Hyman Bloom - Hyman Bloom

Hyman Bloom
Hyman Bloom.jpg
Nació
Hyman Melamed

( 29 de marzo de 1913 )29 de marzo de 1913
Brunavišķi , Letonia
Murió 26 de agosto de 2009 (2009-08-26)(96 años)
Nashua, NH , Estados Unidos
Nacionalidad americano
Educación Universidad Harvard
Conocido por Cuadro
Esposos) Nina Bohlen (1954-1961)
Stella Caralis (1978-2009)

Hyman Bloom (29 de marzo de 1913-26 de agosto de 2009) fue un pintor estadounidense nacido en Letonia. Su trabajo fue influenciado por su herencia judía y religiones orientales, así como por artistas como Altdorfer , Grünewald , Caravaggio , Rembrandt , Blake , Bresdin , Ensor y Soutine . Primero saltó a la fama cuando su trabajo se incluyó en la exposición del Museo de Arte Moderno de 1942 "Americanos 1942 - 18 artistas de 9 estados". El MoMA compró 2 pinturas de la exposición y la revista Time lo destacó como un "descubrimiento sorprendente" en la reseña de la exposición.

Su trabajo fue seleccionado para las exposiciones de la Bienal de Venecia de 1948 y 1950 y su retrospectiva de 1954 viajó desde el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston a la Galería Albright y el Museo de Young antes de cerrar en el Museo Whitney de Arte Americano en 1955. En una entrevista de 1954 con el profesor de arte de Yale Bernard Chaet, Willem de Kooning indicó que él y Jackson Pollock consideraban a Bloom como “el primer expresionista abstracto de Estados Unidos”, una etiqueta que Bloom rechazaría. A partir de mediados de la década de 1950 su trabajo comienza a orientarse más hacia el trabajo en papel y se centra exclusivamente en el dibujo a lo largo de la década de 1960, volviendo a la pintura en 1971. Continuó dibujando y pintando hasta su muerte en 2009 a la edad de 96 años.

Temprana edad y educación

Dos luchadores de Hyman Bloom, 1929

Hyman Bloom (né Melamed) nació en una familia judía ortodoxa en el pequeño pueblo judío de Brunavišķi en lo que hoy es Letonia , entonces parte del Imperio Ruso . Fue uno de los seis hijos de Joseph y Anna Melamed. Su padre era peletero. Brunavišķi era una aldea pobre en una zona desgarrada por disturbios civiles, donde los judíos vivían con el temor de ser perseguidos. Hyman, junto con sus padres y su hermano mayor, Bernard, emigraron a los Estados Unidos en 1920, uniéndose a sus dos hermanos mayores, Samuel y Morris, en Boston . Para entonces, los dos hermanos habían cambiado su apellido a Bloom y comenzaron su propio negocio de cuero. La familia extendida vivía en un apartamento de tres habitaciones en el West End de Boston .

A una edad temprana, Bloom planeaba convertirse en rabino, pero su familia no pudo encontrar un maestro adecuado. En octavo grado recibió una beca para un programa para estudiantes de secundaria superdotados en el Museo de Bellas Artes . Asistió a la Boston High School of Commerce, que estaba cerca del museo. También tomó clases de arte en el West End Community Center, una casa de asentamiento . Las clases fueron impartidas por Harold Zimmerman, un estudiante de la Escuela del Museo de Bellas Artes , quien también enseñó al joven Jack Levine en otra casa de asentamiento en Roxbury . Cuando Bloom tenía quince años, él y Levine comenzaron a estudiar con un conocido profesor de arte de Harvard, Denman Ross , quien alquiló un estudio para ese propósito y les pagó a los niños un estipendio semanal para que pudieran continuar sus estudios en lugar de aceptar trabajos para mantener su vida. familias. Ross patrocinó a Bloom de 1928 a 1933. También patrocinó a Harold Zimmerman.

