Libro de amor (banda) - Book of Love (band)
Libro de amor | |
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 (De izquierda a derecha) Lauren Roselli, Jade Lee, Ted Ottaviano, Susan Ottaviano
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| Información de contexto | |
| Origen | Filadelfia, Pensilvania , EE. UU. |
| Géneros | Synth-pop , nueva ola |
| Años activos | 1983-1994, 2001, 2009, 2013-presente |
| Etiquetas | Sire / Reprise / Warner Bros. Records |
| Actos asociados | Los mirmidones, Doubleplusgood, Queso de cabeza |
| Sitio web | bookoflovemusic |
| Miembros | Susan Ottaviano Ted Ottaviano Lauren Roselli Johnson Jade Lee |
Book of Love es una banda estadounidense de synthpop y electrónica, formada en 1983 en Filadelfia , Pensilvania y más tarde con sede en la ciudad de Nueva York. Liderada por la vocalista Susan Ottaviano, la banda también incluye a los teclistas Ted Ottaviano (sin relación con Susan), Lauren Roselli y Jade Lee. La banda obtuvo su primera exposición como telonero de dos giras de Depeche Mode en 1985 y 1986. El grupo ha sido descrito por Houston Press como "con visión de futuro" para las letras que tratan sobre la orientación sexual y los roles de género.
Descripción general
Su mayor éxito llegó en las listas de baile de EE. UU., Al colocar siete sencillos en la lista de Billboard Hot Dance Club Play entre 1985 y 1993. La mayor exposición del grupo en la radio pop fue con la canción " Pretty Boys and Pretty Girls ", una de las primeras canciones. para abordar abiertamente la epidemia del SIDA . La canción, del álbum Lullaby , fue originalmente la segunda mitad de un popurrí con la versión del grupo de " Tubular Bells " de Mike Oldfield , el instrumental de 1973 que sirvió como el tema musical espeluznante de la clásica película de terror El exorcista . Editado en un solo largo, "Pretty Boys and Pretty Girls" se convirtió en la única entrada Hot 100 de Book of Love , alcanzando su punto máximo en el no. 90 en 1988.
La música de Book of Love ha aparecido en varias películas y programas de televisión a lo largo de los años. La canción de la banda " Modigliani (Lost in Your Eyes) " apareció en la película Planes, Trains & Automobiles de 1987 de John Hughes , así como en el episodio de Miami Vice , "La obra de Dios". En 1991, la canción " Sunny Day " apareció en la película The Silence of the Lambs , en una escena en la que la integrante de la banda Lauren Roselli hizo un cameo con Jodie Foster . Además, la canción "Enchanted", del álbum Lovebubble de la banda, apareció en la banda sonora de la película de 1993 Naked in New York , y la canción "I Touch Roses" apareció en la película de 2000 "American Psycho".
Desde sus años activos, las canciones " Boy " y " I Touch Roses " de Book of Love han sido redescubiertas por nuevas audiencias. Tanto sus versiones originales como los remixes posteriores se escuchan tanto en clubes de baile como en estaciones de radio alternativas.
En febrero de 2001, dieciséis años después de su primera entrada en la lista de baile, Book of Love tuvo su primer éxito en el puesto número uno en la lista de baile de EE. UU. Cuando "Boy", una pista originalmente de su álbum debut , fue remezclada y relanzada como protagonista. single de su colección de grandes éxitos, I Touch Roses: The Best of Book of Love .
En 2013, la banda se reunió para una serie de giras de clubes y ha estado trabajando en nuevo material.
Historia
Formación y primeros años (1981-1985)
Ted Ottaviano se hizo amigo y comenzó a escribir canciones con Susan Ottaviano mientras asistían juntos a la escuela secundaria en Connecticut. A pesar de compartir el mismo apellido, no están relacionados, aunque sus ancestros familiares se remontan al mismo pequeño pueblo del sur de Italia. Después de la secundaria, Susan Ottaviano se mudó a Filadelfia, Pensilvania, para asistir al Philadelphia College of Art . Mientras estaba en la escuela de arte, Susan conoció a Jade Lee y formaron una banda llamada Head Cheese con su amiga Celeste Ries. En julio de 1981, Head Cheese grabó sus primeras canciones en el estudio de grabación Third Story con el productor David Javelosa. Se lanzó un disco de 7 "en Burn Potential Records que incluye tres canciones, lados A:" Teenage Idol "y" Non-Melodic ", y lado B" Jungle Jam ", que se ha descrito como" una canción de amor poco convencional para el ciudad de Filadelfia ". Ted Ottaviano, un miembro de Head Cheese, fue uno de los productores ejecutivos, coescribió" Non-Melodic "con Susan y también hizo fotografías para la portada del disco. Mientras Susan Ottaviano estaba en Filadelfia en Art Universidad, Ted Ottaviano asistía a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York, donde conoció a Lauren Roselli. Durante un tiempo, la banda fue un proyecto creativo a larga distancia entre Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Book of Love se formó oficialmente en mayo 1983.
El nombre de la banda Book of Love está tomado de la canción " The Book of Love " de The Monotones . Ted Ottaviano ha declarado: "No es que nos encanta esa canción, es solo que las imágenes funcionaron para nosotros. Especialmente en ese momento, cuando comenzamos Book of Love a mediados de los 80, hubo una especie de retroceso a mucho romanticismo y nos gustó mucho. Le pusimos el nombre de la banda a esa canción, eso es seguro ".
En 1983, Susan Ottaviano produjo un álbum recopilatorio local llamado I Rather Be in Philadelphia , que se publicó en Burn Potential Records y contó con varias bandas del área de Filadelfia, incluida Pretty Poison . La contribución de Book of Love a la compilación fue la canción "Henna", convirtiéndose en su primera canción lanzada. Jade Lee diseñó la cubierta naranja brillante del álbum que incluía un gráfico superpuesto de un mapa de calles de Filadelfia.
