Maniobras Orquestales en la Oscuridad - Orchestral Manoeuvres in the Dark

Maniobras Orquestales en la Oscuridad
Los cofundadores Andy McCluskey (izquierda) y Paul Humphreys en 2011
Los cofundadores Andy McCluskey (izquierda) y Paul Humphreys en 2011
Información de contexto
También conocido como OMD
Origen Meols , Inglaterra
Géneros
Años activos
  • 1978-1996
  • 2006-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web www .omd .uk .com
Miembros
Miembros pasados

Orchestral Maneuvers in the Dark ( OMD ) es una banda electrónica inglesa formada en Wirral , Merseyside en 1978. El grupo está formado por los cofundadores Andy McCluskey (voz, bajo) y Paul Humphreys (teclados, voz), junto con Martin Cooper ( varios instrumentos) y Stuart Kershaw (batería); McCluskey ha sido el único miembro constante. Considerados como pioneros de la música electrónica, OMD combinó un espíritu minimalista y experimental con sensibilidades pop, convirtiéndose en figuras centrales a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con la aparición del synth-pop .

McCluskey y Humphreys lideraron el grupo precursor Id de 1977 a 1978, y volvieron a grabar su tema " Electricity " como el sencillo debut de OMD en 1979. Soportando una imagen "poco elegante" y un grado de hostilidad por parte de los críticos musicales, la banda ganó popularidad en toda Europa. con la canción pacifista de 1980 " Enola Gay ", y logró un reconocimiento más amplio a través de Architecture & Morality (1981) y sus tres sencillos de éxito. Aunque posteriormente se volvió a evaluar, Dazzle Ships (1983) se consideró demasiado desafiante y erosionó el apoyo europeo. El grupo adoptó un sonido más amigable con la radio en Cultura basura (1984); este cambio de dirección condujo a un mayor éxito en los Estados Unidos y produjo el éxito de 1986, " If You Leave ".

En 1989, las diferencias creativas hicieron que Humphreys y otros miembros formaran la banda derivada Listening Pool , dejando a McCluskey como el único miembro restante de OMD. El grupo regresó con una nueva formación y exploró el género dance-pop : Sugar Tax (1991) y sus singles iniciales fueron éxitos en Europa. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, la música electrónica había sido suplantada por el rock alternativo , y tanto OMD como Listening Pool se disolvieron en 1996. McCluskey más tarde concibió el grupo de chicas pop Atomic Kitten , para quien se desempeñó como compositor principal, mientras que Humphreys formó la el dúo Onetwo junto a la vocalista de Propaganda Claudia Brücken .

En 2006, la banda se reformó con Humphreys y McCluskey trabajando en material más cercano en sonido a su producción inicial; The Punishment of Luxury (2017) fue la séptima entrada en el top 10 del grupo en la lista de álbumes del Reino Unido . También han logrado 12 éxitos entre los 20 primeros en la lista de singles del Reino Unido , así como tres éxitos entre los 20 primeros en el Billboard Hot 100 de EE . UU . Una influencia en muchos artistas posteriores, OMD ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

Historia

1975-1979: raíces y primeros años

Cantante y cofundador Andy McCluskey

Los fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys se conocieron en la escuela primaria en Meols a principios de la década de 1960, y a mediados de la década de 1970, cuando eran adolescentes, estaban involucrados en diferentes grupos locales, pero compartían un disgusto por el rock impulsado por la guitarra con una actitud machista popular entre sus miembros. amigos en ese momento. En 1975, McCluskey había formado Equinox, como bajista y vocalista, junto a su compañero de escuela Malcolm Holmes en la batería, mientras que Humphreys era roadie . Durante ese tiempo McCluskey y Humphreys descubrieron su estilo electrónico, inspirado en Kraftwerk . Después del Equinoccio, McCluskey se unió a Pegasus y, más tarde, al efímero Hitlerz Underpantz, junto a Humphreys. McCluskey solía cantar y tocar el bajo; Roadie y entusiasta de la electrónica Humphreys, que compartía el amor de McCluskey por la música electrónica, se graduó en teclados.

En septiembre de 1977, McCluskey y Humphreys armaron el grupo de siete miembros (tres cantantes, dos guitarristas, bajista, baterista y teclista) Wirral the Id , cuya formación incluía al baterista Malcolm Holmes y la novia de McCluskey, Julia Kneale, en las voces. El grupo comenzó a tocar regularmente en el área de Merseyside , interpretando material original (en gran parte escrito por McCluskey y Humphreys). Tenían muchos seguidores en la escena, y una de sus pistas ("Julia's Song") se incluyó en un disco recopilatorio de bandas locales llamado Street to Street. Mientras tanto, Humphreys y McCluskey colaboraron en un proyecto paralelo llamado VCL XI, cuyo nombre fue adaptado de un diagrama en la contraportada del álbum Radio-Activity de Kraftwerk , leyendo "VCL 11". Este proyecto les permitió continuar con sus experimentos electrónicos más oscuros.

