Teatro hip-hop - Hip-hop theater
El teatro hip-hop es una forma de teatro que presenta historias contemporáneas mediante el uso de uno o más de los cuatro elementos de la cultura hip-hop: b-boying , escritura de graffiti , MCing (rap) y DJ . También se pueden incluir otros marcadores culturales del hip-hop , como la palabra hablada , el beatboxing y el baile hip-hop, aunque no siempre están presentes. Lo más importante es el lenguaje de la pieza teatral y la relevancia de la trama para el mundo. Danny Hoch, fundador del Hip-Hop Theatre Festival, lo define además como tal: "El teatro hip-hop debe encajar en el ámbito de la representación teatral, y debe ser realizado por, sobre y para la generación hip-hop, participantes de hip-hop -cultura del lúpulo, o ambas ".
Las producciones teatrales de hip-hop aparecen en una amplia gama de plataformas que incluyen actuaciones individuales, festivales de una semana y compañías de repertorio itinerantes . Presidente de la junta del histórico Teatro de la Libertad de Filadelfia y director de producción del Teatro Devon de Mayfair Karl Dice Raw Jenkins es el líder en el teatro hiphop con múltiples nominaciones al Grammy como productor cantante y dramaturgo, The Last Jimmy [The kümmel, Freedom Theatre, Adrienne Las actuaciones de Arsht & La Grand han presentado a Karl. Las otras obras de Karl incluyen Box A Hiphop Musical que cuenta la vida del esclavo afroamericano Henry Box Brown. The King Of Love y más. Marc Bamuthi Joseph es un poeta y bailarín de la palabra hablada que ha sido comisionado varias veces para crear y dirigir obras de teatro de hip-hop individuales. El coreógrafo británico Jonzi D es el director artístico de Breakin 'Convention, con sede en Londres, un festival de teatro hip-hop de una semana de duración. Rennie Harris , Mourad Merzouki, Kwesi Johnson y Victor Quijada son directores artísticos que dirigen compañías de teatro hip-hop en Estados Unidos, Francia, Reino Unido y Canadá, respectivamente. The Rock Steady Crew, Magnificent Force y The Rhythm Technicians fueron pioneros en este género teatral que comenzó en los Estados Unidos.
Historia
Aunque la cultura hip-hop ha logrado establecerse en el cine, la televisión, la moda, la música y la industria de la danza, no ha ganado el mismo impulso en el teatro. Las producciones teatrales son pocas, pero están creciendo. Los primeros espectáculos teatrales de hip-hop fueron el musical de Broadway So! ¿Que pasa ahora? , 1994 Kwesi Johnson's 'Searching for a Shamen' de 1995 Jam on the Groove que fueron coautores, codirigidos y coreografiados por Jorge "Popmaster Fabel" Pabon y Steffan " Mr. Wiggles " Clemente. Rock Steady Crew , Magnificent Force y The Rhythm Technicians actuaron en ambos espectáculos. Además de los pioneros en la ciudad de Nueva York, estaba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement (RHPM) de Lorenzo "Rennie" Harris, que Harris fundó en 1992 en Filadelfia . La compañía ha realizado giras por todo el mundo mostrando sus obras originales como March of the Antmen , P-Funk , Endangered Species , Facing Mekka y Rome & Jewels . RHPM también organiza el Illadelph Legends Festival anual, que reúne a los pioneros , las personas que practicaban b-boying , bloqueando y haciendo estallar en la década de 1970 cuando se desarrollaron estos estilos, y practicantes respetados de la danza hip-hop para impartir clases magistrales y dar conferencias. demostraciones y participar en paneles de discusión.
La música hip hop sigue influyendo en el teatro musical . El rap se usa en musicales populares como Rent y Dreamgirls. Aunque es más conocido por el funk que por el hip hop, el musical de Broadway Bring in 'da Noise, Bring in' da Funk fusiona los estilos de baile de claqué y hip hop, e incluye el rap. La música hip hop se utilizó en espectáculos fuera de Broadway en la década de 1990 y principios de la de 2000, con los musicales So! ¿Que pasa ahora? y Jam on the Groove . In the Heights usó música hip hop, rap y baile hip hop. Con música y letra de Lin Manuel Miranda y libro de Quiara Alegría Hudes , se realizó fuera de Broadway en 2007. La producción de Broadway de 2008 fusionó estilos de salsa y hip hop e incluyó rap. Miranda llevó el hip hop al Richard Rodgers Theatre por segunda vez en 2015 con su producción Hamilton . El programa tuvo un éxito de taquilla. Hamilton y In the Heights incluyeron rap y la grabación del elenco de Hamilton hizo un álbum número uno en las listas de rap de Billboard. El éxito de Hamilton demuestra que el hip hop puede tener un papel clave en el teatro musical.
Empresas de repertorio
Otras compañías de teatro de hip-hop se fundaron en la década de 1990. Compagnie Käfig es una compañía de teatro de hip-hop francesa de ascendencia mayoritariamente argelina fundada en 1995 por Mourad Merzouki. Sus actuaciones mezclan b-boying estándar , bloqueo y popping con capoeira , mimo y gimnasia. Utilizan la misma fusión en la música mezclando música rap con música clásica y guitarra andaluza . Mientras estaban de gira en los Estados Unidos actuaron en Jacob's Pillow en Massachusetts y en el Joyce Theatre de Nueva York. Bintou Dembélé actuó en el Joyce Theatre de Nueva York con Compagnie Käfig de Mourad Merzouki en 2002. Ese mismo año creó su propia compañía de danza, que describe como inspirada principalmente por la noción de "teatro bailado" de Pina Bausch .
Los Groovaloos son una compañía de teatro de hip-hop con sede en Los Ángeles que fue fundada por Bradley "Shooz" Rapier. Comenzaron en 1999 como un equipo de baile y finalmente desarrollaron un espectáculo teatral llamado Groovaloo que es una serie de historias basadas en las verdaderas experiencias de la vida de los bailarines. Los miembros de la compañía incluyen a Edmundo "Poe One" Loayza, Rynan "Kid Rainen" Paguio de JabbaWockeeZ y Teresa "Rag Doll" Espinosa de Beat Freaks .
RUBBERBANDance Group (RBDG) fue fundado en 2002 en Montreal por el nativo de Los Ángeles Víctor Quijada. Quijada comenzó a bailar como b-boy en Baldwin Park, California . Estudió danza moderna en la escuela secundaria y, después de graduarse, se convirtió en bailarín profesional con Twyla Tharp y Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Comenzó RBDG después de dejar el ballet de Montreal. El New York Times calificó el estilo de baile que realiza su compañía como "post hip-hop" porque es una fusión de danza hip-hop y ballet.
Actuaciones independientes
Marc Bamuthi Joseph es un poeta y dramaturgo de la palabra hablada que con frecuencia dirige producciones teatrales independientes de hip-hop. Algunas de sus obras incluyen Word Becomes Flesh , De / Cipher y No Man's Land . Colaboró con Rennie Harris en 2007 para crear Scourge , una obra de teatro sobre las luchas socioeconómicas de Haití . Joseph dirigió la obra mientras Harris se desempeñó como coreógrafo. En 2008, creó el break / s que se basa en el libro Can't Stop Won't Stop de Jeff Chang .
Otros artistas de teatro de hip-hop en solitario incluyen a Sarah Jones, quien encabezó el primer Festival de Teatro de Hip-Hop y al galardonado dramaturgo Will "Power" Wylie, quien colaboró con Danny Hock en su obra de teatro individual Flow . Además, la escritora e intérprete feminista de la costa oeste Aya de Leon, cuyo premiado programa "Ladrones en el templo: La recuperación del hip hop" se centró en la lucha contra el sexismo y el consumismo en el hip hop.
Festivales
- Rencontres de la Villette es un festival de teatro hip-hop de dos semanas que comenzó en Francia en 1996. A diferencia de las otras compañías de teatro mencionadas, Recontres de la Villette se inició con la ayuda de subsidios gubernamentales del Ministerio de Cultura para promover las artes .
- El Festival de Teatro Hip-Hop fue fundado en 2000 en Nueva York por el dramaturgo y actor Danny Hoch . El festival de una semana comienza en Washington, DC y recorre anualmente a Nueva York, San Francisco y Chicago.
- Breakin 'Convention se inició en 2004 por el dramaturgo y bailarín Jonzi D y se celebra anualmente en el Sadler's Wells Theatre de Londres. Cada año comienza con un festival de tres días en Londres. Después del festival de Londres, la convención viaja a otras ciudades del Reino Unido.
- Hip Hop go Theatre es un festival de teatro que se inició en 2008 por los bailarines Alexander Wengler y Sergej Pumper en Salzburgo, Austria.
Ver también
Referencias
enlaces externos
- Will Power, Telling Stories a través del podcast 'Hip Hop Theatre' en NPR .org