Motor de un millón de parcelas -Engine of a Million Plots
| Motor de un millón de parcelas | ||||
|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 26 de noviembre de 2013 | |||
| Grabado | Finales de 2012 | |||
| Estudio | Singing Serpent Studios, Nueva York , Nueva York | |||
| Género | Rock cristiano , rock alternativo | |||
| Largo | 41 : 11 | |||
| Etiqueta | Departamento de Biofísica | |||
| Productor | Jeremy SH Griffith y Scott Kerr | |||
| Cinco cronología de Iron Frenzy | ||||
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| Solteros de Engine of a Million Plots | ||||
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Engine of a Million Plots es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense Five Iron Frenzy , lanzado de forma independiente el 26 de noviembre de 2013. Publicado diez años después del anterior álbum de la banda, The End Is Near . Engine of a Million Plots marcó el regreso de Five Iron Frenzy a la grabación después de una pausa de ocho años que se extendió desde noviembre de 2003 hasta su reunión en noviembre de 2011.
Coincidiendo con el anuncio de su reunión, Five Iron Frenzy lanzó una campaña de crowdfunding en Kickstarter para ayudar a financiar un nuevo álbum, convirtiéndose finalmente en el proyecto musical más exitoso del sitio web en ese momento, recaudando $ 207,980 sobre una meta proyectada de $ 30,000, lo que permitió a la banda escribir , grabar y distribuir el álbum de forma totalmente independiente. Engine of a Million Plots fue lanzado en noviembre de 2013 con la aclamación de la crítica por parte de los periodistas musicales y unas ventas decentes, alcanzando el número 118 en el Billboard 200 y el número 8 en las listas Top Contemporary Christian.
Historia de la reunión y la producción
A principios de 2003, citando varios problemas que incluyen diferencias creativas, horarios de giras extenuantes y las creencias religiosas cambiantes de varios de sus miembros principales, Five Iron Frenzy anunció planes para disolverse a finales de año. Precedido por el lanzamiento de su quinto álbum The End is Near , Five Iron Frenzy realizó lo que estaba destinado a ser su último show el 22 de noviembre de 2003 en la ciudad natal de la banda, Denver, Colorado, mientras los miembros pasaron el resto de la década enfocándose en su vidas personales y otros esfuerzos musicales.
Durante la producción de la cantante Reese Roper ' s documental de 2010 la subida y bajada de los Cinco Iron Frenzy , los miembros comenzaron a discutir la posibilidad de una reunión de la que fue tan lejos como el guitarrista Scott Kerr comenzando a escribir nuevas canciones para la banda, aunque estos planes en última instancia, nunca se llegó a buen término. Al año siguiente, un fan compró el dominio para el sitio web de Five Iron Frenzy, agregando un temporizador hasta la fecha de aniversario del 22 de noviembre para marcar el relanzamiento de un sitio web recientemente rediseñado. Esto llevó a una amplia especulación de que Five Iron Frenzy planeaba anunciar una reunión. Una vez que los rumores llegaron a los miembros de la banda, comenzaron a redactar una disculpa pública preparándose para declarar que no tenían planes de reunirse, aunque finalmente decidieron seguir adelante con una reunión después de todo.
En los meses previos al 22 de noviembre, Five Iron Frenzy viajó en secreto a la ciudad de Nueva York para grabar una nueva canción, "It Was a Dark and Stormy Night", con los guitarristas Micah Ortega y Sonnie Johnston grabando sus partes en un estudio de Denver. El 22 de noviembre, la banda anunció formalmente su intención de reunirse y lanzar un nuevo álbum en 2013, lanzando "It Was a Dark and Stormy Night" como descarga gratuita y lanzando una campaña de crowdfunding en Kickstarter para ayudar a financiar el nuevo álbum. El objetivo de la campaña de $ 30,000 se cumplió en 55 minutos, y durante los siguientes dos meses ganó un total de $ 207,980, convirtiéndose en ese momento en el proyecto musical más financiado de Kickstarter, un éxito que fue mencionado por varios medios de comunicación que documentan la creciente notoriedad del sitio web.
