Tallas de argilita haida - Haida argillite carvings
Las tallas de argilita haida son una tradición escultórica entre la nación indígena Haida de la costa noroeste de América del Norte . Primero se convirtió en una forma de arte generalizada a principios del siglo XIX y continúa en la actualidad.
Antecedentes
La argilita se convirtió en un medio de talla popular después del declive del comercio de pieles de nutria marina a principios del siglo XIX. Estas tallas permitieron a Haida comerciar con los europeos visitantes. Las tallas de argilita, por lo tanto, se ven comúnmente como un arte turístico porque fueron diseñadas en primer lugar para ser exportadas desde la comunidad Haida y creadas únicamente como un medio de prosperidad económica. Como resultado, las tallas de argilita contienen imágenes que abarcan tanto las culturas haida como las europeas. A veces, las imágenes se mezclan con formas tradicionales de Haida que se fusionan con estilos europeos. A menudo, en las tallas de argilita, las imágenes tradicionales de Haida se confunden de modo que pierden sus importantes significados culturales. Esto aseguró que las imágenes culturalmente simbólicas no se utilizaran como un medio de prosperidad económica para la comunidad. Estas formas de tallas de argilita también contenían muchos juegos de palabras visuales y bromas tanto sobre objetos y animales en general como sobre la cultura europea. La argilita que los Haida usan para tallar se encuentra en Haida Gwaii , anteriormente conocida como las Islas Queen Charlotte. La cantera es propiedad de los Haida, quienes tienen el derecho exclusivo de usar la sustancia de esa cantera para tallar. Hoy en día, las tallas de argilita se venden en galerías y tiendas de bellas artes y adoptan formas haida más tradicionales.
Los artistas de Haida han estado tallando la pizarra negra de la isla de Haida Gwaii durante varios cientos de años. Desde su concepción, el arte ha representado una variedad de imágenes, desde formas tradicionales Haida hasta figuras occidentales. A pesar de esto, la talla de argilita de Haida solo se ha estudiado de forma sistemática durante los últimos treinta o cuarenta años. Se le conoce comúnmente como un arte turístico debido a las circunstancias que rodearon su creación y el tema que a menudo contenía. En verdad, la talla de argilita es mucho más que un simple arte turístico. La forma de arte ha crecido hasta ser muy apreciada por museos y coleccionistas privados. Los antropólogos y etnógrafos canadienses han estado estudiando la argilita durante aproximadamente 60 años al igual que, aunque más recientemente, los historiadores del arte estadounidenses . La talla de argilita continúa prosperando hoy y se puede esperar que surjan nuevas fases y períodos a medida que pasa el tiempo.
Ubicación y composición
La argilita es similar a la sustancia conocida como catlinita que fue utilizada por los pueblos indígenas de las llanuras americanas para tallar sus pipas ceremoniales. Sin embargo, mientras que la catlinita es de un color marrón rojizo debido a su alto contenido de óxido de hierro , la argilita es de un color gris oscuro a negro debido a su mayor contenido de carbono.
La argilita utilizada por los Haida se encuentra en la cantera de argilita Slatechuck en la montaña Slatechuck cerca de Skidegate en el flanco este de la isla Graham de Haida Gwaii. En el dialecto de Skidegate de la lengua Haida, la argilita se llama kwawhlhal . Es muy difícil llegar a la cantera y su ubicación exacta es un secreto muy guardado por quienes pueden señalarla en un mapa. La argilita es un producto importante para el pueblo haida y actualmente solo los haida tienen derecho a usar la variedad que se encuentra en Slatechuck Creek, que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. Uno de los primeros informes documentados de la cantera de Slatechuck ocurre alrededor de 1820 cuando los buscadores de carbón o cobre se encontraron con un gran depósito de pizarra negra. Según Marius Barbeau, un etnógrafo canadiense que estudió la argilita durante las décadas de 1940 y 1950, el propietario nativo de la tierra en la que se encontraba la cantera era George Gunya , uno de los primeros talladores de argilita conocidos.