En agosto de 1978, el Id se separó debido a diferencias musicales. El mismo mes, McCluskey se unió al grupo electrónico de Wirral Dalek I Love You como cantante principal, pero renunció en septiembre. Más tarde ese mes, se reincorporó a Humphreys y su proyecto VCL XI pasó a llamarse Orchestral Maneuvers in the Dark. El nombre se obtuvo de una lista de letras de canciones e ideas que estaban escritas en la pared del dormitorio de McCluskey; y fue elegido para que no fueran confundidos con una banda de punk . Dado que OMD tenía la intención de tocar solo en un concierto, el dúo consideró que su apodo era intrascendente. Desde entonces, McCluskey ha expresado su pesar por haber elegido "un nombre tan tonto". Las personalidades contrastantes de Humphreys y McCluskey establecieron la dinámica de la banda, y el primero dijo que "dos Pauls no harían nada y dos Andys se matarían entre sí". Además, han descrito sus papeles creativos como "El cirujano" (Humphreys) y "El carnicero" (McCluskey). Como jóvenes de la clase trabajadora, OMD tenía un presupuesto limitado y usaba instrumentos de segunda mano de "tienda de chatarra", incluido un bajo para zurdos (que McCluskey tocaba al revés). La pareja también creó sus propios dispositivos, con Humphreys "haciendo cosas con las radios de su tía canibalizadas para las placas de circuito". Eventualmente adquirieron un sintetizador básico Korg M-500 Micro Preset, comprado a través del catálogo de pedidos por correo de la madre de McCluskey por £ 7.76 a la semana, pagado durante 36 semanas.

OMD comenzó a tocar regularmente como dúo, actuando con pistas de acompañamiento reproducidas desde una grabadora TEAC de 4 pistas bautizada como "Winston" (en honor al antihéroe de la novela Nineteen Eighty-Four de George Orwell ). Su actuación debut fue en octubre de 1978 en el Eric's Club de Liverpool. Al encontrarse en la cúspide de una nueva ola electrónica en la música pop británica, lanzaron un sencillo único, "Electricity" , con el sello independiente Factory Records . Se suponía que la pista sería producida por el productor de Factory Records, Martin Hannett . Sin embargo, el lado A era la demo original de la banda producida por su amigo, propietario de Winston y pronto manager, Paul Collister bajo el seudónimo de Chester Valentino (tomado de un club nocturno llamado Valentino's en la cercana ciudad de Chester ). La portada del single fue diseñada por Peter Saville , cuyos gráficos distintivos contribuyeron a la imagen pública de OMD en la década de 1980. El éxito de "Electricity" llevó a la banda a recibir un contrato discográfico de siete álbumes con Dindisc , valorado en más de 250.000 libras esterlinas.

En 1979 se les pidió que apoyaran a Gary Numan en su primera gran gira británica. Humphreys señaló: "[Numan] nos dio nuestra primera gran oportunidad. Nos vio abriendo para Joy Division y nos pidió que fuéramos de gira con él ... pasamos de los clubes pequeños a tocar en grandes estadios. Gary fue muy bueno para nosotros." Más tarde, Numan apoyó a OMD en una gira de arena en el Reino Unido en 1993.

1980-1988: formación clásica

"Musicalmente, estábamos empujando los límites tanto como pudimos. En una reunión de Virgin, el director de A&R nos preguntó: 'Vamos, chicos, ¿sois [Karlheinz] Stockhausen o ABBA ?' Andy y yo dijimos juntos: '¿No podemos ser los dos?' "

Paul Humphreys

En lugar de contratar tiempo de estudio para grabar su álbum debut homónimo (1980), McCluskey y Humphreys utilizaron el anticipo de Dindisc para construir su propio estudio de grabación en Liverpool , The Gramophone Suite. Ellos predijeron que el sello los eliminaría debido a ventas decepcionantes, pero que al menos serían dueños de un estudio. El álbum mostraba el set en vivo de la banda en ese momento e incluía algunos tambores invitados del baterista de Id Malcolm Holmes y el saxofón del músico de Wirral Martin Cooper . Tenía un sonido de synth-pop melódico crudo, amapola. Dindisc hizo los arreglos para que la canción " Messages " fuera regrabada (producida por el bajista de Gong Mike Howlett ) y lanzada como single - le dio a la banda su primer éxito. Dave Hughes , miembro fundador de Dalek I Love You que se unió a OMD en 1980, aparece en el video "Messages". Siguió una gira: Winston, la grabadora, se amplió con la batería en vivo de Malcolm Holmes , y Dave Hughes tocó sintetizadores. Hughes dejó OMD a finales de 1980.

