Linda Lomahaftewa - Linda Lomahaftewa

Linda Lomahaftewa
Linda lomahaftewa 2009.jpg
Linda Lomahaftewa, 2009
Nació 1947
Phoenix, Arizona , Estados Unidos
Nacionalidad Nación Hopi Nación Choctaw Estados Unidos de América

 
Educación BFA y MFA San Francisco Art Institute , Institute of American Indian Arts
Conocido por pintura, grabado
Premios Premio al Poder del Arte de la Fundación Robert Rauschenberg (2001)
Sitio web http://www.lindalomahaftewa.com

Linda Lomahaftewa (nacida en 1947) es una grabadora, pintora y educadora Hopi y Choctaw que vive en Santa Fe, Nuevo México .

Fondo

Linda J. Lomahaftewa nació el 3 de julio de 1947 en Phoenix, Arizona . Sus padres se habían conocido en un internado indio. Su difunto padre era Hopi, su madre, que vivía en Arizona, es Choctaw de Oklahoma. Ella y su familia vivían en Phoenix y Los Ángeles, California .

Asistió a un internado de misión estricta en 1961, pero se transfirió a Phoenix Indian School , luego al Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México en 1962, el año en que abrió la escuela. Al graduarse de la IAIA, Linda obtuvo una beca para asistir al Instituto de Arte de San Francisco en San Francisco, California , junto con otros artistas, TC Cannon , Kevin Red Star y Bill Prokopiof. De los cuatro, solo Linda se graduó de SFAI. Después de obtener su licenciatura en Bellas Artes, pasó a obtener su Maestría en Bellas Artes en SFAI en 1971.

Obra de arte

Dawn Reno escribe sobre el trabajo de Linda que, "Ella une el mundo indio antiguo con el contemporáneo en sus pinturas modernistas y ha realizado una serie de paisajes abstractos que se consideran los más poderosos en su trabajo". De su propio arte, escribe que su "imaginería proviene de ser hopi y recordar formas y colores de ceremonias y del paisaje. Yo asocio un poder y respeto especiales, un carácter sagrado, con estos colores y formas, y esto se traslada a mi trabajo". . "

Aunque más conocida por su grabado, Ribbon Shirt , su contribución a la principal exhibición itinerante, Indian Humor , es una típica camisa de listón contemporánea adornada con una variedad de medallas, botones y cintas de premios de varias exposiciones de arte nativo americano.

En respuesta a la visualización de la exposición retrospectiva de la obra de Lomahaftewa, The Moving Land: 60+ Years of Art de Linda Lomahaftewa, el escritor de arte Michael Abatemarco observó: "La orientación del paisaje es un aspecto siempre presente, al igual que un uso similar a un collage de representaciones El espectáculo incluye piezas raras del comienzo de su carrera, como una foto transferida en acrílico sin título de finales de la década de 1960 que muestra la inconfundible semejanza del baterista de los Beatles Ringo Star en medio de una confluencia de formas y líneas abstractas en movimiento líquido. Pero una clara división entre las formas enjambres y una parte superior abierta, donde más figuras adquieren una forma menos vibrante y más corpórea que las de la parte inferior de la composición, sugiere la separación de la tierra y el cielo ".

Carrera y honores

Ha participado en innumerables exposiciones colectivas e individuales, incluidas las de la galería de arte contemporáneo indio americano en San Francisco; el Museo Heard en Phoenix; la Casa de la Comunidad Indígena Estadounidense en la ciudad de Nueva York; y el Museo Wheelwright del Indio Americano en Santa Fe.

Fue incluida en la octava edición de International Who's Who en 1984. Su trabajo se puede encontrar en tales colecciones públicas en el Museo Heard, Phoenix, Arizona; el Museo Wheelwright del Indio Americano, Santa Fe, Nuevo México; el Museo Millicent Rogers, Taos, Nuevo México; el Departamento del Interior de los Estados Unidos, la Junta de Artes y Oficios Indios, Washington, DC; el Museo Indio de las Llanuras del Sur, Anadarko, Oklahoma; la Universidad de Lethbridge , Alberta, Canadá; el Centro Nativo Americano para las Artes Vivas, Niagara Falls, Nueva York; y el Center for the Arts of Indian America, Washington, DC.

Linda comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de Sonoma y luego en la Universidad de California, Berkeley . En 1976, aceptó un puesto como profesora de artes de estudio bidimensionales en el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses, donde enseñó durante más de cuarenta años antes de jubilarse.

"Estoy feliz de que me reconozcan como una artista nativa", dijo. "Y que sigo trabajando después de todo este tiempo. Mucha gente se da por vencida".

Linda Lomahaftewa fue seleccionada como Artista en Residencia del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en el otoño de 2020. Como medida de seguridad, la universidad organizó un estudio para el artista fuera del campus en Vital Spaces para reducir los riesgos de exposición al COVID-19. Produjo un nuevo trabajo durante la residencia, muchos de los cuales fueron incluidos en su exposición retrospectiva en el Museo de Arte Nativo Contemporáneo de la IAIA (enero-junio de 2021), en Santa Fe, Nuevo México. La historiadora de arte y crítica Michelle J. Lanteri escribió sobre las nuevas pinturas: "Una obra, Healing Prayers for a Pandemic Universe (2020) evoca esperanza a través de redes gestuales de amarillo, púrpura, azul y oro incrustadas en un cielo nocturno. A través de estos caminos , la pintura ofrece nuevas posibilidades en el panorama social actual que está redefiniendo su futuro en cada momento fluido. Como indica el título de la pintura, Lomahaftewa desea sanación para todas las personas. Mientras hablaba con ella, reflexionaba sobre esta composición. “Me hizo pensar en cómo se vería una oración, simplemente cosas en movimiento '”.

Linda Lomahaftewa participó en el Proyecto de Historia Oral de la Pandemia de Arte Estadounidense de los Archivos del Smithsonian en septiembre de 2020. La serie de historia oral registró respuestas a la pandemia mundial en todo el mundo del arte estadounidense. Realizado virtualmente, el Proyecto de Historia Oral de la Pandemia incluyó ochenta y cinco entrevistas breves con un grupo diverso de artistas, maestros, curadores y administradores, incluida Linda Lomahaftewa.

Personal

Linda tiene un hijo, Logan L. Slock, y una hija, Tatiana Lomahaftewa Singer, que es curadora de artes nativas contemporáneas. Su hermano, el fallecido Dan Lomahaftewa (1951-2005), también fue un artista célebre. Sus primos hermanos, Roger y Marcus Amerman, son abalorios Choctaw de fama internacional.

Exposiciones destacadas

  • Entrada a la exposición, mostrando el título, declaración curatorial y cuatro obras de arte en 2D.
    Vista de la instalación de la exposición de 2021 de "The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa" en el Museo de Arte Contemporáneo de la IAIA en Santa Fe, Nuevo México, con obras creadas en 2019.
    Cuadros expresionistas abstractos en colores brillantes colgados en la pared del museo.
    Vista de la instalación de la exposición de 2021 de "The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa" en el Museo de Arte Contemporáneo de la IAIA en Santa Fe, Nuevo México. Estas pinturas fueron creadas durante la época del artista en San Francisco a principios de la década de 1970.
  • 2021: The Moving Land: 60+ Years of Art por Linda Lomahaftewa, IAIA Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, NM.
  • 2012: Low-Rez: Arte nativo americano Lowbrow, Eggman y Walrus Art Emporium, Santa Fe, NM

Colecciones públicas

Notas

Referencias

enlaces externos