En 1984, después de haber completado la facultad de arte, Susan Ottaviano y Jade Lee se mudaron a la ciudad de Nueva York para unirse con Ted Ottaviano y Lauren Roselli. Los miembros de la banda pasaban sus tardes en Danceteria , CBGB , Pyramid Club , Mudd Club y Hurray . Lauren Roselli explicó: "La ciudad de Nueva York era un gran patio de recreo, lleno de inadaptados como nosotros. Había muchos clubes geniales para ir a bailar, escuchar buena música y conocer a otros artistas. Ese era nuestro MySpace ". A lo largo de la escuela de arte hasta su época en la ciudad de Nueva York, la banda había estado fuertemente influenciada por la escena punk tardía y la nueva ola de principios de la década de 1980. La banda ha citado varias influencias a lo largo de los años, incluidos grupos de chicas de las décadas de 1950 y 1960, bubblegum, glitter, David Bowie , The Ramones , Patti Smith , Early Human League , Gary Numan , Altered Images , The Psychedelic Furs , Kate Bush , Cocteau. Twins , PiL , The Cure , las primeras maniobras orquestales en la oscuridad (OMD) y Depeche Mode .
Durante 1984 y 1985, la banda grabó varios demos en el estudio de grabación Noise en el centro de Manhattan. Una de las demostraciones fue la canción "Boy", una historia trepidante sobre la angustia de una adolescente con campanas tubulares y un ritmo de salto.
El estudio de grabación Noise tenía muchas campanas y campanas disponibles a disposición de la banda. Reflexionando sobre ese momento, Ted Ottaviano declaró: "Estaba fascinado con Altered Images y otras bandas que estaban incorporando campanas y campanas en su música. Largas campanas de metal, campanas tubulares, lo que sea. Sonaba bien, para el momento".
La teclista Lauren Roselli le dio una copia de la demo de "Boy" al disc jockey Ivan Ivan, quien recientemente había coproducido el éxito para la pista de baile "The Dominatrix Sleeps Tonight" de Dominatrix . Ivan envió la demo al presidente de Sire Records , Seymour Stein , quien posteriormente firmó con el grupo con su sello en agosto de 1984.
En 1985, la banda comenzó a grabar lo que se convertiría en su álbum debut en Unique Recording con Ivan Ivan como productor. La banda grabó dos pistas para el sencillo "Boy" y el tema musical de la banda "Book of Love". "Boy" fue lanzado como single y se convirtió en un gran éxito en los clubes de baile, alcanzando el no. 7 en la lista Billboard Hot Dance Club Play. Se filmó un raro video promocional australiano para la canción, con la banda interpretando la canción con Ted Ottaviano tocando campanas tubulares.
Después de tener un éxito con "Boy", la banda dejó sus trabajos. Mientras realizaba la promoción del sencillo, la banda se reunió con Depeche Mode en una fiesta organizada por Rockpool (empresa de promoción de rock moderno). Posteriormente, a la banda se le ofreció el puesto de apertura en la etapa norteamericana de la gira Some Great Reward Tour de Depeche Mode . Comenzando en Washington DC el 14 de marzo de 1985, la banda, aún sin álbum, se unió a la gira con Depeche Mode, tocando de costa a costa a lo largo de sus 15 fechas de gira por Norteamérica.
Al regresar de la gira de Depeche Mode, la banda fue directamente al estudio de grabación para grabar "Happy Day" para su inclusión en el single británico de "Boy". El resto del verano lo pasé en una pequeña gira de clubes por los estados del sur que la gira de Depeche Mode se había saltado, y la grabación de las canciones " I Touch Roses " y "Lost Souls" para el próximo single. "I Touch Roses" fue lanzado en septiembre de 1985. Daniel Miller , fundador de Mute Records y productor de Depeche Mode, remezcló la canción como un remix de sencillo y una versión ampliada de 'Full Bloom Version' para el sencillo europeo que se lanzó a principios de 1986 "I Touch Roses" se convirtió en un gran éxito de club, alcanzando el no. 8 en la lista Billboard Hot Dance Club Play. Debido al éxito de "I Touch Roses", la banda recibió luz verde para terminar el álbum. "Éramos el pequeño tren choo-choo. No lo sabíamos en ese momento, pero afortunadamente con" I Touch Roses ", no estaba predeterminado que Sire nos estuviera desarrollando en ese momento. No había un gran plan. más a la carta. Pero luego la gente empezó a elegir 'Roses' y luego apareció el álbum ", recordó Ted Ottaviano en 2009.
Álbum debut Book of Love , Depeche Mode Black Celebration Tour, '86 Club Tour (1986-1987)
Hasta finales del verano de 1985, la banda sólo había grabado cinco canciones ("Boy", "Book of Love", "Happy Day", "I Touch Roses" y "Lost Souls"). Tras el éxito de "I Touch Roses", la banda reanudó el trabajo en el álbum en septiembre de 1985 en Unique Recording y Sigma Sound Studios en la ciudad de Nueva York, grabando las siete nuevas canciones que compondrían el resto de su álbum debut. Los instrumentos que la banda usó para grabar el álbum fueron varios sintetizadores ( Oberheim Xpander , Yamaha DX-7 , Casio CZ-1000 , Roland Juno 6 , Roland JX-8P ), un sampler E-mu Emulator , piano, campanas tubulares, campanas, melódica. y percusión tanto acústica como electrónica (caja de ritmos Yamaha RX-11, Simmons Toms ). Los deberes principales de composición en Book of Love recayeron en Ted Ottaviano, con Susan Ottaviano co-escribiendo seis de las pistas y Jade Lee contribuyendo en dos. Una de las canciones grabadas fue un cover de "Die Matrosen" ("The Sailor", en inglés), originalmente de la banda suiza de post-punk LiLiPUT , que cuenta con un pegadizo coro de silbidos. La grabación del álbum finalmente terminó en enero de 1986.
El álbum debut homónimo, Book of Love , finalmente se lanzó el 1 de abril de 1986, durante el apogeo del synthpop en la década de 1980. " You Make Me Feel So Good " fue lanzado como el primer sencillo oficial del disco el 31 de julio de 1986 y se convirtió en el primer éxito de radio de Book of Love. La canción fue remezclada para el sencillo por Jellybean e Ivan Ivan. La pista del álbum "Lost Souls" también fue remezclada y ampliada por Mark Kamins y se incluyó en el sencillo de 12 pulgadas. En abril de 1986, se filmó un video musical en la ciudad de Nueva York para "You Make Me Feel So Good" y se lanzó a fines de julio junto con el sencillo para promocionar el álbum.
En 1986, Depeche Mode volvió a pedirle a la banda que fuera su acto de apertura. Finalmente, con un álbum para promocionar, Book of Love realizó una gira como acto de apertura del masivo Depeche Mode Black Celebration Tour , uniéndose a la primera etapa europea de la banda el 29 de abril de 1986 en Hannover, Alemania Occidental, y tocando en 48 shows en doce semanas a lo largo de todo el año. etapa norteamericana completa que terminó el 15 de julio de 1986 en Irvine, California. Una vez finalizada la gira de Depeche Mode, la banda se embarcó en su propia gira principal de clubes, comenzando en Boston el 8 de agosto de 1986 y terminando en Albion, Michigan, en marzo de 1987.
Un segundo sencillo oficial y final extraído del álbum, " Modigliani (Lost in Your Eyes) ", fue lanzado en abril de 1987. La canción fue un éxito en los clubes de baile, alcanzando el no. 17 en la lista Billboard Hot Dance Club Play, volviéndose tan popular como los sencillos de New Order y Depeche Mode en los clubes en su apogeo. "Modigliani (Perdido en tus ojos)" es una oda al pintor italiano Amedeo Modigliani . La pista fue escrita por Jade Lee, Susan y Ted Ottaviano, quienes se habían inspirado en las obras y la historia del pintor italiano.
—Ted Ottaviano, entrevista con Popdose.com - febrero de 2008.
La portada del sencillo presentaba una de las famosas pinturas de Modigliani de su amante Jeanne Hebuterne , junto con la breve biografía del pintor escrita por Ted Ottaviano. Para la contraportada del sencillo de 12 pulgadas, Susan Ottaviano hizo dibujos de cada miembro de la banda al estilo de Modigliani. Más tarde, se utilizaron dibujos similares, aunque alternativos, de grandes retratos de la banda como accesorios de gran escenario detrás de la banda en su Lullaby Tour en 1989.
La versión remezclada de 'Requiem Mass' de cuatro minutos de "Modigliani (Lost in Your Eyes)" apareció en un episodio de Miami Vice el 6 de noviembre de 1987, y tanto el sencillo original como el remix de 'Requiem Mass' se utilizaron en 1987. Cine Aviones, Trenes y Automóviles .
En 1987, la banda satírica de punk rock con sede en Filadelfia The Dead Milkmen lanzó un sencillo titulado irónicamente "Instant Club Hit (I'll Dance to Anything)", que insultaba a los fanáticos de los artistas populares del club en ese momento, llamándolos "patéticos". , "maricones del arte", "bisexuales aburridos" y " tipos de Danceteria ". Book of Love fue nombrado específicamente con otras bandas como The Smiths , Depeche Mode y Public Image Ltd. con la línea "bailarás con cualquier cosa de Book of Love". El final de la canción agrupaba a las bandas como "un grupo de europeos estúpidos que vienen aquí con sus grandes peinados con la intención de tomar nuestro dinero en lugar de dar su dinero, donde pertenece, a un artista estadounidense decente como yo".
En noviembre de 1988, el álbum Book of Love estuvo disponible en CD por primera vez. La nueva edición en CD incluyó cinco remixes extra.
Álbum de canciones de cuna y gira de canciones de cuna (1987-1989)
Los deberes promocionales y las giras sin parar en apoyo de la gira Black Celebration de Depeche Mode habían impedido que Book of Love ingresara al estudio para establecer ideas para su segundo disco. En una entrevista de 2009, Ted Ottaviano declaró: "Es la historia clásica. No estábamos muy seguros de adónde nos llevaría el primer álbum y terminó llevándonos a dar un paseo. Pero luego tuvimos que dar la vuelta y escribir y Grabe canciones para el seguimiento. No estoy seguro de que tuviéramos suficiente distancia, suficiente tiempo, para comprender completamente lo que esto significaba o implicaba ". En la primavera de 1987, la banda finalmente pudo realizar algunas demos para el próximo disco, escribiendo las nuevas canciones entre marzo y agosto.
A finales de septiembre de 1987, la banda finalmente se reunió en D + D Recording y Unique Recording Studios en Nueva York para grabar con el estimado productor Mark Ellis, también conocido como Flood (Depeche Mode, Erasure, Nitzer Ebb, Nine Inch Nails), quien acababa de producir Erasure. es el Circo del año anterior, junto con la ingeniería de U2 's The Joshua Tree . Flood coprodujo el disco con Ted Ottaviano. Reflexionando sobre la grabación en 2009, Susan Ottaviano declaró: "Fue genial ser parte de algunas de las producciones de Ted al estilo de Cecil B. DeMille. Teníamos una orquesta completa y un gaitaista vistiendo una falda escocesa para la canción" Lullaby ". También grabó el órgano en la Catedral de St. John the Divine (NYC) para "With a Little Love". Fue una experiencia increíble ". El órgano de la catedral empapado, "With A Little Love", marcó la primera canción de Book Of Love que presenta a Ted Ottaviano en la voz principal. Sobre la grabación con Flood, Ted Ottaviano declaró: "Pasamos una noche allí, desde las 10 pm hasta las 6 am. Flood conectó con micrófono toda la catedral. Estaba totalmente dispuesto a lo que queríamos hacer".
En diciembre de 1987, la banda grabó su versión de la canción " We Three Kings ", agregando su propio toque al villancico. La canción apareció junto con pistas de Erasure, The Pretenders , Prince y The Ramones , en la compilación del álbum navideño promocional de Warner Bros. Records , Yulesville , lanzado a fines de 1987. La grabación en Nueva York terminó el 18 de diciembre de 1987, con la banda reuniéndose. con Flood el 1 de enero de 1988 para grabar voces en el Great Hall de Hansa Tonstudios Berlin. Flood mezcló "Melt My Heart" y "Champagne Wishes" y se terminó la grabación del álbum. Las ocho pistas restantes fueron mezcladas por Alan Meyerson en Los Ángeles en febrero, y el álbum se masterizó en marzo en Sterling Sound .