La argilita de la cantera de Slatechuck no contiene cuarzo ni feldespato , y la matriz orgánica con la que se construye es muy compleja, características que la diferencian de otras argilitas. La argilita Slatechuck comenzó a formarse hace unos 70 millones de años cuando un respiradero cercano en la corteza terrestre calentó una capa de pizarra formada por caolín y matrices carbonáceas. A simple vista, la argilita se ve similar a otras formas de lutita, pero difiere microscópicamente porque hay grandes cantidades de materiales orgánicos atrapados en toda la matriz.
Técnicas de recolección, tallado y almacenamiento.
Aunque los talladores generalmente prefieren recolectar argilita de la cantera ellos mismos, no es raro que grupos de individuos sanos distintos de los talladores realicen el arduo viaje. Estos viajes generalmente consisten en una serie de personas que traen suficiente argilita para que los talladores la tallen durante al menos un año. Los recolectores de argilita seleccionan la pizarra que parece más libre de fallas. Una losa de hasta 500-600 libras (aproximadamente 227-272 kilogramos) se corta de la cantera utilizando una variedad de herramientas, que incluyen una sierra de mano, una cuña de acero, un martillo, una pala, una palanca y un palo largo para usar como palanca. La losa grande se corta en pedazos más pequeños de entre 50 y 100 libras cada uno y los recolectores la llevan lenta y cuidadosamente a casa.
La mayoría de los talladores crean una escultura a partir de una sola pieza de argilita siempre que sea posible. Sin embargo, debido a que un aumento en el tamaño de la argilita aumenta el potencial de falla en la pieza debido a fallas y tensiones inherentes, a veces se hacen esculturas más grandes a partir de piezas separadas talladas y posteriormente adheridas. El alto relieve a menudo se talla trabajando contra la fibra. Esta técnica da estabilidad a la frágil argilita. El inconveniente de este método es que a veces causa descamación, lo que hace que el tallado en alto relieve sea una técnica de tallado avanzada. Para una pieza larga y poco profunda, a menudo es mejor trabajar con la veta. Los diferentes objetos requieren diferentes niveles de habilidad en su ejecución. Los tubos de panel se consideran las piezas más difíciles de tallar. Los tazones también son un desafío, ya que las figuras de grupo, cajas, postes y platos se consideran más fáciles de hacer. El acabado negro de la argilita no suele ser natural. En su estado natural, la argilita es a menudo de color gris-negro o verde-negro. El acabado negro azabache lo crea el tallador frotando el tallado con los aceites o abrillantadores a medida que se crea. Los aceites naturales que produce la piel son en realidad responsables de crear el color negro intenso por el que se conoce a la argilita, aunque también es común cubrir la argilita con un esmalte para recrear el color negro azabache.
Un alto contenido de humedad hace que la argilita sea más fácil de tallar; por lo tanto, se mantiene lo más húmedo posible después de que se extrae de la cantera de Slatechuck. A menudo se envuelve con un paño húmedo y se almacena en algún lugar húmedo, quizás enterrado en el suelo. Otro método para sellar la humedad es cubrir la superficie de la pieza de argilita sin tallar con Varathane. Cuanto más seca se vuelve la argilita, más peligro hay de que se descascare o agriete durante el proceso de tallado.
Orígenes potenciales de la talla de argilita Haida
Knut Fladmark, profesor del Departamento de Arqueología de la Universidad Simon Fraser , cree que el contacto preeuropeo de Haida conocía la argilita y que se había utilizado para fines más utilitarios, como la creación de labrets . Fladmark excavó en el sitio Richardson Ranch en la isla Graham, ubicado cerca de la desembocadura del río Tlell. Durante los veranos de 1969 y 1970 encontró el primer gran conjunto arqueológico de argilita. El análisis de Fladmark del ensamblaje lo llevó a creer que la creación de piezas de argilita con fines comerciales siguió a su uso dentro de la comunidad Haida como una tubería. Los tubos acodados que Fladmark descubrió en el sitio pueden ser anteriores a la fecha de inicio generalmente aceptada de 1820 para la producción de argilita como mercancía vendible. Estos tubos acodados tienen poca o ninguna decoración y aparentemente solo tienen un propósito utilitario, características que los separan de los tubos de panel no funcionales posteriores y otras piezas de argilita exclusivamente estéticas. Además, Fladmark señala el descubrimiento de un labret en el registro arqueológico que parece estar hecho de argilita.