El entrenamiento de Bloom con Zimmerman y Ross fue riguroso y tradicional. Zimmerman se centró en el dibujo y Ross en la pintura. Zimmerman animó a sus alumnos a crear composiciones de página completa en lugar de bocetos parciales. Para desarrollar su capacidad de observación, también insistió en que se basaran en la memoria y no directamente en el modelo. Colgó grabados de William Blake en las paredes de la casa del asentamiento y animó a los estudiantes a sintetizar imágenes de múltiples fuentes. Llevó a Bloom y Levine a un viaje de campo al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Bloom quedó impresionado por el trabajo de Rouault y Soutine y comenzó a experimentar con sus estilos de pintura expresivos. Ross, cuyas inclinaciones eran más académicas, le enseñó a Bloom cómo manejar la pintura al estilo de los maestros anteriores. Así, Zimmerman y Ross fomentaron el respeto por la tradición artística al mismo tiempo que enseñaban que el arte no era simplemente una cuestión de copiar, sino de usar la imaginación para crear un diseño formal: ideas que más tarde influirían en una escuela de pintura conocida como Expresionismo de Boston .

Carrera profesional

Trabajo temprano

En la década de 1930, Bloom trabajó esporádicamente para el Proyecto de Obras Públicas de Arte y el Proyecto de Arte Federal , y para sus hermanos. Era un pintor lento y metódico al que le gustaba trabajar en una pieza, luego dejarla a un lado por un tiempo y volver a ella con una nueva perspectiva. Como resultado, tuvo problemas para cumplir con los plazos del gobierno. Compartió un estudio en South End con Levine y otra artista, Betty Chase. Fue durante este período que desarrolló un interés de por vida en la filosofía y la música orientales , y en la Teosofía .

Recibió atención nacional por primera vez en 1942 cuando trece de sus pinturas se incluyeron en la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA) Americans 1942: 18 Artists from 9 States , comisariada por Dorothy Miller . El MoMA compró dos de sus pinturas de esa exposición y apareció en la revista Time . Los títulos de sus pinturas en la exposición reflejan algunos de sus temas recurrentes. Dos se titulaban La Sinagoga , otro, Judío con la Torá ; Bloom fue de hecho criticado por un crítico por incluir imágenes judías "estereotipadas". También tenía dos cuadros titulados El árbol de Navidad y otro titulado El candelabro , temas a los que volvió repetidamente. A otro, Esqueleto (c. 1936), le siguió una serie de pinturas de cadáveres en los años cuarenta, y El pez (c. 1936) fue una de las muchas pinturas y dibujos de peces que creó a lo largo de su carrera.

Bloom se asoció al principio con el creciente movimiento expresionista abstracto . Willem de Kooning y Jackson Pollock , quienes vieron por primera vez el trabajo de Bloom en la exposición del MoMA, consideraron a Bloom como "el primer artista expresionista abstracto en Estados Unidos". En 1950 fue elegido, junto con personas como De Kooning, Pollock y Arshile Gorky , para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia . Ese mismo año Elaine de Kooning escribió sobre Bloom en ARTnews , señalando que en pinturas como Las Arpías , su trabajo se acercaba a la abstracción total: "todo el impacto se lleva en la acción de ebullición del pigmento". En 1951, Thomas B. Hess reprodujo El tesoro arqueológico de Bloom en su primer libro, Pintura abstracta: fondo y fase americana , junto con obras de Picasso , Pollock y otros. Tanto de Kooning como Hess destacaron el manejo expresivo de la pintura de Bloom , una característica clave de la pintura expresionista abstracta.

A medida que el expresionismo abstracto dominaba el mundo del arte estadounidense, Bloom se desencantó con él y lo llamó "catarsis emocional, sin base intelectual". Además, en lugar de mudarse a Nueva York para seguir su carrera, optó por quedarse en Boston. Como resultado, perdió el favor de los críticos y nunca alcanzó el tipo de fama que hicieron Pollock y otros. No le gustaba la autopromoción y nunca le dio mucho valor a la aclamación de la crítica.

Imágenes de cadáver

Animal sacrificado (1953), óleo sobre lienzo, 70 x 40 pulg.

Las imágenes de cadáveres de Bloom se encuentran entre sus más convincentes y controvertidas. La serie comenzó en 1943 cuando el artista David Aronson invitó a Bloom a acompañarlo en un viaje a una morgue, donde estaba trabajando en bocetos para una pintura, Resurrección . Bloom se sintió repelido y atraído por la vista de los cuerpos en descomposición, y los pintó, explicó más tarde, con la esperanza de aceptar la muerte. En el primer grupo de pinturas, que incluye Cadáver de un anciano masculino (1944), Cadáver femenino, Vista frontal (1945) y Cadáver femenino, Vista posterior (1947), los cuerpos en decúbito supino se muestran verticalmente, como si se vieran desde arriba. La postura erguida recuerda al Cristo crucificado de Grünewald en el Retablo de Isenheim , el cuadro favorito de Bloom. Como señala la crítica Judith Bookbinder, el cadáver "se levanta" para enfrentarse al espectador. Bloom creía que la muerte era una metamorfosis de una forma de vida a otra cuando el cuerpo era consumido por organismos vivos: un proceso para el cual la resurrección puede verse como una metáfora.

Las pinturas se exhibieron por primera vez en la Stuart Gallery de Boston en 1945, con críticas mixtas. En la Galería Durlacher de Nueva York, se exhibieron en una habitación trasera, disponible para su visualización a pedido. Algunos críticos se quejaron de que el trabajo era "morboso" y "espantoso", mientras que otros se mostraron agradecidos. Joseph Gibbs escribió: "Después de un momento de repugnancia, uno se da cuenta de que dentro de la aparente absorción del artista en la muerte y la decadencia está contenida la resurrección: la relativa poca importancia de la carne fugitiva en oposición a la indestructibilidad del espíritu". Robert Taylor lo llamó "un pintor de extraordinaria valentía".

A finales de los cuarenta y principios de los cincuenta, Bloom produjo una segunda serie muy diferente de imágenes de cadáveres. Pinturas como The Hull (1952), The Anatomist (1953) y Slaughtered Animal (1953) representan cadáveres disecados y miembros amputados. Algunos críticos han sugerido que estas imágenes surgieron de la exposición de Bloom a los pogromos en su país de origen y, más tarde, a los informes del Holocausto . Según Bloom, su preocupación "era la complejidad y la belleza del color de las obras internas, la curiosidad, el asombro y la sensación de traspasar fronteras que esa curiosidad evoca". Independientemente de lo que pudiera haberlo motivado, Bloom tenía el aprecio de un artista por el color y la textura de la superficie, y admiraba las obras de artistas como Soutine ( Carcass of Beef , 1924) y Rembrandt ( Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , 1632; The Slaughtered Ox , 1655) que exploró temas similares. Llamó a los colores de un cadáver en descomposición que había visto en una morgue "desgarradores" y, sin embargo, "hermosos ... iridiscentes y nacarados".

Temas espirituales

Muchas de las pinturas de Bloom presentan rabinos, generalmente sosteniendo la Torá. Según Bloom, sus intenciones eran más artísticas que religiosas. Comenzó a cuestionar su fe judía a temprana edad y pintó rabinos, afirmó, porque eso era lo que sabía. A lo largo de su carrera, produjo decenas de pinturas de rabinos, algunos de los cuales se parecían mucho a él. Cuando se le preguntó si eran autorretratos, respondió crípticamente: "¿Cuándo pinté algo más?"

Se interesó por el misticismo y la música orientales mucho antes de la década de 1960, cuando se asoció con la cultura juvenil en Occidente. Aprendió por sí mismo cómo tocar el sitar , el oud y otros instrumentos, y en 1960 ayudó a James Rubin a fundar la Pan Orient Arts Foundation, un grupo que organizaba conciertos y recopilaba grabaciones de artistas indios.

En la década de 1950 tomó LSD bajo la supervisión de médicos que estudiaban sus efectos sobre la creatividad. Mientras viajaba , produjo bocetos surrealistas y garabatos ininteligibles, en una página escribiendo las palabras "religión hindú".

Gran parte de su trabajo de las décadas de 1950 y 1960 refleja su preocupación por la teosofía y el mundo de los espíritus. Pinturas como The Medium (1951) y su serie Séance de mediados de los 50 representan médiums canalizando espíritus. Consideraba al artista como una especie de canal, cuya recompensa era "el éxtasis del contacto con lo desconocido". Durante la mayor parte de la década de 1960 se concentró en el dibujo más que en la pintura para centrar su atención en la composición y el valor . On the Astral Plane (1966) es una serie de dibujos al carboncillo sombríamente surrealistas, inspirados en la obra de Altdorfer y Bresdin, en los que figuras solitarias que han entrado en el plano astral a través de la muerte o la meditación están rodeadas de monstruos. Cuando se le preguntó por qué eligió representar solo el primer nivel, lleno de criaturas aterradoras, Bloom respondió: "Dibujas tu experiencia".