Five Iron Frenzy realizó su primer show desde su ruptura inicial el 28 de abril de 2012 en Denver y continuó de gira a nivel nacional mientras escribía las canciones que compondrían Engine of a Million Plots . La banda grabó la mayor parte del álbum en Singing Serpent Studios en Nueva York en el otoño de 2012, y la grabación adicional se llevó a cabo en Quarter Rest Studios en Brooklyn , así como en la casa de Scott Kerr en Denver y la casa de Reese Roper en Staunton, Virginia . "Into Your Veins", el sencillo debut de Engine , se estrenó el 21 de octubre de 2013, se lanzó de forma gratuita en el canal oficial de YouTube de la banda y se emitió para su descarga digital en iTunes y Amazon . El 12 de noviembre, Alternative Press estrenó el primer video musical del álbum, "Zen y el arte de la xenofobia". Se produjeron tres videos musicales más durante el año siguiente, para "Into Your Veins" (31 de julio de 2014), "Battle Dancing Unicorns With Glitter" (7 de agosto de 2014) y "So Far" (22 de noviembre de 2014).
Descripción general
Música
Engine of a Million Plots sigue en la vena influenciada por el rock alternativo , el punk rock y el pop punk Five Iron Frenzy comenzó a abrazar con el lanzamiento de Five Iron Frenzy 2: Electric Boogaloo en 2001 , que tanto Roper como el saxofonista Leanor Ortega-Till simplemente han etiquetado " roca con cuernos ". Con la única excepción de la canción "Someone Else's Problem", Engine evita por completo las influencias manifiestas del ska por las que Five Iron Frenzy era más conocido en sus primeros y más exitosos álbumes comercialmente. Muchas reseñas del álbum comentaron sobre el movimiento de la banda lejos de la música ska tanto positiva como negativamente, algo que la banda reconoció que sucedería en las entrevistas previas al lanzamiento del álbum. El trombonista Dennis Culp comentó: "Creo que es un avance natural para nosotros. Si sigues el arco de la banda, tiene sentido hacia dónde nos dirigimos", y dijo lo mismo sobre la madurez del enfoque de la banda para componer y grabar "Las partes encajan mucho mejor [...] Me siento más cohesionado ".
La mayoría de las canciones del álbum fueron compuestas por el guitarrista original Scott Kerr, quien escribió o coescribió la mayoría de las canciones de los dos primeros álbumes de Five Iron Frenzy, Upbeats and Beatdowns y Our Newest Album Ever! . Kerr inicialmente dejó la banda en 1998 después de perder su fe en el cristianismo, pero eligió participar en su reunión, ahora tocando el bajo en lugar de Keith Hoerig, quien se negó a participar en la reunión. A Roper y Culp se les atribuye el mérito de ser coautores con Kerr en varias de las pistas del álbum, con "He visto el sol" atribuido en su totalidad a Culp.
Lirismo
La letra de Engine of a Million Plots fue el foco principal de muchas críticas críticas en el momento del lanzamiento del álbum, destacando la naturaleza "oscura" y "seria" de las letras de Reese Roper en comparación con el trabajo anterior de la banda, que se caracterizó en gran medida mediante el humor, las referencias a la cultura pop y mensajes más abiertamente centrados en elogios . Gran parte de Engine of a Million Plots trata sobre cuestiones de duda, adversidad y frustración religiosa, así como sobre la renovación de la fe y la esperanza. En una entrevista con Relevant , Roper explicó que no le importaba que sus letras potencialmente alienantes o controvertidas chocaran con el mercado de la música cristiana en general, y señaló: "En su mayor parte, creo que la mayor parte del cristianismo organizado ha arrojado [Five Iron Frenzy ] off [...] Lo que más me preocupa es la gente que ha sido marginada por la Iglesia y esos fans que solían ser cristianos y todavía nos quieren. Realmente me preocupo por ellos. Quiero escribir un álbum para esa gente". Elaboró sobre sus frustraciones con la Iglesia, diciendo: "A medida que pasa el tiempo, me siento más avergonzado de la Iglesia, más avergonzado por las acciones de los cristianos", reconociendo que los miembros irreligiosos de la banda sentían lo mismo: "Tienen mucho de preguntas y mucha búsqueda, y es lo mismo para mí. Así que he tratado de ser más inclusivo en la escritura de letras ". Roper también ha comentado que hay un tema entrelazado a lo largo de la totalidad del álbum sobre "ser frío y en la oscuridad versus fuego y luz".
