Buddy Buddy -Buddy Buddy

Buddy Buddy
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Póster de estreno en cines de John Solie
Dirigido por Billy Wilder
Guión por Billy Wilder
I. AL Diamante
Residencia en L'emmerdeur (1973) y la obra Le contrat de Francis Veber
Producido por Jay Weston
Protagonizada Jack Lemmon
Walter Matthau
Paula Prentiss
Klaus Kinski
Cinematografía Harry Stradling Jr.
Editado por Argyle Nelson
Musica por Lalo Schifrin

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists (Estados Unidos / Canadá)
Cinema International Corporation (Internacional)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 96 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 10 millones
Taquilla $ 7,258,543 (EE.UU./Canadá)

De amigos de amigos es un 1981 Americano película de comedia sobre la base de Francis Veber 'juego s Le contrat y Édouard Molinaro ' película s L'emmerdeur . Fue la última película dirigida y escrita por Billy Wilder .

Trama

Hitman Trabucco elimina a dos testigos contra la mafia. Conoce a Rudy "Disco" Gambola, antes de su testimonio ante el gran jurado contra sus compañeros mafiosos , pero completar el contrato se vuelve difícil después de conocer a Victor Clooney, un censor de televisión suicida y emocionalmente perturbado , que tenía muchos problemas para Trabucco. Víctor espera reconciliarse con su esposa separada. Trabucco toma una habitación en el Hotel Ramona en Riverside, California , al otro lado de la calle del juzgado donde Gambola está testificando. Sus habitaciones están conectadas en el hotel. Intenta suicidarse, pero Víctor lo detiene. Temiendo que la policía esté en el juzgado, Trabucco y Victor se dirigen al Institute for Sexual Fulfillment, la clínica cercana donde la esposa de Victor, Celia, investigadora de 60 Minutes , recopila información sobre un programa de segmento. Decidiendo no suicidarse, Víctor descubre que Celia tiene una aventura con el director de la clínica, el Dr. Zuckerbrot. Van al hotel, donde el médico inyecta por error Trabucco con un tranquilizante destinado a Víctor. Víctor, ajeno al hecho de que Trabucco es un sicario, se ofrece voluntario para cumplir su contrato cuando se ve afectado por el sedante; siente su vida arruinada. Después de superar diversas complicaciones, Víctor mata a Gambola. Sin embargo, a pesar de su esperanza, Trabucco no tiene intenciones de cómplices y se separa tras escapar. Trabucco va a una isla tropical, donde meses después ve inesperadamente a Víctor, que llega sediento y exhausto al bote . Víctor explica que la policía lo busca después de volar la clínica de Zuckerbrot y Celia conoce a la recepcionista del médico para convertirse en una pareja de lesbianas . Decidido a despedir al irritante Víctor, Trabucco sugiere a su criado nativo la posibilidad de revivir la vieja costumbre de sacrificar humanos en el volcán local.

Emitir

Producción

Desarrollo

L'emmerdeur , un gran éxito en Europa, había sido lanzado como "A Pain in the Ass" en casas de arte en los Estados Unidos, donde había disfrutado de un éxito de taquilla moderado. Jay Weston de William Morris Agency , obtuvo los derechos de remake y lanzó la película para Matthau y Lemmon, quienes sugirieron a Wilder que la dirigiera.

Wilder dijo de la película: "Si me encontrara con todas mis viejas imágenes en una multitud, personificada, hay algunas que me harían feliz y orgulloso, y las abrazaría ... pero Buddy Buddy trataría de ignorarlas".

"No podía decirle que no a Billy", dijo Matthau más tarde, "y no quería decir que no a estar en una foto de Billy Wilder. Pero esta no era una foto de Billy Wilder". "Iz Diamond y yo estábamos trabajando en otro proyecto", dijo Wilder, "cuando William Morris vino a nosotros con este. Miramos la película francesa y vimos posibilidades en ella. Preferiría hacer una historia o guión original. Lo más divertido es trabajar en una película como Sunset Boulevard o The Apartment , donde empiezas desde cero. Aquí me encontré con algo ya hecho, pero eso tiene ciertas ventajas. No tuve que hacer una audición para los estudios y aprobar a través de Checkpoint Charlie antes de que aprobaran el proyecto. Sabíamos que teníamos una fecha de inicio, lo cual es bastante raro en estos días ".

Wilder dijo: "No había trabajado lo suficiente y estaba ansioso por volver a montarme y hacer lo que hago: escribir, dirigir. Esta no era una imagen que hubiera elegido". Wilder y Diamond escribieron el guión en tres meses - "un récord para nosotros", dijo Wilder - pero luego "se sentaron en él" esperando que terminara la huelga del Gremio de Actores y que Lemmon y Matthau estuvieran disponibles. La película siguió aproximadamente al original, aunque se cambió el final.

"Apunto una película a complacerme a mí y tal vez a 10 de mis amigos", dijo Wilder, y agregó:

Esa es la única forma que conozco de operar. La audiencia siente cuando estás haciendo algo sin ninguna convicción ... Para mantener la cordura y el respeto por ti mismo, debes creer que habrá una audiencia para lo que quieres hacer. Puede que no sea el éxito de taquilla de todos los tiempos, pero ¿qué hay de malo en un éxito modesto? Una vez que pierde la creencia de que la calidad dará sus frutos, está perdido. Lo siguiente que sabes es que estás haciendo una historia de terror del martes 11. Podría hacer eso si quisiera. Después de todo, todavía quedan unos 360 días en el calendario.

"Es el guión más divertido desde Some Like It Hot ", dijo Lemmon. "No tiene mensaje, es simplemente divertido".

Wilder dijo que la película sería "un poco como Some Like It Hot ... y con suerte será rápida y divertida. Pero a diferencia de Kiss Me, Stupid, esta es una película comercial, nada artístico, nada muy serio, en algún lugar de entre Stir Crazy y George Bernard Shaw ". Matthau dijo: "en la farsa, el objetivo de la película es ser muy divertido, no solo divertido, sino muy divertido. Así que es fácil. O eres divertido o no lo eres. El público tiene que suspender la incredulidad por completo, y presumiblemente obtienen algún placer a cambio ".

La película fue presupuestada en $ 10 millones que Wilder dijo que era "menos que la campaña publicitaria promedio". Le dio un papel clave a Klaus Kinski llamándolo "un actor extraordinario ... un Nosferatau divertido. No ha habido una cara como la suya desde Conrad Veidt ". Después de varios años de dificultades financieras y de lanzar pocas películas, Metro-Goldwyn-Mayer había comenzado a expandir la producción cinematográfica bajo el nuevo director del estudio, David Begelman . Wilder no había hecho una película en MGM desde Ninotchka en 1939. Dijo:

Han estado alquilando tanto espacio de su estudio a personas externas que ahora tienen que encontrar un espacio de estudio en el exterior para sus propias fotografías. Pero parece haber un impulso para que se convierta nuevamente en un estudio completo. Lamento cómo todo se disolvió vendiendo los accesorios y el arte cuando Jim Aubrey fue contratado para supervisar las tumbas aquí. A mediados de los años treinta, los estudios tenían personalidad. Podrías reconocer una película de MGM de una película de Paramount de una película de Warner. Eso se ha ido ... Cada vez que veías salas de estar blancas, camas blancas, decoración blanca, sabías que era una película de MGM. Es como los hoteles ahora. No importa si estás en París o Estambul, estás en el mismo lugar. El orgullo se ha ido, la confusión es desenfrenada. Las personas que hoy están en el poder y toman las decisiones no pueden ser mi segundo asistente. En el lado positivo, hay un impulso para volver. No todo es mercenario. Hay suficiente confianza por parte de Begelman y Frank Rosenfelt para dejarnos en paz y no respirar por nuestras espaldas.

Wilder conoció a Veber en el lote de MGM cuando este último estaba en Hollywood trabajando en Partners . Wilder le dio una copia del guión y Veber dijo: "Entonces pensé que veía fallas en él y quería contárselo, pero no me atreví. Tengo demasiado respeto por ese hombre. ¿Y quién era yo? pequeño francés, para decir algo? Así que solo dije 'Muy bien' y lo dejé así ".

Tiroteo

La fotografía principal de Buddy Buddy comenzó el 4 de febrero de 1981 y Wilder tuvo problemas con la escritura. "Wilder, el escritor, decepcionó a Wilder, el director", afirmó. "Tuvimos que escribir demasiado rápido. El guión se hizo en tres meses. Siempre tardamos mucho más, pero las ruedas estaban rodando y teníamos que seguir adelante". Dos semanas después de la filmación, el director se dio cuenta: "No funcionó tener dos cómics juntos. Necesitaba a alguien serio como Clint Eastwood como asesino a sueldo en lugar de un comediante como Matthau". Veber estuvo de acuerdo diciendo que Wilder "cometió el mismo error que cometí cuando escribí la historia como una obra de teatro en París. No fue un gran éxito porque no hice al asesino lo suficientemente duro. Cambié eso cuando escribí la película. Lino Ventura interpretó el papel como un asesino realmente duro. Billy Wilder eligió a Matthau para el papel y eso fue un error. No puedes asustarte con él. Habría estado mejor con alguien como Charles Bronson ". Lemmon en el set le dijo a un reportero que hacer la película fue "un sueño ... Walter y yo no solo sabemos lo que cada uno de nosotros va a hacer. También tuvimos la ventaja de tres días de ensayo, algo que Billy no ha hecho". antes. Esta película es como La extraña pareja , con muchas escenas entre Walter y yo ". Lemmon dijo más tarde que sintió un cambio en el enfoque del director hacia la realización de películas. "Billy parecía más tenso. Parecía estar presionando más fuerte, forzándolo ... Era algo que no podía identificar exactamente. Siempre había estado abierto a sugerencias que yo tenía de mi parte ... pero esta vez, No me sentí tan bienvenido con mis ideas, así que no dije nada. ¿Quién soy yo para decirle a Billy Wilder lo que debe hacer? " Matthau resultó herido en un conducto de lavandería mientras filmaba. Wilder dijo: "Si eres un director experimentado hoy en día, estás anticuado. Si no sabes dónde poner la cámara, eres un genio cinematográfico nouvelle vague revolucionario. Las únicas cosas que parecen funcionar bien hoy son la basura . Usted apila autos en un accidente. Sin embargo, como esas fotos mantienen vivas a las empresas y les permiten subsidiar nuestras fotos, supongo que no debería quejarme. Pero me quejo ". Wilder agregó durante el rodaje: "Este es mi 53º año en la industria y en ese tiempo he visto muchos reflujos y reflujos; últimamente ha habido una cantidad desmesurada de reflujos. Pero parafraseando una línea de Simon Wiesenthal ", Un cineasta que no cree en los milagros no es realista ”. Todo lo que sé es que es agradable estar trabajando ". La película fue un fracaso comercial y de crítica, y en años posteriores Klaus Kinski negó estar en ella: "Lo mejor para mí de Buddy Buddy fue que no mucha gente la vio", dijo Wilder: "Me duele atacar tu La última foto." Ansioso por recuperarse de la infeliz experiencia, él y Diamond inmediatamente se pusieron a trabajar en lo que esperaban que fuera su próximo proyecto. "Iz y yo teníamos tantas ideas, trabajábamos en una durante cuatro semanas, y luego comenzamos otra. Nos habían quemado; elegimos mal con Buddy Buddy , y no queríamos cometer otro error . Habíamos tenido algunos fracasos, por lo que nuestra confianza no era tan buena ".