El segundo álbum, Organization (una referencia a la banda que precedió a Kraftwerk, fundada por los miembros originales de Kraftwerk, Florian Schneider-Esleben y Ralf Hütter) siguió ese mismo año, grabado como un trío con Humphreys, McCluskey y Holmes. Fue nuevamente producido por Howlett, y tenía una sensación más oscura y melancólica inspirada en gran parte por el fallecimiento del ex compañero de sello de Factory y cantante de Joy Division , Ian Curtis . El álbum incluía el sencillo " Enola Gay ", llamado así por el avión que lanzó una bomba atómica sobre Hiroshima. La canción estaba destinada a incluirse en el álbum debut, pero se omitió en la selección final. La gira de este álbum tuvo una formación de cuatro miembros, con el saxofonista Martin Cooper (otro ex alumno de Dalek I Love You ) reclutado para tareas de teclado y alistado como miembro oficial del grupo. La unidad McCluskey / Humphreys / Cooper / Holmes llegó a ser considerada como la formación clásica de la banda. A principios de 1981, los lectores de Record Mirror votaron a OMD como la cuarta mejor banda y el octavo mejor acto en vivo de 1980; Los lectores de NME y Sounds nombraron al grupo como el octavo y el décimo mejor acto nuevo del año, respectivamente. En Smash Hits , fueron votados como la quinta mejor banda de 1980 y el octavo acto nuevo más candente de 1981.

Howlett luego presidió la grabación de un nuevo sencillo, " Souvenir ", coescrito por Cooper & Humphreys. Marcó el comienzo de un sonido electrónico coral exuberante. La canción también se convirtió en el mayor éxito de OMD en Reino Unido hasta la fecha. En noviembre de 1981, se lanzó su álbum de mayor éxito comercial en el Reino Unido y Europa: Architecture & Morality . El grupo entró en el estudio con Richard Manwaring como productor. Cooper luego se retiró temporalmente y fue reemplazado por Mike Douglas, pero este cambio se revirtió cuando se lanzó el álbum y siguió una gira. El sonido del álbum vio el sonido synth-pop original de OMD aumentado por el Mellotron , un instrumento previamente asociado con bandas de rock progresivo . Lo usaron para agregar muestras atmosféricas de cuerdas, coros y otros sonidos a su paleta. Dos sencillos de éxito más "Juana de Arco" y " Maid of Orleans " (que se convirtió en el sencillo más vendido de 1982 en Alemania) estaban en el álbum. "Juana de Arco" y "Doncella de Orleans" se titulaban originalmente "Juana de Arco"; el nombre del último single fue cambiado por insistencia de los editores y para evitar confusiones. Se convirtió en "Juana de Arco (Maid of Orleans)" y más tarde simplemente "Maid of Orleans". Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el séptimo mejor grupo de 1981, mientras que los lectores de Record Mirror los nombraron el octavo mejor grupo (así como el décimo mejor "artista nuevo") y el tercer mejor acto en vivo del año.

El instrumentista de toda la vida Martin Cooper

En 1983, la banda perdió algo de impulso comercial, con el lanzamiento de su álbum más experimental Dazzle Ships , producido por Rhett Davies. El disco mezclaba baladas de sintetizador melancólico y synth-pop uptempo con música concreta y collages de cintas de radio de onda corta. Su relativo fracaso comercial provocó una crisis de confianza para Humphreys y McCluskey y provocó un movimiento deliberado hacia la corriente principal. Junk Culture de 1984 fue un cambio hacia un sonido más de estilo pop y la banda usó teclados de muestreo digital como el Fairlight CMI y el E-mu Emulator. El álbum fue un éxito, tranquilizando al grupo sobre su nueva dirección. El single " Locomotion " devolvió al grupo a los cinco primeros en el Reino Unido y fue un indicador del nuevo sonido del grupo, en particular la adopción de una forma clásica de estribillo-verso , que es algo que el grupo había evitado anteriormente. Los lectores de Record Mirror nombraron a OMD como el octavo mejor acto en vivo de 1984. En 1985, la banda se expandió a un sexteto, agregando a los hermanos Graham Weir (guitarra, teclados, trombón) y Neil Weir (trompeta, bajo), y lanzaron Crush , producido por Stephen Hague en París y Nueva York. El éxito del sencillo " So in Love " en el Billboard Hot 100 de EE. UU. También condujo a cierto éxito para el LP que entró en el Top 40 estadounidense , estableciendo el grupo en los EE. UU. Durante este período, la banda también grabó una versión especial de "So in Love" a dúo con el cantante de pop francés Etienne Daho .

