Josquin des Prez -Josquin des Prez

Un grabado en madera de 1611 de Josquin des Prez, posiblemente copiado de una pintura al óleo ahora perdida ejecutada durante su vida. Ha habido dudas sobre si esta representación es una semejanza exacta, ver § Retratos

Josquin Lebloitte dit des Prez ( c.  1450-1455 - 27 de agosto de 1521) fue un compositor de música del Alto Renacimiento , descrito de diversas formas como "francés" o "franco-flamenco". Figura central de la escuela franco-flamenca , Josquin es considerado uno de los más grandes compositores del Renacimiento y tuvo una profunda influencia en la música de la Europa del siglo XVI. Sobre la base del trabajo de sus predecesores Guillaume Du Fay y Johannes Ockeghem , desarrolló un estilo complejo de polifonía expresiva, y a menudo imitativa , que informa gran parte de su trabajo. Además, aumentó el énfasis en la relación entre el texto y la música, y se apartó del énfasis del Renacimiento temprano en las líneas melismáticas largas , prefiriendo usar motivos más cortos y repetidos entre las voces. Siendo él mismo un cantante, las composiciones de Josquin son principalmente vocales, incluyendo misas , motetes y una variedad de chansons seculares .

Gran parte de la biografía de Josquin está plagada de incertidumbre y ha sido revisada continuamente por la erudición moderna. Sus primeros años son en su mayoría desconocidos, aunque pudo haber sido monaguillo , asociado con la catedral de Cambrai o estudiado con Ockeghem. En 1477 estaba en el coro de René de Anjou y luego probablemente sirvió bajo Luis XI de Francia. Ya un hombre rico, a lo largo de la década de 1480 viajó por Italia con el cardenal Ascanio Sforza , posiblemente fue empleado por el rey húngaro Matthias Corvinus , y escribió tanto el conocido motete Ave Maria ... Virgo serena como las canciones populares Adieu mes amours y Que vous señora . Josquin sirvió al Papa Inocencio VIII y al Papa Alejandro VI en Roma, Luis XII en Francia, Ercole I d'Este en Ferrera, y muchas de sus obras fueron publicadas por Ottaviano Petrucci a principios del siglo XVI, incluida la Missa Hercules Dux Ferrariae . Durante sus últimos años en Condé , Josquin produjo algunas de sus obras más admiradas, incluidas las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua ; los motetes Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem ; y las chansons Mille Regretz , Nimphes, nappés y Plus nulz lamentaz .

Influyente durante y después de su vida, Josquin ha sido descrito como el primer compositor occidental cuya fama continuó póstumamente. Su música fue ampliamente interpretada e imitada en toda la Europa del siglo XVI, y fue muy elogiada por el teólogo Martín Lutero y los teóricos de la música Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino , entre otros. En la era barroca del siglo XVII, la reputación de Josquin se vio ensombrecida en gran medida por el posterior compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina , aunque algunos teóricos e historiadores todavía le prestaron atención. Cuando comenzó el renacimiento de la música antigua en el siglo XX, las publicaciones históricas de August Wilhelm Ambros , Albert Smijers , Helmuth Osthoff y Edward Lowinsky , y una exitosa conferencia académica llevaron al compositor a ser reevaluado como una figura central en la música del Renacimiento. El alcance de esta reevaluación ha llevado a una controversia reciente sobre si Josquin ha sido apoteosizado de manera poco realista sobre sus contemporáneos, particularmente a la luz de más de cien atribuciones que ahora se consideran dudosas. Independientemente, continúa suscitando interés en el siglo XXI: se lo graba con frecuencia, es central en el repertorio de conjuntos de música antigua , es objeto de estudios continuos y se celebró en todo el mundo por el 500 aniversario de su muerte en 2021.

Nombre

El nombre completo de Josquin es 'Josquin Lebloitte dit des Prez', un hecho desconocido para los estudiosos hasta finales del siglo XX. Esta información proviene de un par de documentos encontrados en Condé-sur-l'Escaut fechados en 1483, donde se le menciona como sobrino de Gille Lebloitte dit des Prez e hijo de Gossard Lebloitte dit des Prez. Su primer nombre 'Josquin' es una forma diminuta de Josse, la forma francesa del nombre de un Judoc , un santo bretón del siglo VII. El nombre Josquin era común en las regiones de Flandes y el norte de Francia durante los siglos XV y XVI. Otros documentos sobre el padre y el abuelo de Josquin indican que el apellido des Prez se había utilizado en la familia durante al menos dos generaciones, posiblemente para distinguirlos de otras ramas de la familia Lebloitte. En ese momento, el nombre "Lebloitte" era extremadamente raro y la razón por la que la familia de Josquin tomó el apellido más común "des Prez" como su nombre dit sigue siendo incierta.

Los registros de la época de Josquin registran sus nombres en una amplia variedad de grafías: su primer nombre se escribe como Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus, Juschino; mientras que su apellido se da como Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés y des Près. En el propio motete de este compositor Illibata Dei virgo nutrix , incluye un acróstico de su nombre, donde se escribe " IOSQVIN Des PREZ ". Documentos posteriores de Condé, donde vivió los últimos años de su vida, siempre se refieren a él como "Maistre Josse Desprez". Esto incluye una carta escrita por el capítulo de Notre-Dame de Condé a Margarita de Austria donde se le nombra como "Josquin Desprez". Las opiniones académicas sobre si su apellido debe escribirse como una palabra ("Desprez") o dos ("des Prez") están divididas, y las publicaciones de Europa continental prefieren la primera y las publicaciones en inglés la segunda. La erudición moderna generalmente se refiere al compositor por su primer nombre 'Josquin', en lugar de 'des Prez / Desprez'.

Vida

Nacimiento

Hainault y sus alrededores en la época de Josquin

Se sabe poco con certeza sobre los primeros años de Josquin. Mucho es inferencial y especulativo, y ha sido objeto de repetidas discusiones entre académicos durante siglos; el musicólogo William Elders señaló que "podría llamarse un giro del destino que no se sepa ni el año ni el lugar de nacimiento del más grande compositor del Renacimiento". Una teoría ahora obsoleta sostenía que nació alrededor de 1440, ya que durante mucho tiempo se lo confundió con otro hombre, Jushinus de Kessalia, cuyo nombre se registró en algunos documentos como "Judocus de Picardia". Una reevaluación de su trayectoria profesional posterior, nombre y antecedentes familiares ha hecho imposible esta afirmación. La erudición moderna ahora favorece una fecha de nacimiento alrededor de 1450, y a más tardar en 1455. Esto lo haría casi de la misma edad que sus colegas compositores, Loyset Compère y Heinrich Isaac , y un poco mayor que Jacob Obrecht . El padre de Josquin fue policía en la castellanía de Ath , ya lo largo de su carrera fue acusado de numerosos delitos, entre ellos múltiples denuncias por fuerza indebida ; desapareció de los registros existentes después de 1448. No se sabe nada de la madre de Josquin; dada su ausencia en los testamentos y otros documentos supervivientes, es probable que no se la considerara la madre legítima del compositor o que muriera poco después, o quizás durante el nacimiento de Josquin. Alrededor de 1466, quizás a la muerte de su padre, Josquin fue nombrado por su tío y tía, Gille Lebloitte dit des Prez y Jacque Banestonne, como su heredero.

Josquin nació en algún lugar de la zona francófona de Flandes , lo que hoy es el noreste de Francia o Bélgica. A pesar de su estrecha asociación con Condé en sus últimos años, más adelante en su vida, Josquin indicó que ese no era su lugar de nacimiento. La única evidencia firme de su lugar de nacimiento exacto es un documento legal posterior en el que el propio Josquin describió haber nacido más allá de Noir Eauwe , que literalmente significa "Agua Negra". El significado exacto de esto ha desconcertado a los estudiosos, y se han desarrollado una variedad de teorías sobre a qué cuerpo de agua se refiere. Se ha propuesto el río L'Eau Noire en las Ardenas , y se sabe que allí hubo un pueblo llamado 'Prez', aunque el musicólogo David Fallows sostiene que las complicaciones que rodean el nombre de Josquin hacen que la conexión del apellido sea irrelevante, y que el río es demasiado pequeña y está lejos de Condé para ser candidata. En cambio, Fallows propone un lugar de nacimiento cerca de los ríos que se encuentran en Condé, Escaut y Haine , prefiriendo este último ya que era conocido por transportar carbón, lo que podría haber hecho que el río encajara en la descripción de "Agua Negra". Otras teorías incluyen un nacimiento cerca de Saint-Quentin, Aisne , debido a su temprana asociación con la Colegiata de Saint-Quentin , o en el pequeño pueblo de Beaurevoir , que está cerca de Escaut, un río al que posiblemente se hace referencia en un acróstico en su motete posterior Illibata Dei virgo nutrix .

Juventud

No sobreviven documentos incuestionables sobre la educación o crianza de Josquin. Fallows lo identifica con 'Goseequin de Condent', registrado como monaguillo en la colegiata de Saint-Géry, Cambrai hasta el verano de 1466. Otros eruditos como Gustave Reese transmiten un relato del siglo XVII del amigo del cardenal Richelieu . Claude Hémeré, quien afirmó que Josquin se convirtió en niño de coro con su amigo Jean Mouton en la Colegiata de Saint-Quentin; aunque se ha puesto en duda la fiabilidad de este relato. La colegiata allí fue un centro de música para toda la zona, y fue un importante centro de patrocinio real. Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669, aunque es posible que Josquin adquiriera sus conexiones posteriores con la capilla real francesa a través de una asociación temprana con Saint-Quentin. Alternativamente, puede haber estudiado con Johannes Ockeghem , un destacado compositor a quien admiró mucho durante toda su vida. Así lo afirma el testimonio de escritores posteriores como Gioseffo Zarlino y Lodovico Zacconi , y lo sugiere Josquin escribiendo un lamento sobre la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois . Sin embargo, no hay evidencia concreta de esta tutoría, y es posible que los comentaristas posteriores solo afirmaran que Josquin "aprendió del ejemplo del compositor mayor".

Josquin podría haber estado asociado con la Catedral de Cambrai , ya que hay un 'des Prez' que figura entre los músicos de la catedral que figuran en Omnium bonorum plena , un motete de Compère. Compuesto antes de 1474, el motete nombra a algunos de los músicos más importantes de la época, incluidos Antoine Busnois , Johannes Tinctoris , Johannes Regis , Ockeghem y, sobre todo, Guillaume Du Fay . Aunque el motete puede referirse al cantante Pasquier Desprez, Josquin es un candidato más probable, lo que genera dudas sobre su posible asociación temprana con Cambrai e importantes músicos de la época. Independientemente de una conexión directa con Du Fay a través de Cambrai, Josquin ciertamente fue influenciado por la música del compositor mayor, aunque el musicólogo Alejandro Planchart afirma que el impacto no fue particularmente grande. La influencia de Ockeghem en Josquin fue sustancial; musicalmente citó a Ockeghem varias veces, más directamente en su doble motete Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum , que comparte una línea de apertura con el motete de Ockeghem Alma Redemptoris mater .

Carrera temprana

René de Anjou , primer patrón conocido de Josquin

El primer registro definitivo del empleo de Josquin está fechado el 19 de abril de 1477 cuando era cantor en la capilla de René de Anjou , en Aix-en-Provence . Otras pruebas documentales pueden indicar su llegada a Aix ya en 1475. Josquin permaneció allí hasta al menos 1478, después de lo cual su nombre desaparece de los registros históricos durante cinco años. Ciertamente es posible que durante este período permaneció al servicio de René; esto significaría que probablemente se unió a los otros cantantes de René para servir a Luis XI , quien los envió a la Sainte-Chapelle de París. La conexión de Josquin con Luis XI podría ser fomentada por su temprano motete Misericordias Domini in aeternum cantabo , que puede ser un homenaje musical al rey, ya que termina con el verso del salmo "In te Domine speravi, non confundar in aeternum", que es el misma línea que Louis encargó a Jean Bourdichon que escribiera en 50 rollos en el Château de Plessis-lez-Tours . Una teoría menos aceptada sobre las actividades de Josquin entre 1478 y 1483 es ​​que ya había entrado en la casa de su futuro empleador Ascanio Sforza en 1480. De ser cierto, Josquin habría estado con Ascanio en Ferrera, y posiblemente escribió su Missa Hercules Dux Ferrariae en este hora de Ercole d'Este . Por esta época se recopiló en Ferrera el chansonnier casanatense, que incluye seis chansons de Josquin, Adieu mes amours , En l'ombre d'ung buissonet , Et trop penser , Ile fantazies de Joskin , Que vous ma dame y Une mousque de Biscaye . Se cree que Adieu mes amours y Que vous madame fueron particularmente populares, dada su amplia difusión en fuentes posteriores.

En febrero de 1483, el nombre de Josquin reaparece en documentos históricos, primero cuando regresó a Condé para reclamar su herencia de sus tíos, recientemente fallecidos, quienes quizás murieron cuando el ejército de Luis XI asedió la ciudad en mayo de 1478 y encerró a la población. y quemado en una iglesia. En el mismo documento, se informa que la colegiata de Condé otorgó 'vino de honor' ( vin d'honneur ) a Josquin, un costoso honor otorgado porque "como músico que ya había servido a dos reyes, ahora era un distinguido visitante del pueblito". Josquin había contratado al menos a 15 procuradores para arreglar su herencia; esta y otra evidencia contextual sugieren fuertemente que para entonces era muy rico. Esto explicaría numerosas rarezas posteriores en su vida, incluida su capacidad para viajar con tanta frecuencia, su exigencia de un salario elevado y la libertad de componer constantemente ciclos de masas muy demandados como sus contemporáneos Isaac y Ludwig Senfl .

Milán y viajes

Un registro sobreviviente indica que Josquin estaba en Milán el 15 de mayo de 1484, aunque puede llegar inmediatamente después de su viaje de 1483 a Condé. En marzo de 1484 posiblemente tuvo una breve estancia en Roma. Fallows especula que Josquin se fue de Condé a Italia tan rápido porque su nueva herencia le dio más libertad y le permitió evitar servir al rey, quien posiblemente hizo que mataran a su tía y tío. En ese momento, Milán se había convertido en un centro musical en Europa, y la música sacra de la Catedral de Milán, en particular, tenía una reputación de excelencia. Josquin fue empleado de la Casa de Sforza , y el 20 de junio de 1484 entró al servicio del cardenal Ascanio Sforza. No está claro cómo Josquin recibió esta posición prestigiosa y de largo plazo; las posibilidades incluyen que fue el resultado de su renombre como compositor, una fuerte recomendación de un mecenas de un compañero músico o el uso de su riqueza. Ahora empleado por Ascanio, el 19 de agosto Josquin solicitó una dispensa previamente rechazada para ser rector de la iglesia parroquial de Saint Aubin sin haber sido ordenado sacerdote, que fue aprobada. Aunque su datación se debatió en el pasado, el musicólogo Joshua Rifkin ha establecido firmemente que el conocido Ave María ... Virgo serena motete es de esta época, c.  1485 .

Josquin acompañó a Ascanio a Roma en julio de 1484 durante un año, y en algún momento entre mediados y finales de la década de 1480 posiblemente fue a París para un litigio relacionado con el beneficio en Saint Aubin. Por esta época el poeta Serafino dell'Aquila escribió su soneto a Josquin, "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("A Josquin, su compañero músico de Ascanio"), en el que le pide "no desanimarse si su 'genio tan sublime' parecía mal remunerado". También es posible que en algún momento entre 1485 y 1489 Josquin sirvió bajo Matthias Corvinus en el Reino de Hungría . La evidencia proviene de un relato del cardenal Girolamo Aleandro en 1539, quien recordó al arzobispo de Esztergom Pal Varday  [ hu ] afirmando que la corte de Matthias incluía "excelentes pintores y músicos, entre ellos incluso el mismo Josquin". Algunos estudiosos asumen que Aleandro estaba repitiendo un rumor falso, o que Varday estaba equivocado y confundió a Josquin des Prez con los compositores Josquin Dor o Johannes de Stokem . Fallows sostiene que es poco probable que Varday, que tenía una buena educación y era músico, cometiera un error tan flagrante, pero señala que es teóricamente posible. Se sabía que la corte de Matías tenía un alto nivel musical y empleaba a numerosos músicos, muchos de los cuales habían venido de Italia. Aunque Fallows afirma que es probable la presencia de Josquin en Hungría, la evidencia es únicamente circunstancial y no sobreviven documentos originales para confirmar la afirmación. Josquin estuvo de nuevo en Milán en enero de 1489, probablemente hasta principios de mayo, durante el cual conoció al teórico y compositor Franchinus Gaffurius .

Roma

Presunta firma de Josquin ( JOSQUINJ ) en la pared de la galería del coro de la Capilla Sixtina

Desde junio de 1489 hasta al menos abril de 1494, Josquin fue miembro del coro papal en Roma, primero bajo el Papa Inocencio VIII y luego bajo el Papa Borgia Alejandro VI . Josquin pudo haber llegado allí debido a un intercambio de cantantes entre Ludovico Sforza y ​​el Papa Inocencio, donde este último envió a Gaspar van Weerbeke a Milán, presumiblemente a cambio de Josquin. La llegada de Josquin trajo un prestigio muy necesario al coro, ya que los compositores Gaspar y Stokem se habían ido recientemente y los únicos otros coristas que se sabía que eran compositores eran Marbrianus de Orto y Bertrandus Vaqueras. Dos meses después de su llegada, Josquin reclamó el primero de varios beneficios el 18 de agosto. Tener tres beneficios no relacionados a la vez, sin tener residencia allí o necesitar hablar el idioma de esa área, fue un privilegio especial que ofreció la tenencia y el puesto de Josquin; muchos de sus compañeros de coro también habían hecho uso de tales privilegios. Sus pretensiones incluían una canonjía en Notre-Dame de París ; San Omer, Cambrai; una parroquia en el don de la Abadía de Saint-Ghislain ; la iglesia parroquial de Basse-Yttre; dos parroquias cerca de Frasnes, Hainaut; y Saint-Géry, Cambrai. Las cartas papales sobrevivientes indican que su reclamo fue aprobado para algunos de estos, pero no parece haber asumido formalmente ninguna de las canonjías. Los registros de pagos mensuales de la Capilla Sixtina brindan el registro existente más consistente y sustancial de la carrera de Josquin en cualquier período; sin embargo, todos los registros de la capilla papal desde abril de 1494 hasta noviembre de 1500 se han perdido, por lo que se desconoce cuándo salió de Roma.

Después de las restauraciones de 1997 a 1998, el nombre JOSQUINJ fue encontrado como un grafiti en la pared de la cantoria ( galería del coro) de la Capilla Sixtina . Esta inscripción es uno de los casi cuatrocientos nombres inscritos en la capilla, de los cuales alrededor de un centenar pueden identificarse con cantantes del coro papal. Datan de los siglos XV al XVIII, pero la firma JOSQUINJ se alinea con las convenciones del primero. Hay alguna evidencia que sugiere que el nombre se refiere a Josquin des Prez; puede interpretarse como 'Josquin' o 'Josquinus', dependiendo de si la línea curva en el extremo derecho se lee como la abreviatura de 'nosotros'. De cualquier manera, otros coristas llamados Josquin tendían a firmar con su nombre completo, mientras que se sabe que Josquin des Prez lo hizo de forma monónima en algunas ocasiones. Un relato relativamente temprano de Andrea Adami da Bolsena en su Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia de 1711 señala que en su época el nombre de Josquin estaba visiblemente "esculpido" en la sala del coro de la Capilla Sixtina. El musicólogo Richard Sherr señala que "si bien esta no es una verdadera firma autógrafa, la posibilidad de que Josquin des Prez realmente la haya producido durante su estancia en la capilla papal es muy alta", y Fallows señala que "difícilmente cuenta como un autógrafo, pero puede ser lo más cerca que podamos estar".

Francia

Josquin probablemente sirvió bajo Luis XII , quien había capturado a los Sforza, sus empleadores anteriores.

En general, las actividades de Josquin entre 1494 y 1503 no están claras, aunque en algún momento de este período fue ordenado sacerdote. Documentos recientes han borrado cierta confusión, pero muchos años siguen siendo inciertos y los académicos han propuesto numerosas teorías en competencia. En agosto de 1494 Josquin había ido a Cambrai, como demuestra un acta de 'vino de honor' ( vin d'honneur ), y es posible que regresara a Roma poco después. Desde entonces hasta 1498 no hay evidencia firme de las actividades o el empleo de Josquin; Fallows ha sugerido que se quedó en Cambrai durante estos cuatro años. Fallows cita el libro Locorum communium collectanea del escritor humanista Johannes Manlius de 1562 , que asocia a Josquin con el establecimiento musical de Cambrai. Debido a la falta de pruebas, los eruditos asumieron durante mucho tiempo que Manlius confundió a Cambrai con algún otro lugar, pero esto ahora se ha reconsiderado a la luz de las nuevas pruebas que indican las posibles conexiones juveniles de Josquin allí y más tarde con el "vino de honor". El propio Manlius cita al reformador Philip Melanchthon como fuente de muchas de sus historias, reforzando la autenticidad de sus anécdotas de Josquin, ya que Melanchthon estuvo cerca de figuras musicales de su tiempo, incluido el editor de música Georg Rhau y el compositor Adrianus Petit Coclico .

Hacia 1498, Josquin pudo haber vuelto a entrar al servicio de la familia Sforza en Milán, sugerido por un par de cartas entre miembros de la Casa de Gonzaga y Ascanio Sforza, que se refieren a un sirviente 'Juschino' que entregaba los perros de caza a los Gonzagas. La evidencia circunstancial hace posible identificar a 'Juschino' como Josquin des Prez, pero no se sabe que esté calificado para ayudar con una tarea tan específica, y sería inusual referirse a él como un 'sirviente' en lugar de un 'músico' o 'cantante'. Josquin probablemente no permaneció mucho tiempo en Milán, ya que sus antiguos empleadores fueron capturados durante la invasión de Luis XII en 1499 . Antes de partir, probablemente escribió dos composiciones seculares, la conocida frottola El Grillo ("El grillo"), así como In te Domine speravi ("He puesto mi esperanza en ti, Señor"), basado en Salmo 30 . La última composición puede haber sido una referencia velada al reformador religioso Girolamo Savonarola , que había sido quemado en la hoguera en Florencia en 1498, y por quien Josquin parece haber tenido una reverencia especial; el texto era el salmo favorito de Savonarola, una meditación que dejó incompleta en prisión antes de su ejecución.

Ahora es bastante seguro que Josquin estuvo en Francia a principios del siglo XVI; los documentos descubiertos en 2008 indican que visitó Troyes dos veces entre 1499 y 1501. Además, el dudoso relato de Hémeré de que Josquin tenía una canonjía en Saint-Quentin fue confirmado por evidencia documental de que la había intercambiado el 30 de mayo de 1503. Canonías en Saint -Quentin casi siempre eran obsequios del rey francés a los miembros de la casa real, lo que sugiere fuertemente que Josquin había sido empleado por Luis XII. Según el teórico de la música Heinrich Glarean en el Dodecachordon de 1547, el motete Memor esto verbi tui servo tuo ("Recuerda tu promesa a tu siervo") fue compuesto como un amable recordatorio al rey para que cumpliera su promesa de un beneficio a Josquin, que se había olvidado de guardar. Glarean también afirmó que al recibir el beneficio, Josquin escribió un motete sobre el texto Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("Señor, has tratado con misericordia a tu siervo") para mostrar su gratitud al rey, ya sea Luis XI o Luis XII. . Aunque tal motete sobrevive y se transmite junto con Memor esto de Josquin en muchas fuentes, Bonitatem fecisti ahora se atribuye a Carpentras . Algunas de las otras composiciones de Josquin se han fechado tentativamente en su período francés, como Vive le roy e In exitu Israel , que recuerda el estilo de otros compositores de la corte francesa. El De profundis a cinco voces , ambientación del Salmo 129 , parece haber sido escrito para un funeral real, posiblemente el de Luis XII, Ana de Bretaña o Felipe IV .

ferrara

Ercole I d'Este , un importante mecenas de las artes, fue el empleador de Josquin durante 1503-1504.

Josquin llegó a Ferrara el 30 de mayo de 1503 y la escritura que firmó ese día indica que no tenía la intención de permanecer allí por mucho tiempo. Había venido a la ciudad para servir a las órdenes de Ercole I d'Este, duque de Ferrara , un importante mecenas de las artes que había intentado durante muchos años reemplazar al recientemente fallecido compositor y director de coro Johannes Martini . Aunque ningún documento existente registra que Josquin haya trabajado antes en Ferrara, sus conexiones anteriores con Ercole y la incertidumbre general de su carrera sugieren que puede haberlo hecho. Se sabe que Ercole se reunió con el ex empleador de Josquin, Luis XII, entre 1499 y 1502, y tales reuniones pueden haberlo llevado a su eventual servicio al duque. Sobreviven dos raras cartas que explican las circunstancias de su llegada, ambas de cortesanos que buscaron talento musical al servicio de Ercole. El primero de ellos fue de Girolamo da Sestola (apodado 'Coglia') a Ercole, explicando que "Mi señor, creo que no hay señor ni rey que ahora tenga una capilla mejor que la suya si su señoría manda a buscar a Josquin [. ..] y al tener a Josquin en nuestra capilla quiero poner una corona sobre esta capilla nuestra" (14 de agosto de 1502). La segunda carta existente, del cortesano Gian de Artiganova, criticaba a Josquin y sugería a Heinrich Isaac en su lugar:

“A mí [Isaac] me parece muy adecuado para servir a su señoría, más que Josquin, porque es más bonachón y sociable, y compondrá obras nuevas más a menudo. Es cierto que Josquin compone mejor, pero compone cuando quiere y no cuando uno quiere, y pide 200 ducados de salario, mientras que Isaac vendrá por 120, pero vuestra señoría decidirá.

—  Gian de Artiganova a Ercole I d'Este, 2 de septiembre de 1502

Alrededor de tres meses después, Josquin fue elegido sobre Isaac; su salario de 200 ducados fue el más alto jamás ganado por un miembro de la capilla ducal. La conocida carta de Artiganova es una referencia única a la personalidad de Josquin, que el musicólogo Patrick Macey interpreta en el sentido de que Josquin era "un colega difícil y que adoptaba una actitud independiente a la hora de producir música para sus mecenas". El erudito de Josquin, Edward Lowinsky, conectó su comportamiento supuestamente "difícil" con el talento musical y utilizó la carta como prueba de que los contemporáneos de Josquin reconocían su "genio". De manera diferente, el musicólogo Rob Wegman expresó su vacilación en conectar la supuesta personalidad de Josquin con el "genio", y cuestiona si se pueden sacar conclusiones significativas de tal anécdota. En una publicación posterior, Wegman señala la naturaleza en gran medida sin precedentes de tal posición y advierte que "sin embargo, por supuesto, la carta también podría verse como un reflejo de las actitudes y expectativas de su destinatario, Ercole d'Este".

Mientras estuvo en Ferrara, Josquin escribió algunas de sus composiciones más famosas, incluido el austero Miserere mei, Deus , influenciado por Savonarola, que se convirtió en uno de los motetes más ampliamente distribuidos del siglo XVI. También probablemente de este período fue el virtuoso motete Virgo salutiferi , ambientado en un poema de Ercole Strozzi , y O virgo prudentissima en un poema de Poliziano . Debido a su parecido estilístico con Miserere y Virgo salutiferi , la Missa Hercules Dux Ferrariae ahora también se atribuye a esta época, en contra de la opinión anterior de que fue escrita a principios de la década de 1480. Josquin no permaneció mucho tiempo en Ferrara. Un brote de peste en el verano de 1503 provocó la evacuación del duque y su familia, así como de dos tercios de los ciudadanos, y Josquin se fue en abril del año siguiente, posiblemente también para escapar de la peste. Su reemplazo, Obrecht, murió de peste en el verano de 1505.

Condé

Un mapa de 1545 de Condé-sur-l'Escaut por Jacob van Deventer

Josquin probablemente fue directamente de Ferrara a su región natal de Condé-sur-l'Escaut y se convirtió en rector de la colegiata de Notre-Dame el 3 de mayo de 1504; pudo haber obtenido el puesto gracias al patrocinio de Felipe I de Castilla . El papel de Josquin le dio responsabilidad política y lo puso a cargo de una fuerza laboral sustancial, que incluía un decano, un tesorero, 25 canónigos, 18 capellanes, 16 vicarios, 6 niños del coro y otros sacerdotes. Numerosos factores probablemente habrían hecho de este un lugar atractivo para que Josquin viviera en la vejez: estaba cerca de su lugar de nacimiento, tenía un coro de renombre y era el establecimiento musical líder en Hainaut, además de St. Vincent en Soignies y la Catedral de Cambrai. De esta época sobreviven muy pocos registros de la actividad de Josquin; un documento afirma que compró una casa en septiembre de 1504, aunque otro dice que la vendió (o posiblemente una casa diferente) en noviembre de 1508. Josquin también puede ser el "Joskin" que viajó para presentar nuevas canciones a Carlos V, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. en Bruselas o Malinas .

Los últimos años de Josquin vieron la composición de muchas de sus obras más admiradas, incluidas las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua ; los motetes Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem ; y las chansons Mille Regretz , Nimphes, nappés y Plus nulz lamentaz . El último de ellos, Plus nulz lamentaz , ambienta un poema de Jean Lemaire de Belges para celebrar el futuro noviazgo entre Carlos V y María Tudor . A lo largo de sus últimos años, la música de Josquin conoció una amplia difusión europea a través de las publicaciones del impresor Ottaviano Petrucci . La tecnología de impresión estaba en sus primeras etapas, aunque Petrucci otorgó un lugar especialmente destacado a las composiciones de Josquin y las reeditó en numerosas ocasiones. En su lecho de muerte, Josquin dejaba una dotación para la representación de la que pudo ser su última obra, el Pater noster , en todas las procesiones generales de la localidad cuando pasaban por delante de su casa, deteniéndose a depositar una hostia en el altar de la plaza. a la Santísima Virgen. Murió el 27 de agosto de 1521 y dejó sus bienes para el capítulo de Notre Dame de Condé, siendo enterrado frente al altar mayor de la iglesia, un lugar distinguido. Su tumba fue destruida en algún momento, ya sea durante las guerras de religión francesas (1562-1598) o en 1793 cuando la iglesia fue derribada en medio de la Revolución Francesa .

Música

El motete a cuatro voces de Josquin Domine, ne in furore fue escrito c.  1480 . Incluye una voz que presenta un motivo breve, que luego es imitado por otras voces.

Tras la muerte de Du Fay en 1474, Josquin y sus contemporáneos vivieron en un mundo musical de frecuentes cambios estilísticos, en parte debido al movimiento de músicos entre diferentes regiones de Europa. Una larga línea de comentaristas ha acreditado a Josquin con tres desarrollos principales: 1) la salida gradual de líneas melismáticas extensas y el énfasis en motivos más pequeños . Estas ' células motívicas ' eran fragmentos melódicos breves, fáciles y reconocibles, que pasaban de voz en voz en una textura contrapuntística, dándole una unidad interior. 2) El uso destacado de la polifonía imitativa , igualmente entre voces, que “combina una integración racional y homogénea del espacio musical con un ímpetu rítmico autorrenovable”. Por último, 3) un enfoque en el texto, cuyo significado los aspectos musicales sirven para enfatizar aún más, es decir, una forma temprana de pintura de palabras . Noble concluye que estas tres innovaciones demuestran la transición de la música anterior de Du Fay y Ockeghem, a los sucesores de Josquin, Adrian Willaert y Jacques Arcadelt , y finalmente a los compositores del Renacimiento tardío Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlande de Lassus .

Cantante profesional durante toda su vida, la música de Josquin es casi exclusivamente vocal. Escribió composiciones principalmente en tres géneros: la misa, el motete y la chanson (con texto en francés). En su carrera de 50 años, la obra de Josquin cuenta con más obras que cualquier compositor de su época, además de quizás Isaac y Obrecht. Establecer una cronología de sus composiciones es inmensamente difícil; las fuentes en las que se publicaron apenas ofrecen evidencia, y las conexiones tanto históricas como contextuales son escasas. Pocos manuscritos de la música de Josquin datan de antes del siglo XVI, debido, según Noble, "al tiempo, a la guerra y al entusiasmo (tanto religioso como antirreligioso)". Por lo tanto, identificar trabajos anteriores es particularmente difícil, mientras que los trabajos posteriores solo ocasionalmente ofrecen más certeza. El musicólogo Richard Taruskin afirma que la erudición moderna "todavía no se acerca a una cronología totalmente confiable y es poco probable que alguna vez la alcance", y sugiere que los modelos tentativos actuales "nos dicen más sobre nosotros mismos y la forma en que llegamos a saber lo que somos". saben, que saben de Josquin".

