Siendo imposible - Being Impossible

Ser imposible
Dirigido por	Patricia Ortega
Escrito por	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez
Protagonizada	Lucía Bedoya María Elena Duque Belkis Alvillares
Musica por	Álvaro Morales
Cinematografía	Mateo Guzmán
Editado por	Mauricio vergara
Distribuido por	Media Luna
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	97 minutos
Países	Venezuela Colombia
Idioma	Español

Being Impossible , originalmente lanzado como Yo, imposible (inglés: I, Impossible or Impossible Me ) es una película dramática venezolana de 2018 creada por Patricia Ortega . Cuenta con un personaje principal intersexual interpretado por la actriz colombiana Lucía Bedoya , quien ha sido ampliamente elogiada por su actuación.

La película se ha exhibido internacionalmente en muchos festivales y ganó varios premios, incluidos seis en el Festival de Cine de Venezuela. A pesar de sufrir muchos reveses de producción debido a la Crisis en Venezuela , la película se estrenó en varios países entre 2018 y 2020. La película ha sido revisada críticamente, con una respuesta mixta, y analizada en profundidad por escritores cinematográficos y de temas intersexuales. Fue seleccionada como la entrada venezolana al Mejor Largometraje Internacional en la 92ª entrega de los Premios de la Academia , pero no fue nominada.

Sinopsis

Ariel ( Lucía Bedoya ) es una mujer de 20 años que trabaja como costurera en una fábrica de ropa, aunque siente que no encaja. Tiene sexo con su novio, Carlos (Santiago Osuna), por primera vez, pero solo siente un dolor intenso. Se lo menciona a su madre, Dolores (María Elena Duque), que está enferma de cáncer. Aunque anima a Ariel a seguir intentándolo para poder cumplir el papel de mujer en su sociedad patriarcal, sí menciona que Ariel puede visitar a su médico de la infancia, Clemencia (Adyane González). En el trabajo, Ariel se siente más aislada mientras las otras mujeres, incluso su amiga más cercana ( Virginia Urdaneta  [ es ] ), muestran sus verdaderos colores y tratan de entrometerse en los asuntos de los demás. Ariel visita a Clemencia varias veces, primero le diagnostican estenosis vaginal y le recetan consoladores médicos. A través de las visitas a su madre y Clemencia, Ariel empieza a sospechar más de lo que no le dicen, y se encuentra estresada justo cuando una nueva mujer, Ana (Belkis Alvillares), se une a la fábrica; Ariel está intrigada por Ana.

Con el dolor de Ariel empeorando, Clemencia le revela a Ariel que nació intersexual y fue sometida a una serie de cirugías cuando era niña para adaptarse a un cuerpo femenino, lo que la trastorna. Comienza una relación clandestina con Ana en la fábrica, aunque con frecuencia trata de negar sus sentimientos. Su amiga entrometida pronto se entera y Ariel se convierte en sujeto de homofobia, lo que hace que sus sentimientos sobre su identidad de género y sexualidad estén aún más en conflicto. El amigo comienza una pelea con ellos en la fábrica que resulta en el despido de Ariel. La narrativa está intercalada con testimonios de personas intersexuales.

Producción

Concepción y escritura

Ortega ha dicho que la idea de la película, su segundo largometraje, surgió de las expectativas impuestas por la sociedad sobre su papel y su cuerpo como mujer. Quería explorar la vida de una persona intersexual y también abordar problemas que resuenan con las personas que han tenido que enfrentarse a la sociedad y exigir su propia autonomía corporal o libertad de sexualidad. Luego de conocer a "la primera" niña intersexual en Venezuela, Ortega se dio cuenta de que el tema nunca se discutió y, en todo caso, se estudió como una curiosidad científica. Queriendo conocer la visión de la intersexualidad en el resto del mundo, Ortega habló con diferentes grupos internacionales, escuchando historias que ella usó para ayudar a escribir la película. Se eligió el nombre del personaje principal, Ariel, porque es un nombre femenino y masculino en español.