Trabajo posterior

Bloom continuó pintando hasta los noventa. Sus pinturas al óleo de los bosques de Lubec, Maine, a fines de la década de 1970, exudan lo que el crítico Holland Cotter llamó una "energía perturbada y extática". Lo mismo podría decirse de sus paisajes marinos, como Seascape I (1974). Pintó bodegones vibrantes con calabazas de colores y cerámica Art Nouveau iridiscente . Produjo al menos veinte pinturas de rabinos entre mediados de los 80 y 2008. Mientras tanto, continuó exhibiendo, principalmente en el área de Boston. El Museo Fuller presentó una retrospectiva completa de su trabajo en 1996. Otra fue organizada por la Academia Nacional de Diseño de Nueva York en 2002.

Proyecto Catálogo Razonado

Se ha iniciado un proyecto de catálogo razonado de Bloom. Los detalles sobre el proyecto se pueden encontrar en el sitio web educativo de Hyman Bloom . Si posee una obra de Bloom, o tiene información sobre las obras de Bloom "faltantes" enumeradas, comuníquese con el administrador del proyecto para proporcionar su información.

Vida personal

Bloom era un amigo cercano del compositor Alan Hovhaness y del pintor místico griego Hermon di Giovanno . Los tres se reunían a menudo para discutir varios temas místicos y escuchar música clásica india . Bloom animó a Di Giovanno en su arte, proporcionándole una serie de pasteles con los que ejecutó sus primeras pinturas.

Estuvo casado con Nina Bohlen de 1954 a 1961 y con Stella Caralis desde 1978 hasta su muerte. Su última residencia fue en Nashua, New Hampshire . Murió allí el 26 de agosto de 2009, a la edad de 96 años. Le sobrevivió su esposa Stella.

Legado

Bloom influyó en muchos artistas en el área de Boston y en otros lugares, y aunque fue en gran medida indiferente a las tendencias y movimientos, se le considera una figura clave en la escuela expresionista de Boston. Debido a que trabajó lentamente, a menudo tardando años en completar una pintura, dejó un cuerpo de trabajo relativamente pequeño. Dijo que una pieza estaba terminada "cuando el estado de ánimo es lo más intenso posible".

Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Hirshhorn del Smithsonian , la Academia Nacional de Diseño y muchos otros. Hyman Bloom: The Beauty of All Things , una película sobre la vida y el trabajo del artista, se estrenó en octubre de 2009.

Honores y premios

Notas

Referencias

Fuentes

  • Alimi, Robert. "Página de inicio" . HymanBloomInfo.org .
  • Alimi, Robert. "Introducción" . HymanBloomInfo.org .
  • Alimi, Robert. "Personas clave" . HymanBloomInfo.org .
  • Encuadernador, Judith (2005). Boston Modern: expresionismo figurativo como modernismo alternativo . Durham, NH: Prensa de la Universidad de New Hampshire. ISBN 9781584654889.
  • Capasso, Nicholas (2002). "Expresionismo: reclamo de la fama de Boston". Pintura en Boston: 1950-2000 . Amherst, MA: Prensa de la Universidad de Massachusetts. págs. 3, 5, 13. ISBN 9781558493643.
  • Chaet, Bernard (1980). "La escuela expresionista de Boston: recuerdos de un pintor de los años cuarenta". Archives of American Art Journal . La Institución Smithsonian. 20 (1): 25–30. doi : 10.1086 / aaa.20.1.1557495 . JSTOR  1557495 . S2CID  192821072 .
  • Cotter, Holanda (31 de agosto de 2009). "Hyman Bloom, un pintor de lo místico, ha muerto a los 96" . The New York Times . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
  • de Kooning, Elaine (enero de 1950). "Hyman Bloom pinta un cuadro" . ARTnews . 48 (9): 30–33, 56.a
  • Francés, Katherine (2006). "Hyman Bloom: un abrazo espiritual" . Arte Danforth. Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  • Hess, Thomas B. (1951). Pintura abstracta . Prensa vikinga. Hyman Bloom.
  • Johnson, Ken (29 de agosto de 2013). "Un paseo por los límites de la fe y la carne: pinturas del rabino de Hyman Bloom en White Box" . The New York Times .
  • Lamm, Kimberly. "Hyman Bloom: cronología" . HymanBloomInfo.org .
  • McBee, Richard. "El viaje de Hyman Bloom" . RichardMcBee.com .
  • Miller, Dorothy C. (1942). Estadounidenses 1942: 18 artistas de 9 estados . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
  • "Hyman Bloom: la belleza de todas las cosas" . Recursos educativos documentales .

Otras lecturas

enlaces externos

Pinturas

Dibujos

Otro