Masas

Manuscrito que muestra el Kyrie inicial de la Missa de Beata Virgine , obra tardía. Roma, Biblioteca Apostolica Vaticana, Cap. hermana 45, ss. 1v-2r .

La misa es el rito central de la Iglesia católica y, a lo largo del siglo XIV, la configuración polifónica del ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) había ido aumentando en popularidad. A lo largo del siglo XV, los compositores comenzaron a tratar la misa como un género central en la música clásica occidental de acuerdo con el aumento de la demanda. En la época de Josquin, las misas se habían estandarizado en general en una obra polifónica sustancial de cinco movimientos que suponía un desafío significativo para el compositor que deseaba satisfacer las demandas tanto litúrgicas como musicales. Josquin y sus contemporáneos se enfrentaron a un legado desalentador a seguir, ya que los ejemplos anteriores en el género de compositores como Du Fay y Ockeghem fueron ampliamente admirados y emulados. Estas presiones estimularon un intenso florecimiento del género, liderado por Josquin y Obrecht a fines del siglo XV. En comparación con sus motetes, las misas de Josquin son generalmente menos progresivas, aunque se le atribuyen numerosas innovaciones en el género. Su enfoque menos radical puede explicarse porque la mayoría de sus misas son obras anteriores o por las limitaciones estructurales y textuales que definen el género. Casi todas las misas de Josquin son obras a cuatro voces.

Según Josquin Companion , las misas del compositor se pueden clasificar libremente en los siguientes estilos:

• Misas canónicas , que contienen una o más voces derivadas de otra por imitación estricta
• Misa de cantus-firmus , en la que una melodía preexistente aparece en una voz de la textura, siendo las otras voces compuestas más o menos libremente
• Misa de paráfrasis , basada en una canción monofónica popular que se usa libremente en todas las voces y en muchas variaciones.
• Misa de parodia , basada en una canción polifónica, que aparece en su totalidad o en parte, con material de todas las voces en uso, no solo la melodía
• Misa de solmización , llamada soggetto cavato por Zarlino, en la que la melodía base se extrae de las sílabas de un nombre o frase.

Josquin comenzó su carrera compositiva en un momento en que los compositores comenzaron a encontrar limitantes en las masas estrictas de cantus-firmus. Fue un pionero en escribir misas de paráfrasis y parodias, ninguna de las cuales estaba bien establecida antes del siglo XVI. Muchas de sus obras combinan el estilo cantus-firmus con los de estos dos, lo que hace que la categorización estricta sea a veces problemática. Reflexionando sobre las misas de Josquin, el musicólogo Jeremy Noble señala que "en general, su instinto, al menos en sus obras maduras, parece ser extraer la mayor variedad posible de su material musical dado, sagrado o secular, por cualquier medio apropiado".

Misas canónicas

La apertura de la obra de teatro Missa sine nomine de Josquin ( ayuda · info ) 

Misas que emplean consistentemente la imitación canónica fueron escritas por los predecesores y contemporáneos de Josquin. Las voces canónicas en la mayoría de estas misas se derivan de melodías preexistentes como la canción "L'homme armé" ( Faugues , Compere y Forestier ), o el canto ( Missae de feria de Fevin y La Rue ). Las dos misas canónicas de Josquin no se basan en ninguna melodía existente y, por lo tanto, se apartan bastante de la corriente principal. Están más cerca de la Missa prolationum escrita por Ockeghem y la Missa ad Fugam de de Orto, ambas utilizan melodías originales en todas las voces.

Aunque las dos misas canónicas de Josquin se publicaron juntas en el tercer libro de Misas de Josquin de Petrucci en 1514, The Missa ad fugam es claramente la primera de las dos. Tiene un motivo de cabeza que consiste en la totalidad del primer Kyrie que se repite al comienzo de los cinco movimientos. El canon también está restringido a la voz más alta, y el intervalo de tono entre las voces es fijo mientras que el intervalo temporal varía entre solo dos valores; las dos voces libres generalmente no participan en la imitación. Existe incertidumbre en torno a la relación precisa de la misa de Josquin con la de De Orto y la autoría de la misa de Josquin. Ninguna duda sobre la autenticidad nubla la Missa sine nomine , producto de los últimos años de Josquin en Condé. En marcado contraste con la inflexibilidad del esquema canónico en la Misa Ad Fugam , el intervalo temporal y tonal del canon, junto con las voces que participan en él, varían a lo largo de la misa. Las voces libres están mucho más integradas en la textura y frecuentemente participan en la imitación con las voces canónicas, a veces de manera preventiva.

Masas de cantus-firmus

Antes del período de madurez de Josquin, la técnica más común para escribir misas era el cantus-firmus, una técnica que ya se había utilizado durante la mayor parte del siglo XV. Fue la técnica que Josquin empleó al principio de su carrera, con la Missa L'ami Baudichon , considerada una de sus primeras misas. Esta misa se basa en una melodía secular similar a " Tres ratones ciegos ". Que basar una misa en tal fuente era un procedimiento aceptado es evidente por la existencia de la misa en los libros parciales de la Capilla Sixtina copiados durante el papado de Julio II (1503-1513).

Las misas de cantus-firmus más famosas de Josquin son las dos basadas en la melodía " L'homme armé " ( literalmente  , 'el hombre armado'), que fue una melodía popular para la composición de masas durante todo el Renacimiento. Aunque ambas son composiciones realmente maduras, contrastan marcadamente. La primera de las dos, Missa L'homme armé super voces musicales , es un tour-de-force técnico en la melodía, que contiene numerosos cánones de medición y despliegue de contrapunto. A lo largo de la obra, la melodía se presenta en cada nota del hexacordio natural: do, re, mi, fa, sol y la. La segunda, Missa L'homme armé sexti toni , es una "fantasía sobre el tema del armado". hombre." Si bien se basa en un cantus-firmus, también es una misa parafraseada, ya que aparecen fragmentos de la melodía en todas las voces; a lo largo de la obra la melodía se presenta en una amplia variedad de tempos y ritmos. Técnicamente es casi sobria, en comparación con la otra misa de L'homme armé , hasta el Agnus Dei de cierre, que contiene una estructura canónica compleja que incluye un raro canon retrógrado, alrededor del cual se tejen otras voces.

Misas de paráfrasis

La misa de paráfrasis difería de la técnica del cantus-firmus en que el material de origen, aunque todavía consiste en un original monofónico, y podría estar (en la época de Josquin) muy adornado, a menudo con adornos. Como en la técnica del cantus-firmus, la melodía fuente puede aparecer en muchas voces de la misa. Varias de las misas de Josquin presentan la técnica de la paráfrasis, como la algo temprana Missa Gaudeamus , que también incluye cantus-firmus y elementos canónicos. La Missa Ave maris stella , también probablemente una obra relativamente temprana, parafrasea la antífona mariana del mismo nombre ; es una de sus misas más cortas. La difunta Missa de Beata Virgine parafrasea cantos llanos en alabanza a la Virgen María. Como Misa de Dama , es una misa votiva para la representación de los sábados, y fue su misa más popular en el siglo XVI.

La más conocida de las misas parafraseadas de Josquin, y uno de los escenarios de misa más famosos de todo el Renacimiento, fue la Missa Pange lingua , basada en un himno de Tomás de Aquino para las Vísperas del Corpus Christi . Probablemente fue la última misa que compuso Josquin. Esta misa es una fantasía extendida sobre la melodía, utilizando la melodía en todas las voces y en todas las partes de la misa, en una polifonía elaborada y siempre cambiante. Uno de los puntos culminantes de la misa es la sección et incarnatus est del Credo, donde la textura se vuelve homofónica y la melodía aparece en la voz más aguda. Aquí, la porción que normalmente diría: "Canta, oh lengua mía, el misterio del cuerpo divino", recibe en cambio las palabras "Y se encarnó por obra del Espíritu Santo de la Virgen María, y se hizo hombre". Noble comenta que "El vigor de las misas anteriores todavía se puede sentir en los ritmos y el fuerte impulso de las cadencias, quizás más que en la Missa de Beata Virgine , pero esencialmente las dos tensiones contrastantes de la música de Josquin: fantasía y control intelectual. están tan mezclados y equilibrados en estas dos obras que uno puede ver en ellas los comienzos de un nuevo estilo: uno que reconcilia los objetivos contradictorios de los grandes compositores del siglo XV en una nueva síntesis que en esencia iba a seguir siendo válida para todo el mundo. el siglo XVI".