Robin Kathleen Wright cree que fue la introducción de la pipa de tabaco en la cultura Haida lo que generó las primeras tallas de argilita. El tabaco para fumar fue introducido en el Haida por marineros europeos y estadounidenses. Las pipas de argilita que muestran evidencia de fumar tabaco datan de aproximadamente 1810-1840 y generalmente son de tamaño pequeño pero tienen cuencos proporcionalmente grandes. Estas primeras piezas de argilita representan imágenes tradicionales de Haida que normalmente se ven en tótems , máscaras , sonajeros y mangos de cucharas.
El arte haida siempre ha tenido imágenes de rango , linaje y estatus y puede ser percibido como un tipo de "dispositivo de grabación" para una sociedad que tiene una rica historia pero no una tradición escrita. La talla comercial de argilita parece haber comenzado durante la década de 1820 cuando se valoró como artículo comercial. Durante este tiempo, los haida no parecen utilizar la argilita para ninguna función utilitaria, ni para ninguna otra función que no sea la de tallado. Para los Haida, la argilita fue quizás parte de un movimiento hacia una mayor ganancia financiera. El aumento de la riqueza monetaria se hizo más importante a lo largo del siglo XIX y la venta de argilita fue un método que facilitó esto. Antes de 1820 no se encontraron tallas de argilita en ninguna colección pública o privada. Parte del movimiento hacia la talla de argilita fue la disminución de las poblaciones de nutrias marinas y la posterior disminución en el comercio de pieles de nutrias marinas.
Comprender las fases estilísticas
Marius Barbeau
El etnógrafo canadiense Marius Barbeau fue uno de los primeros en analizar el arte en profundidad. Barbeau creía que la talla de argilita se había creado a través de la exposición de los Haida al scrimshaw de los balleneros durante el contacto con comerciantes europeos y euroamericanos. Sin embargo, como señalaron investigadores posteriores, el arte del scrimshaw no se introdujo en el Haida hasta aproximadamente 20 años después del inicio de la talla de argilita. Barbeau también creía que la talla de argilita solo comenzó a progresar hacia una nueva fase alrededor de 1870, cuando los temas más tradicionales comenzaron a reemplazar los estilos orientados al oeste que habían dominado la talla de argilita hasta ese momento. En su investigación, Barbeau pasó por alto las primeras tallas de argilita que utilizaban imágenes completamente tradicionales.
Carole Kaufmann
Carole Kaufmann, una historiadora del arte de la Universidad de California, hizo grandes contribuciones a la comprensión de la talla de argilita Haida en su Ph.D. disertación Cambios en las tallas de argilita, 1820 a 1910, donde analizó las influencias sociales y culturales sobre el estilo y el tipo de talla que se estaba produciendo en ese momento. El primer período de Kaufmann fue de exploración en un nuevo medio. La talla de argilita en este momento es paralela a las tallas en otros medios, como la madera.
