Clayton Bailey - Clayton Bailey

Clayton Bailey
Clayton Bailey 2014.jpg
Bailey en 2014
Nació (9 de marzo de 1939 )9 de marzo de 1939
Antigo , Wisconsin
Fallecido 6 de junio de 2020 (06-06-2020)(81 años)
Port Costa, California
Nacionalidad Estados Unidos
Educación Universidad de Wisconsin – Madison , BS, 1961 MS, 1962
Conocido por Escultura, Cerámica, Performance
Movimiento Funk art , Nut art
Esposos) Betty Joan Graveen
Niños 2
Premios

Clayton George Bailey (9 de marzo de 1939 - 6 de junio de 2020) fue un artista estadounidense que trabajó principalmente en los medios de la escultura de cerámica y metal.

Temprana edad y educación

Clayton George Bailey nació el 9 de marzo de 1939 en Antigo , Wisconsin . En la escuela secundaria conoció a su futura esposa, la artista Betty Joan Graveen (más tarde conocida como Betty G. Bailey ).

Bailey asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison , donde recibió una licenciatura en 1961, seguida de una maestría en Arte y Educación Artística en 1962. En 1962, Bailey se desempeñó como asistente técnico de Harvey Littleton , quien dirigía seminarios de soplado de vidrio en el Museo de Arte de Toledo .

Carrera profesional

Durante los siguientes cinco años, Bailey viajó por el país aceptando invitaciones para enseñar, desde el People's Art Center en St. Louis, Missouri, hasta puestos en la Universidad de Iowa y la Universidad de Dakota del Sur . Durante este período, Bailey recibió una beca Louis Comfort Tiffany (1963) y fue nombrado artista residente en la Universidad de Wisconsin-Whitewater , donde enseñó cerámica durante los siguientes tres años.

A petición de Robert Arneson , Bailey enseñó las clases de Arneson en la Universidad de California, Davis, mientras que Arneson estaba en un año sabático en 1967. En 1968, Bailey se trasladó al norte de California, donde se convirtió en una figura destacada en la veta cerámica del arte Funk regional. movimiento, iniciado por Arneson. Gran parte de la actividad del arte Funk se centró en UC Davis , donde otras figuras prominentes del movimiento ( Roy De Forest , Manuel Neri , William T. Wiley , David Gilhooly , Chris Unterseher, Margaret Dodd) enseñaron o asistieron a clases.

Un lugar líder para exhibir arte Funk fue la Candy Store Gallery , ubicada en las cercanías de Folsom, California , donde Bailey presentaba regularmente su trabajo en el contexto de exposiciones individuales y grupales.

En 1968, Bailey comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de California, Hayward (ahora Universidad Estatal de California, East Bay ). Se retiró de este cargo en junio de 1996, con el título de Profesor Emérito de Cerámica.

Bailey se convirtió en ministro ordenado de la Iglesia de la Vida Universal en 1969, luego formó la Primera Iglesia Psicocerámica con sede en el Café Dairyville en Crockett, California . Su iglesia fue creada con el propósito de difundir ideas locas (y realizar la ceremonia de matrimonio ocasional).

En 1970, Bailey estableció un espacio de estudio en casa en la zona rural de Port Costa, California , donde se convirtió en vecino del también artista Roy De Forest . Los dos colaboraron en numerosos proyectos y siguieron siendo amigos hasta la muerte de De Forest en 2007.

Superponiéndose al movimiento de arte Funk estaba Nut art , un término acuñado por De Forest, que reunió a muchos de los mismos practicantes, incluidos Arneson, De Forest y Gilhooly, junto con Peter Saul , Jerry Gooch, Victor Cicanski, Richard Shaw, David Zack. En 1972, Bailey fue co-curador de la primera muestra de arte Nut en la Universidad Estatal de California, Hayward.

Estilísticamente, el trabajo de Bailey unió varias categorías y estilos diferentes, incluido el arte Funk, el arte Nut, la escultura cerámica y metálica y el arte Performance. Un hilo conductor de toda su obra es el humor, junto con un alto grado de artesanía.

Otra pista para la expresión artística se desarrolló con la creación del alter ego de Bailey, el Dr. George Gladstone, a partir de 1969. Inicialmente, las obras combinaban performance y creaciones basadas en pseudociencia y mitologías personales. Los trabajos incluyeron la creación de restos fosilizados (generalmente de cerámica o de materiales terrestres) y la clasificación de un nuevo período de tiempo, la Era Precrédula, la fuente de curiosidades del Kaolítico como un cráneo de cíclope y un esqueleto de Bigfoot . Vestido con una bata de laboratorio y un casco de médula, Bailey como el Dr. Gladstone realizó excavaciones y escenificó actuaciones y bromas. El Mundo de las Maravillas, un museo itinerante dedicado a la vida y obra del Dr. Gladstone se desarrolló y presentó en varios lugares, comenzando con el Centro de Arte de Richmond. En 1976, el Museo del Mundo de las Maravillas abrió en el centro de Port Costa, donde se convirtió en una atracción turística local hasta su cierre en 1978. La colección ahora se divide entre el estudio en casa de Bailey y el Museo de Arte Bailey en el centro de Crockett, California .

Exposición de robots en el Museo de Arte Bailey

A lo largo de los años, el personaje del Dr. Gladstone se convirtió en algo más parecido a un científico loco, lo que le permitió a Bailey explorar otras formas de arte con orígenes y asociaciones pseudocientíficas. Las más notables han sido las esculturas basadas en robots, que comenzaron a fines de la década de 1970 y continúan hasta hoy, aunque este trabajo ahora se presenta y se acredita como Bailey, no Dr. Gladstone. La última rama de la escultura metálica (construida a partir de materiales y objetos encontrados) había sido una serie de Space Guns.

En 1974, Bailey apareció en la revista Esquire como el Dr. Gladstone. En el artículo escrito por Susan Subtle , "Sus artes pertenecen a Dada", Bailey apareció junto a los artistas Lowell Darling , Anna Banana , Ant Farm (grupo) , Futzie Nutzle, Dr. Brute & Lady Brute , Mr. Peanut, Irene Dogmatic, AA Bronson , Captain Video, Flakey Rose Hip, Henry Humble, The Gluers y Dickens Bascom, Don y Rae Davis y TR Uthco.

Bailey continuó trabajando en una variedad de medios y estilos hasta su muerte. A lo largo de su carrera como artista, Bailey expuso regularmente en los Estados Unidos, Europa y Asia en exposiciones individuales y colectivas. En 2011, Bailey fue honrada con una exposición retrospectiva de 50 años (El mundo de las maravillas de Clayton Bailey) en el Museo de Arte Crocker en Sacramento, California .

Bailey y su esposa, la también artista Betty G. Bailey , residieron en Port Costa, California desde 1970 hasta su muerte. Betty murió el 20 de marzo de 2019. Bailey murió en su casa de Port Costa el 6 de junio de 2020. Su salud se había deteriorado después de un derrame cerebral en 2019.

Museo de Arte Bailey

En 2013, Bailey y su esposa, la artista Betty G. Bailey, fundaron el Museo de Arte Bailey en Crockett, California . El Museo de Arte Bailey está cerca de la antigua residencia y estudio de Bailey en Port Costa. El espacio de 3200 pies cuadrados (300 m 2 ) reúne obras de más de cinco décadas de carrera del artista con ejemplos de arte Funk , arte Nut , cerámica y escultura de metal (incluidos robots y pistolas espaciales ), así como curiosidades pseudocientíficas. por el alter-ego del artista Dr. Gladstone. El museo también incluye dibujos narrativos en acuarela de Betty G. Bailey y una tienda de regalos.

Betty G. Bailey y Clayton Bailey (2014) en Peace Terrace en Oakland, California

En 2021, Curated Storefront en Akron, Ohio, adquirió una gran colección del trabajo de Bailey a través de su hija, Robin. Curated Storefront, una organización artística sin fines de lucro, ha presentado obras de arte atractivas en múltiples espacios no utilizados; artistas comisionados y empleados; ofreció programas de extensión educativa para involucrar aún más al público; y estimulado el desarrollo comercial. El trabajo ahora reside en un museo emergente en el centro de Akron en el histórico edificio emblemático de Akron. El museo emergente presenta muchas de las piezas más icónicas de Bailey, como sus robots característicos, Jumping Judy y Bigfoot Bones. Este museo emergente es también la colección más grande del trabajo de Bailey en el mundo. El museo emergente también cuenta con mercadería a la venta y está abierto al público de forma gratuita.

Premios y honores

Colecciones públicas

Colecciones públicas seleccionadas

Publicaciones

  • Nut Pot Bag o Clay Without Tears (libro de artista). Escrito por Jim Adamson, Robert Arneson , Clayton Bailey, Fred Bauer, Maija Peeples-Bright , Victor Cicansky , David Gilhooly , Jim Melchert, Nicholas Stephens, Chris Unterseher, Peter Vandenberge, David Zack, Lowell Darling . Universidad de California, Davis. 1971.CS1 maint: otros ( enlace )

Referencias

enlaces externos