Zapateado - Tap dance

El bailarín de claqué Bill "Bojangles" Robinson fue el artista afroamericano mejor pagado de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX.

El claqué es un tipo de danza que se caracteriza por utilizar los sonidos de golpes metálicos adheridos al talón y la punta de los zapatos que golpean el suelo como una forma de percusión , junto con movimientos corporales característicos e interpretativos. Sus raíces estaban en los espectáculos de juglares , ganó prominencia en el vodevil , luego emergió como una forma de arte y un medio de expresión junto con la evolución del jazz .

Hay varios estilos de claqué, que incluyen ritmo (jazz), clásico, Broadway y posmoderno. El tap rítmico, el más célebre y conocido, se centra en la musicalidad , y los practicantes se consideran parte de la tradición del jazz y, como tal, la improvisación es esencial para su trabajo. Muchos bailarines de claqué rítmicos influyentes eran miembros del Hoofers Club . Zapato blandoes un pariente cercano del baile de claqué rítmico que no requiere zapatos de claqué. El ritmo se genera golpeando los pies y también deslizando los pies (a veces usando arena esparcida en el escenario para mejorar el sonido de los pies deslizándose). Producía lo que actualmente se considera grifo moderno, pero desde entonces ha perdido popularidad. El tap clásico tiene una tradición igualmente larga que combina la música "clásica" europea con los tambores de pie estadounidenses con una amplia variación en la expresión de todo el cuerpo. El tap de Broadway a menudo se enfoca en formaciones, coreografías y ritmos generalmente menos complejos; se realiza ampliamente en el teatro musical. El grifo posmoderno o contemporáneo ha surgido en las últimas tres décadas para incorporar la expresión abstracta, la narrativa temática y la tecnología.

Historia

John "Bubbles" Sublett como Sportin 'Life en la ópera Porgy and Bess de George Gershwin (1935)

Claqué tiene sus raíces en varios bailes de percusión étnicos, incluyendo escocés baile paso , Gioube danza de Juba , Inglés baile de estorbo y plantillas irlandeses . La contribución relativa de diferentes tradiciones es un punto de desacuerdo entre historiadores y estudiosos de la danza. Aunque el tap es una combinación de diferentes estilos de baile, se ha americanizado. En Estados Unidos, el claqué es una forma de entretenimiento y arte. Las formas anteriores de baile de claqué usaban música folclórica, sin embargo, los bailarines de claqué estadounidenses usan canciones populares.

Algunos creen que el claqué comenzó a mediados del siglo XIX durante el auge de los espectáculos de juglares . Conocido como Master Juba , William Henry Lane se convirtió en uno de los pocos artistas negros en unirse a una compañía de juglares blancos, y es ampliamente considerado como uno de los antepasados ​​más famosos del claqué.

A medida que los espectáculos de juglares perdieron popularidad, el claqué se hizo cada vez más popular en el vodevil . Debido a la "regla de los dos colores", que prohibía a los negros actuar solos, la mayoría de los actos de tap de vodevil eran dúos. Esto dio lugar a la famosa pareja "Buck and Bubbles", que consistía en el claqué de John "Bubbles" Sublett y Ford "Buck" Washington en el piano. El dúo perfeccionó el " acto de clase ", una rutina en la que los artistas lucían impecables esmoquin, que desde entonces se ha convertido en un tema popular en el claqué. Esto contrastaba con el antiguo concepto de juglar de los bailarines de claqué como "payasos que sonríen y bailan". Sublett también es conocido entre los cascos como el "Padre del Tap rítmico", que incorpora caídas de talón más percusivas y movimientos de la parte inferior del cuerpo.

Otra figura notable que surgió durante este período fue Bill "Bojangles" Robinson , un protegido de Alice Whitman de las Whitman Sisters alrededor de 1904 (entonces 'Willie Robinson'). Bien versado tanto en Buck (obstrucción) como en Wing dance (Juba dancing) y step dance irlandés, Bill Robinson se unió al circuito de vodevil en 1902, en un dúo con George W. Cooper. El acto rápidamente se hizo famoso, encabezando eventos en todo el país y también recorriendo Inglaterra. En 1908, sin embargo, los dos tuvieron un altercado y la asociación se terminó. Apostando por su popularidad, Robinson decidió formar un acto en solitario, lo cual era extremadamente raro para un hombre negro en ese momento. A pesar de esto, tuvo un gran éxito y pronto se convirtió en una celebridad de fama mundial. Luego pasó a tener un papel principal en muchas películas de Hollywood, especialmente en películas protagonizadas por Shirley Temple .

Poco después, los hermanos Nicholas entraron en escena. Formado por los hermanos de la vida real Fayard y Harold, este equipo cautivó al público con sus hazañas acrobáticas incorporadas a su estilo de baile increíblemente sincopado y elegante. Nunca se vieron menos que suaves y siempre tuvieron el control total de su baile, incluso en números infantiles como Stormy Weather . Una escena notable en la película Stormy Weather presenta a la pareja bailando por una escalera y luego descendiendo por la escalera en una serie de saltos uno sobre el otro en una división completa de la que se elevan sin usar sus manos.