Ortega también ha hablado de cómo estaba desarrollando la película en un momento de crisis; en su propia vida, su madre acababa de ser diagnosticada con cáncer y se estaba divorciando. Ella ha explicado que encontró que escribir a Ariel era terapéutico, y que el personaje "se convirtió en [su] consejero [y] la ayudó [a] enfrentar [su] transformación". También se dice que la película es una salida diferente al trabajo anterior de Ortega, la propia directora dice que "no se parece en nada a lo que había hecho antes, marca el comienzo de una búsqueda formal más personal e íntima con cambios de un punto de vista estético, narrativo y personal ". La música original de la película fue compuesta por Álvaro Morales.

Financiamiento y filmación

Reproducir medios

Una campaña de video de crowdfunding para la producción.

La película fue parcialmente financiada por una subvención del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (una de las últimas películas en recibirla), y calificó para financiamiento de Colombia debido a su elenco y equipo de minoría colombiana. En 2015, los productores habían recibido algunos fondos del Encuentro de Productores en el Festival de Cine de Cartagena . A pesar de esto, todavía tuvieron que utilizar el crowdfunding para completar la película. Como parte del crowdfunding, la productora Mandragora Films lanzó videos promocionales sobre la película en 2017. En 2018, ganó el Film Finishing Fund de Women in Film LA, que se utilizó para completar la película; solo requería corrección de color en el momento de este premio.

La película fue filmada en una RED Scarlet 4K , en la localidad de La Trampa, Mérida y Caracas , en 2016. La actriz principal Lucía Bedoya estaba estudiando drama en la Universidad del Valle durante la producción. La producción tuvo algunos problemas, principalmente por la Crisis en Venezuela ; La hiperinflación desenfrenada agotó rápidamente su presupuesto y hubo que filmar escenas en torno a las constantes protestas callejeras en la nación.

Lanzamiento

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El tráiler de la película Yo, imposible

Being Impossible se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid , España, en octubre de 2018. Su estreno en Estados Unidos fue en South by Southwest en 2019; Al ser entrevistada por el festival sobre ir allí, Ortega reveló que le informaron de la selección de la película el día en que Juan Guaidó fue anunciado presidente interino de Venezuela al inicio de la crisis presidencial venezolana , lo que puso a su país y su trabajo en un caos.

La película se retrasó en su estreno comercial en Venezuela, debido a la crisis eléctrica en el momento en que se pretendía estrenar; Estaba previsto que se proyectara a fines de 2019 en tres cines de todo el país, aunque Ortega dijo en el momento del anuncio que antes de que eso sucediera tendría que imprimir ella misma los carteles teatrales de la película. El avance oficial de la película se lanzó en febrero de 2019, aunque el primer avance se publicó en 2017.

Ortega también expresó su preocupación por las finanzas para comercializar la película a través de su presentación a los Premios de la Academia, pero dijo que la selección sorpresa fue "como que le dieran un pie que le permita seguir trabajando". La película había sido proyectada en Venezuela en junio de 2019, cuando se proyectó en el XV Festival de Cine Venezolano entre el 18 y el 23 de junio. Aquí ganó los premios al Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión, Mejor Música y Mejor Reparto. El lanzamiento venezolano de fines de 2019 no sucedió, y se lanzó en el país el 17 de enero de 2020. En 2020 también estuvo disponible en los Estados Unidos en los canales de transmisión de DirecTV y HBO ; iba a tener un estreno teatral en HOME en Manchester en marzo de 2020, pero esto se canceló debido a la pandemia COVID-19 de 2020 .

Análisis

En términos de estudios intersexuales y cinematográficos, Raphaël Jullien comparó Ser imposible con la película argentina XXY , también sobre un joven intersexual, diciendo que el poder de XXY radica en el suspenso de no conocer los problemas de Alex, mientras que Ser imposible "aniquila cualquier suspenso" al colocar testimonios de personas de identidad de género disconforme al inicio de la película. Jullien agregó que, dado que la escena en la que Ariel se encuentra con este grupo es tan poderosa y conmovedora, la apertura fría habría sido mejor utilizada como epílogo . Carlos Loureda también comentó sobre los testimonios, pero en cambio sugiere que simplemente no agregan nada a la película, diciendo que son "indudablemente interesantes" pero que la narrativa de ficción es lo suficientemente fuerte como para transmitir la verdad sin ellos. El festival de cine Writers for the Gaze analizó la película tanto en términos de la experiencia intersexual como más allá de ella, y la calificó como una "indagación que invita a la reflexión sobre la naturaleza de cómo nosotros, como seres humanos, permitimos que nuestros seres físicos determinen nuestras identidades mentales y espirituales", mientras que Vivian Belloto describió un momento en el que Ariel destruye un consolador médico al que le han recetado un tratamiento que muestra "la no aceptación de la cultura de la penetración y la falsa normalización de los cuerpos".

El análisis de Belloto se centra en la presentación de los cuerpos en la película. Habló de su yuxtaposición de formas de maniquí con los cuerpos de los personajes principales, señalando cómo Ortega "constantemente usa maniquíes como forma simbólica de estandarización corporal", y también habla de la cinematografía, mencionando planos que difuminan personajes o los muestra a través de espejos, que ella describe como "una llamada a la autoconciencia" y dice que se utiliza "para enfatizar las particularidades de cada cuerpo presente". Al comienzo de la película, las imágenes de cuerpos se relegan a los bordes de la pantalla para oscurecer deliberadamente las expectativas de la narrativa, lo que, según Belloto, también alerta a la audiencia sobre la ignorancia del propio cuerpo. El personaje Ariel también trabaja en una fábrica de ropa, mostrando su encierro dentro de un lugar lleno de cosas que se utilizan para definir y ocultar cuerpos; también es un espacio social completamente lleno de mujeres. En la fábrica, Belloto escribe que la elección del plano enfocado en los ojos cuando Ariel y un nuevo trabajador se miran el uno al otro muestra el constructo que prohíbe la homosexualidad en la sociedad y específicamente en un espacio de un solo sexo; mirar a los ojos, especialmente cuando la película ha mostrado cuerpos de otra manera, representa la restricción de mirar y no tocar, así como recortar solo los ojos, lo que también permite otra toma, de los ojos de un empleado diferente que ve las miradas, para ser Se muestra a la perfección, aunque alternativamente es una mirada que juzga la homosexualidad.

Beatrice Loayza escribe sobre la estética de la película. Destacó la música galardonada y describió cómo la "partitura de fondo zumbante abruma [...] los sentidos incluso en momentos de reflexión tranquila", y cómo, más allá de la imagen y la historia, la música de la película también contribuye a su tema. de una falta de control. Luego analiza cómo la paleta de colores utilizada en la película es de tonos naturales, apagados, siendo utilizada como una ayuda para resaltar el área empobrecida de Venezuela donde se ambienta sin abordar directamente la crisis de la nación, además de hacer manchas de color, a menudo. rojo , más significativo, como la sangre derramada por Ariel después de su primera experiencia sexual o el lápiz labial rojo brillante en los espejos utilizado para escribir mensajes homofóbicos. El estilo cinematográfico es discutido por Pablo Gamba, quien escribió que se ajusta al estilo gótico por el que Ortega es conocido; a diferencia de sus otras películas, que según Gamba a menudo muestran Maracaibo en ruinas, Being Impossible explora el gótico al crear con éxito la idea del "monstruo" y su naturaleza en constante cambio. Michele Faggi también comentó sobre el estilo cinematográfico, pero en cambio destaca el uso recurrente de reflejos. Faggi escribe que "Ortega fragmenta la visión desde el principio" y obliga a cuestionar la verdadera identidad de Ariel por su uso "insistente" de reflejos y espejos para mirar a Ariel, así como técnicas de edición que permiten diversas interpretaciones en términos de Mirada - de estos, Faggi destaca particularmente el uso de "la pantalla LCD de una cámara de video encendida " para enmarcar los testimonios reales de las personas intersexuales, un reconocimiento auto-reflexivo de ser siempre vistos. Paolo Kagaoan también notó las tomas en el espejo, pero escribió que eran "cliché [y sólo] apetecibles debido a la actuación de Bedoya".