Más tarde, en 1985, se le pidió a la banda que escribiera una canción para la película de John Hughes Pretty in Pink . Ofrecieron "Diosa del amor", aunque el final de la película se volvió a filmar debido a una respuesta negativa de las audiencias de prueba. OMD luego escribió " If You Leave " en menos de 24 horas y se convirtió en un top 5 en los EE. UU., Canadá y Nueva Zelanda en 1986. A fines de este año, la misma formación de seis piezas también lanzó The Pacific. Edad , pero la banda comenzó a ver cómo su popularidad entre el público y la crítica decaía notablemente en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum, " (Forever) Live and Die ", fue un éxito entre los 10 primeros en Europa y entró en el top 20 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El periodista Hugo Lindgren argumentó que el éxito de "If You Leave" ha ocultado al público estadounidense la historia del grupo de hacer música innovadora.

Durante 1988 OMD jugó una ranura de apoyo a Depeche Mode 's Music for the Masses Turísticos en el Rose Bowl en Pasadena , California, el 18 de junio de 1988. También lanzaron el 20 éxito en Estados Unidos " Dreaming " y un exitoso álbum de grandes éxitos, el mejor de OMD . Graham y Neil Weir dejaron la banda al final de la gira de 1988 por Estados Unidos.

1989-1996: OMD y disolución liderados por McCluskey

El teclista y cofundador Paul Humphreys se fue en 1989

Mientras OMD parecía dispuesto a consolidar su éxito en EE. UU., El grupo siguió fracturando. Humphreys partió en 1989 en medio de una disensión personal y creativa con McCluskey. Cooper y Holmes dejaron OMD para unirse a Humphreys en la fundación de una nueva banda llamada Listening Pool . McCluskey recordó: "Todos estábamos de acuerdo en que algo andaba mal. No estábamos de acuerdo en cómo solucionarlo".

Esto dejó solo a McCluskey para continuar, esencialmente convirtiéndose en un artista en solitario que trabaja bajo la bandera de OMD. El primer álbum de McCluskey del nuevo OMD fue el álbum de pop dance Sugar Tax en mayo de 1991, que se ubicó en el número 3 en el Reino Unido. McCluskey reclutó en 1989 a los músicos de Liverpool Raw Unlimited (Lloyd Massett, Stuart Kershaw , Nathalie Loates) como colaboradores para la realización de Sugar Tax : créditos de escritura distinguidos cuidadosamente entre canciones escritas por OMD (es decir, McCluskey) y canciones escritas por OMD / Kershaw / Massett . Esta iteración del grupo fue inicialmente exitosa con éxitos como " Sailing on the Seven Seas " y " Pandora's Box ", con menos éxito en las entradas de otras listas, " Call My Name " y " Then You Turn Away ". La banda en vivo de McCluskey estaba formada por Nigel Ipinson (teclados), Phil Coxon (teclados) y Abe Juckes (batería) desde finales de 1990. Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el sexto mejor grupo británico de 1991.

El álbum Liberator , que se aventuró más en el territorio de la danza, fue lanzado en 1993. Alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo principal " Stand Above Me " alcanzó el no. 21 en la lista de singles del Reino Unido , con la continuación de " Dream of Me " en el n. 24. Paul Humphreys, aunque ya no forma parte del grupo, coescribió el sencillo " Everyday " (una entrada número 59 en las listas de éxitos del Reino Unido). La quinta pista de Liberator , " Dream of Me ", fue construida alrededor de una muestra de " Love's Theme " de Love Unlimited Orchestra , una pista que fue escrita y producida por Barry White . Sin embargo, para lanzar la canción "Dream of Me" como single de OMD, McCluskey tuvo que aceptar que el lanzamiento del single de la canción eliminaría la muestra real de "Love's Theme", pero aún así se tituló oficialmente "Dream of Me (Basado en Love's Theme) ", y además todavía le daría un crédito de escritura a White.

También en 1993, McCluskey hizo contribuciones al álbum Esperanto , un proyecto del ex miembro de Kraftwerk Karl Bartos (que entonces trabajaba bajo el apodo de Elektric Music).

McCluskey regresó con un elenco rotativo de músicos para Universal (1996), más orgánico , que incluía dos canciones coescritas por Humphreys, así como un vestigio de las sesiones de esperanto , coescrito por Bartos. El récord generó el primer éxito Top 20 de OMD en cinco años, " Walking on the Milky Way ".

Aunque Liberator y Universal produjeron éxitos menores, McCluskey retiró el nombre OMD a finales de 1996, debido al menguante interés público. Una fuente particular de frustración fue la modesta respuesta comercial a " Walking on the Milky Way ", sobre la cual McCluskey dijo que "sudaba sangre", considerándola "una canción tan buena como yo podría escribir". BBC Radio 1 se negó a poner la canción en la lista de reproducción, lo que a su vez llevó a la tienda Woolworths a negarse a almacenarla. McCluskey dijo: "Solo pensé: 'Al diablo con esto, no voy a golpearme la cabeza contra una pared de ladrillos'". Un segundo álbum de sencillos fue lanzado en 1998, junto con un EP de material remezclado por actos como Sash! y Moby .

