Aplausos (película de 1929) - Applause (1929 film)

Aplausos
Aplausos (póster de película de 1929) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Rouben Mamoulian
Producido por Monta Bell
Walter Wanger (sin acreditar)
Escrito por Garrett Fort
Beth Brown
Protagonizada Helen Morgan
Jack Cameron
Joan Peers
Cinematografía George J. Folsey
Editado por John Bassler
Distribuido por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
80 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés

Applause es un talkie musical entre bastidores en blanco y negro de 1929 dirigido por Rouben Mamoulian y protagonizado por Helen Morgan , Jack Cameron y Joan Peers . Se rodó en los Astoria Studios de Paramount en Astoria, Nueva York , durante los primeros años de las películas sonoras . La película es notable como una de las pocas películas de su tiempo que se liberó de las restricciones de los voluminosos equipos de tecnología de sonido para filmar en lugares de Manhattan. En 2006, Applause se incluyó en la selección anual de 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" y recomendado para su conservación.

Antecedentes de producción

Basada en una novela de Beth Brown, la película fue puesta en escena y dirigida por Rouben Mamoulian , y está protagonizada por Helen Morgan , Joan Peers , Jack Cameron , Henry Wadsworth y Fuller Mellish Jr. Mae West fue originalmente considerada para el papel de Kitty Darling, pero Paramount decidió que la glamorosa presencia escénica de West socavaría los aspectos más pegajosos de la historia.

El National Board of Review nombró Aplausos como una de las 10 mejores películas de 1929.

Esta fue la primera película totalmente hablada de Morgan. Anteriormente había aparecido en el prólogo de sonido de la versión parcialmente hablada de Show Boat , lanzada por Universal Studios . Ese mismo año, Morgan apareció en Applause y Glorifying the American Girl .

En 2006, Applause fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

La primera escena tiene una banda de música tocando " A Hot Time in the Old Town " de Theodore Mentz .

La película habla de Kitty Darling ( Helen Morgan ), una estrella burlesca . Por recomendación del payaso burlesco y pretendiente, Joe King ( Jack Cameron ), Kitty envía a su pequeña hija a un convento para alejarla del sórdido ambiente burlesco en el que está involucrada.

Muchos años después, Kitty no lo está haciendo tan bien y sus mejores días han quedado atrás. Ahora es una alcohólica que vive en el pasado. Vive con un cómic burlesco llamado Hitch (Fuller Mellish Jr.). Hitch la engaña y solo se preocupa por gastar el poco dinero que tiene. Cuando descubre que ella ha estado pagando la educación del convento de su hija durante más de una década, la empuja a traer a April de regreso a casa.

Su hija adulta pero ingenua April ( Joan Peers ) regresa. Kitty se avergüenza de su condición y se casa con Hitch para que April no se avergüence de ella.

Cuando llega April, está disgustada con su madre y su triste vida. Hitch trata de obligarla a entrar en el mundo del espectáculo y la manosea repetidamente, en un momento la obliga a besarla.

April deambula por la ciudad y conoce a un joven marinero solitario llamado Tony (Henry Wadsworth). Se enamoran y aceptan casarse y April se mudará a su casa en Wisconsin . Cuando April va a contarle a su madre sobre sus planes, oye a Hitch menospreciar a Kitty, llamándola "ha-sido".

April está molesta y cancela su boda. Decide unirse al coro de un espectáculo burlesco. Ella le dice adiós a Tony en el metro. Mientras tanto, Kitty toma una sobredosis de somníferos. El frasco dice claramente "Para el insomnio, una sola tableta". Baja al espectáculo y se derrumba en un sofá.

Sabiendo que Kitty no puede actuar en el programa, el productor la regaña, confundiendo su reacción a la sobredosis con delirium tremens. April, sin darse cuenta de lo que está sucediendo, y a pesar de las objeciones de Kitty, dice que tomará el lugar de Kitty. Ella le dice a Kitty que se hará cargo de ella ahora, como Kitty siempre lo hacía con April. Mientras April sube al escenario, Kitty fallece, con la cabeza colgando sobre el borde del sofá.

