Future of Music Coalition - Future of Music Coalition

Coalición por el futuro de la música
Abreviatura FMC
Formación 2000, Estados Unidos
Escribe Organización sin ánimo de lucro
Propósito Organización nacional sin fines de lucro de educación, investigación y defensa de músicos
Sede Washington , Distrito de Columbia , EE . UU.
presidente
 Michael Bracy
Sitio web www.futureofmusic.org

Future of Music Coalition ( FMC ) es una organización nacional sin fines de lucro estadounidense 501 (c) (3) que se especializa en educación, investigación y defensa de músicos con un enfoque en temas en la intersección de la tecnología musical, las políticas y la ley.

Fondo

Future of Music Coalition fue fundada en 2000 por Jenny Toomey , Kristin Thomson, Michael Bracy, Walter McDonough y Brian Zisk.

Jenny Toomey y Kristin Thomson formaron la banda de rock indie Tsunami en 1990 y dirigieron el sello independiente Simple Machines Records con sede en Arlington, VA de 1990 a 1998. Mientras dirigían Simple Machines, Toomey y Thomson publicaron cuatro ediciones de The Mechanic's Guide , un manual de ti mismo para el negocio de la música. Tras la disolución de Simple Machines por razones logísticas y financieras, Toomey y Thomson trabajaron con el sitio web de indie rock Insound para lanzar The Machine, "un foro en línea dedicado a explorar las posibilidades y los obstáculos de la música digital" desde la perspectiva de sellos y artistas independientes. . The Machine se desarrolló entre 1998 y 2000 y contó con entrevistas con músicos, directores de sellos independientes y tecnólogos, incluido el futuro cofundador de FMC, Brian Zisk.

En junio de 2000, Toomey, Thomson, Bracy, McDonough y Zisk publicaron "The Future of Music Manifesto" anunciando la formación de Future of Music Coalition.

Toomey se desempeñó como Directora Ejecutiva de FMC hasta 2008, cuando se fue para convertirse en oficial del programa de Política Cultural y de Medios de la Fundación Ford . Thomson ocupó varios puestos de personal senior desde la fundación de FMC hasta 2016.

Michael Bracy cofundó el sello independiente Misra Records en 1999. Se unió a Future of Music Coalition en julio de 2001 como su Director de Asuntos Gubernamentales. Actualmente se desempeña como miembro emérito cofundador de FMC y es socio de la firma de asuntos gubernamentales Bracy Tucker Brown & Valanzano.

Walter McDonough es abogado y académico con experiencia en derechos de autor, tecnología y la industria de la música independiente. Como abogado, ha representado a Dresden Dolls y Mission of Birmania , entre otros. Actualmente es miembro emérito cofundador de FMC y es miembro de la junta de la organización de derechos de interpretación SoundExchange .

Brian Zisk es un empresario y consultor de la industria tecnológica que se especializa en medios digitales, transmisión web y tecnologías de distribución. Zisk fundó la estación de radio por Internet Green Witch en 1999 y cofundó la compañía de búsqueda en tiempo real Collecta en 2009. Actualmente se desempeña como miembro emérito cofundador de FMC y es el fundador y productor ejecutivo de SF MusicTech Summit.

El músico Jean Cook se unió al personal de FMC en 2005. Antes de FMC, ayudó a lanzar Air Traffic Control, una organización no partidista fundada por y para artistas. ATC se dedicó a ayudar a los compositores y músicos progresistas a prestar sus talentos, recursos y energías para educar a los votantes sobre las posiciones y registros de los funcionarios electos y candidatos y para crear un cambio real en torno a una serie de cuestiones progresistas.

El músico, educador y autor Casey Rae se desempeñó como director ejecutivo de FMC de 2013 a 2016.

Misión y actividades

La misión declarada de FMC es "asegurar una cultura musical diversa donde los artistas prosperen, sean compensados ​​de manera justa por su trabajo y donde los fanáticos puedan encontrar la música que desean".

FMC organiza eventos públicos, incluida la Cumbre anual de políticas sobre el futuro de la música; realiza investigaciones originales; somete comentarios públicos, documentos y testimonios a los procedimientos legales; y organiza campañas de promoción en un esfuerzo continuo por crear conciencia sobre cuestiones de política en términos de su efecto sobre los músicos que trabajan y la comunidad musical independiente.

Los proyectos actuales de FMC se relacionan con cuestiones de propiedad de los medios , particularmente en el mercado de la radio de Estados Unidos; Política de Internet y telecomunicaciones ; defensa de los artistas y participación de la comunidad; compensación de artistas en la industria de la música; y derechos de autor .

En 2003, la entonces Directora Ejecutiva Jenny Toomey testificó ante la Comisión Federal de Comunicaciones sobre los resultados de la investigación de FMC sobre la consolidación de la radio y sus impactos negativos en la comunidad musical.

En 2009, la entonces directora ejecutiva Jean Cook testificó ante el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York sobre por qué la neutralidad de la red era importante para los músicos. En 2014, el entonces vicepresidente de Política y Educación, Casey Rae, testificó ante el Comité Judicial del Senado sobre la importancia de preservar una Internet abierta.

Investigar

Crítica de la cláusula del contrato de la discográfica principal

En octubre de 2001, FMC publicó su primer gran proyecto de investigación colaborativa, un desglose detallado de los contratos estándar ofrecidos por las principales marcas. El informe, compilado con la ayuda de abogados de la industria del entretenimiento, combinó cláusulas contractuales potencialmente problemáticas con "críticas fáciles de entender con la esperanza de que incluso aquellos que no están familiarizados con el negocio de la música puedan comprender las implicaciones que resultan de firmar una especialización estándar. acuerdo de etiqueta ".

Efectos de la desregulación de la radio

El 18 de noviembre de 2002, la FMC publicó un informe titulado "Desregulación de la radio: ¿ha servido a músicos y ciudadanos?" El informe documentó los efectos de la consolidación de la propiedad de las estaciones de radio después de la Ley de Telecomunicaciones de 1996 .

El informe encontró que dos empresas matrices, Clear Channel y Viacom , controlaban el 42 por ciento de los oyentes y el 45 por ciento de los ingresos de la industria. La evidencia de consolidación fue "particularmente extrema" en el caso de Clear Channel: "Desde la aprobación de la Ley de Telecomunicaciones de 1996, Clear Channel ha crecido de 40 estaciones a 1240 estaciones, 30 veces más de lo que la regulación del Congreso permitía anteriormente. Ningún competidor potencial posee ni siquiera una -un cuarto de la cantidad de estaciones de Clear Channel. Con más de 100 millones de oyentes, Clear Channel llega a más de un tercio de la población de Estados Unidos ". El informe también encontró que prácticamente todos los mercados geográficos y formatos musicales estaban controlados de manera similar por oligopolios . El informe concluye que "la desregulación radical de la industria de la radio permitida por la Ley de Telecomunicaciones de 1996 no ha beneficiado al público ni a los músicos. En cambio, ha generado menos competencia, menos puntos de vista y menos diversidad en la programación. La desregulación ha dañado la radio como un recurso público ".

Al abordar la Cumbre de Políticas de la Coalición El Futuro de la Música en 2003, el entonces comisionado de la FCC, Jonathan Adelstein, calificó el estudio de "realmente impresionante".

El 30 de enero de 2003, Jenny Toomey testificó ante el Comité de Comercio del Senado oír sobre la propiedad de los medios de comunicación, junto con L. Lowry Mays (Clear Channel), Fritts Edward (National Association of Broadcasters), Robert Corto (Short Broadcasting), y Don Henley de la Eagles (en representación de la Coalición de artistas de grabación).

En mayo de 2003, durante la revisión cuatrienal de la FCC de sus regulaciones de propiedad de medios de transmisión, la FMC examinó el contenido de casi 10,000 comentarios disponibles para revisión pública en la reglamentación de propiedad de transmisión de la Comisión Federal de Comunicaciones (Docket 02-277). El análisis de FMC encontró que, al 8 de mayo de 2003, "el 96.8 por ciento de los ciudadanos que presentaban comentarios se oponían a cambiar las reglas de propiedad de los medios existentes que allanarían el camino para una mayor consolidación". Sin embargo, en junio de 2003, la FCC aprobó, con un voto de 3-2, nuevas reglas de propiedad de los medios que eliminaron muchas de las restricciones impuestas anteriormente para limitar la propiedad de los medios dentro de un área local.

En agosto de 2006, la FMC publicó un estudio que documentaba los efectos de la consolidación de la radio en el empleo y los salarios de los locutores de radio, los reporteros de noticias y los técnicos de transmisión de los años 1996 a 2003. El estudio encontró que, al comparar las cifras en las áreas metropolitanas, un aumento en la el número de estaciones por propietario dentro de un área metropolitana se asoció con niveles de empleo más bajos y salarios más bajos ".

En diciembre de 2006, FMC publicó "Locales falsos, promesas falsas", un seguimiento en profundidad de su estudio de 2002 sobre los efectos de la desregulación de la propiedad de estaciones de radio. El informe de 2006 encontró que los cuatro principales propietarios de estaciones de radio tienen casi la mitad de los oyentes; quince formatos, que pueden superponerse significativamente en términos de las canciones reproducidas, constituyen las tres cuartas partes de toda la programación comercial; y que "en 155 mercados, la audiencia de radio ha disminuido en los últimos catorce años, una caída del 22% desde su pico en 1989", lo que llevó a FMC a concluir que, contrariamente a los objetivos declarados de la desregulación de la FCC, "la consolidación de la radio no ha demostrado beneficios para el público."

Soborno

En 2008, Adam Marcus, en representación de FMC y la Asociación Estadounidense de Música Independiente , publicó "Change That Tune", una guía orientada a los músicos que explica los efectos de la payola y su impacto continuo en la capacidad de los artistas independientes y los sellos para participar. con el mercado de la radio en el siglo XXI. "Change That Tune" documenta las investigaciones del Fiscal General del Estado de Nueva York y la FCC de 2003 a 2007, que revelaron "pruebas alarmantes" de que "payola estaba viva y coleando en las industrias de la música y la radio".

En abril de 2009, FMC lanzó "Same Old Song", un estudio de la composición de listas de reproducción de radio en todo el país entre los años 2005 y 2008, junto con un estudio complementario sobre la composición de listas de reproducción en el estado de Nueva York. Ambos informes encontraron pocos cambios mensurables en la composición de la lista de reproducción de la estación durante ese período, lo que sugiere que el acuerdo de 2007 de las principales emisoras con la FCC y las "reglas de compromiso" negociadas por la Asociación Estadounidense de Música Independiente a raíz de la investigación no habían sido efectivas en diversificar el contenido de la lista de reproducción o poner fin a las prácticas de payola.

Seguro de salud

En marzo de 2010, Future of Music Coalition realizó una encuesta en línea para medir el nivel de seguro médico entre los músicos. La encuesta encontró que, de los 1.451 encuestados, el 33 por ciento dijo que no tiene seguro médico. Esto fue casi el doble del promedio nacional de 17 por ciento sin seguro en ese momento, según lo estimado por la Kaiser Family Foundation. En 2013, antes del comienzo de muchas de las principales disposiciones de la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio (ACA), la Coalición del Futuro de la Música (FMC) y el Centro de Recursos de Seguros de Salud para Artistas realizaron una encuesta en línea de artistas estadounidenses de todas las disciplinas. sobre su acceso al seguro. La encuesta encontró que, de los 3.402 artistas encuestados, el 43 por ciento no tenía actualmente seguro médico.

Flujos de ingresos del artista

En enero de 2011, FMC anunció el proyecto de investigación Artist Revenue Streams, una iniciativa de investigación de múltiples métodos financiada por la Doris Duke Charitable Foundation para evaluar cómo los músicos y compositores estadounidenses que trabajan en todos los géneros están generando ingresos actualmente. El proyecto se inspiró en el artículo ampliamente distribuido de Kristin Thomson titulado "The 29 Streams" , que destaca la amplia variedad de formas en que los músicos y compositores pueden ganar dinero con la música. La investigación incluye entrevistas en profundidad con músicos y compositores, estudios de casos y una encuesta en línea , abierta del 6 de septiembre al 28 de octubre de 2011. El conjunto de datos resultante incluye más de 80 entrevistas cualitativas, 7 estudios de caso y datos de encuestas de más de 5,000 Músicos con sede en EE. UU. Y más de 20 memorandos de datos, incluidos "Roles, Revenue, and Responsbilities: The Changing Nature of Being a Working Musician", publicado en la revista sociológica internacional Work and Occupations, y Money from Music: Survey Evidence on Musicians ' Ingresos y lecciones sobre incentivos de derechos de autor, publicado en Arizona Law Review.

Campañas

Rock the Net

En octubre de 2007, FMC lanzó la campaña Rock the Net, una coalición de músicos y sellos que apoyan la neutralidad de la red.

La neutralidad de la red o neutralidad de la red , a veces descrita como "Internet abierta", es el principio que preserva el acceso a Internet sin restricción al contenido, sitios, plataformas, equipos o modos de comunicación permitidos. FMC explica su participación en el tema de la siguiente manera: "Todos los artistas merecen el derecho a usar Internet para cultivar oyentes, y los fanáticos merecen tomar sus propias decisiones sobre cómo y dónde acceder a contenido legítimo". Los partidarios fundadores de la campaña Rock the Net incluyeron a REM , Pearl Jam , Kronos Quartet , Boots Riley , Ted Leo , OK Go , Bob Mold ( Hüsker Dü ), Kathleen Hanna ( Bikini Kill , Le Tigre ), Death Cab for Cutie y Jimmy. Tamborello ( el Servicio Postal ).

En julio de 2008, FMC lanzó la compilación benéfica Rock the Net: Musicians for Net Neutrality on Thirsty Ear Recordings , con 15 pistas de los participantes de Rock the Net, incluidos Bright Eyes , Wilco , Aimee Mann , Guster , They Might Be Giants y The Wrens . Rolling Stone ' s Rock & Roll diario llama la compilación 'uno de los registros de beneficios más sexys de algún tiempo.'

Entender la pista

En 2002, FMC realizó una encuesta en línea de músicos que trabajaban para medir su nivel de cobertura de seguro médico. La encuesta encontró que, "de los casi 2.700 encuestados, el 44 por ciento de ellos no tenía seguro médico". El informe expresó su preocupación por la falta de cobertura de seguro médico entre los músicos y formuló un plan para abordar el problema.

En 2005, FMC recibió una subvención de la Fundación Nathan Cummings para desarrollar la Herramienta de navegación de seguros de salud (HINT), un servicio de llamada gratuita que ofrece a los músicos asesoramiento e información sobre sus opciones de seguro de salud. El programa HINT está dirigido por el director del programa Alex Maiolo , un músico y especialista en seguros con sede en el área de Chapel Hill / Carrboro en Carolina del Norte.

En 2010, FMC realizó una encuesta de seguimiento que encontró que "de los 1.451 encuestados, el 33 por ciento dijo que no tiene seguro médico". Aunque el porcentaje de músicos sin seguro había disminuido desde 2002, todavía era casi el doble del promedio nacional del 17 por ciento sin seguro, según lo estimado por la Kaiser Family Foundation en 2008.

Apoyo la radio comunitaria

La campaña "Apoyo a la radio comunitaria" de FMC recopila testimonios en video de artistas que abordan la importancia de la radio comunitaria y no comercial . Los participantes incluyen a Saul Williams , Indigo Girls , David Harrington del Kronos Quartet y Jon Langford de los Mekons .

Derecho de ejecución pública para grabaciones de sonido

FMC apoya el establecimiento de un derecho de ejecución pública para grabaciones de sonido.

La ley actual de derechos de autor de EE . UU. No compensa a los artistas intérpretes o ejecutantes ni a los propietarios de los derechos de autor de sonido por la transmisión de sus grabaciones en radio terrestre. El acuerdo de licencia para las estaciones de radio terrestres compensa solo al compositor (o compositor) y al editor por las transmisiones de música por aire. Mientras tanto, la Ley de derechos de interpretación digital en grabaciones de sonido de 1995 y la Ley de derechos de autor del milenio digital imponen un acuerdo de licencia alternativo sobre los servicios de transmisión de audio digital, como la transmisión por Internet y la radio por satélite , que compensa a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los propietarios de los derechos de autor de sonido, así como a los demás titulares de derechos que reciben pago juegos terrestres.

En 2005, FMC comenzó a solicitar al Congreso que estableciera un derecho de interpretación pública para las grabaciones de sonido con el fin de compensar de manera más equitativa a todos los participantes en el proceso creativo y corregir lo que considera una excepción innecesaria dentro de la ley de derechos de autor de EE. UU. Además de un flujo de ingresos excluido para los artistas y la falta de paridad de regalías para las plataformas digitales, FMC ha señalado a la mayoría de otras naciones desarrolladas con un derecho de interpretación pública para la reproducción de radio terrestre como otro desequilibrio. Debido a la falta de un derecho recíproco entre los EE. UU. Y otros países, los artistas escénicos estadounidenses no pueden recaudar los ingresos generados por la reproducción al aire no nacional, una desigualdad que probablemente mejorará con la aprobación de la legislación sobre derechos de interpretación en los EE. UU.

Referencias

enlaces externos

cobertura de prensa