Música de ojos - Eye music
La música visual (a menudo referida en inglés por su traducción exacta al alemán Augenmusik ) describe características gráficas de las partituras que, cuando se interpretan, son imperceptibles para el oyente.
Dificultades para definir la música ocular
Por simple definición, la música visual es cuando la notación gráfica de la música se altera de alguna manera significativa visible para los intérpretes. A menudo, el "significado" cambiado de la notación alterada se ve reforzado por la música que tiene elementos compositivos de melodía y forma, como pintura de palabras y canon . Además, el concepto se demuestra por percepciones a veces diferentes del compositor, intérprete y oyente.
Música visual y resolución de acertijos
La dificultad en la definición también es evidente con línea fronteriza criptográfica contrapunto funciona como cánones de puzzle , que aparecen en la partitura en su totalidad como una línea desnuda de notas con claves , silencios , las firmas de tiempo , o armaduras como pistas para revelar varias líneas de la música en canon. (Más cerca de las verdaderas obras criptográficas serían aquellas con soggetto cavato , donde las letras están incrustadas en la obra usando sus nombres de solfeo .) Como ejemplo, un canon de rompecabezas podría anotarse como una línea de música con dos firmas de clave y claves, donde el El resultado elaborado será un canon de dos voces con una voz retrógrada (inversa) de la otra. En sí misma, la partitura con las pistas no es música visual. Pero represente el mismo trabajo "deletreado gráficamente", sin embargo, digamos con un dibujo de la partitura indicada frente a un espejo, y la partitura / dibujo se convierte en música visual.
El tipo de canon de rompecabezas también es un factor. Un canon circular de cuatro voces, cuando se anota como un canon de rompecabezas, puede permanecer como una sola línea de notas sin resolver y ser inadmisible como música para los ojos. Cuando esa única línea de notas se inscribe en forma gráfica, se convierte en música para los ojos, incluso si el rompecabezas del contrapunto permanece sin resolver.
Un uso aún más fino de la presunción gráfica es cuando el canon no tiene ninguna forma musical de terminar, y en cierto sentido son "infinitos", clásicamente referidos como canon perpetuus, más comúnmente como "cánones circulares", e incluso más comúnmente como " rondas ". Cuando un canon infinito (circular) está inscrito en un círculo, y el círculo en sí es una pista que significa "tócame como una ronda", implica un tipo diferente de música para los ojos.
Música visual para el intérprete
Otra clase de música para los ojos es cuando la partitura se hace deliberadamente difícil para el intérprete. Por ejemplo, en la cantata Stravaganze d'amore de Benedetto Marcello , la parte de continuo está escrita enteramente en acordes enarmónicos , es decir, "juegos de palabras" de indicaciones de acordes deletreadas sin tener en cuenta la tonalidad del resto del conjunto, pero (en temperamento igual ) indistinguible de manera audible de los escritos de la manera apropiada. Aquí, la ortografía perversa (ya sea humorística o molesta para el intérprete de continuo entrenado) no es inusual gráficamente, pero representa una partitura que no está motivada excepto como una broma interna entre el compositor y el intérprete, y el oyente no puede escucharla.
La Suite Gulliver de Telemann, que se analiza a continuación, muestra una combinación de tres características musicales de ojos. La partitura se hace difícil "innecesariamente", es llamativa por sus gráficos y tiene una referencia externa inteligente, todo imperceptible para el oyente.
El Renacimiento
Dos ejemplos de música para los ojos del Renacimiento temprano son de Baude Cordier (ca. 1380-ca.1440). La canción de Cordier sobre el amor Belle, bonne, sage tiene forma de corazón, con notas rojas ( coloración ) que indican alteraciones rítmicas. La música ojo-música-dentro-ojo está en el pequeño grupo de notas que cuelgan como un relicario en la parte superior izquierda, también todas en rojo y en forma de corazón. Otra obra de Cordier, esta vez inscrita en círculos, Tout par compas suy composés ("Con una brújula fui compuesta"), se esfuerza por identificarse como música para los ojos.
Josquin des Prez , el compositor más importante de la próxima generación, usó la música de los ojos con notación de notas negras en su conocida Nymphes des bois, un lamento por la muerte del compositor Ockeghem , así como otro lamento, esta vez para el compositor Jacob. Obrecht , Absolve, quaesumus, Domine.
Se puede ver que las palabras de muerte y lamento están asociadas con notas negras, un manierismo que se simplifica aún más a la luz de la simplificación contemporánea a la notación de notas blancas . Esta característica de la música ocular se extendería a lo largo del período humanista .
Otro ejemplo de música ocular en el Renacimiento es aparentemente único —la representación de un triángulo para una pieza canónica, que aparece en yuxtaposición con un canon anónimo escrito en un círculo— en la Alegoría de la música de Dosso Dossi . (Se ha sugerido que tanto la técnica del canon en sí como su representación, el círculo y el simbolismo inherente de los principios del cristianismo en el triángulo, también implican un "sentido del infinito"). La obra representada en el triángulo , es parte de una versión "aproximada" de un canon de rompecabezas en Agnus Dei II de Josquin de su Missa L'homme armé super voces musicales canonic mass. Tiene el superíndice "trinitas in un [um]" ("tres en uno") como pista para su solución, es un canon de medición de 3: 1, y tiene una voz que participa en el intervalo de una quinta, es decir , 3: 2. Su relación con la Santísima Trinidad cristiana es clara, sugiriendo el uso de una representación triangular. La representación es única, aunque posiblemente a partir de una copia utilizada por Dossi.
Humanismo
Con el cambio significativo de estilo de los compositores del movimiento humanista —el redescubrimiento y traducción de textos griegos a mediados del siglo XVI— floreció la música visual. El cambio en la práctica musical, particularmente con los madrigalistas y su enfoque en la declamación de textos, palabra por palabra, fue un terreno fértil para la música visual. Palabras que sugieren "oscuridad", tales como "muerte" o "noche", reciben notas "negro" (por ejemplo, negras , corcheas ); "palabras blancas" como "claro" o "pálido" reciben notas "blancas" (por ejemplo , notas enteras , medias notas ).
Con los madrigalistas italianos desde la década de 1580 hasta principios del siglo XVII (cuyo estilo fue casi literalmente importado a Inglaterra), la música ocular alcanzó su apogeo hasta su transformación en el siglo XX. Luca Marenzio es considerado el compositor más aficionado a la música visual. Por ejemplo, en el madrigal Senza il mia sole de su Madrigali a quattro, cinque e sei voci (1588), las notas negras se utilizan para "chiuser le luci" ("cerrar los ojos")
La reacción de los teóricos de la época fue mixta. Un destacado humanista musical, Vincenzo Galilei (el padre del físico), se opuso, pero Zarlino lo aprobó. En el siglo XX, Alfred Einstein , un erudito pionero del madrigal humanista, escribió que la música ocular es "el testimonio más extremo y (para nuestras convicciones estéticas) más horrible del naturalismo, de la imitazione, en el madrigal".
Barroco
En la Suite Gulliver de Telemann para dos violines, los valores de las notas en la chacona son " liliputienses " y, en la gigue , son "brobdingnagianos" . Debido a que el movimiento liliputiense está escrito en el extraño compás de 3
32 y el de Brobdingnag en el igualmente obtuso 24
1 (que es doblemente gracioso porque los conciertos son generalmente ligeros y enérgicos), las firmas de tiempo se reducen a 3
4 y 12
8 , perfectamente normales para cada movimiento, como son los tiempos asociados a ellos y el tipo de baile de cada uno.
siglo 20
La música post-tonal ha experimentado una expansión de la música visual en consonancia con su expansión y experimentalismo de las técnicas musicales. Los últimos ejemplos que utilizan un sistema de puntuación riguroso arraigado en la práctica estándar son los círculos y espirales finamente torneados (así como un símbolo de paz y un crucifijo) en las obras de George Crumb .
Notación gráfica
Las bellezas de muchos ejemplos de notación gráfica no son, de hecho, una característica de la música visual. Por novedosos y atractivos que sean los gráficos de estas puntuaciones, funcionan enteramente como indicaciones de rendimiento o registros verdaderos del método compositivo (como la puntuación Steiner que se muestra aquí). También se ven a menudo obras de arte gráficas o conceptuales que utilizan los símbolos de la notación musical pero que no interpretan partituras en absoluto, como 1919 In futurum (Zeitmaß-zeitlos) de Erwin Schulhoff y el Tratado de Cornelius Cardew .
