Artesanía Contemporánea - Craft Contemporary

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Artesanía Contemporánea
Establecido 1973
Localización 5814 Wilshire Boulevard
Los Ángeles, CA 90036
Coordenadas 34 ° 03′44 ″ N 118 ° 21′20 ″ W / 34.06222 ° N 118.35556 ° W / 34.06222; -118.35556 Coordenadas: 34 ° 03′44 ″ N 118 ° 21′20 ″ W / 34.06222 ° N 118.35556 ° W / 34.06222; -118.35556
Escribe Museo de Arte
Director Suzanne Isken
Sitio web Página web oficial

Craft Contemporary , anteriormente Craft and Folk Art Museum , es un museo de arte sin fines de lucro y sin fines de lucro dedicado a exhibir la artesanía contemporánea en Los Ángeles, California. El museo está ubicado en Museum Row de Los Ángeles en Wilshire Boulevard , y frente al Museo George C. Page y La Brea Tar Pits . Es la única institución en la costa oeste de los Estados Unidos que se enfoca exclusivamente en la artesanía.

Además de presentar exposiciones, Craft Contemporary también es conocido por sus programas públicos dirigidos a todas las edades, desde talleres familiares hasta sesiones más intensivas para adultos mayores.

Historia

Anteriormente conocido como Museo de Artesanía y Arte Popular (CAFAM), el museo fue incorporado en 1973 e inició operaciones formales en 1975. Es el sucesor de la galería comercial, El Huevo y El Ojo, que abrió el 1 de noviembre de 1965 en el mismo edificio histórico. edificio. Al igual que el museo actual, la galería mostró objetos de artesanía contemporánea y arte popular. Un popular restaurante en el entresuelo presentaba una larga lista de tortillas de inspiración étnica. Cuando la galería comercial se convirtió en un museo privado sin fines de lucro, el restaurante tomó el nombre de la antigua galería, The Egg and The Eye. El restaurante cerró para siempre, como parte de una renovación importante, el 30 de junio de 1989. El museo renovado volvió a abrir el 12 de mayo de 1995, luego cerró temporalmente a finales de 1997 y finalmente volvió a abrir el 11 de febrero de 1999.

El edificio fue diseñado originalmente por Gilbert Stanley Underwood en 1930 como un espacio comercial de uso mixto. Fue renovado dos veces para The Egg y The Eye por Guy Moore, y luego ampliamente renovado por Hodgetts + Fung en 1995. La fachada original permanece casi completamente intacta.

Edith R. Wyle

En 1965, un grupo de mujeres, liderado por la artista Edith R. Wyle (abuela del actor Noah Wyle ), llamada "Suma sacerdotisa del arte popular" por Los Angeles Times , canalizó su pasión por el arte indígena en la galería The Egg y The Eye. . La galería vendía artesanía fina y arte tradicional de culturas del mundo; el restaurante sirvió más de 50 variedades de tortillas.

El éxito de este concepto impulsó la formación de la organización sin fines de lucro Craft and Folk Art Museum (CAFAM) en 1973. Cuando la galería se convirtió en un museo, el restaurante tomó el nombre anterior de la galería: The Egg and The Eye. Desde el principio, CAFAM fue un "museo vivo" que ofrecía talleres y programas educativos dirigidos por artistas. CAFAM realizó las primeras presentaciones para artistas ahora prominentes, incluidos Frank Romero, Otto Natzler , Dale Chihuly y Sam Maloof . Edith Wyle fue Directora Artística de CAFAM desde 1973 a 1984, cuando se jubiló. En ese momento, se convirtió en miembro del Patronato y obtuvo el título de Fundadora / Directora Emérita.

En 1976, CAFAM inició el primer festival multicultural de Los Ángeles, el Festival Internacional de Máscaras. Esta celebración de dos días de arte popular, danza, música y comida atrajo a 40.000 personas hasta 1994. Cuando Los Ángeles fue sede de los Juegos Olímpicos de verano en julio de 1984, el Festival de máscaras fue elegido como un evento oficial del Festival de las artes olímpicas. ; se produjo durante un fin de semana de tres días, del 20 al 22 de julio de 1984.

Después de 24 años, el restaurante cerró para siempre a fines de junio de 1989, cuando el museo tuvo que mudarse temporalmente durante las renovaciones. El museo estuvo alojado en el histórico edificio de los grandes almacenes May Company desde noviembre de 1989 hasta finales de 1992. Traslado de las oficinas y la biblioteca de al lado (en 5800 Wilshire) a su edificio original en 5814 Wilshire, CAFAM montó exposiciones en varios sedes del sitio y contrató al estudio de arquitectura de Hodgetts + Fung para reconfigurar el museo, reabriendo como una estructura fusionada el 12 de mayo de 1995. A fines de 1997, CAFAM cerró debido a dificultades financieras; en ese momento, se creía que se había cerrado para siempre. La colección permanente se vendió en una subasta; la biblioteca fue cedida a la Biblioteca de Investigación del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; y los archivos institucionales (archivos del personal, 1965-1997) se entregaron a las Colecciones Especiales de la Biblioteca de Investigación Joven de UCLA. Sin embargo, Patrick Ela, quien fue Director Administrativo de CAFAM de 1975 a 1984 y luego Director Ejecutivo hasta su renuncia en 1996, trabajando con Al Nodal, el Gerente General del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, desarrolló una asociación entre la Junta de CAFAM y la Ciudad. of LA, que permitió que el museo reabriera después de 14 meses en febrero de 1999.

La fundadora del museo, Edith Wyle, murió el 12 de octubre de 1999, y al año siguiente la ciudad de Los Ángeles la honró con la colocación de una placa conmemorativa en la esquina de Stanley Avenue y Wilshire Boulevard, proclamando la intersección como "Edith Wyle Square . "

Hoy dia

En 2018, la junta directiva del museo votó para cambiar el nombre de la institución a Craft Contemporary, y anunció públicamente la decisión en enero de 2019. Según una entrevista con la directora ejecutiva Suzanne Isken, el nuevo nombre refleja el campo cambiante de la artesanía de "hav [ing] una asociación a algo muy antiguo y muy polvoriento "a una forma de arte contemporáneo por derecho propio, arraigada en el" ahora ".

La visión de la artesanía del museo se centra en el proceso y los materiales, y en cómo estas tradiciones "pueden utilizarse de formas sin precedentes, tanto en la técnica como en el concepto".

Craft Contemporary, 2019. Foto cortesía de Craft Contemporary y Ryan Miller.
Craft Contemporary, 2019. Foto cortesía de Craft Contemporary y Ryan Miller.

Exposiciones

Según su declaración de misión, Craft Contemporary tiene como objetivo exhibir "artistas y diseñadores establecidos y emergentes que a menudo están subrepresentados en instituciones de arte más grandes". Debido a este énfasis, el museo es conocido por apoyar la carrera temprana de artistas importantes, como Betye Saar, Timothy Washington, Gronk, Beatriz Cortez y John Riddle, por nombrar algunos, antes de que alcancen el reconocimiento general de las instituciones de arte más importantes.

Las exposiciones pasadas notables incluyen:

  • "Betye Saar: Manteniéndolo limpio" (2017)
  • Hora estándar del Pacífico: "La frontera México-Estados Unidos: lugar, imaginación y posibilidad" (2017)
  • 1a Bienal de la Arcilla, "Melting Point: Movimientos en la Arcilla Contemporánea" (2018)
  • "Katherine Gray: Tan clara como la experiencia" (2018)
  • "Sherin Guirguis: De espinas y amor" (2018)
  • "Merion Estes: Desastres antinaturales" (2018)
  • "Beatriz Cortez: Trinidad / Joy Station" (2019)
  • "El efecto RIDDLE" (2019)
  • "RAW: artesanía, productos básicos y capitalismo" (2019)
  • "Encontrar el centro: obras de Echiko Ohira" (2019)
  • 2da Bienal de Arcilla, "El cuerpo, el objeto, el otro" (2020)

Referencias

enlaces externos