Cristo de San Juan de la Cruz -Christ of Saint John of the Cross
| Cristo de San Juan de la Cruz | |
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| Artista | Salvador Dalí |
| Año | 1951 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 205 cm × 116 cm (80,7 pulgadas × 45,67 pulgadas) |
| Localización | Galería de arte y museo Kelvingrove , Glasgow |
El Cristo de San Juan de la Cruz es un cuadro de Salvador Dalí realizado en 1951 que se encuentra en la colección de la Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow. Representa a Jesucristo en la cruz en un cielo oscurecido flotando sobre un cuerpo de agua completo con un bote y pescadores. Aunque es una representación de la crucifixión , está desprovista de clavos, sangre y una corona de espinas, porque, según Dalí, estaba convencido por un sueño de que estos rasgos estropearían su representación de Cristo. También en un sueño, se le reveló la importancia de representar a Cristo en el ángulo extremo evidente en la pintura.
Título
La pintura es conocida como el Cristo de San Juan de la Cruz , porque su diseño se basa en un dibujo del fraile español Juan de la Cruz del siglo XVI . La composición de Cristo también se basa en un triángulo y un círculo (el triángulo está formado por los brazos de Cristo; el círculo está formado por la cabeza de Cristo). El triángulo, dado que tiene tres lados, puede verse como una referencia a la Trinidad , y el círculo puede ser una alusión al pensamiento platónico . El círculo representa la Unidad: todas las cosas existen en los "tres" pero en los cuatro, son felices.
Inspiración
Al final de sus estudios para la pintura, Dalí explicó su inspiración: “En primer lugar, en 1950, tuve un 'sueño cósmico' en el que vi esta imagen en color y que en mi sueño representaba el 'núcleo del átomo.' Este núcleo adquirió más tarde un sentido metafísico; lo consideré 'la unidad misma del universo', ¡el Cristo! ”.
Para crear la figura de Cristo, Dalí hizo que el especialista de Hollywood Russell Saunders suspendiera de un pórtico elevado, para que pudiera ver cómo aparecería el cuerpo desde el ángulo deseado y también imaginar la atracción de la gravedad sobre el cuerpo humano. El cuerpo de agua representado es la bahía de Port Lligat , residencia de Dalí en el momento de la pintura.
Historia
Los derechos de pintura y propiedad intelectual fueron adquiridos para Glasgow Corporation en 1952 por Tom Honeyman , entonces Director de los Museos de Glasgow. Honeyman compró la pintura por £ 8,200, un precio considerado alto en ese momento, aunque era menor que el precio de catálogo de £ 12,000, e incluía los derechos de autor, lo que le ha valido a los museos de Glasgow el costo original muchas veces.
La compra fue controvertida y los estudiantes de la Escuela de Arte de Glasgow presentaron al Ayuntamiento una petición en contra, argumentando que el dinero debería gastarse en un espacio de exhibición para artistas locales . La controversia hizo que Honeyman y Dalí se hicieran amigos y mantuvieron correspondencia durante muchos años después de la adquisición original.
La pintura se exhibió por primera vez en la Galería de Arte y Museo Kelvingrove de la ciudad el 23 de junio de 1952. En 1961, un visitante atacó la pintura con una piedra y rasgó el lienzo con las manos. Fue restaurado con éxito durante varios meses por los conservadores de Kelvingrove y regresó a la exhibición pública. En 1993, la pintura fue trasladada al Museo de Arte y Vida Religiosa de San Mungo de la ciudad , pero regresó a Kelvingrove para su reapertura en julio de 2006. Ganó una encuesta para decidir cuál era la pintura favorita de Escocia en 2006, con el 29% de los votos. .
Recepción de la crítica
Esta pintura ha seguido generando controversia. En el momento de su compra por Honeyman, el veredicto de los críticos de arte moderno fue que producir una pintura tan tradicional era un truco de un artista ya famoso por su arte surrealista. En 2009 , el crítico de arte de The Guardian , Jonathan Jones , lo describió como " kitsch y espeluznante", pero señaló que la pintura era "para bien o para mal, probablemente la visión más duradera de la crucifixión pintada en el siglo XX".
En mayo de 2013, en BBC Radio 4 's grandes vidas , poeta británico John Cooper Clarke describe esta imagen como siendo totalmente diferente de cualquier otra imagen de la crucifixión, como el ángulo de visión transmite el dolor que cuelga de este método de ejecución, mientras que oculta las expresiones faciales comúnmente cliché que normalmente se ven en tales representaciones.