Después de 1996, McCluskey decidió centrarse en la composición de canciones para actos basados ​​en Liverpool como Atomic Kitten y Genie Queen, y trató de desarrollar nuevos artistas de Merseyside desde su estudio de grabación del Motor Museum. Con McCluskey enfocando su talento en otra parte, Humphreys decidió trabajar con su nueva compañera musical Claudia Brücken , de las bandas de ZTT Propaganda y Act , como Onetwo . También realizó una gira en vivo por Estados Unidos bajo el lema de "Paul Humphreys de OMD".

2006-2012: Reforma y regreso

McCluskey interpretando la "Danza del profesor en formación"

Una solicitud inesperada de actuar de un programa de televisión alemán y el deseo de McCluskey de encontrar una distracción después de su enconado divorcio llevaron al grupo a reformarse. El 1 de enero de 2006, Andy McCluskey anunció planes para reformar OMD con la formación de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. El plan original era hacer una gira por el álbum Architecture & Morality y otro material anterior a 1983, y luego grabar un nuevo álbum que se lanzará en 2007. En mayo de 2007, el CD remasterizado Architecture & Morality se relanzó junto con un DVD con Drury. Concierto de Lane de 1981 que anteriormente había estado disponible en VHS. Durante mayo y junio, la banda realizó una gira con la formación "clásica" de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. Comenzaron su presentación con un reordenamiento, pero por lo demás completo, una nueva puesta en escena del álbum Architecture & Morality . La segunda mitad de cada concierto contó con una selección de sus éxitos más conocidos.

En la primavera de 2008, se lanzó un CD y DVD en vivo de la gira de 2007, OMD Live: Architecture & Morality & More , grabado en el Hammersmith Apollo de Londres, así como un relanzamiento del 25 aniversario de Dazzle Ships , que incluye seis pistas extra. Al mismo tiempo, se anunció una breve gira en octubre de 2008, en parte para coincidir con el 25 aniversario del álbum Dazzle Ships . China Crisis apoyó a OMD en esta gira.

En junio de 2009, se ofreció un concierto orquestal con la Royal Liverpool Philharmonic en Liverpool. Una grabación de este concierto fue lanzada en DVD en diciembre. En noviembre y diciembre, la banda regresó a la arena de gira como apoyo para Simple Minds . OMD había actuado con Night of the Proms en diciembre de 2006 en Alemania y renovó la experiencia nuevamente en Bélgica y los Países Bajos ese año. Fueron el acto principal en la primera de Gran Bretaña Festival del ordenador de la vendimia en el Museo Nacional de Computación , Bletchley Park, en junio de 2010. El 9 de septiembre de 2010, Trevor Horn anunció que OMD realizaría como invitado especial en el "primer concierto" de la Buggles . Su undécimo álbum de estudio, History of Modern , fue lanzado en septiembre, alcanzando el puesto 28 en la lista de álbumes del Reino Unido . Siguió una gira europea en otoño.

En marzo de 2011, OMD realizó su primera gira por Norteamérica como formación original desde 1988. En septiembre, la banda se presentó en el festival Electric Picnic 2011 en Stradbally, Co Laois, Irlanda. En noviembre de 2011, OMD anunció que regresarían al estudio para comenzar a trabajar en su último álbum, English Electric . El 12 de marzo de 2012, la banda tocó en un concierto en el Smart Araneta Coliseum en Quezon City , Filipinas. En agosto, OMD se presentó ante audiencias sudafricanas en Ciudad del Cabo y Johannesburgo.

2013-presente: reconocimiento continuo

"Estar en Maniobras Orquestales en la Oscuridad en este momento es lo más bendecido ... es como tener 19 años otra vez. Podemos hacer lo que queramos".

Andy McCluskey

El 29 de enero de 2013, Goldenvoice anunció OMD para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California , los días 14 y 21 de abril. El 11 de febrero, OMD anunció que "Metroland" sería el primer sencillo del próximo álbum English Electric . El sencillo fue lanzado el 25 de marzo e incluye la cara B "The Great White Silence". El álbum English Electric fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 12 y en la lista alemana en el número 10. Las críticas tanto para el álbum como para sus conciertos han sido generalmente positivas. Para el Record Store Day 2013 , el 20 de abril, se puso a disposición un EP de disco de imágenes de 10 pulgadas de edición limitada de 500 copias "The Future Will Be Silent" de English Electric , que incluye una pista que no formaba parte del álbum exclusiva en ese momento titulada "Time Burns ". Para el Record Store Day 2015 , el 18 de abril, se puso a disposición un EP de 10 pulgadas de edición limitada de 1000 copias "Julia's Song (Dub Version)" de Junk Culture , que incluye una pista exclusiva que no forma parte del álbum titulada "10 to 1".