Evangelical Outpost ofreció un análisis en profundidad de las letras del álbum en su reseña, destacando su descripción de una fe "golpeada y maltratada" que enfatiza que "no hay respuestas fáciles". La reseña trazó un paralelismo con el Salmo 22 y el Libro de Job "menos la reivindicación al final", y señaló que la canción de cierre del álbum "Blizzards & Bygones" termina con una nota de duda e incertidumbre en lugar de las canciones de alabanza y adoración Five Iron Frenzy han terminado sus álbumes anteriores con. Escribieron "Como cristianos, anticipamos la reivindicación de nuestra fe, el cumplimiento de nuestras esperanzas ... pero mientras tanto, debemos soportar un invierno que parece no terminar. Debemos luchar para mantener el fuego encendido, y debemos encenderlo una y otra vez ".
En una serie de blogs publicados en el sitio web oficial de Five Iron Frenzy a finales de 2014, Roper elaboró la letra de la mayoría de las canciones de Engine of a Million Plots , aunque declaró abiertamente que odiaba dar explicaciones a sus canciones, enfatizando la importancia de la interpretación personal del oyente sobre las intenciones del creador.
El tema de apertura "Against a Sea of Troubles" hace referencia tanto al soliloquio " Ser o no ser " del tercer acto de Hamlet como al Ave María para "pintar un cuadro de desesperación" y el "sentimiento de que todo está perdido". Scott Kerr escribió letras de marcador de posición para "So Far" como una canción de amor para su esposa, que Roper "aniquiló por completo con estúpidas referencias a personajes de cómics ", intentando hacer la canción sobre la necesidad de Dios. "Zen y el arte de la xenofobia" es una de las canciones más abiertamente políticas de Five Iron Frenzy, dirigida a la mentalidad de la derecha cristiana al usar a Cristo para justificar la xenofobia y delitos similares. "Realmente creo que el modelo bíblico es dejar que el cristianismo influya en nuestra política, no que sea la política", escribió Roper en su blog, "Hay pocas cosas más vergonzosas para mí que el interminable desfile de tacos que actualmente usan el nombre de Jesucristo para beneficio político en este país ". "We Own the Skies" se inspiró en Efesios 2 y la poesía de Robert Frost , y "se trata de creer que aunque estemos sumidos en el meollo de los peores problemas del mundo, nuestro espíritu, a través de Cristo, puede estar vivo".
"El problema de alguien más" trata sobre cómo la sociedad estadounidense se beneficia de la explotación y la esclavitud de las personas en los países del tercer mundo: "Como cristiano, es aborrecible para mí pensar en lo perezoso que se ha vuelto el Cuerpo de Cristo al respecto. Estadísticamente, podríamos acabar con el hambre - ERRADICAR COMPLETAMENTE SU EXISTENCIA TRES VECES - con sólo tomar los diezmos de la Iglesia Americana y gastarlos en comida para los hambrientos ... EN UN AÑO [...] Imagínese lo más fácil que sería explicar el Amor de Cristo a otras personas si realmente nos hubieran visto hacer algo con él ". La publicación del blog de Roper promovió enlaces a múltiples organizaciones benéficas, incluidas Feeding America , Compassion International y ChildFund . "Soy Jack's Smirking Revenge" es un comentario sobre el consumismo y está fuertemente inspirado en el libro y la película Fight Club , que según Roper tiene más verdad que lo que "el 90 por ciento de la iglesia moderna está vendiendo". "To Start a Fire" se basó de nuevo en la letra del marcador de posición de Kerr, con Roper modificándolas para que se tratara de reavivar su amistad, que se rompió cuando Roper admitió que "empujaba a Jesús sobre él cuando necesitaba que yo solo fuera su amigo".
"Batalla de baile de los unicornios con brillo", señalado por los encuestados como la suela del álbum "divertida canción", era en realidad el reflejo de Roper en la cultura pop actual espíritu de la época (name-dropping líricamente LMFAO ' s ' Party Rock Anthem ' como ejemplo) de los cuales se sintió desconectado, describiéndolo como una canción sobre "sentirse irrelevante". "Into Your Veins" fue escrito en respuesta a las críticas sobre la decisión de Five Iron Frenzy de dejar de tocar canciones de adoración y sermonear en el escenario, diciendo que una banda y sus canciones no son una sustitución válida de una relación con Dios, además de citar la deshonestidad inherente de intentar hacer tal con dos miembros abiertamente ateos .