Esta primera fase, denominada Haida I, existió aproximadamente desde 1820 hasta 1830. La segunda fase comenzó en 1830 y se tituló Período Occidental. Fue entonces cuando la talla de argilita comenzó a incorporar elementos y temas occidentales. Kaufman refuta la idea de que esta fase está influenciada por compradores europeos y euroamericanos que querían comprar argilita tallada en Haida con temas occidentales. Tampoco está de acuerdo con la teoría que propusieron Barbeau y Erna Gunther: que la talla de argilita de temática occidental se inspiró en el scrimshaw de los balleneros. Kaufmann interpreta el movimiento hacia las imágenes occidentales en la década de 1830 como la receptividad de los haida a la cultura europea y el deseo social de incorporar el modo de vida occidental de manera más completa en su propio mundo. Las fases uno y dos son similares en que ninguno de los elementos tallados es sagrado; en cambio, todas las tallas de argilita producidas entre 1820 y 1865, la fecha aproximada del final del segundo período, son piezas utilitarias y de naturaleza completamente secular. El tercer período Haida II, está marcado por un retorno a las imágenes, temas y estilos inspirados en Haida y comienza cinco años después del final del segundo, en 1870. Aunque este retorno a imágenes más tradicionales se ha interpretado como una estabilización en la sociedad Haida debido a La disminución de balleneros y comerciantes en la región, Kaufmann cree que la sustitución fue causada en realidad por la desintegración de la regulación social y artística. Debido a que la población haida había sido diezmada debido a elementos de contacto como enfermedades, mayor movilidad e influencias misioneras, las reglas tradicionales que regulaban la producción de objetos e imágenes de importancia cultural comenzaron a degradarse. Según Kaufmann, la proliferación de imágenes u objetos sagrados o respetados en un medio como la argilita fue en realidad "un aflojamiento dentro de la estructura social tradicional"
Robin Kathleen Wright
Robin Kathleen Wright, otra historiadora del arte estadounidense, se basó en la tesis de Kaufmann utilizando tubos de argilita Haida como base. Wright contribuyó con dos elementos al estudio de la talla de argilita: desarrolló la idea de que fue la introducción de pipas de tabaco en la costa noroeste lo que ayudó a inspirar los inicios de la talla de argilita y correlacionó con éxito las influencias occidentales en la cultura Haida y sus efectos en el estilo y la argilita. imágenes.
Wilson Duff: sentido y sinsentido
Wilson Duff , un antropólogo canadiense, notó algunos problemas con las teorías de progresión antes mencionadas en los estilos y temas de la talla de argilita Haida. Duff volvió a analizar la historia de la talla de argilita y las teorías existentes sobre sus influencias e interpretó una línea de tiempo basada en lo que él llama "sentido" y "sin sentido". En lugar de los tres períodos de Kaufmann, Duff dividió la historia de la talla de argilita en cuatro fases. Utilizó las tres primeras fases de Kaufmann y añadió una cuarta que posteriormente dividió en dos partes.
El primer período de Duff data de los años 1800–1835. Este es un período "sin sentido" que se caracteriza por la falta de composiciones lógicas de las imágenes o temas tradicionales de Haida. Según Duff, estas representaciones ilógicas en argilita se deben a la falta de voluntad por parte de los Haida de permitir que elementos importantes de su cultura sean propiedad de europeos y estadounidenses. El segundo período de Duff se llama "El sinsentido del hombre blanco" y tiene lugar entre 1830 y 1865. Este período está lleno de tallas de argilita que representan a europeos o estadounidenses que a menudo se tallan con un estilo de influencia más occidental. Este movimiento hacia estilos y temas más occidentales se debe potencialmente a un aumento en el contacto entre las dos culturas. También hubo muchas imágenes mixtas y juegos de palabras visuales durante el período "Non-Sense" de Duff. Este tema "sin sentido" es, por lo tanto, también indicativo de la burla de los Haida de la aparente falta de racionalidad de la cultura occidental.
Las representaciones de la cultura occidental aumentaron y se hicieron más detalladas y elaboradas durante este período. En 1865, existen convenciones en las representaciones haida de la ropa de estilo occidental y una fusión de los métodos tradicionales y occidentales de representación de figuras. El tercer período existió entre 1865 y 1910. Este período de "sentido Haida" representa un movimiento de regreso a temas fuertemente tradicionales en la talla de argilita, probablemente debido a la disminución de la población y la cultura que ocurre en toda la sociedad Haida en ese momento. El significado es repentinamente aparente en la talla de argilita, al igual que importantes figuras de Haida como jefes y chamanes y temas sagrados o religiosos. Los mitos haida comienzan a estar representados en las tallas, siendo el mito de la madre oso uno de los temas míticos más comunes que aparecen en este período. Duff ve este período como un intento de los haida de registrar elementos de su cultura que rápidamente se olvidaban debido a la conversión religiosa o debido a la muerte. En 1910, el arte de la talla de argilita comenzaba a declinar junto con la continua pérdida de los individuos y la cultura haida. El cuarto período de Duff se compone de dos fases y se agrega a la cronología original de Kaufmann. Este período se titula "Haida-Sense II" y existió entre los años 1910-1981, por lo que es el período más largo en el modelo de Duff. Muchos de los grandes artistas haida que produjeron tallas en el tercer período murieron durante los primeros años del cuarto período, lo que provocó una falta de talladores expertos y un estancamiento en la producción de tallas de argilita. Esta primera fase del período cuatro es lo que Duff llama "La era de la meseta". La era de la meseta termina con una revitalización a nivel nacional en la década de 1960 que ocurrió en todas las comunidades nativas americanas para revitalizar la práctica de las culturas tradicionales. Los aspirantes a talladores de argilita buscaron en los talladores más antiguos, la academia , los museos y las galerías información sobre cómo tallar.