Loayza comentó sobre el contexto social de la producción de la película como producto de una Venezuela que está ignorando las leyes de derechos de los homosexuales, y lo importante que es, por lo tanto, que no termine trágicamente (como se podría esperar normalmente), lo que es especialmente conmovedor en una película. ambientado en un lugar donde no se habla de las personas LGBT +. Jullien opinó además que la película muestra una crítica de la vida en la Venezuela contemporánea, señalando los roles de género tradicionales y el binario impuesto por los personajes.

Recepción

Lucía Bedoya como Ariel; fue elogiada por su actuación.

Los críticos estaban divididos sobre la película, pero en general positivos. Beatrice Loayza dijo que tiene "una conclusión empoderadora e increíblemente progresista". Sin embargo, Raquel Stecher cree que se trata de "una historia de mano dura" y que el público "se verá abrumado por el tema"; Pablo Gamba dijo de manera similar que la película es "claramente ' cine de ONG '", pero pensó que su enfoque era claro. Scott Braid elogió mucho muchos aspectos de la película, incluida la historia que cuenta y la "increíble actuación de intensidad ardiente" que ofrece Bedoya, así como su cinematografía y dirección. Kagaoan también elogió la actuación de Bedoya, pero en general encontró que la película era demasiado ambiciosa, y escribió que se queda corta en algunas de las áreas en las que elige enfocarse, particularmente en las relaciones con los personajes.

Chris dos Santos también notó una falta de conexión con sus personajes, quien dijo que la película es "cruda y confronta [con] escenas de sexo muy gráficas [que] carecen de resonancia emocional". Descubrió que "si bien el descubrimiento de Ariel es muy emocional y cambia la vida, nunca te sientes tan conectado con su historia [y] donde la película prospera es en las escenas de los grupos de apoyo"; señala que aunque la película no es tan contundente en su narrativa, "debería ser celebrada" por cubrir las discusiones sobre la discriminación intersexual. The Galway Film Fleadh también elogió que "no hay mucha representación intersexual en la película y Patricia Ortega ofrece una película digna para el canon".

Raphaël Jullien escribió sobre lo meticulosa que es la articulación de los planos y el uso del simbolismo de Ortega, a pesar de algunas deficiencias en la composición; concluyó que aunque partieron con el pie izquierdo, es "una película muy hermosa sobre la identidad de género" y está satisfecho con su final optimista. Carlos Loureda elogió fuertemente la película ya Bedoya calificándola de "una de las películas más bonitas del año" y Bedoya "una actriz que desborda la gran pantalla".

La película ha ganado varios premios del público en festivales, lo que Ortega dice apreciar porque demuestra que el tema "difícil" es aceptado con mucha más facilidad en otras partes del mundo que en Venezuela.

Reconocimientos

La película fue parte de la Selección Oficial South by Southwest 2019, con su estreno en Estados Unidos el 9 de marzo de 2019, donde fue nominada para el Gamechanger Award.

También ha sido parte de la selección oficial en otros festivales, entre ellos el Festival de Cine de La Habana 2018 , donde fue nominado al Premio Unete, obteniendo un Reconocimiento Especial; Festival de Cine de Maryland 2019 ; Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2019 ; Festival Internacional de Cine de Toronto 2019 ; y en el Festival Internacional de Cine de Valladolid 2018 , donde ganó el premio Rainbow Spike. En 2019, ganó el premio a la Mejor Construcción de un Personaje Femenino en el Femme Revolution Film Fest de México, el Premio del Público a la Mejor Película Mixta presentado por Out TV en el Festival de Cine LGBTI de Ámsterdam y el Premio del Público en el Reflections of Spanish and Latin American Cinema. Festival en Villeurbanne .

En septiembre de 2019, la película fue elegida como la selección de Venezuela para ser nominada al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional .

Ver también

• XXY - Película argentina sobre la juventud intersexual
• Ambos - película peruana sobre temas intersexuales
• Películas sobre intersex
• Lista de presentaciones a los 92o Premios de la Academia al Mejor Largometraje Internacional
• Lista de presentaciones venezolanas para el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional

Notas

Referencias

enlaces externos

• Ser imposible en IMDb