Antes del álbum, el primer sencillo, "Pretty Boys and Pretty Girls" fue lanzado el 24 de mayo de 1988. "Pretty Boys and Pretty Girls" se convirtió en una de las primeras canciones en abordar el tema de la epidemia del SIDA con la letra de "Strangers en la noche intercambiando miradas, pero el sexo es peligroso, no me arriesgo ... sexo seguro, sexo seguro ". La canción se convirtió en el sencillo de mayor audiencia de la banda en el no. 90 en el Billboard Hot 100, y el único momento que se cruza con el pop convencional. En los clubes de baile, la canción fue un éxito y llegó al no. 5 en la lista de juegos de Hot Dance Club, pasando 11 semanas en la lista. Un video musical de "Pretty Boys And Pretty Girls" fue filmado por el director Carlos Grosso y lanzado para promover el nuevo álbum.
El segundo álbum de Book of Love, Lullaby, fue lanzado el 21 de junio de 1988 y pasó diez semanas en el Billboard 200, alcanzando el no. 156, la colocación de álbumes más alta de su carrera. La portada del álbum es una fotografía de 1872 de una niña que se hace pasar por Cupido, titulada "Cupido considerando", de Julia Margaret Cameron , del Museo Internacional de Fotografía en George Eastman House . La apertura del álbum es una versión de "Tubular Bells" de Mike Oldfield , que originalmente se hizo famosa como el tema de la película de terror El exorcista . Para la pista, la banda probó a Lauren Roselli canalizando el papel de Linda Blair como Regan, gritando "¡Madre, haz que pare!" Fluye a la perfección en la segunda pista del álbum, el primer sencillo "Pretty Boys and Pretty Girls". Las dos pistas también fueron remezcladas en una versión combinada extendida de 14:25 minutos en el single.
El segundo sencillo fue la canción principal del álbum "Lullaby", con una línea de bajo galopante, zumbidos de gaita y solos, armonías vocales de canción de cuna y cuerdas exuberantes de una sección de cuerdas de 20 estudiantes de Juilliard . La canción alcanzó su punto máximo en el no. 27 en la lista de reproducción de Billboard Hot Dance Club y pasó siete semanas en la lista. La canción se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Book of Love, alcanzando el estatus de clásico entre su catálogo.
La banda tenía la intención de hacer una gira en el otoño de 1988, pero la enfermedad de un miembro de la banda retrasó la gira hasta 1989. A finales de diciembre de 1988, la banda tocó en varios espectáculos de preparación, incluidos Nueva York, cinco fechas en Texas y Norman, Oklahoma el 2 de enero de 1989.
Para promover Lullaby , la banda encabezó su propio Lullaby Tour de clubes en la primavera de 1989 con varios actos locales que se inauguraron en cada ciudad. La gira de la banda por Estados Unidos duró cuatro meses, con fechas que abarcaron del 23 de febrero al 29 de junio de 1989. La banda se tomó dos semanas de su programa de gira a mediados de abril para remezclar el tema "Witchcraft", y otra semana en mayo para editar el canción para el próximo single.
El tercer y último sencillo extraído del álbum fue " Witchcraft " y lanzado el 15 de julio de 1989. Fue el único sencillo del álbum que no logró llegar a las listas de Billboard. La pista muestra la clásica serie de televisión de la década de 1960 Bewitched , y también contiene un canto de los nombres de las brujas / personajes del programa ... "Enchantra, Endora, Tabitha, Esmerelda, Clara, Hagatha". La canción cuenta con voces extravagantes de estilo rap de Susan Ottaviano, Jade Lee y Lauren Roselli, que encantan los ingredientes para una poción de amor. Al interpretar la canción en el Lullaby Tour, la banda se puso sombreros de bruja, lo que la convirtió en una de las favoritas de los fanáticos de los shows en vivo de la banda.
El álbum Candy Carol y la gira Candy Carol (1990-1991)
Book of Love lanzó su tercer disco dos años después de su álbum de éxito moderado, Lullaby . Después de tener un éxito sustancial en las estaciones de radio universitarias y en la pista de baile en la década de 1980, Candy Carol fue lanzada en medio del cambiante panorama musical de principios de la década de 1990. En una entrevista de 2009, Lauren Roselli Johnson declaró: "Creo que tuvimos un gran impulso al pasar de Book of Love a Lullaby . Luego, después de que se fueron los 80 y llegaron los 90 con un cambio muy fuerte en los géneros [musicales], la producción se valoró -o no. Había hip hop, grunge y música house. Creo que encajamos cada vez menos con esas cosas. Fue como el principio del fin de nuestra historia ".
Las canciones de Candy Carol fueron escritas y grabadas en 1989 y 1990, y estaban "musicalmente basadas en el idioma pop de finales de los 60". La intención de la banda era grabar un álbum moderno que recreara el estilo del pop de finales de los sesenta. Al explicar el significado de Candy Carol , Ted Ottaviano dijo: "Para mí, Candy Carol representa la melodía. La pureza de la melodía es algo que puede darte una buena sensación de la misma manera que un villancico. No creo que haya nada religioso en las canciones del álbum. Pero están inspiradas en la idea y el sentimiento de un villancico. Me inspiran los villancicos de la misma manera que me inspiraría una pintura renacentista o bizantina ".
La banda pasó un tiempo grabando el álbum en tres estudios diferentes en la ciudad de Nueva York con Ted Ottaviano coproduciendo el disco con Ben Grosse . Lauren Roselli, por primera vez, contribuyó creativamente como compositora y coescribió dos canciones, "Flower Parade" y " Counting the Rosaries ". Para las dos pistas, también asumió las funciones vocales principales por primera vez. En una entrevista de 2009, Lauren Roselli Johnson declaró: "Ted realmente me cuidó y compartió su proceso conmigo abiertamente. A cambio, siempre lo respeté y traté de ayudarlo a escuchar su visión. Creo que en ese momento, estaba lista y quería escribir. Ted lo alentó y lo facilitó ". Para la grabación de la pista del álbum "Turn The World", Book of Love invitó a treinta de sus amigos al estudio de grabación para ser el coro de canto en el coro de la canción. Otra pista del álbum titulada "Wall Song", una pieza semi-instrumental, se inspiró en el derrumbe del Muro de Berlín, y presenta secciones habladas de Jade Lee leyendo una versión alemana del poema "Otoño" del poeta austríaco Rainer Maria Rilke .
Las sesiones de grabación con el coproductor Ben Grosse comenzaron el 15 de enero de 1990 en Chung King House of Metal , donde la banda grabó temas básicos durante un mes y medio. Después de tomarse un descanso a principios de marzo para perseguir proyectos individuales, se volvieron a reunir el 16 de abril de 1990 en The Hit Factory para grabar voces hasta mediados de mayo. A partir de ahí, la banda se trasladó a Unique Recording Studios para grabar sobregrabaciones y finalizar la grabación del álbum el 8 de junio de 1990. En julio, el álbum se mezcló en Pearl Sound, Detroit, MI. por Ted Ottaviano y Ben Grosse, y finalmente masterizado en Sterling Sound.
Originalmente, Candy Carol estaba programado para ser lanzado el 15 de octubre de 1990. La banda esperaba tener el álbum mucho antes de Navidad, para no competir con los lanzamientos navideños. La remezcla de " Alice Everyday " le llevó al productor Ben Grosse un par de semanas más, lo que provocó que el sello retrasara el lanzamiento. La banda decidió retrasar el lanzamiento hasta el año nuevo para recibir el apoyo total del sello. Sobre el tema, Ted Ottaviano declaró: "Al principio nos molestó mucho porque esperábamos su lanzamiento durante casi dos años y medio. Pero a medida que se acercaba enero, era obvio que era lo mejor que podía hacer porque no obtienes la atención que te mereces cuando eres una banda más pequeña ".
El primer sencillo extraído del disco fue "Alice Everyday", lanzado antes del álbum en enero de 1991, y cuenta con voces cantadas y un estribillo que consta de una larga lista de nombres de chicas. El título de la canción "Alice Everyday" es el nombre real de una mujer del siglo XIX con la que Ted Ottaviano se encontró mientras recopilaba nombres de niñas en un cuaderno. En los clubes de baile, la canción fue un éxito moderado y llegó al no. 21 en la lista de juegos de Hot Dance Club, y pasó nueve semanas en la lista. Un video promocional fue filmado y lanzado para "Alice Everyday" por el director Rocky Schenck . Hay dos versiones del video, una que usa la versión del álbum de "Alice Everyday" y la otra, la versión "Everyday Glo Mix" de la canción. El video emula la portada del álbum Candy Carol , mostrando a la banda bailando y actuando dentro de globos de nieve, vistiendo atuendos similares a la portada del álbum.
El tercer álbum de Book of Love, Candy Carol , finalmente fue lanzado el 23 de enero de 1991 con doce pistas y vendió 60,000 copias en la primera semana de lanzamiento. El álbum pasó cuatro semanas en el Billboard 200, alcanzando el no. 174, el segundo mejor puesto de su carrera. La portada del álbum, diseñada por Jade Lee y fotografiada por Marc David Cohen, es de una bola de nieve hecha a mano con miniaturas de los miembros de la banda actuando en medio de la caída de copos de nieve.
—Lauren Roselli Johnson, Entrevista con Michael Paoletta - febrero de 2009.
El segundo sencillo extraído del álbum fue " Sunny Day ", con sus guitarras bañadas por el sol, campanas y arpas arpegiadas. Se convirtió en la segunda canción de Book of Love en presentar a Ted Ottaviano como voz principal. El sencillo del álbum que no logró llegar a las listas de Billboard, pero apareció en la película de 1991 de Jonathan Demme The Silence of the Lambs . En un extraño giro del destino, Lauren Roselli fue elegida para el papel de Stacy Hubka en la película.
El tercer y último sencillo del álbum fue " Counting the Rosaries ", con Lauren Roselli en la voz principal, una sección de silbidos, y Marc Roselli, un sacerdote jesuita y hermano de Lauren Roselli, cantando el Sanctus en la pista. La canción no logró tener un impacto en las listas de éxitos.
Para promocionar Candy Carol , la banda encabezó su propia gira Candy Carol Tour de pequeños clubes en la primavera de 1991 con varios actos locales que se abrieron en cada ciudad. La gira estadounidense de la banda duró tres meses, con fechas que abarcaron del 2 de marzo al 1 de junio de 1991.
Álbum de Lovebubble y disolución (1992-1994)
Antes de que comenzara el trabajo en el cuarto álbum de la banda, la banda tuvo una importante reunión de banda. En una entrevista de 2009, Susan Ottaviano explicó: "Nos preguntamos: '¿Crees que podemos hacerlo de nuevo?' Los 80 habían terminado y estábamos marcando el comienzo de los 90 con bandas como Nirvana y Pearl Jam . Lo curioso es que, cuando estás de gira, piensas que va a seguir y seguir y seguir ".
La banda grabó el álbum en la ciudad de Nueva York en Unique Recording, los mismos estudios donde grabaron partes de sus tres discos anteriores. Ted Ottaviano produjo el disco, por lo que es su primera vez únicamente en el puesto de productor. El álbum contenía estilos mixtos e ideas creativas de los cuatro miembros del grupo, con cada miembro tomando un turno como vocalista principal. Las canciones "Tambourine", "Flower In My Hand" y "Enchanted" se remontan a los primeros días de la banda y estaban más en el estilo de los dos primeros álbumes, mientras que " Boy Pop " y " Chatterbox (Pt. 2 ) "avanzó en una nueva dirección orientada a los clubes. "Estábamos más fracturados como banda. Esta fractura allanó el camino hacia un proceso de grabación más abierto y libre. Nos aceptamos más"
La pista "Sunday AM" se inspiró en las mañanas de los domingos de Junior Vasquez y Ted Ottaviano y Lauren Roselli en The Sound Factory en la ciudad de Nueva York. "Happily Ever After" contó con Lauren Roselli en la voz principal y una letra sobre contar cada una de las doce lágrimas después de una ruptura. La canción contenía una muestra del éxito de The 5th Dimension " Aquarius ". El álbum también contiene dos versiones de canciones. El primero, " Sound and Vision ", fue originalmente hecho por David Bowie , quien es uno de los mayores héroes e inspiraciones de la banda. "Woyaya", originalmente realizada por el grupo afro-pop ghanés Osibisa y luego versionada por Art Garfunkel , presenta a Ted Ottaviano en la voz principal, un ritmo de tambor solitario y el ruido ambiental de una protesta de la ciudad.
Antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó el primer sencillo "Boy Pop" en mayo de 1993, una pista de baile y una oda a los hombres homosexuales, con la letra de "Brother Love ... en todo el país ... en la parte inferior o superior , cuando vamos, vamos pop ... los chicos unidos no se pueden dividir ... ”. La canción se convirtió en un gran éxito de club, alcanzando el no. 4 en la lista Billboard Hot Dance Club Play. Se grabó un video promocional que muestra a la banda en un club / bar y a muchos bailarines en forma.
Book of Love lanzó su cuarto disco, Lovebubble , el 15 de junio de 1993, casi dos años después de su álbum anterior, Candy Carol de 1991 . Lovebubble no llegó a las listas y fue lanzado con poca fanfarria en medio de las cambiantes mareas musicales de principios de los noventa con el grunge dominando el panorama alternativo. La portada del álbum, un cuadrado de tic tac toe de nueve imágenes diferentes, fue diseñado por el líder de Talking Heads , David Byrne .
El segundo y último sencillo extraído del disco fue "Hunny Hunny" / "Chatterbox (Pt. 2)", un sencillo de doble cara A, lanzado en septiembre de 1993. "Hunny Hunny" incluía a Lauren Roselli en la voz principal, letras de canciones infantiles y sintetizadores arpegiados en cascada. En contraste, la otra cara, "Chatterbox (Pt. 2)", escrita por Jade Lee, presentó a Jade en la voz principal lanzando una letra de flujo de conciencia a una pista de acompañamiento con sabor a house. Ninguna canción figura en las listas.
La pista del álbum "Enchanted" se incluyó en la banda sonora de la película de 1993 Naked in New York .
Para promover Lovebubble , la banda realizó una pequeña gira por algunos pequeños clubes selectos a principios de 1994. Después de la pequeña gira, la banda se separó antes de que Book of Love se volviera obsoleto.
Hablando sobre la década de 1990 en una entrevista, Susan Ottaviano declaró: "Melody se estaba quedando en el camino y se estaba metiendo un poco más en los riffs y algunas de las cosas que no encajaban bien, y creo que también estábamos teniendo los dolores de crecimiento en la banda y en general sobre cómo seguir adelante ". En una entrevista de 2013, Ted Ottaviano explicó: "No solo diría que el grunge lo mató. Simplemente creo que no era evidente que básicamente, musicalmente, las audiencias habían cambiado y querían escuchar cosas diferentes. Nosotros lo hicimos. participante de la música como cualquier otra persona. La mayor parte de la música electrónica se volvió más orientada a la danza, y el techno y el house [industrial] fueron en esa dirección, y luego la música más alternativa volvió a un tipo realmente tradicional de casi rock o post- una especie de vena punk. Parecía que las canciones de synth pop que estábamos haciendo no tenían un lugar en ese momento, de una manera extraña, incluso para nosotros. Podías sentir el cambio de marea. Podríamos haber continuado si queríamos, básicamente sentimos que habíamos hecho lo nuestro en ese momento ".
Lo mejor de recopilación y gira (2001)
En 2001, Reprise Records lanzó la primera y única colección 'lo mejor de' de Book of Love : I Touch Roses: The Best of Book of Love , cumpliendo efectivamente el contrato de grabación de Warner Bros. de la banda . Habían pasado ocho años desde el lanzamiento de Lovebubble , el ecléctico álbum final de la banda. A fines de la década de 1990, con la escena emergente del electroclash y la música electrónica de baile de nuevo en boga, el entorno musical estaba listo para Book of Love nuevamente.
Nos dimos cuenta de que no hay mucho sobre Book of Love por ahí, y necesitábamos armar algún tipo de retrospectiva de carrera. Si no lo hicimos, nadie lo haría. Así que empezamos a trabajar en ello y finalmente estamos aquí.
- Ted Ottaviano, 2001
En 2000, la banda trabajó en el estudio Sound Umbrella en la ciudad de Nueva York, preparando nuevas canciones para el lanzamiento. Se grabaron tres nuevas canciones para el álbum. "Getting Faster", escrito por Susan Ottaviano y Ted Ottaviano, era un tema dance pop con la letra de "desacelerar y volverse más rápido ... el cielo azul no subirá y subirá". Una nueva pista, "Try", una colaboración entre Jade Lee y Ted Ottaviano, contó con Susan Ottaviano y Jade como voces principales, y un arreglo clásico de Book of Love. "It's In Your Eyes" era una vieja pista que se remonta a los inicios de Book of Love. Completando el círculo, la canción fue la primera canción escrita originalmente por Susan y Ted Ottaviano, y la banda la resucitó y la grabó por primera vez para incluirla en la compilación. Solo se había presentado en vivo, pero su inclusión es un "verdadero regalo para los primeros fanáticos". Ted Ottaviano declaró: "Este es el momento perfecto para una retrospectiva. Hemos agregado material nuevo y fantástico y podemos mirar hacia atrás en todo nuestro trabajo con objetividad real".
Otra nueva producción de la compilación fue una reelaboración de la canción "Sunny Day". Ted Ottaviano produjo la nueva versión que incluía la guitarra de Lori Lindsay, quien luego colaboraría con Ted Ottaviano y Lauren (Roselli) Johnson como vocalista principal y guitarrista en The Myrmidons.
I Touch Roses: The Best of Book of Love fue lanzado el 13 de marzo de 2001, con dieciséis pistas que abarcan todo el catálogo del grupo. El álbum recopilatorio no se ubicó en las listas de Billboard. Los únicos sencillos omitidos de la colección fueron " Witchcraft " y "Boy Pop", junto con los cortes de álbumes favoritos de los fans como "With A Little Love", "Turn The World" y " Sound and Vision ".
El único single lanzado del disco fue una nueva versión remezclada de "Boy" por el DJ-Productor Peter Rauhofer en enero de 2001. "Boy", originalmente una producción de Ivan Ivan del debut homónimo de la banda, recibió una nueva vida con una nueva producción adicional. de Peter. "Boy" (Peter Rauhofer Remix) se convirtió en un gran éxito de club, alcanzando el no. 1 en la lista Billboard Hot Dance Club Play. Hablando sobre el remix, Ted Ottaviano declaró: "Peter era un gran fan de la canción y quería hacerlo. Realmente tiene la esencia del original".
Las copias promocionales en vinilo dobles de 12 pulgadas de los remixes de "Boy" ya estaban causando un impacto en los clubes a finales del 2000. Entre los dos formatos de vinilo y CD de 2 x 12 pulgadas, hay diez nuevas versiones de remix de "Boy" , todo hecho por Peter Rauhofer , Headrillaz, RPO, Dubaholics y Sound Bisquit. Un segundo remix de "Boy" también llegó al no. 2 en la lista Billboard Hot Dance Club Play.
Se lanzó un video promocional de la remezcla de "Boy" (Big Red Mix) con imágenes de montaje en vivo de la interpretación de la banda de "Boy" del Concert Against Aids Benefit en The Gift Center, San Francisco, el 28 de mayo de 1989.
Debido al éxito de los remixes de "Boy", Reprise Records encargó un nuevo remix de "I Touch Roses" de Markus Schulz para promover aún más la compilación. En la primavera de 2001 se lanzó una promoción de 12 pulgadas de "I Touch Roses" (Markus Schulz Dark Rose Remix) respaldada con una versión de remezcla instrumental. Como apoyo adicional a la colección de grandes éxitos, la banda se reunió temporalmente para tocar en pequeña escala. La gira del club visitó ciudades de costa a costa en 2001. Después de la pequeña gira, la banda tomó caminos separados una vez más.
En una entrevista de marzo de 2001, Ted Ottaviano explicó cómo la banda atrajo a una audiencia gay. "Incluso con nuestro primer éxito, 'Boy', la canción se trataba de una idea más grande. Se trataba de sentirse diferente, querer ser parte de algo y abrirse camino a pesar de eso".
Reediciones de Book of Love (2009)
El 21 de julio de 2009, la compañía de música Collector's Choice / Noble Rot lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas del catálogo completo de Book of Love. Fue la primera vez que muchos de los remixes de la banda estaban disponibles digitalmente.
El álbum debut de la banda, Book of Love, fue lanzado como una edición especial del aniversario de plata con un disco extra que contiene cinco demos, dos remixes, dos pistas en vivo, una instrumental y la versión difícil de encontrar de la banda de " We Three Kings ".
El segundo álbum de la banda, Lullaby, fue remasterizado y reeditado como un single que contenía cinco bonus tracks, incluyendo el popurrí de 14:25 minutos de "Tubular Bells / Pretty Boys And Pretty Girls" y la cara B difícil de encontrar "Enchantra".
Candy Carol , el tercer álbum de la banda, también fue remasterizado y reeditado en un solo disco con cuatro bonus tracks, incluyendo el remix con tintes industriales de "Alice Everyday" (Sam the Butcher Mix).
El último álbum de la banda, Lovebubble, fue remasterizado y reeditado como un solo disco con cuatro pistas adicionales, incluidas dos remezclas del éxito de baile "Boy Pop".
Para celebrar los álbumes reeditados y los 25 años de la grabación de "Boy", el cuarteto se reunió una vez más para un espectáculo de una sola noche el 27 de septiembre de 2009 en el Highline Ballroom de la ciudad de Nueva York.
Reunión y actividad actual (2013-presente)
El 27 de abril de 2013, Book of Love se reformó una vez más para tocar en un espectáculo único en Houston, Texas, en el Numbers Night Club. Ted Ottaviano, Lauren Johnson (antes Roselli) y la cantante Susan Ottaviano realizaron el espectáculo como un trío, ya que la tecladista Jade Lee no pudo asistir. La mayoría de los éxitos se tocaron con algunos samples e instrumentación nuevos.
En una entrevista de podcast de 2013, Ted Ottaviano explicó la ausencia de Jade, "Jade está involucrada creativamente con nosotros cada vez que trabajamos en cualquier material nuevo. Ella todavía es miembro de la banda Book of Love. Esto es algo de cuando nos disolvimos por primera vez en los años 90, esto era lo que básicamente no le interesaba seguir con nosotros. Y en programas selectos, si puede estar allí, lo hará ". Ted también reveló en la entrevista que el anuncio sorpresa de David Bowie de su álbum The Next Day había sido el catalizador de la reunión. "Siento que todos estamos en un lugar donde nos gustaría trabajar en nueva música ... David Bowie ha sido una gran influencia para nosotros durante toda nuestra carrera. E incluso verlo hacer su nuevo álbum, ha sido tan inspirador . De una manera extraña, seguimos siendo fanáticos de la música tanto como músicos nosotros mismos y hemos estado hablando de eso. Solo damos un paso a la vez. Entonces, lo primero es ir a Texas y ver cómo se siente este programa. También se ha hablado aquí y allá, tal vez, de hacer otra cita, pero aún nada concreto ".
La banda finalmente anunció una serie de cinco fechas de gira por California programadas para octubre de 2013 (MMXIII).
El 13 de junio de 2013, la banda publicó en su página de Facebook anunciando que Book of Love está trabajando en nuevo material durante el verano de 2013 y tocará nuevas canciones durante las fechas de su gira de otoño en California.
El 17 de junio de 2016, Sire / Rhino Records celebró el 30 aniversario del álbum debut homónimo de la banda con el lanzamiento de una nueva compilación titulada MMXVI - Book of Love - The 30th Anniversary Collection . El lanzamiento incluye versiones remasterizadas de sus éxitos, demos inéditas y dos pistas nuevas: "All Girl Band" y "Something Good". Para conmemorar aún más este aniversario, la banda tocó en un espectáculo de reunión en la ciudad de Nueva York (23 de junio de 2016) con los cuatro miembros reunidos para actuar por primera vez en muchos años. "All Girl Band" fue lanzado como sencillo para promover la compilación, así como un video con la letra de la canción con diferentes tomas de la obra de arte del sencillo.
El 19 de enero de 2018, Notefornote Music y Rhino Records lanzaron The Sire Years: 1985-1993 , una antología en CD de los favoritos de los fanáticos recientemente remasterizados seleccionados de los primeros cuatro álbumes de la banda. A principios de ese mes, la banda anunció una gira por Norteamérica en apoyo del proyecto.
Proyectos de Post-Book of Love
En 1993, Ted Ottaviano comenzó a colaborar con el vocalista Basil Lucas en un proyecto de música de baile llamado Doubleplusgood, un término que significa "excelente" o "espléndido", tomado de la novela Nineteen Eighty-Four de George Orwell . Doubleplusgood lanzó un total de cinco canciones desde 1993 hasta 1997: "Conga Té", "Theme From Doubleplusgood", "Sunny Day" (con Lambert Moss en la voz principal), "The Winding Song" y "Boogala". Doubleplusgood tuvo un par de éxitos importantes en clubes de baile con "Conga Té" alcanzando el no. 12 en la lista Billboard Hot Dance Club Play en 1993, y "The Winding Song", alcanzando el no. 2 en 1996.