Recepción de la crítica
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |    |
| Revista CCM | |
| HM | |
| Música de Indie Vision | |
| Escondite de Jesús Freak | |
| Jesús cableado | 4.8 / 5 |
| Patheos | |
Engine of a Million Plots recibió elogios casi unánimes de los periodistas de música cristiana, con gran parte de los elogios entregados a las letras del álbum y la mayoría de las áreas de crítica leve se centraron en la progresión continua de la banda lejos del sonido ska impulsado por el humor de sus primeros álbumes.
Rob Houston de HM premió a Engine con cuatro estrellas y media de cinco, afirmando que es "un gran soplo de aire fresco" que "se acerca a la perfección en la composición de canciones", alabando "algunas de las mejores letras que he escuchado". todo el año "y resumiendo" [i] i buscas algo diferente a la cascada de temas pop olvidados, Engine of a Million Plots es un disco que debes escuchar ". Las reseñas breves de la revista CCM Magazine y WORLD fueron igualmente positivas, con la primera elogiando su "ingeniosa composición" y la segunda honrando sus letras "letradas" y "profundas convicciones del evangelio social ". Zach Lorton de Patheos ofreció una crítica entusiasta como "de lejos, uno de los lanzamientos musicales más emocionantes que he escuchado en el último año", calificando sus canciones como "algunos de los materiales más fuertes que la banda haya creado" y poniendo la mayor parte de su alaban la producción y la letra, escribiendo "Ferocidad y energía, una sensación de estar vivo, impregnan cada segundo de Engine of a Million Plots , y Five Iron Frenzy avanza como si nada en el mundo pudiera detenerlos".
Muchos críticos cristianos introdujeron sus críticas comentando cómo habían crecido con la música de Five Iron Frenzy e inevitablemente compararon Engine con los primeros álbumes de la banda. Ben Knight de JesusWire escribió que "le costó mucho aceptar esta nueva versión de Five Iron Frenzy", pero cambió de opinión después de algunas escuchas, elogió la letra y la producción y resumió "como muchas cosas que mejoran con el tiempo y edad, esta banda no es diferente ". Phil Schneider de ChurchMag escribió que Engine "podría ser su mejor" álbum - "la música es compacta y realmente agradable [...] las letras son profundas, desafiantes y divertidas" - pero admitió que "nunca será mi favorito", lamentando a regañadientes "simplemente no es lo mismo" que el material anterior de la banda. Jesus Freak Hideout , a pesar de otorgarle al álbum cuatro de cinco estrellas, escribió "simplemente no es tan bueno musical y líricamente como algunos esfuerzos anteriores", lamentando la falta de canciones abiertamente ridículas en favor de un tono decididamente más oscuro y serio, aunque admitió que "está destinado a ser amado independientemente". Sin embargo, una revisión de "Segunda opinión" consideró que Engine "cumple en casi todos los aspectos" y era "musicalmente hermoso y líricamente vulnerable".
Engine no estuvo exento de detractores, sin embargo, ya que la mayoría de las publicaciones orientadas al ska proporcionaron opiniones menos que estelares sobre la evolución del sonido de la banda. ReadJunk expresó su decepción de que "una de las mejores bandas de ska punk de la tercera ola haya abandonado por completo ese aspecto de su sonido", aparentemente "siguiendo el camino de No Doubt , Rx Bandits y The Siren Six! " En ahora produciendo "insípido y suave". francamente aburrido "rock alternativo, afirmando audazmente que" el viejo Five Iron Frenzy está muerto y desaparecido ". Jamie Thul de Ska Lives se hizo eco de sentimientos similares, lamentando la falta de ska y canciones abiertamente humorísticas a favor del rock alternativo "sin vida", líneas de cuerno "poco imaginativas" y letras "confusas" y "oscuras", escribiendo que el álbum finalmente "no lo hace". t estar a la altura de todo el bombo ".
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Reese Roper, a menos que se indique lo contrario.
| No. | Título | Escritor (es) | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | "Contra un mar de problemas" | Scott Kerr | 3:26 |
| 2. | "Hasta aquí" | letras: Roper, Kerr, música: Kerr, Dennis Culp | 3:27 |
| 3. | "Zen y el arte de la xenofobia" | Kerr, Culp | 3:14 |
| 4. | "Somos los dueños de los cielos" | Kerr, Roper | 2:44 |
| 5. | "El problema de alguien más" | Kerr, Roper | 3:16 |
| 6. | "Soy la venganza sonriente de Jack" | Kerr | 3:05 |
| 7. | "Para iniciar un incendio" | letras: Roper, Kerr música: Kerr | 3:55 |
| 8. | "Unicornios bailarines de batalla con purpurina" | Kerr | 3:43 |
| 9. | "En tus venas" | Kerr, Roper | 3:02 |
| 10. | "Fue una noche oscura y tormentosa" | Kerr | 3:24 |
| 11. | "He visto el sol" | Culp | 3:02 |
| 12. | "Ventiscas y pasadas" | Kerr | 4:53 |
| Largo total: | 41:11 | ||
Gráficos
| Año | Gráfico | Posición |
|---|---|---|
| 2013 | Cartelera 200 | 118 |
| 2013 | Billboard Top Christian contemporáneo | 8 |
Entre Pavimento y Estrellas
| Entre Pavimento y Estrellas | |
|---|---|
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| EP por | |
| Liberado | 22 de noviembre de 2015 |
| Grabado | Otoño 2012 |
| Género | Christian rock , rock alternativo , ska punk |
| Largo | 19 : 21 |
| Productor | Jeremy SH Griffith y Scott Kerr |
Between Pavement and Stars es un EP digital de la banda estadounidense Five Iron Frenzy , lanzado el 22 de noviembre de 2015. El EP consta de varias caras B y pistas que no pertenecen al álbum grabadas durante la producción de su álbum de 2013 Engine of a Million Plots .
"Boomerang" estaba destinado a ser la pista de apertura de Engine y la canción de "regreso" adecuada de la banda, haciendo numerosas referencias a canciones anteriores de Five Iron Frenzy, aunque Roper y Kerr no estuvieron de acuerdo sobre cómo debería ir el coro. La versión EP es una edición de "Frankenstein" improvisada a partir de varias tomas del productor Jeremy SH Griffith. "God Hates Flags", una canción que condena las acciones homofóbicas de la Iglesia Bautista de Westboro , fue lanzada en un CD de muestra promocional antes del lanzamiento de Engine , pero finalmente no fue seleccionada para su inclusión en el álbum. "Blizzards and Bygones (All Frost and No Thaw Version)" es una versión simplificada de la pista de cierre de Engine , cantada y tocada en piano por Scott Kerr. "¡Por Astoria!" es una canción acústica cantada por trombón Dennis Culp, que apareció originalmente en 2014 caras B pedal de arranque exclusivas de Five Iron Frenzy compilación La segunda venida de Quesos ... . "Between the Pavement and the Stars", escrito sobre una de las amigas de Roper que estaba perdiendo su fe en Cristo, también fue eliminada del álbum por mayoría de votos de la banda a favor de "It Was a Dark and Stormy Night".
Al igual que Engine , la recepción crítica de Between Pavement and Stars fue en gran medida positiva. Scott Fryberger de Jesus Freak Hideout calificó el EP como "un pequeño regalo fantástico", considerando la mayoría de las canciones lo suficientemente buenas como para haber sido incluidas en el álbum original. ChurchMag ofreció al EP su calificación más alta, elogiando la "aguda visión política" de "God Hates Flags" y sintiendo que el material era lo suficientemente fuerte como para haber sido incluido en Engine .
Listado de pistas
- "Boomerang" - 3:01
- "Dios odia las banderas" - 3:23
- "Blizzards and Bygones (All Frost and No Thaw Version)" - 4:20
- "Hacia la tormenta" - 3:09
- "¡Por Astoria!" - 2:23
- "Entre el pavimento y las estrellas" - 3:05
Créditos
Five Iron Frenzy
- Andrew Verdecchio - batería
- Dennis Culp - trombón, coros
- Leanor Ortega-Till - saxofón tenor, coros
- Micah Ortega - guitarra, coros
- Nathanael "Brad" Dunham - trompeta
- Reese Roper - voz principal
- Scott Kerr - bajo, coros, guitarra, teclados
- Sonnie Johnston - guitarra
Músicos adicionales
- Jeremy SH Griffith - coros, guitarra, percusión
- Derron Nuhfer - saxofón barítono
- John Carmack y Abby Burell - palmadas y coros
- Phillip Michael Sturgeon y James Doscher - palmas
Producción
- Producido y diseñado por Jeremy SH Griffith y Scott Kerr
- Mezclado y masterizado por Jeremy SH Griffith
- Editado por Justin Chapman y Scott Kerr
- Ilustraciones del álbum por Doug TenNapel