OMD realizó un concierto único en The Royal Albert Hall , Londres el 9 de mayo de 2016 ante un público agotado, tocando Architecture & Morality y Dazzle Ships en su totalidad, junto con otras canciones anteriores a 1983. La única canción que se tocó después de 1983 fue "History of Modern Part 1". El concierto fue grabado y disponible en doble CD inmediatamente después del espectáculo. También se puso a disposición una grabación en vinilo triple LP del concierto. La banda colaboró ​​con Gary Barlow , Taron Egerton y Hugh Jackman en la canción de OMD "Thrill Me", coescrita por Barlow y McCluskey para la banda sonora de la película Eddie the Eagle . En octubre, se comenzó a trabajar en lo que sería su decimotercer álbum de estudio, The Punishment of Luxury , que se lanzó el 1 de septiembre de 2017. OMD realizó una gira por Europa y América del Norte en apoyo del álbum, con Stuart Kershaw reemplazando a Holmes como baterista de la banda. debido a problemas de salud de este último.

En 2018, OMD publicó un libro titulado "Pretendiendo ver el futuro", que es una "autobiografía" en primera persona sobre la banda. Mezcló recuerdos enviados por fans con comentarios de McCluskey, Humphreys, Cooper, Holmes y Kershaw. Para las personas que preordenaron el libro en PledgeMusic , recibieron un disco flexible de edición limitada que contenía una demostración nunca antes vista de " Messages " de 1978.

Como parte de las celebraciones del 40 aniversario del grupo, se anunció una gira por el Reino Unido y Europa en marzo de 2019. OMD ganó el premio "Grupo del año" y "Actuación en vivo del año" en los premios Classic Pop Reader Awards de 2019 . También se anunció una retrospectiva de lujo titulada Souvenir en agosto de 2019. La colección del 40 aniversario incluye los cuarenta sencillos de la banda, incluido el nuevo lanzamiento "Don't Go". También contiene 22 grabaciones inéditas del archivo del grupo, seleccionadas y mezcladas por Paul Humphreys. También se incluyen dos programas de audio en vivo, uno de 2011 y otro de 2013, junto con dos DVD que reúnen dos conciertos en vivo más: Drury Lane en 1981 y Sheffield City Hall en 1985, además de Crush - The Movie , y varias presentaciones de BBC TV de Top of the Pops , The Old Grey Whistle Test y más tarde ... con Jools Holland . La caja fue nominada como "Mejor álbum histórico" en los Premios Grammy 2021 .

Arte e imagen

James Hunter de Spin escribió que "OMD se propuso reinventar el punk con diferentes aplicaciones de ritmos de baile, teclados, melodías y mal humor", rechazando las "trampas sonoras pero no su libertad intelectual" del género. La banda encontró el éxito comercial con un estilo de synth-pop descrito como "experimental", "minimal" y "vanguardista". OMD a menudo evitaba los coros, sustituyéndolos por líneas de sintetizador, y optaba por temas líricos poco convencionales como procesos industriales , micronaciones y cabinas telefónicas ; La BBC dijo que el grupo "siempre fue más intelectual" que "contemporáneos como Duran Duran y Eurythmics". A pesar de la experimentación de la banda, emplearon ganchos del pop en su música, logrando lo que Ned Raggett de AllMusic describió como "la posición envidiable de ser a la vez innovadores creativos y gigantes del pop amigables con la radio". ¡Fueron influenciados por artistas electrónicos como Kraftwerk , Brian Eno y Neu! , así como actos más convencionales como David Bowie y Roxy Music . OMD se inspiró en Joy Division , ex compañeros de sello de Factory Records , particularmente durante la realización de Organization (1980). El grupo también grabó dos versiones de Velvet Underground .

OMD era indiferente al estatus de celebridad y evitaba los estilos de moda calculados de muchos de sus compañeros de la década de 1980. Durante las presentaciones en vivo, McCluskey desarrolló un estilo de baile espasmódico que se ha denominado "Danza de maestro en formación"; él explica que surgió "de la percepción de que [OMD] estaban haciendo música intelectual robótica aburrida con la que no se podía bailar". El periodista Hugo Lindgren señaló que la banda era percibida como "bichos raros, fenómenos" en la escena de Liverpool; McCluskey se ha identificado a sí mismo ya Humphreys como "punks sintetizadores" y " frikis completos ". Gareth Ware, de DIY, calificó a OMD como "una de las luces guía del synth-pop británico ... aunque con una ingenuidad desarmadora y una naturaleza cálida y llena de carácter en desacuerdo con la imagen elegante y elegante cultivada por personas como Human League y Depeche". Modo." El crítico Andrew Collins dijo que el grupo representaba una ola de estrellas del pop "poco geniales" que eventualmente "se volverían geniales" a la vista del público.

Cambio de estilo de mediados de los 80

La reinvención de OMD a mediados de la década de 1980 alienó a algunos oyentes, pero fue aceptada por otros, incluido Tony Kanal de No Doubt.