Durante el resto de la década de 1990, Ted Ottaviano continuó trabajando haciendo los siguientes remixes para otros artistas: "Damage I've Done" (Sound Bisquit Vocal Mix) de The Heads en 1996, "Landslide" de Fleetwood Mac (3 Remixes) en 1997, "Wicked Little Doll" de David Byrne (Valley of the Doll Parts Dub Mix) en 1997, y dos remixes de "Malibu" de Hole en 1999. A mediados de la década de 2000, también produjo la banda de Nueva York Dangerous Muse Es por el rechazo del PE y me da Peligro EP, así como el grupo The Ones, y muchas otras bandas de baile locales.
Entre otros trabajos, Ted Ottaviano ha compuesto la música para un cortometraje del fotógrafo Steven Klein, además de la música para la instalación de arte de Klein con Madonna , titulada X-STaTIC PRO = CeSS.
Susan Ottaviano asistió al Instituto Culinario de América en Hyde Park y al Instituto de Educación Culinaria en Nueva York. Es una estilista gastronómica y desarrolladora de recetas respetada y buscada que es conocida por "su enfoque creativo y pictórico de la comida". Su trabajo ha sido descrito como "moderno, fresco y compuesto sin esfuerzo". Ha diseñado comida para anuncios de Macy's, Godiva, Post Foods, Kraft Foods y también varios libros de cocina. Su trabajo apareció en revistas como Bon Appétit , Cooking Light , Men's Health , Every Day with Rachael Ray y Oprah Magazine .
En 2003, Susan Ottaviano colaboró con Sean Niles y Andrew Wilson de la banda de onda oscura Exhibition, proporcionando la voz principal de una versión de " She's Lost Control " de Joy Division . La canción fue lanzada en el CD recopilatorio de mezclas Kill The DJ: A Non-Stop Mash-Up Mix By Keoki by DJ Keoki .
Lauren Roselli se casó y se convirtió en Lauren Johnson. Continuó actuando y apareció en las películas Philadelphia en 1993, Beloved en 1998 y The Manchurian Candidate en 2004. Es madre y continúa su arte a través de la fotografía y el video, además de contribuir a la música de The Myrmidons.
Jade Lee es diseñadora gráfica y artista, y todavía contribuye creativamente a Book of Love mientras prefiere no hacer giras con la banda.
Los mirmidones
A mediados de la década de 2000, los ex miembros de la banda Book of Love, Ted Ottaviano y Lauren (Roselli) Johnson, formaron una nueva banda llamada The Myrmidons, una referencia al nombre de una raza mítica de hormigas. Reclutaron a la ex cantante y guitarrista de The Prissteens, Lori Lindsay, una conocida de Lauren (Roselli) Johnson, porque era un "espíritu afín musical". El sonido de The Myrmidons es un retroceso moderno al idioma pop de la década de 1960 y muestra el amor por las melodías, los acordes y las campanas. En una entrevista de podcast de 2013, Ted Ottaviano describió a The Myrmidons como una "banda de los 90", y una rama del árbol de las bandas post-punk / electrónicas de los 90 como Garbage y Elastica , que conducen a los nuevos milenios en la cúspide de Los trazos . The Myrmidons han lanzado cuatro EP y nueve canciones originales en total.
En 2006, la banda lanzó sus dos primeros EP: The Myrmidons EP con tres canciones: "Clap (See The Stars)", "Dirty Secret" y "My Favorite"; y The Clap EP con las canciones: "Clap (ver las estrellas)", "Clap (ver las estrellas)" [Better Late Mix] y "¿De qué color es el amor?" La canción "Clap (See The Stars)" apareció en la banda sonora de Another Gay , la banda sonora de la película Another Gay Movie , lanzada el 28 de julio de 2006.
En 2008, la banda lanzó el EP Golden Toys , que contenía tres canciones nuevas: "Golden Toys Pt. 1", "Golden Toys Pt. 2" y "Andy Is".
El 5 de febrero de 2013, lanzaron The Blue EP en línea. El EP contiene dos nuevas canciones, "So I Cried" (Le Bleu Mix) y "Dizzy", así como una nueva mezcla de "Clap (See The Stars)" (The Blue Mix).
El 29 de septiembre de 2015, una compilación titulada: THE GOLDEN TOYS, The Myrmidons compilado (2005-2015) fue lanzada digitalmente como una retrospectiva de 10 canciones, e incluyó una nueva canción "Happy Together".
Miembros de la banda
- Susan Ottaviano - Voz principal, letra
- Ted Ottaviano - Teclados, letras, muestreo, programación, piano, melódica, campanas tubulares, coros (voz principal en pistas seleccionadas)
- Lauren Roselli (ahora Lauren Johnson) - Teclados, coros (voz principal y letras en pistas seleccionadas)
- Jade Lee - Teclados, percusión, coros (voz principal y letras en pistas seleccionadas)
Discografia
- Libro del amor (1986)
- Canción de cuna (1988)
- Candy Carol (1991)
- Burbuja de amor (1993)
Giras de conciertos
- Depeche Mode - Una gran gira de recompensa (1985)
- Depeche Mode - Black Celebration Tour (1986)
- Club Tour '86 (1986-1987)
- Gira de canciones de cuna (1988-1989)
- Gira de Candy Carol (1991)
- Gira Lovebubble (1993-1994)
- 2001 Club Tour (2001)
- Espectáculo Highline Ballroom de la ciudad de Nueva York (27 de septiembre de 2009)
- Gira 2013 (2013)
- Gira MMXV (2015)
- Gira MMXVI (2016)
- La gira de los años del padre (2018)
Ver también
Referencias
Bibliografía
- Eric Weisbard, "Quién escribirá el libro del amor: música pop y prosa pop", pág. 1-12 en Eric Weisbard, ed., This is Pop . Boston: Harvard University Press, 2004. ISBN 0-674-01321-2 (tela), ISBN 0-674-01344-1 (papel).