Recepción

Recepción de la crítica

A pocos críticos convencionales, incluido Vincent Canby de The New York Times, les gustó la película. Lo calificó como "leve pero irresistible", observó que "no se compara con las mejores películas de Wilder-Diamond, incluida La galleta de la fortuna , que lanzó a Mr. Lemmon y Mr. Matthau como un equipo, pero es la comedia más ligera y alegre. cualquiera de ellos ha estado asociado en años ". Añadió: "Hay algo más atractivo en la simplicidad de la producción física y el pequeño reparto. Sospecho que una de las razones por las que Buddy Buddy es tan agradable, incluso cuando una broma no se adapta al boff anticipado, es porque nunca siéntete intimidado por él. No intenta abrumarte con el tipo de decorados gigantes, accesorios y escenas de multitudes que hicieron que las farsas del orden de 1941 y The Blues Brothers fueran tan opresivas. Buddy Buddy viaja ligero, libre de costosos efectos especiales, alimentado sólo por el talento de sus actores y el incontenible sentido del ridículo de su director ". Dijo de Lemmon: "No en mucho tiempo ha sido más atractivo", y describió a Matthau como "extremadamente cómico, quizás nuestro mejor farsante". Mucho menos entusiastas era Roger Ebert del Chicago Sun-Times , quien declaró: "Esta película es terrible. Me dieron ganas de frotarme los ojos. Era posible que el gran Billy Wilder ... posiblemente podría haber hecho una película de este mal ? Buddy Buddy es muy malo. Es una comedia sin risas. (Y, sí, quiero decir literalmente que no contiene risas). Pero es peor que eso. Logra reducir a dos de los actores más encantadores del movimiento estadounidense historia de la imagen a cifras desagradables. ¿Te imaginas una película que coprotagonice con Walter Matthau y Jack Lemmon y que, sin embargo, no contenga encanto, entusiasmo, ingenio, carisma, ni siquiera simpatía? Toda esta película es como uno de esos patéticos monstruos de Hollywood que han perdido la vida. fluidos ... Básicamente, estamos invitados a ver a dos esclavos serpentear a través de un ejercicio estúpido e inútil en la farsa ... Buddy Buddy es un incompetente. Y esa es la palabra más triste que se me ocurre para describirlo ". Gene Siskel la nombró como la peor película de 1981 (a Roger Ebert no le gustó la película tanto como a Siskel, pero su elección para la peor película de 1981 fue Heaven's Gate ). Channel 4 dijo: "Wilder, al frente de la clásica pareja de cómics de Matthau y Lemmon, siempre será difícil de descartar, pero hay que decir que todos los involucrados habían visto mejores días en el momento en que esto se hizo ... Ahí está la química reconocible". entre los dos protagonistas, pero hay poco más que recomendar. Sería una tontería venir a esta película esperando La extraña pareja o El apartamento , pero esperas algo un poco mejor que esto ". Wilder reflexionó más tarde: "En esta expedición de Donner Pass conocida como Hollywood, muchos se quedan en el camino. La gente se come a la gente. Muy pocos lo logran. Últimamente he ido a más funerales que inauguraciones de fotografías. A veces tienes un funeral y una abriendo el mismo día, y no te sientes muy bien cuando ves una comedia después de haber puesto a alguien a descansar o haber visto a la Neptune Society arrojar sus cenizas al Océano Pacífico ... A veces me siento como te sientes cuando te encuentras en una cena con un grupo de gente poco agradable y dices: "Tengo una gran historia, pero no se la voy a contar esta noche. No me interesa entretenerlos". Se invierte mucha energía y, a veces, no parece que valga la pena. Lo he estado haciendo durante más de 50 años ".

Taquilla

La película se estrenó en 700 cines, el mismo fin de semana que Rollover , y terminó en segundo lugar con una recaudación de $ 2,132,221 y pasó a recaudar $ 7,3 millones en Norteamérica.

Ver también

Referencias

enlaces externos