El experimental Dazzle Ships (1983) fue una decepción crítica y comercial tras su lanzamiento. Esto llevó a OMD a avanzar hacia un sonido más accesible en la música negra, influenciada por la cultura basura (1984); la banda también vistió prendas más vibrantes en la gira de acompañamiento del álbum. El grupo continuó incorporando experimentación sonora , aunque su sonido se volvió cada vez más pulido en los discos Crush (1985) y The Pacific Age (1986) producidos por Stephen Hague .

Algunos periodistas han rechazado la reinvención del grupo después de Dazzle Ships , mientras que otros han expresado su agradecimiento por la nueva dirección. Sean O'Neal, del AV Club, dijo que OMD se "rendiría" creativamente, mientras que el fundador de Quietus , John Doran, escribió: "Es bastante popular ver a OMD sumergiéndose en el efluente después de Dazzle Ships, pero la verdad es que todavía hay mucho recomendar." Aunque se considera que Junk Culture representa un cambio hacia un estilo más orientado al pop, algunos críticos sienten que el grupo no abandonó su espíritu experimental hasta 1985, año en el que lanzaron Crush . No obstante, se han observado elementos de experimentación anterior en Crush y el seguimiento de The Pacific Age .

Los músicos han comentado sobre la producción de OMD a mediados de la década de 1980. Moby dijo: "Sus discos anteriores fueron simplemente fenomenales ... unos años después estaban haciendo música para las películas de John Hughes , y eran buenos en eso y me alegro de que hayan tenido éxito con eso, pero no fue ni de lejos". tan creativamente inspirador ". Por otro lado, Tony Kanal de No Doubt dijo: "[OMD] nos inspiró a intentar hacer nuestro propio tipo de canciones para el momento de la película de la escena del baile de graduación de John Hughes ... La cultura basura es genial". Angus Andrew of Liars se refirió a "la complejidad y maestría en el material pop posterior de OMD", llamándose a sí mismo "un fanático de los álbumes de OMD en todas sus fases".

La periodista de Spin , Jessica Bendinger, escribió en 1988: "La música [de OMD] ha sido coloreada por la exploración continua ... que ha abarcado desde himnos de amor inspirados en el canto gregoriano hasta una unión de Orchestral- Motown ".

Reinvenciones posteriores

El OMD dirigido por McCluskey exploró un enfoque orientado a la danza sobre Sugar Tax (1991) y Liberator (1993); El crítico Ian Peel escribió que la banda "desafió las expectativas actualizando su sonido y volviéndose, aunque sólo sea brevemente, relevante en los años 90". El grupo se disolvió poco después del lanzamiento de Universal (1996), en el que se esforzaron por lograr un sonido más orgánico y acústico. McCluskey recordó una percepción negativa de los medios sobre la banda a mediados de la década de 1990, diciendo: "En el apogeo del indie rock y el Britpop, estábamos totalmente pasados ​​de moda". Desde la reforma de OMD en 2006, su material se ha considerado más parecido a su producción inicial.

Legado e influencia

Si Kraftwerk era el Elvis Presley del synth-pop, entonces Orchestral Maneuvers in the Dark eran sus Beatles ".

El escocés

OMD han sido nombrados pioneros de la música electrónica y uno de los actos más importantes del género synth-pop; Nightshift identificó a OMD, ya sus compañeros debutantes de finales de la década de 1970, Gary Numan y Human League , como "la santa trinidad del synth-pop". AllMusic 's Andy Kellman hizo hincapié en 'álbumes' inventivas de la banda y el estado como 'uno de los de mayor éxito comercial, y perdurables grupos más tempranos synth pop'. Hugo Lindgren del New York Times escribió que OMD cultivó un "legado como innovadores musicales", y agregó: "El género que ayudaron a inventar - archivado bajo 'synth pop' - resultó tremendamente popular". La banda ha sido reconocida por desempeñar un papel destacado en la definición del sonido de la música popular de los años ochenta y principios de los noventa. En particular, " Electricity " (1979) y " If You Leave " (1986) han sido identificados como dos de los discos más influyentes de su época. El grupo ha hecho comparaciones con la actuación preeminente de Merseyside, los Beatles , con McCluskey y Humphreys etiquetados como el " Lennon-McCartney del synth-pop".