Sinopsis de la línea de tiempo
- 1820: Los tubos ovalados y los paneles de tubos son la forma más popular creada en argilita.
- 1830: La configuración del panel de tubería se vuelve más popular que la forma de tubería ovalada. Este cambio va acompañado de un movimiento hacia imágenes más al estilo occidental. Además, las tuberías de una sola figura y las tuberías de tipo occidental hacen su aparición en este momento.
- 1840: Los tubos ovalados se producen menos, mientras que los paneles de tubos y las formas del panel se han vuelto comunes. Las figuras individuales ahora representan generalmente a hombres estadounidenses o europeos.
- 1840–1860: Preferencia del comprador por platos, flautas y otros utensilios.
- 1865: Se produce un gran cambio en la tradición; comienzan a aparecer tótems y postes de casas. Este cambio inicia un período de tiempo en el que las imágenes más tradicionales se abren paso en la talla de argilita. Muy pocas tallas de temática occidental se ven después de esta fecha.
- 1870: Aumento continuo de temas indígenas. Se ven los primeros postes de casas planas, así como postes de casas independientes que se vuelven más populares después de 1875.
- 1880: Otro aumento en los tipos de objetos ocurre alrededor de esta fecha. También aparecen múltiples tallas de figuras que se vuelven más comunes durante este tiempo.
- 1890: Se produce un resurgimiento de la popularidad de la pipa, aunque con una mayor decoración. La popularidad de una sola figura también aumenta nuevamente. El modelo de tótem sigue siendo buscado en este momento, una tendencia que continúa hasta la actualidad.
- 1900-1910: Producción constante de la creación de figuras y postes.
- 1910-1960: la mayoría de los artículos fabricados son pequeños (6 pulgadas o menos). Solo unos pocos artistas están tallando piezas grandes en este momento. Los postes se fabrican y venden a tiendas y galerías.
- 1960: El interés en el renacimiento cultural de los nativos americanos provoca un aumento en la talla de argilita de todas las formas y tamaños.
Talladores de argilita haida
- Jay Simeon
- Gary Minaker Russ
- Rufus Moody
- Christian White
- Darrell White
- Tom Hans
Libros
- Leslie Drew y Doug Wilson. Argilita: Arte del Haida . Surrey, BC: Hancock House , 2003. ISBN 978-0-88839-037-0
Referencias
- ^ Barbeau, Marius. 1957 Talladores de Haida en Argillite. Departamento de Asuntos del Norte y Recursos Naturales, Ottawa.
- ^ Drew, Leslie y Douglas Wilson. 1980 Argilita, Arte del Haida. Hancock House, norte de Vancouver.
- ^ Getty, Ronald, M. y Knut R. Fladmark. (editores) 1973 Arqueología histórica en el noroeste de América del Norte. Asociación Arqueológica, Calgary.
- ^ Gunther, Erna. 1966 Arte en la vida de los indios de la costa noroeste. Museo de Arte de Portland, Portland.
- ^ Kaufmann, Carol. 1976 En Artes Étnicas y Turísticas: Expresiones Culturales del Cuarto Mundo. editado por Nelson HH Graburn .
- ^ Sheehan, Carol. 1983 Pipas que no humean, carbón que no se quema: Escultura Haida en Argilita. Glenbow, Calgary.
- ^ Wright, Robin K. 2001 Tallas de argilita haida del siglo XIX: documentos de encuentro cultural. En Art and the Native America: Perceptions, Reality and Influences, editado por Mary Louise Krumrine y Susan Clare Scott. University Park, Pensilvania.