Durante la década de 1930, el claqué se mezcló con el lindy hop . Los " swing-outs voladores" y los "círculos voladores" son movimientos de salto de Lindy con juego de pies . A mediados y finales de la década de 1950, el estilo de entretenimiento cambió. La música jazz y el claqué declinaron, mientras que surgieron el rock and roll y el nuevo baile jazz . Lo que ahora se llama danza jazz se desarrolló a partir de la danza claqué, por lo que ambos estilos tienen muchos movimientos en común. Desde entonces, el baile de jazz ha evolucionado de forma separada del baile de claqué para convertirse en una nueva forma por derecho propio. Entre los bailarines conocidos durante las décadas de 1960 y 1970 se encuentran Arthur Duncan y Tommy Tune .

Renacimiento

El claqué pasó casi cuatro décadas en el centro de atención; sin embargo, entró en declive en el siglo XX. Honi Coles , una bailarina de claqué estadounidense, llamó a este período "la calma" a medida que el claqué declinaba en popularidad. El número de representaciones disminuyó, los artistas perdieron sus trabajos y los lugares que antes se usaban para presentaciones de tap se convirtieron en lugares para filmar televisión.

En la década de 1970, el claqué se consideraba un arte moribundo. Con la aparición del claqué en programas populares de Broadway como 42nd Street y Black and Blue. Gregory Hines , actor, bailarín y músico, volvió a popularizar el claqué con su película Tap (1989). Hines utilizó la música moderna y su estilo para reforzar la imagen del claqué. Durante este período de avivamiento a finales de los ochenta, las mujeres abrieron estudios de claqué para aspirantes a bailarinas.

El resurgimiento del tap a menudo pasa por alto la importancia de las mujeres; trabajaron para revivir la forma de arte sabiendo que solo crecería y sobreviviría con la experiencia de los “grandes” de la generación. Según Brenda Bufalino , las mujeres trabajaban con poca o ninguna paga únicamente por su amor al tap. La historiadora del tap Jane Goldberg agregó que estas mujeres recaudaron dinero, subvenciones y produjeron nuevos festivales y espectáculos mientras documentaban el proceso.

No Maps on My Taps , el documental de PBS ganador de un premio Emmy de 1979, ayudó a comenzar un renacimiento moderno del claqué. El gran éxito de la película de dibujos animados , Happy Feet , ha reforzado aún más el atractivo popular. El Día Nacional del Tap Dance en los Estados Unidos, que ahora se celebra el 25 de mayo, fue promulgado por el presidente George Bush el 7 de noviembre de 1989 (se eligió el 25 de mayo porque es el cumpleaños del famoso tapper Bill "Bojangles" Robinson ). Entre los bailarines de claqué se encuentran Sarah Reich , Brenda Bufalino , Melinda Sullivan , The Clark Brothers , Savion Glover , Gregory y Maurice Hines , LaVaughn Robinson , Jason Samuels Smith , Roxane Butterfly , Chloe Arnold , Michelle Dorrance , Dulé Hill y Dianne "Lady Di". Walker . Indie-pop banda Tilly and the Wall también cuenta con un bailarín de tap, Jamie Pressnall , tocando la percusión.

Los medios de ficción también incluyen claqué.

Caracteristicas

(video) Un hombre practica claqué frente a una estación en Japón
Estudiantes realizando un claqué en la Ciudad de México
Clase de claqué en Iowa State College , 1942

Los bailarines de claqué hacen un uso frecuente de la síncopa . La coreografía generalmente comienza en el octavo o primer conteo . Otro aspecto del claqué es la improvisación . El claqué se puede hacer con música siguiendo los ritmos proporcionados o sin acompañamiento musical; este último se conoce como " baile de claqué a cappella ". El área de la superficie es un factor importante a considerar cuando se baila claqué; la mayoría de los instructores de tap elegirán un estudio o un gimnasio. Los diferentes pisos producen diferentes sonidos y tonos; sin embargo, se recomienda que los instructores elijan una habitación con piso de madera porque hará un mejor sonido y reducirá las lesiones. La mayoría de los bailes de claqué se realizan en las puntas de los pies del bailarín, con las rodillas blandas y en una postura relajada.

Los cascos son bailarines de claqué que bailan principalmente "más cerca de la pista", utilizando principalmente el juego de pies y sin mostrar mucho movimiento de brazos o cuerpo. Steve Condos desarrolló un estilo innovador de tap rítmico que influyó en el trabajo de bailarines de tap posteriores como Gregory Hines y Savion Glover . Condos transmitió sus conocimientos a su protegido Marshall L. Davis Jr. La mayoría de los hoofers de la segunda mitad del siglo XX, como Sammy Davis Jr. , Glover, Hines y LaVaughn Robinson , eran hombres afroamericanos. Savion Glover ayudó a llevar el claqué a los medios de comunicación con la coreografía de Happy Feet , una película sobre un pingüino que baila claqué. Otra película de tap muy conocida es Tap de 1989 , protagonizada por Gregory Hines y muchos cascos de antaño.

Los primeros tapiceros como Fred Astaire proporcionaron un aspecto más de salón al claqué, mientras que Gene Kelly introdujo elementos de ballet y estilo en el claqué. Este estilo de tap dio lugar a lo que hoy se conoce como estilo Broadway , que es popular en la cultura estadounidense. A menudo se trata de zapatos de claqué de tacón alto y música para espectáculos, y suele ser el tipo de claqué que se enseña por primera vez a los principiantes. Ejemplos de este estilo se encuentran en musicales de Broadway como Anything Goes y 42nd Street .

Pasos comunes

Los pasos comunes de tap incluyen el shuffle, shuffle ball change, double shuffle, leap shuffle, hop shuffle, flap, flap ball change, running flaps, flap heel, cramproll, buffalo, Maxi Ford, Maxi Ford con retroceso, pullbacks, alas, Cincinnati , el shim sham shimmy (también llamado el Lindy), irlandés, zueco de vals, el paddle roll, el paradiddle, stomp, cepillos, raspaduras, azotes, riffs y golpes de uno y dos dedos del pie, pasos calientes, clics de talón, pasos de tiempo, over-the-tops, paso de tiempo militar, neoyorquinos, Shiggy Bops, inconvenientes y chugs. En el claqué avanzado, los pasos básicos a menudo se combinan para crear nuevos pasos. Muchos pasos también tienen versiones simples, dobles y triples, que incluyen retrocesos, pasos de tiempo e inconvenientes. En tap, se pueden realizar varios tipos de giros, incluidos giros de talón con pasos, giros de Maxi Ford, giros de cramproll y giros de arrastre. Los pasos de tiempo se utilizan ampliamente en el grifo y pueden variar en diferentes áreas. Estos consisten en un ritmo que se cambia para hacer nuevos pasos de tiempo agregando o quitando pasos.

En los bailes grupales de tap, los pasos generalmente se mantienen simples y fáciles de controlar. El grupo de bailarines debe trabajar en conjunto para crear el sonido, manteniendo sus pasos a la velocidad correcta para que coincidan entre sí.

El claqué también se puede realizar mediante un método a capella , en el que no se proporciona ningún acompañamiento musical y los bailarines crean su propia "música" a través de los sonidos de sus golpes.

Zapatos de tap

Zapatos de tap

En los primeros años del baile de claqué, los zapatos de claqué a menudo tenían suelas de madera, pero la mayoría de los zapatos de claqué desde entonces han tenido suelas de cuero. Hoy en día, es común que los fabricantes de zapatas para clavar también produzcan y reparen grifos. Hay una variedad de estilos de zapatos: el Oxford es muy común en el baile de jazz y el Mary Jane es común para las niñas más jóvenes en las clases de claqué.

Los zapatos de claqué vienen en muchos estilos diferentes para hombres y mujeres: con tacón o con tiras. Los zapatos de claqué de tacón bajo son los más adecuados para principiantes, lo que facilita el trabajo de estabilidad y ritmo. La zapatilla tiene una sensación más resistente, lo que garantiza un centro de gravedad más bajo. Los zapatos de claqué con tacón son más adecuados para el claqué al estilo de Broadway o de teatro. Da una línea limpia y elegante al bailarín de tap, pero puede ser más difícil para el tap de ritmo.

Los fabricantes de zapatos de grifo incluyen a Bloch , Sansha y Capezio .

Grifos

Los grifos metálicos se agregaron a los zapatos de tap en 1910. Antes de eso, los zapatos de tap usaban madera para producir un sonido de golpe distintivo. Las castañuelas se usaban comúnmente para espectáculos más grandes con orquestación completa. Según el fabricante y el modelo, las características del grifo pueden variar considerablemente. Por ejemplo, algunos grifos tienen un peso relativamente bajo y una huella pequeña, mientras que otros pueden ser más gruesos y llenar más el borde del zapato, haciéndolos más pesados ​​como resultado. El "tono" de un grifo está influenciado por su peso, así como por la forma de su superficie, que puede ser cóncava o convexa. La calidad tonal de un grifo también puede verse influenciada por el material del que está hecho, la tensión o flojedad de sus tornillos y la presencia de una caja de resonancia (aunque existe cierto debate sobre si esto afecta el sonido).

Los grifos se montan en la suela del zapato con tornillos y, a veces, también con adhesivo. Los tornillos se insertan en una caja de resonancia , una delgada placa de fibra integrada en la suela que se puede "sujetar" firmemente con los tornillos, para sujetar de manera confiable el grifo al zapato. Cuando no se usa adhesivo, los tornillos se pueden aflojar o apretar para producir diferentes sonidos, mientras que la calidad tonal se fija cuando se usa adhesivo.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos