Cannes, Rozema y su equipo tenían menos de seis semanas para completar la película.

Después de que la película fuera seleccionada para Cannes, los productores necesitaban obtener fondos para ampliar la película a 35 mm. Se acercaron a Telefilm dos veces pero fueron rechazadas en ambas ocasiones. Telefilm sugirió que Rozema contactara a Jan Rofekamp para obtener este financiamiento, ya que su compañía Films Transit ya había adquirido los derechos de venta en el extranjero de la película y podía deducir los aproximadamente $ 40,000 del costo de la ampliación de los ingresos por ventas en el extranjero. Rofekamp estuvo de acuerdo.

Rofekamp también generó el plan de marketing para el estreno de la película en Cannes. Las tareas incluyeron compilar un kit de prensa, crear carteles promocionales y otros materiales, traducir el guión al francés, crear una impresión con subtítulos en francés y colocar anuncios en publicaciones comerciales.

Rozema originó el concepto para el póster de la película, imaginando una fotografía similar a René Magritte de la cabeza de Sheila McCarthy flotando sobre un cuerpo de agua. Contrató al artista gráfico de Toronto Robbie Goulden para crear el producto final, con promesas de pago si la película obtenía ganancias. La fotografía de McCarthy utilizada en el cartel era una foto familiar tomada por el padre de McCarthy. El ochenta por ciento de todos los compradores de la película utilizaron la misma imagen en su publicidad, y se utilizó en la portada de los lanzamientos de DVD estadounidenses y canadienses.

Música

El plan original era que la cantautora Jane Siberry proporcionara las voces de las sirenas. Pero Siberry tuvo un resfriado el día en que se programaron esas grabaciones, por lo que su vocalista de respaldo Rebecca Jenkins la sustituyó.

La partitura musical fue compuesta por Mark Korven , quien tuvo solo dos semanas para completar el trabajo. El arreglista musical de la película fue John Switzer, quien también fue el bajista de Jane Siberry .

Durante la representación inicial de una de las visiones de Polly, el aria " Flower Duet " de la ópera Lakmé de Léo Delibes se escucha como música de fondo; partes de este aria se escuchan varias veces a lo largo de la película. Cerca del final de la película, Polly tiene la visión de dirigir una pequeña orquesta, interpretando selecciones de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven .

Liberación

Estreno de Cannes

He oído el canto de las sirenas se estrenó mundialmente el 10 de mayo de 1987 en el Festival de Cine de Cannes , como parte del programa de la Quincena de los Realizadores . Al final de la proyección, dos mil espectadores dieron a la película una ovación de pie durante seis minutos. Se agregaron cuatro proyecciones adicionales de la película a la programación de Cannes, y todas se agotaron.

La película casi no se proyecta en Cannes. Cuando Pierre-Henri Deleau, el programador de la Quincena de los Realizadores, recibió la película, pensó erróneamente que duraría tres horas y no quiso ver la vista previa. Un técnico descubrió más tarde que la película duraba menos de 90 minutos, por lo que Deleau la vio, le gustó lo que vio e invitó a Rozema al festival.

Se habían hecho algunos acuerdos de distribución antes de Cannes, pero Rozema y Raffé no habían vendido intencionalmente los derechos estadounidenses antes del estreno mundial. Después de que se anunciara la selección de la película para Cannes en Variety , los productores recibieron numerosas llamadas de distribuidores estadounidenses que querían vistas previas privadas, pero esas solicitudes fueron rechazadas. Raffé dijo sobre esa decisión: "Decidimos que no lo proyectaríamos para nadie. Lo verías en el teatro con una gran audiencia, y ganaríamos o perderíamos a lo grande".

Tras el exitoso estreno de Cannes, los productores negociaron la venta de los derechos de distribución estadounidenses. Al menos siete compañías estadounidenses compitieron por los derechos, incluidas Orion Classics , Spectrafilm y el eventual ganador de la guerra de ofertas Miramax , representada en Cannes por Harvey Weinstein y Mark Silverman. Weinstein inicialmente ofreció US $ 100.000 por los derechos estadounidenses, pero Raffé y Rozema rechazaron esa oferta y varias posteriores de Miramax hasta que finalmente se decidieron por US $ 350.000, que fue la mayor cantidad que los productores pudieron pensar, ya que representaba el presupuesto de producción de la película.