OMD a menudo se enfrentó a la hostilidad de la prensa musical. Simon Ludgate, de Record Mirror , contó cómo recibieron "un tratamiento minucioso del mismo pincel" que el entonces difamado artista Gary Numan, pero pudieron resistir "este beso casi seguro de la muerte". Ben Walsh de The Independent dijo que la banda "puede que no atraiga el elogio de Depeche Mode , Joy Division y New Order , pero ciertamente fueron igualmente importantes". A pesar de su difícil relación con los críticos, el grupo se ha ganado un culto de seguidores ; DJ Chris Evans comentó: "Hay fans, y luego están los fans de OMD. [Sus] fans pueden estar entre los más grandes del mundo ... son devotos". La banda también disfruta de una gran base de fans dentro de la comunidad LGBT , que McCluskey dice que aprecian. Architecture & Morality (1981), considerado el álbum seminal de OMD, había vendido más de cuatro millones de copias a principios de 2007; Sugar Tax (1991), el disco que marcó un renacimiento comercial para el grupo, había vendido más de tres millones en el mismo período de tiempo. El experimental Dazzle Ships (1983), que se encontró con un grado de hostilidad crítica y comercial, ha sido elogiado retrospectivamente por los críticos y citado como uno de los trabajos más influyentes de la banda. Las ventas récord totales de OMD superan los 40 millones, con ventas de más de 15 millones de álbumes y 25 millones de sencillos.

Impacto en otros artistas

OMD influyó en varios contemporáneos de la década de 1980, incluido Depeche Mode. Vince Clarke , quien estableció la dirección electrónica de ese grupo y luego fundó Yazoo y Erasure , cita a OMD como su inspiración para convertirse en músico electrónico. OMD fue un acto importante para Pet Shop Boys , cuyo cantante, Neil Tennant , identificó a la banda como "pioneros de la música electrónica". El grupo fue venerado por Frankie Goes to Hollywood , Howard Jones , Alphaville , Book of Love y Ricky Wilde (compositor / productor de Kim Wilde ), y también influyeron en la exploración de instrumentos electrónicos de New Order y Tears for Fears . La banda ha cosechado elogios de otros compañeros, incluyendo la Liga Humana 's Philip Oakey , Thompson Twins ' Tom Bailey , Trevor Horn , y Gary Numan, que acredita OMD para "algunas de las mejores canciones pop que se han escrito". Dentro del género rock , el grupo influyó en la entonces banda progresiva Spoons , y fue defendido por ZZ Top , quien se inspiró en el uso de sintetizadores y bailes en el escenario de OMD.

OMD se han citado como una influencia por artistas posteriores como No Doubt , Moby , MGMT , Paul van Dyk , Liars , Red Hot Chili Peppers ' John Frusciante , Take That 's Gary Barlow , The Killers ' Dave Keuning , AFI ' s Davey Havok , Barenaked Ladies ' Kevin Hearn , las espinillas ' James Mercer , y la Divina Comedia 's Neil Hannon . La influencia del grupo también se extiende al acto country Sugarland , el físico Brian Cox y Steve Lamacq , quien se convirtió en DJ después de escuchar "Electricity". El "desafiante" Dazzle Ships de 1983 fue una inspiración clave para Saint Etienne , Death Cab for Cutie y Future Islands , y fue alabado por el productor Mark Ronson . En otros lugares, la banda ha recibido el respaldo de músicos como Sash! , Sharon Van Etten , LCD Soundsystem 's James Murphy , Deftones ' Chino Moreno , los charlatanes ' Tim Burgess , Hot Chip ' s Al Doyle y Porcupine Tree 's Steven Wilson , quien dijo que los álbumes de OMD "se levantan muy, muy bien como discos de pop experimental con el tipo de composición más agradable ".

OMD es el tema de dos álbumes tributo de 2001, que cuentan con interpretaciones de artistas como White Town , Faint , Mahogany y Acid House Kings . Las canciones del grupo también han sido cubiertos por los actos incluidos Gary Barlow, Howard Jones, MGMT, Boy George , Good Charlotte , Vespa , NOFX , Nada Surf , Angel Olsen , las Bluetones ' de Mark Morris y la Real Orquesta Filarmónica , y se han muestreado por artistas como Leftfield y el rapero Kid Cudi . David Guetta , quien contribuyó con un remix a The OMD Singles de 2003 , describió la oportunidad de reelaborar el material de la banda como "una emoción para cualquier músico electrónico". OMD colaboradores Vince Clarke, Moby y Kraftwerk 's Karl Bartos fueron algunos de los artistas a los tributos de la pluma para el libro de OMD: Fingimiento de ver el futuro (2018).

Miembros de la banda

Stuart Kershaw (en la foto) reemplazó al baterista Malcolm Holmes en 2015
Miembros actuales
Miembros anteriores
  • Malcolm Holmes - batería y percusión (1980–89; 2006–2015)
  • Dave Hughes - teclados (1979-1980)
  • Michael Douglas - teclados (1980-1981)
  • Graham Weir: guitarra, metales, teclados, escritor (1984-1989)
  • Neil Weir: metales, teclados, bajo (1984-1989)
  • Phil Coxon - teclados (1991-1993)
  • Nigel Ipinson - teclados (1991-1993)
  • Abe Juckes - batería (1991-1992)

Cronología

Discografia

Álbumes de estudio

Ver también

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos