Clark Hulings - Clark Hulings
Clark Hulings | |
|---|---|
 Clark Hulings en su inauguración en Nueva York
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| Nació |
21 de noviembre de 1922 |
| Murió | 2 de febrero de 2011 (88 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Sigismund Ivanowsky George Bridgman Art Students League de Nueva York |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Realismo |
| Premios | Premio del Council of American Artists ' Medalla de oro de los artistas aliados de América Prix de West Cowboy Hall of Fame de los fideicomisarios Medalla de oro |
Clark Hulings (20 de noviembre de 1922-2 de febrero de 2011) fue un pintor realista estadounidense . Nació en Florida y se crió en Nueva Jersey . Clark también vivió en España , Nueva York , Luisiana y en toda Europa antes de establecerse en Santa Fe, Nuevo México , a principios de la década de 1970. Los viajes influyeron mucho en su buen ojo para las personas en el estado de realización de las tareas diarias.
Su formación como artista comenzó cuando era adolescente con Sigismund Ivanowsky y George Bridgman , y concluyó en la Art Students League de Nueva York con Frank Reilly. Clark regresó a la Liga para dar una conferencia en 2007.
Después de sus primeras carreras en el retrato y la ilustración, se dedicó a la pintura de caballete. Pintor de género moderno, es mejor conocido por sus elaboradas escenas de calles y mercados europeos y mexicanos, sus bodegones de rosas y sus representaciones de burros. Durante los últimos cuarenta años, el arte de Hulings ha sido muy buscado por coleccionistas, museos y corporaciones.
Vida temprana y carrera temprana
Clark Hulings nació en 1922 en Florida , donde su padre, Courtland Marcus Hulings, era gerente de una planta que producía un gas para fumigar naranjos. Su madre murió de tuberculosis cuando él era un bebé, y él y su hermana, Susan, fueron enviados a vivir con sus abuelos maternos en Potsdam, Nueva York , durante los siguientes tres años, mientras su padre trabajaba en Valencia, España. En Valencia, el padre de Hulings, mientras representaba a American Cyanamid , cortejó y se casó con Elena Harker, la hija de 21 años de Herbert Edward Harker, el cónsul británico en Valencia, y su esposa, Julia Howard Harker. Courtland Hulings y Elena Harker se casaron en Londres, Inglaterra, en 1925. Los dos niños se unieron a ellos en el extranjero.
En 1928, la familia Hulings regresó a los Estados Unidos y se estableció en Westfield, Nueva Jersey , donde nació la hermana menor de Clark, Elena. A la edad de doce años, su padre organizó lecciones de arte con Sigismund Ivanowski, un retratista y pintor de paisajes que se había desempeñado como pintor de la corte del zar Nicolás II . En su libro de 1986 "Una galería de pinturas", Hulings le da crédito a su padre por haberle transmitido su "gran amor por las pinturas". Cuando Hulings se graduó de la escuela en 1940, la tuberculosis que había matado a su madre lo dejó con una salud frágil. No pudo ingresar a la universidad. Sin embargo, continuó con un horario limitado con Ivanowski, así como con George Bridgman , el célebre profesor de dibujo, en la Art Students League de Nueva York .
En el otoño de 1941, Hulings estaba lo suficientemente bien como para inscribirse en Haverford College . Después de graduarse en 1944 con una licenciatura en Física , fue designado para trabajar en el Proyecto Manhattan en Los Alamos, Nuevo México . Sin embargo, su enfermedad recurrente le impidió ser aceptado en el programa. En cambio, se quedó en Santa Fe para recuperarse, apoyándose pintando retratos de niños al pastel. En la primavera de 1945 le ofrecieron una muestra individual de paisajes en el Museo de Bellas Artes de Nuevo México .
Retrato e ilustración
En 1946, Hulings se mudó a Baton Rouge, Luisiana, donde vivían sus padres en ese momento, y realizó una exposición individual de su trabajo en las galerías de la Comisión de Arte de Luisiana. Incluyó varios retratos de miembros de la familia y el programa lo lanzó a su exitosa carrera como retratista. Hulings continuó pintando paisajes y también se interesó por el diseño y el trabajo de ilustración, lo que lo llevó de regreso a The Art Students League durante tres años a partir de 1948, esta vez como alumno de Frank Reilly, un destacado maestro y artista.
En 1951 obtuvo un empleo haciendo dibujos de lavado para una agencia de alfombrillas de periódicos que se especializa en anuncios de supermercados. Pasó gradualmente a las portadas de libros de bolsillo e ilustraciones de revistas; en 1955, su carrera de ilustración estaba firmemente establecida.
Pero el atractivo de la pintura de paisajes lo envió a Europa, primero durante cuatro meses y luego durante casi tres años. A lo largo de sus viajes, estudió pintura de figuras en Florencia , diseño abstracto en Düsseldorf y vagó desde el Círculo Polar Ártico hasta el sur de Egipto.
Hulings regresó a la ciudad de Nueva York en el otoño de 1960 y reanudó su carrera de ilustración para recuperar sus finanzas. Pero planeó su horario de trabajo para incluir pintura de caballete seria.
Pintura de caballete
En 1962, Hulings ganaba lo suficiente con su pintura de caballete para dedicar toda su atención a su camino de toda la vida. Fue admitido en las Grand Central Art Galleries , que lo representó durante los siguientes ocho años y realizó exposiciones individuales de su trabajo en 1965 y 1967. Hulings también comenzó a colocar pinturas en exhibiciones competitivas de arte realista, ganando varios premios, incluido The Premio del Consejo de Artistas Americanos de la Hudson Valley Art Association por Restaurante Vicente, y medalla de oro otorgada por Allied Artists of America para Ontinyent . Regresó al imán artístico y cultural de Santa Fe, Nuevo México, luego de que un médico sugiriera que sería bueno para su salud, debido a una tuberculosis latente que se estaba agravando por la contaminación de la ciudad de Nueva York.
En 1973 obtuvo el primer premio Prix de West en la Academia Nacional de Arte Occidental (NAWA) en Oklahoma City por su pintura "Grand Canyon - Kaibab Trail". Este es un aceite enorme que retrata a un equipo de mulas que apenas navega por el Gran Cañón en la profunda nieve invernal. Luego ganó tres medallas de plata y dos de oro tanto en óleo como en acuarela en competencias posteriores en NAWA, parte del Museo Nacional del Vaquero y el Patrimonio Occidental .
En 1976, The Lowell Press publicó una colección de pinturas al óleo de Clark Hulings como catálogo para acompañar un espectáculo individual en el Salón de la Fama de los Vaqueros bajo los auspicios de NAWA. Recibió la Medalla de Oro del Hall's Trustees por su "distinguida contribución al arte estadounidense". Dos años más tarde fue honrado con una retrospectiva completa de su trabajo en Midland, Texas.
En 1980, la pintura de Hulings The Pink Parasol ganó elogios en la venta anual Western Heritage en Houston, Texas. Su escena de mercado, Kaleidescope, presentada en la venta de 1981, trajo otro precio de venta récord. En 1999 montó una nueva muestra individual en las Galerías Nedra Matteucci en Santa Fe, Nuevo México . Incluía treinta y cinco pinturas, diez bocetos de campo y doce dibujos. Todo vendido la noche de la inauguración. En 2007 superó este éxito con otro espectáculo individual, esta vez en dos lugares. Belleza intemporal: Perseguir las texturas de la vida incluyó 36 pinturas, 21 de las cuales se vendieron en Bartfield Galleries en Nueva York, y 15 de las cuales se subastaron en Hilton Head, Carolina del Sur a través de Morris & Whiteside Galleries. Una vez más, todo se vendió de inmediato. Junto con la muestra, también se lanzó una edición revisada de su libro, A Gallery of Paintings.
Vida personal
Hulings se casó con Mary Belfi en 1966 y su hija Elizabeth nació dos años después. Cuando no viajaban, vivían en Santa Fe, Nuevo México.