Misas de parodia

Du Fay fue uno de los primeros en escribir misas basadas en canciones profanas, una misa paródica, y su Missa Se la face ay pale , data de la década del nacimiento de Josquin. Para el cambio de siglo, cuando Josquin tenía aproximadamente 50 años, los compositores comenzaron a dejar de citar una sola línea de voz y ampliaron su referencia a todas las voces de la pieza. Este desarrollo fue parte de la transición de la misa medieval de cantus-firmus, donde la voz que llevaba la melodía preexistente se mantenía algo alejada de las demás, a las misas de parodia del Renacimiento, donde todas las voces formaban una textura integrada. En las misas de parodia, el material de origen no era una sola línea, sino motivos y puntos de imitación de todas las voces de una obra polifónica. Cuando Josquin murió en 1521, la misa de parodia basada en canciones polifónicas se había establecido bien, y las misas de Josquin demuestran la variedad de métodos en el préstamo musical durante este período de transición.

Generalmente se atribuyen a Josquin seis obras que toman prestadas piezas polifónicas, dos de las cuales también incluyen características canónicas. Una de ellas, la Missa Di dadi , que incluye un canon en el "Benedictus", está basada en una chanson de Robert Morton y tiene el aumento rítmico de la parte de tenor prestada indicada por las caras de los dados , que están impresas junto al pentagrama. El canon también se puede encontrar en el "Osanna" de la Missa Faisant lamentaz, que se basa en Tout a par moy de Walter Frye . La Missa Fortuna desperata está basada en la popular canción italiana a tres voces Fortuna desperata . En esta misa, Josquin utilizó cada una de las voces de la canción italiana como cantus firmi, variando a lo largo de la obra. Una variación similar en las voces del material de origen se utiliza en Missa Malheur me bat , basada en una canción atribuida de diversas formas a Martini o Abertijne Malcourt . La datación de Missa Malheur me bat sigue siendo particularmente controvertida, y algunos estudiosos la postulan como una composición temprana y otros como una obra posterior. La Missa Mater Patris , basada en un motete a tres voces de Antoine Brumel , es probablemente la primera verdadera misa paródica compuesta, ya que ya no contiene ningún indicio de cantus-firmus. Por último está la Missa D'ung aultre amer , basada en una popular chanson del mismo nombre de Ockeghem, que es una de las misas más cortas de Josquin.

Misa de solmización

Una misa de solmización es una misa polifónica que utiliza notas extraídas de una palabra o frase. El estilo descrito por primera vez por Zarlino en 1558, quien lo llamó soggetto cavato , de soggetto cavato dalle parole , que significa "tallado en las palabras". La misa más antigua conocida de cualquier compositor que usa sílabas de solmización es la Missa Hercules Dux Ferrariae , que Josquin escribió para Ercole I. Se basa en cantus-firmus de sílabas musicales del nombre del duque, 'Ercole, duque de Ferrara', que en latín es 'H e r c u l e s D u x F e rr a r ie' . Tomando las sílabas de solmización con las mismas vocales da: Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Re , que es D–C–D–C–D–F–E–D en la nomenclatura moderna. La Missa Hercules Dux Ferrariae sigue siendo la obra más conocida que emplea este dispositivo y fue publicada por Petrucci en 1505, relativamente poco después de su composición. Taruskin señala que el uso del nombre de Ercole es el método de conmemoración de Josquin para su patrón, similar a un artista que crea un retrato .

La otra misa de Josquin que utiliza de forma destacada esta técnica es la Missa La sol fa re mi , basada en las sílabas musicales contenidas en ' laisse faire moy ' ("déjame encargarme de ello"). Esencialmente, todo el contenido de la misa está relacionado con esta frase y, por lo tanto, la pieza es algo así como un ostinato . La historia tradicional, contada por Glarean en 1547, era que un aristócrata desconocido solía despedir a los pretendientes con esta frase, y Josquin inmediatamente escribió una misa "extremadamente elegante" como un golpe hacia él. Los estudiosos han propuesto diferentes orígenes para la pieza; Lowinsky lo ha relacionado con la corte de Ascanio Sforza, mientras que el historiador de arte Dawson Kiang lo ha conectado con la promesa del príncipe turco Cem Sultan al Papa de derrocar a su hermano Bayezid II .

Motetes

El pasaje de apertura del motete Ave María ... Virgo serena de Josquin , que demuestra un contrapunto imitativo entre las cuatro voces .

De toda la obra de Josquin , sus motetes siguen siendo sus obras más célebres e influyentes. Su estilo de motetes varía considerablemente, pero generalmente se pueden dividir en tres grupos: 1) arreglos casi estrictamente homofónicos con acordes en bloque y declamación de texto silábico; 2) fantasías contrapuntísticas muy ornamentadas, y a menudo imitativas, en las que el texto se ve eclipsado por la música y 3) escenarios de salmos que combinan estos extremos con la adición de figuras retóricas y pintura de texto que presagian el desarrollo posterior del madrigal. Escribió la mayoría de sus motetes para cuatro voces, un tamaño de conjunto que se había convertido en la norma compositiva a mediados del siglo XV, y descendía de la escritura a cuatro voces de Guillaume de Machaut y John Dunstaple a finales de la Edad Media. Aunque no fue el primero en escribir motetes para cinco y seis voces, Josquin también fue un innovador considerable en esos géneros.

Muchos de los motetes de Josquin utilizan algún tipo de restricción compositiva en el proceso, aunque otros se componen libremente. Algunos de ellos utilizan un cantus-firmus como dispositivo unificador; algunos son canónicos; algunos usan un lema que se repite en todas partes; algunos usan varios de estos métodos. Los motetes que usan canon se pueden dividir aproximadamente en dos grupos: aquellos en los que el canon está claramente diseñado para ser escuchado y apreciado como tal, y otro grupo en el que el canon está presente, pero no expuesto y es difícil de escuchar. Josquin utilizó con frecuencia la imitación en la escritura de sus motetes, con secciones afines a exposiciones fugaces ocurriendo en líneas sucesivas del texto que estaba configurando. Esto es prominente en su conocido motete Ave María ... Virgo serena , una obra temprana donde cada voz entra reafirmando la línea cantada antes que ellos. Otras obras tempranas, como Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum , muestran una imitación destacada, al igual que obras posteriores, como su puesta en escena de Dominus regnavit ( Salmo 93 ), a cuatro voces. La técnica seguiría siendo la favorita a lo largo de la carrera de Josquin.

Josquin fue un pionero en la escritura de arreglos polifónicos de salmos, y los arreglos de salmos forman una gran proporción de los motetes de sus últimos años. Pocos compositores anteriores a él habían escrito arreglos de salmos polifónicos. Algunos de los escenarios de Josquin incluyen el famoso Miserere ( Salmo 51 ); Memor esto verbi tui , basado en el Salmo 119 ; y dos escenarios de De profundis ( Salmo 130 ), los cuales a menudo se consideran entre sus logros más significativos. Josquin escribió varios ejemplos de un nuevo tipo de pieza desarrollada por los compositores de Milán, el motete-chanson . Aunque similares a las del siglo XV basadas en el molde de formas fijas , se diferenciaban en que, a diferencia de esas obras completamente seculares, contenían un canto derivado del latín cantus-firmus en la más baja de las tres voces. Las otras voces cantaban un texto francés secular, que tenía una relación simbólica con el texto latino sagrado, o lo comentaba. Los tres motetes-chansons conocidos de Josquin son Que vous madame/In pace , A la mort/Monstra te esse matrem y Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego .

musica secular

---

¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

En el dominio de la música secular, Josquin dejó numerosas chansons francesas , para tres a seis voces, aunque algunas probablemente también estaban destinadas a la interpretación instrumental. Dentro de sus chansons, a menudo usaba un cantus-firmus, a veces una canción popular cuyo origen ya no se puede rastrear, como en Si j'avoye Marion . Otras veces usó una melodía originalmente asociada con un texto separado; y aún otras veces compuso libremente una canción completa, sin utilizar material de fuente externa aparente. Otra técnica que usó Josquin fue tomar una canción popular y escribirla como un canon consigo misma, en dos voces internas, y escribir nuevo material melódico encima y alrededor de ella, para un nuevo texto: usó esta técnica en una de sus chansons más famosas. , Falla de plata .