April está disgustada consigo misma y no puede completar el espectáculo. Mientras sale corriendo del escenario, nada menos que Tony está allí para saludarla. Él dice que tuvo la sensación de que ella no quiso decir lo que estaba diciendo. Ella lo abraza y le dice que quiere irse lejos. Sin darse cuenta de que Kitty está muerta, ella dice que ellos también tendrán que cuidar de su madre, y Tony está de acuerdo.

La toma final es un primer plano del póster de Kitty Darling en la pared, detrás de Tony y April.

Elenco

Censores

Las juntas de censura aprobaron el mensaje y los valores de producción de la película, pero estaban preocupados por una escena en la que Kitty le dijo a April que dos de las chicas del coro en el programa eran católicas, "tan buenas católicas como cualquiera, incluso si se estremecen por un tiempo". viviendo." La línea se cambió a "cristianos".

Los censores en Ohio , Columbia Británica y Worcester, Massachusetts , prohibieron la película por completo. Se hicieron muchos recortes para exhibiciones en ciudades como Chicago , Providence, Rhode Island y St. Louis, Missouri .

Recepción de la crítica

La película se abrió a críticas mixtas de los críticos de cine.

Al crítico Mordaunt Hall, que escribe para The New York Times , le gustó la actuación, pero estaba preocupado por parte de la dirección de Rouben Mamoulian. Dijo: "Los capítulos iniciales no son demasiado interesantes y, posteriormente, uno anticipa lo que va a suceder ... sin embargo, el Sr. Mamoulian comete el pecado imperdonable de ser demasiado extravagante. Se vuelve tedioso en sus escenas del convento y allí. no es más que crueldad en sus pasajes escénicos ".

Photoplay describió la película como "curiosa", pero recomendable para las actuaciones de Morgan y Joan Peers. El revisor anónimo, sin embargo, pensó que las dos pistas, "y un buen trabajo de cámara, ayudan a salvar un trabajo confuso".

La Biblioteca del Congreso dice lo siguiente sobre la película:

Muchos han comparado el debut de Mamoulian a la de Orson Welles ' Ciudadano Kane a causa de su uso extravagante de la innovación cinematográfica para poner a prueba los límites técnicos. La conmovedora trama cuenta con las mejores actuaciones de Morgan como la reina del burlesque que se desvanece , Fuller Mellish Jr. como su fanático amante y Joan Peers como su hija culta. Sin embargo, la película se recuerda hoy principalmente por el estilo audaz de Mamoulian. Si bien la mayoría de las películas de la época eran estáticas y ligadas al escenario, la cámara de Mamoulian revitalizó la trama melodramática al merodear sin descanso por la sórdida vida detrás del escenario.

Una reseña reciente de Manuel Cintra Ferreira destaca la dirección e influencia innovadoras en las producciones futuras:

Es bien sabido que la llegada del sonido supuso una revolución en la realización cinematográfica. Pero (...) los primeros tiempos estuvieron marcados por la desorientación sobre cómo dominar la nueva técnica. El lenguaje cinematográfico, habiendo alcanzado un colmo esplendoroso por aquellos años, se vio obligado a retroceder casi a sus etapas iniciales por las exigencias de la complicada maquinaria sonora, cámaras fijas restringidas a la grabación de largas declamaciones de diálogos en tediosos primeros planos, tal que algunos comentaristas lo hicieron. No anticipo un futuro sostenido para los "talkies". El papel de Mamoulian en invertir el deslizamiento fue profundo, y finalmente convirtió el sonido y el habla en un elemento esencial de la narrativa en el cine. Applause, su primer trabajo en Hollywood, es desde el principio un testigo ineludible de este proceso de cambio, explorando la voz off y la superposición de sonido, que, en su momento, los técnicos consideraban imposibles. (...) Los aplausos se convirtieron (...) en la verdadera "primera gran imagen sonora del mundo".

Recepción de estreno y taquilla

La película se estrenó con fuerza el 7 de octubre de 1929 en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York , que estaba celebrando su 35 aniversario. También estuvo presente un cortometraje en el que Charles K. Harris cantó su canción clásica " After the Ball ".

Una combinación de críticas mixtas, publicidad engañosa (la publicidad se centró en tomas glamorosas de Helen Morgan, no en cómo se veía en la película), temas pesimistas y la caída del mercado de valores hizo que la película se redujera significativamente tan pronto como se fue. el Criterio.

Renacimiento, restauración y lanzamiento de videos caseros

Ver también

Referencias

enlaces externos