Al final del Festival de Cine de Cannes, Rofekamp, ​​Rozema y Raffé habían negociado ventas a 32 países, incluidos Francia, Alemania y el Reino Unido, así como a países más pequeños como Noruega, Grecia, Singapur y Sudáfrica. Rofekamp y los productores habían obtenido anticipos sobre regalías por valor de 1,1 millones de dólares, lo que hizo que la película fuera un éxito comercial antes de su lanzamiento.

Otros estrenos

La primera proyección posterior al festival de cine de Cannes fue en Portugal en el Festival de Cine de Figueira da Foz el 7 de septiembre de 1987.

La película se estrenó en Canadá en el Festival de Festivales (ahora el Festival Internacional de Cine de Toronto ) el 10 de septiembre de 1987, y fue honrada al ser proyectada en la gala de apertura del festival, luego del exitoso estreno en Cannes.

El estreno en Estados Unidos y la primera proyección teatral tuvieron lugar el 11 de septiembre de 1987 en el 68th Street Playhouse de la ciudad de Nueva York.

Proyecciones en festivales de cine

Mermaids fue invitada a 32 festivales de cine, incluidos festivales en Moscú , Munich , Hong Kong , Jerusalén y México.

Las proyecciones de festivales de cine específicos incluyeron:

respuesta crítica

Recepción de los principales medios de comunicación

Las críticas de la película en los principales medios de comunicación después del estreno de Cannes hasta su presentación en los cines fueron mixtas, y algunos críticos masculinos inicialmente estaban menos entusiasmados con la película que las críticas femeninas. Con el paso del tiempo, las críticas se volvieron más positivas.

La revista especializada en el entretenimiento Variety tuvo una proyección privada de la película en Toronto el 30 de abril de 1987. Su reseña oficial, publicada el 20 de mayo de 1987, fue muy positiva, afirmando que Mermaids es "un primer largometraje excéntrico y lleno de energía ... con confianza, con Rozema en total control en todas las capacidades casi en cada paso del camino ... Tiene una vida activa obvia en el mercado del arte, en el circuito de festivales y en los playoffs de televisión y video posteriores ".

Sin embargo, en la reseña de Vincent Canby en The New York Times , el crítico escribió que ver la película "es como estar acorralado por un elfo caprichoso de 500 libras" y que "se toma a sí mismo más en serio de lo que justifica el guión".

Richard Corliss escribió en la revista Time que la película es "un cuento de hadas para preadolescentes feministas" y dijo que Rozema estaba trabajando "demasiado duro para congraciarse; su imagen es una audición desesperada para el cariño".

John Richardson del Daily News de Los Ángeles le dio a la película una calificación de C, afirmando que la película es "básicamente un trabajo de un estudiante, y no un trabajo de estudiante particularmente bueno en eso. No es hacer una película, es pensar en una película". El crítico continuó diciendo que la película representa "feminismo con cara de sonrisa".

Un artículo del San Francisco Chronicle sobre la película la describió como "una historia de Cenicienta de grandes proporciones".

Una reseña de Rita Kempley en The Washington Post dijo que la película es "tosca, rebosante de talento incontrolado y confiada como una amiga cercana. Y al igual que su protagonista Polly Vandersma, no es tan simple como parece, porque bajo todo el capricho, se esconde una alegoría ".

La crítica de cine Molly Haskell escribió en la revista Vogue que la película fue un "debut comercial aplastante como director" y la describió como "un cuento de hadas feminista disfrazado de sátira".

Un artículo de Graham Fuller en The Guardian afirmaba que la película "es uno de los debuts como director más destacados del año".

En una reseña de diciembre de 1987, Bob Thomas de Associated Press escribió que la "imaginación vívida y sorprendente de Rozema, junto con una interpretación original de Sheila McCarthy, ayudan a hacer de la película un deleite poco común e inesperado".

En su revisión de marzo de 1988 de la película, el crítico Roger Ebert le dio a la película 3.5 de 4 estrellas, y escribió que el director Rozema "usa un estilo aparentemente simple para hacer algunas observaciones tranquilas y profundas". Ebert también describió la actuación de Sheila McCarthy como "extraordinaria" y dijo "tiene una de esas caras que dice mucho, y es capaz de estar triste sin ser deprimente, divertida sin ser un payaso".

A mayo de 2020, el 100% de las 11 reseñas críticas compiladas por Rotten Tomatoes son positivas, con una puntuación media de 7,9 sobre 10. La película no tiene puntuaciones recopiladas por Metacritic a partir de 2020.

Análisis y crítica feminista

El estudioso de cine canadiense Thomas Waugh describió a Rozema como "la más destacada de las cineastas lesbianas canadienses inglesas". Al identificar un enfoque feminista de esta película y comprender las intenciones artísticas de Rozema, Rozema dice en una entrevista de 1991 que se niega a definir su trabajo como "claramente feminista" y enfatiza que "el género es una categoría que no le interesa". Sin embargo, en 1993, Rozema afirmó que sus películas asumen el feminismo, concluyendo que "está en su base".

En el trabajo cinematográfico de Rozema, los personajes principales son predominantemente mujeres, en relaciones heterosexuales o lésbicas, o solteras. Varias de sus películas retratan o tocan el amor lésbico, un tema que aparentemente se muestra en Mermaids .

La crítica Camille Paglia elogió la "comedia y el realismo maravillosos" de la película, comentando sobre el personaje de Polly: "Esta chica es un poco sin rumbo, pero valiente. Es el problema de los veinteañeros con la autodefinición".

Una reseña de la película en noviembre de 1987 en el periódico feminista Sojourner dijo que Mermaids "es una película que solo puede ser hecha por una mujer. Ataca profundamente el corazón de las experiencias de las mujeres de una manera que ni siquiera los directores masculinos serios y compasivos lo hacen. " La reseña continúa con "esta película se centra en diferentes tipos de amor entre mujeres".

Sin embargo, dentro de cierta cobertura de los medios de comunicación gay y alternativos, hubo críticas de que la película pasó por alto la relación lésbica entre dos de los personajes, así como quejas de que Rozema había tomado la "decisión de no hacer una declaración pública de su sexualidad en entrevistas con el prensa mundial después de Cannes ".

En un artículo de septiembre de 1987 sobre la película en el periódico estadounidense Gay Community News , la colaboradora Loie Hayes escribió: "¿Por qué, cuando amo la película de Patricia Rozema tal como es, por qué me estremezco cuando dice que no se trata de 'lesbianismo'?" Hayes continuó describiendo la película como "un tratado ambicioso y completamente entretenido sobre la creatividad y el éxito comercial; es una película 'anti-autoridad' en la que el nerd se gana la admiración del elegante, rico y poderoso pavo".

En octubre de 1987, el periodista canadiense y activista lesbiana Chris Bearchell escribió en una reseña de Mermaids que "Incluso si los cuentos de hadas a veces se hacen realidad, parece que un cuento verdaderamente de lesbianas, fantasioso o no, tendrá que esperar -closet dique para escribirlo ”.

Teresa de Lauretis escribió el primer ensayo sobre Sirenas en una destacada revista académica en 1990. En su artículo de Screen , de Lauretis "aplicó una rúbrica política que llamó 'cine alternativo de mujeres', y Mermaids fracasó. su prueba ". De Lauretis escribió que el reconocimiento de Mermaids como "una película ejemplar del cine de mujeres es motivo de serios cuestionamientos por parte de aquellas de nosotras que todavía queremos reclamar el término para un proyecto político feminista".

En su libro sobre la película, la académica Julia Mendenhall afirma que el artículo de Lauretis en Screen fue el comienzo de "la gran división en la crítica académica" sobre Sirenas , aunque Mendenhall se puso del lado de la recepción más positiva de la película, escribiendo:

A fines de la década de 1980, antes de la formación de grupos activistas queer altamente visibles y vocales y la institucionalización académica de la teoría queer , el activismo sigiloso de Mermaids fue efectivo para transmitir su mensaje queer a través de su didacticismo queer silencioso, canadiense e indirecto, con su tímido " Everywoman "Polly y su cámara robada y micrófono de baja tecnología. Este método llevó a Rozema y su película a Cannes para un estilo de activismo de mayo del 87, no del 68, donde su revolución silenciosa de una película fue adoptada como la voz de su época.

Taquilla

Según Box Office Mojo , He escuchado el canto de las sirenas ganó US $ 25.998 en su primer fin de semana, tocando en un solo teatro. Su estreno más amplio en los Estados Unidos durante su presentación en cines fue en 27 salas, y esta fuente dijo que la película ganó un total de $ 1,408,491 en los EE. UU.

Para el inicio de su presentación teatral en la ciudad de Nueva York, el distribuidor sacó un anuncio de página completa en The New York Times , a un costo de US $ 25.000. Después de sus primeras dos semanas de proyección en Nueva York, la película había ganado más de 70.000 dólares.

El estreno en cines de Nueva York condujo a un exitoso lanzamiento nacional, y la película finalmente se proyectó en aproximadamente 50 ciudades estadounidenses. Se desempeñó mejor en lugares con audiencias dedicadas al cine de arte . El coproductor Raffé afirmó que la película recaudó alrededor de $ 2.5 millones en los Estados Unidos, a pesar de los "inescrutables métodos contables" de Miramax.

La entrada de Box Office Mojo para la película no incluye datos de mercados no estadounidenses. En Canadá, la película ganó un total de CAN $ 264,965 en taquilla, y en mayo de 1992 había ganado $ 644,000, incluidos los recibos de taquilla, televisión y videos domésticos. Se jugó en la mayoría de las principales ciudades canadienses, incluida una carrera de tres meses en Ottawa . Sin embargo, la película no se proyectó teatralmente en Sarnia , Ontario , la ciudad natal de Patricia Rozema , porque no había cines independientes en la pequeña ciudad.

Según Raffé, la película recaudó más de CAD $ 10 millones en ingresos mundiales, ganando más de veinticinco veces sus costos de producción.

Premios y honores

He escuchado a las sirenas cantando ganó diecisiete premios en todo el mundo al final de su carrera en festivales de cine y estrenos teatrales, que incluyen:

  • Festival de Cannes, 1987: Prix de la Jeunesse [premio juvenil] (Quincena de los Realizadores), otorgado a Patricia Rozema
  • Premio Genie, 1988: Mejor interpretación de una actriz en un papel principal, otorgado a Sheila McCarthy
  • Premio Genie, 1988: Mejor interpretación de una actriz en un papel secundario, otorgado a Paule Baillargeon

Además, la película obtuvo los siguientes honores:

  • En 1993, el Festival Internacional de Cine de Toronto clasificó a la película en el noveno lugar de su lista de las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos , y Rozema se convirtió en la primera directora en tener una película en la lista. La película no apareció en las versiones actualizadas de 2004 o 2015 de la lista.
  • Nombrada entre las diez mejores películas canadienses del siglo XX
  • Nombrada como una de las 25 mejores películas que cambiaron nuestras vidas por el Festival de Cine Outfest
  • Nombrado como uno de los diez mejores estrenos de largometrajes canadienses desde 1968, en una encuesta realizada por el Canadian Film Center
  • Incluido en un festival de 10 semanas de New Canadian Cinema, que se emitió a finales de 1989 en la cadena de televisión Channel 4 del Reino Unido.

Medios domésticos

Mermaids fue lanzado por primera vez en cinta VHS en Canadá por Norstar Home Video. Fue lanzado en cinta VHS en los Estados Unidos durante la última semana de marzo de 1988 por Charter Entertainment.

Fue lanzado por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Miramax Home Entertainment en 2000 y en Canadá por Alliance Atlantis en 2002. Ambos lanzamientos de DVD incluyen un comentario del director de Patricia Rozema. El DVD de EE. UU. También contiene otras características especiales que incluyen un avance teatral, biografías y una galería de fotos. La película también se ha lanzado en cinta VHS y DVD en otros países y en otros años.

Otras lecturas

  • Wyndham Wise, ed., Take One's Essential Guide to Canadian Film (2001)
  • Mary Alemany-Galway, Un cine posmoderno: La voz del otro en el cine canadiense (2002)
  • Brenda Austin-Smith, "El género es irrelevante: he escuchado a las sirenas cantando como cine de mujeres" en Mejores largometrajes de Canadá: Ensayos críticos sobre 15 películas canadienses (2002)
  • Christopher E. Gittings, Cine nacional canadiense: ideología, diferencia y representación (2002)
  • Marilyn Fabe, "Feminismo y forma cinematográfica: He escuchado cantar a las sirenas de Patricia Rozema " , en Películas vigiladas de cerca: Introducción al arte de la técnica del cine narrativo (2004)
  • George Melnyk, Cien años de cine canadiense (2004)
  • David L. Pike, Cine canadiense desde la década de 1980: en el corazón del mundo (2012)

Ver también

Referencias

enlaces externos