Las primeras chansons de Josquin probablemente se compusieron en el norte de Europa, bajo la influencia de compositores como Ockeghem y Busnois. Sin embargo, a diferencia de ellos, nunca se adhirió estrictamente a las convenciones de las formas fijas (los patrones de repetición rígidos y complejos del rondeau , virelai y balada ), sino que a menudo escribió sus primeras chansons en estricta imitación, una característica que compartía con muchos de sus seguidores. sus obras sagradas. Fue uno de los primeros compositores de chansons en hacer que todas las voces fueran partes iguales de la textura; y muchas de sus chansons contienen puntos de imitación, similares a sus motetes. Sin embargo, utilizó la repetición melódica, especialmente donde rimaban las líneas de texto, y muchas de sus chansons tenían una textura más ligera, así como un tempo más rápido que sus motetes. Es casi seguro que algunas de sus chansons fueron diseñadas para ser interpretadas instrumentalmente. Que Petrucci haya publicado muchos de ellos sin texto es una fuerte evidencia de esto; además, algunas de las piezas (por ejemplo, la fanfarria Vive le roy ) contienen escritura más idiomática para instrumentos que para voces. Las chansons más famosas de Josquin circularon ampliamente en Europa; algunos de los más conocidos incluyen su lamento por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam ; Mille Regretz , una incierta atribución a Josquin; Nimphes, nappés ; y Plus nulz lamentaz .

Además de sus chansons en francés, Josquin escribió al menos tres piezas a la manera de la frottola , una forma de canción popular italiana que habría encontrado durante sus años en Milán. Estas canciones incluyen Scaramella , El grillo e In te domine speravi . Tienen una textura incluso más simple que sus chansons francesas, siendo casi uniformemente silábicas y homofónicas, y permanecen entre sus piezas interpretadas con más frecuencia.

Retratos

(Izquierda) Pintura de principios del siglo XVI atribuida a Filippo Mazzola , con un hombre sosteniendo el canon de Josquin. Posiblemente represente a Josquin o Nicolò Burzio  [ it ]
(Derecha) El Retrato de un músico de Leonardo da Vinci , mediados de la década de 1480, en el que se ha propuesto a Josquin como modelo, aunque sin ninguna certeza.

Un pequeño grabado en madera con la leyenda "Josquinus Pratensis" que representa a Josquin es la imagen más reproducida de cualquier compositor del Renacimiento. Impreso en el Opus chronographicum orbis universi de Petrus Opmeer de 1611 , el grabado en madera es la representación más antigua conocida del Josquin y presumiblemente se basa en el retrato al óleo que, según Opmeer, se guardaba en la colegiata de St. Goedele. Los documentos de la iglesia descubiertos en la década de 1990 han corroborado la declaración de Opmeer, que alguna vez fue inverificable, sobre la existencia de la pintura al óleo. La pintura puede haber sido pintada durante la vida de Josquin, y posteriormente fue propiedad de Petrus Jacobi ( m.  1568 ), un cantor y organista en St. Gudula, Bruselas. Siguiendo las instrucciones del testamento, el retablo se colocó junto a la tumba de Jacobi, pero fue destruido a fines del siglo XVI por los protestantes iconoclastas . Sigue siendo incierto si el grabado en madera es una semejanza realista de la pintura al óleo; Elders señala que las comparaciones entre xilografías contemporáneas basadas en pinturas originales que sobreviven se muestran en realizaciones incompetentes, lo que pone en duda la precisión de la xilografía.

El Retrato de un músico , ampliamente atribuido a Leonardo da Vinci , representa a un hombre que sostiene una partitura, lo que ha llevado a muchos estudiosos a identificarlo como músico. Por lo general, fechado a mediados de la década de 1480, se han propuesto numerosos candidatos , incluidos Franchinus Gaffurius y Atalante Migliorotti , aunque ninguno ha logrado una amplia aprobación. En 1972, la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune  [ fr ] argumentó que el sujeto es Josquin; interpretó las palabras de la partitura de la niñera como "Cont" (una abreviatura de " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) y "A Z" (una abreviatura de " Altuz "), e identificó la música como la llibata Dei de Josquin. Virgo nutrix . Sin embargo, numerosos factores hacen que esto sea poco probable: la pintura no se parece al retrato de Opmeer; la notación es en gran parte ilegible; y como sacerdote de treinta y tantos años, Josquin no parece el laico más joven del retrato. Fallows no está de acuerdo y señala que "muchos detalles nuevos apuntan a Josquin, que tenía la edad adecuada, estaba en el lugar adecuado, ya había servido al menos a dos reyes y ahora era lo suficientemente rico como para que los mejores pintaran su retrato", pero concluye que "probablemente nunca sabremos quién fue el músico de Leonardo".

Un retrato de principios del siglo XVI conservado en la Galleria nazionale di Parma a menudo se relaciona con Josquin. La obra generalmente se atribuye a Filippo Mazzola y se cree que representa al teórico de la música italiano Nicolò Burzio  [ it ] , aunque ni la atribución ni el modelo son seguros. El hombre de la pintura sostiene una versión alterada del canónigo Guillaume se va chauffer de Josquin . Fallows señala que el hombre tiene rasgos faciales similares al retrato impreso por Opmeer, pero concluye que no hay suficiente información disponible para concluir razonablemente que Josquin es el modelo. Clercx-Lejeune también sugirió que Josquin fue representado en el fresco de las artes liberales de Jean Perréal en la catedral de Le Puy , aunque esto no ha logrado la aceptación de otros estudiosos. Una pintura de 1811 de Charles-Gustave Housez  [ fr ] también representa a Josquin. Aunque creado mucho después de la muerte del compositor, Clercx-Lejeune ha afirmado que es un retrato más antiguo que Housez restauró y modificó.

Legado

Influencia

Retrato imaginario de Josquin por Housez  [ fr ] , 1881

Elders describió a Josquin como "el primer compositor en la historia de la música occidental que no ha sido olvidado después de su muerte". Se le considera "profundamente influyente en la música [occidental] del siglo XVI", y Fallows ha señalado que su influencia en ese siglo es comparable a la de Ludwig van Beethoven en el siglo XIX e Igor Stravinsky en el siglo XX. Las comparaciones con Beethoven son particularmente comunes, aunque Taruskin advierte que "trazar paralelismos entre ellos es fácil; hacerlo se ha vuelto tradicional en la historiografía musical. Ocasionalmente, quienes ven en ella un peligro para una visión desprejuiciada de Josquin han expresado su malestar con esta tradición". y su tiempo [...] Pensar en Josquin simplemente como un Beethoven del siglo XV o XVI sería como colocarlo detrás de la figura más cercana y, por lo tanto, ocultarlo de la vista ". La popularidad de Josquin provocó mucha imitación por parte de otros compositores y editores (especialmente en Alemania) que le atribuirían obras erróneamente después de su muerte para satisfacer la demanda de nuevas composiciones de Josquin. Esto inspiró un comentario muy conocido de que "ahora que Josquin está muerto, está produciendo más composiciones que cuando aún estaba vivo". Fallows afirma que el problema era más complejo que los editores que intentaban aumentar sus ganancias: los nombres similares de compositores y composiciones causaron una verdadera confusión, al igual que las obras que citaban a Josquin o las obras de estudiantes que imitaban su estilo. Los alumnos de Josquin pueden haber incluido a Jean Lhéritier y Nicolas Gombert ; Coclico afirmó ser su alumno, aunque sus declaraciones son notoriamente poco confiables.

Tras su muerte, numerosos compositores escribieron lamentos, tres de los cuales Tielman Susato publicó en una edición de 1545 de la música de Josquin. Estos incluyeron obras de Benedictus Appenzeller , Gombert, Jacquet de Mantua y Jheronimus Vinders , así como el anónimo Absolve, quaesumus y una cita en el réquiem de Jean Richafort . Las composiciones de Josquin viajaron mucho después de su muerte, más que las de Du Fay, Ockeghem y Obrecht juntos. Las copias sobrevivientes de sus motetes y misas en las catedrales españolas datan de mediados del siglo XVI, y se sabe que la Capilla Sixtina interpretó sus obras con regularidad a lo largo de finales del siglo XVI y hasta el XVII. Los arreglos instrumentales de sus obras también se publicaron a menudo desde la década de 1530 hasta la de 1590. Las composiciones de Josquin fueron parodiadas o citadas en toda Europa por casi todos los compositores importantes del Renacimiento posterior, incluidos Arcadelt, Brumel, Bartolomé de Escobedo , Antoine de Févin , Robert de Févin , George de La Hèle , Lupus Hellinck , Pierre Hesdin  [ ca ] , Lassus , Jacquet, Claudio Merulo , Philippe de Monte , Pierre Moulu , Philippe Rogier , Palestrina, Cipriano de Rore , Nicola Vicentino , Willaert.

Reputación

Elogio, declive y reconsideración

Agnus Dei II, de Missa L'homme armé super voces musicales de Josquin , reimpreso en el Dodecachordon de Heinrich Glarean

Hay poca información existente sobre la reputación de Josquin durante su vida, y la mayor parte se obtiene a través de inferencias. Su composición de misas fue elogiada por Paolo Cortese  [ it ] , y los teóricos musicales Gaffurius y Pietro Aron hicieron referencia a sus obras en sus escritos. Durante su vida, las publicaciones sugieren la popularidad de Josquin: Misse Josquin de Petrucci de 1502 fue la primera antología de masas de un solo compositor, y Josquin fue el único compositor cuyas masas merecieron un segundo y un tercer volumen. Fallows afirma que Josquin ganó renombre en toda Europa entre 1494 y 1503, ya que tanto las publicaciones de Petrucci como las referencias de Gaffurius y Jean Molinet ocurrieron durante este tiempo. Después de la muerte de Josquin, humanistas como Cosimo Bartoli , Baldassare Castiglione y François Rabelais hablaron muy bien de él, y Bartoli lo describió como el igual de Miguel Ángel en la música. Josquin fue defendido por los teóricos posteriores Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino, mientras que el teólogo Martín Lutero declaró que "él es el maestro de las notas. Deben hacer lo que él quiere; en cuanto a los demás compositores, tienen que hacer lo que las notas quieren". ."

Tras el surgimiento de la música barroca en el siglo XVII, el dominio de Josquin comenzó a disminuir, aunque no cayó en la oscuridad total. Una gran parte de esto fue eclipsado por Palestrina, quien dominó la narrativa musical del período de práctica anterior ; Palestrina fue considerado el "salvador de la música" y sus composiciones fueron vistas como la cumbre del refinamiento polifónico. Hasta el siglo XX, la discusión sobre Josquin se limitaba principalmente a estudiosos de la música seleccionados, como teóricos como Angelo Berardi en las décadas de 1680 y 1690, y brevemente por Johann Gottfried Walther en 1732. A finales del siglo XVIII se produjo un nuevo interés por la música holandesa: los estudios de Charles Burney , Johann Nikolaus Forkel , Raphael Georg Kiesewetter  [ de ] y François-Joseph Fétis le dieron a Josquin una posición destacada entre los exponentes de la tradición. El historiador de la música August Wilhelm Ambros describió a Josquin en la década de 1860 como "una de las figuras más destacadas de la historia de la música occidental, no solo un precursor de Palestrina sino su igual", y su investigación sentó las bases para la erudición moderna de Josquin. Una reevaluación de Josquin no fue inmediata a principios del siglo XX, y musicólogos destacados como Alfred Einstein y Carl Dahlhaus lo descartaron en gran medida. Varias publicaciones comenzaron a elevar el estatus de Josquin, comenzando con una nueva edición de sus obras completas de Albert Smijers (década de 1920) y una alta evaluación de Friedrich Blume en la serie Das Chorwerk  [ de ] . Con el renacimiento de la música antigua , numerosos eventos en la década de 1960 elevaron el estatus de Josquin: la primera gran monografía sobre Josquin de Helmuth Osthoff (1962/1965), un influyente artículo de Lowinsky (1964) y debates entre el musicólogo Joseph Kerman y Lowinsky (1965). ). Esto culminó en el Festival-Conferencia Internacional Josquin de 1971, que estableció firmemente a Josquin en el centro de la música renacentista, más tarde cimentada por la monografía de Lowinsky de 1976. La edición en curso de New Josquin comenzó a publicarse en 1987.

Escepticismo y revisión

vídeo externo
Ave María ... Virgo serena
Actuación de VOCES8
Actuación de Stile Antico

Reflexionando sobre el sentimiento de que "Josquin fue, por lo tanto, en todos los sentidos, el compositor más grande de su generación y el compositor más importante, innovador e influyente de finales del siglo XV y principios del XVI", Sherr señala que "Tan recientemente como en la década de 1990, no uno hubiera estado en desacuerdo con esa afirmación. Sin embargo, a principios del siglo XXI, las cosas no son tan seguras". El artículo de Josquin de 2001 en Grove Music Online enumera menos de 200 obras atribuidas a él, lo que representa una disminución respecto a las más de 370 atribuciones. Estas revisiones en la obra de Josquin han comprometido algunos estudios anteriores que analizaron el estilo de Josquin con obras que ahora no se consideran suyas. También se ha producido una revisión inmensa en la biografía de Josquin, y partes enteras de ella se han reescrito enormemente debido a que Josquin se ha confundido durante mucho tiempo con personas de su época con nombres similares. Ha surgido una controversia sustancial sobre el alcance de la influencia de Josquin; no hay duda en cuanto a su importancia en la música occidental, pero algunos estudiosos han sostenido que el alcance de su reevaluación lo ha convertido en un apoteósico poco realista sobre sus contemporáneos. Wegman afirma que Obrecht era más apreciado en la época de Josquin, a lo que Noble ha señalado que los puestos, las publicaciones y los empleadores prestigiosos de Josquin "apenas parecen la carrera de un compositor ignorado". Reflexionando sobre la disputa, Sherr ha concluido que la reputación de Josquin ha disminuido un poco, pero sobre la base de las obras más admiradas y firmemente atribuidas de Josquin, "sigue siendo una de las figuras más destacadas de la historia de la música".

Desde la década de 1950, la música de Josquin se ha convertido en el centro del repertorio de muchos conjuntos de música antigua y ha aparecido cada vez más en grabaciones, con las del Hilliard Ensemble , Orlando Consort y A Sei Voci recomendadas por los críticos en 1001 Classical Recordings You Must Hear Before You. Encuesta Die (2017). Los Tallis Scholars, en particular, han grabado todas las misas de Josquin y ganaron el "disco del año" de Gramophone en 1987 por su grabación de Missa Pange lingua , lo que los convierte en el único grupo de música antigua en hacerlo. La presencia de Josquin en la beca 21 sigue siendo fuerte; fue el tema de la principal monografía de David Fallows (2009), que actualmente es la biografía estándar del compositor, y compartió la distinción con Machaut de ser el único compositor prebarroco que tiene un capítulo completo en Oxford History of Western de Taruskin. Música (2005). El 500 aniversario de la muerte de Josquin en 2021 fue ampliamente celebrado y cubierto por los medios.

Referencias

notas

Citas

Fuentes

Libros y capítulos

Artículos de revistas y enciclopedias

Otras lecturas

Consulte Fallows (2020 , págs. 469–495) y Sherr (2017) para obtener bibliografías extensas .

Biografías

reflexiones 500 aniversario

enlaces externos

• The Josquin Research Project , una base de datos a gran escala de las obras de Josquin, dirigida por Jesse Rodin
• Partituras gratuitas de Josquin des Prez en el International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partituras gratuitas de Josquin des Prez en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
• Lista de composiciones de Josquin des Prez en el Archivo Digital de Imágenes de Música Medieval