cancion anime -Anime song

La canción de anime (アニメソング, anime songu ) , también abreviada como anison (アニソン) , es un género musical originario de la música pop japonesa . Las canciones de anime consisten en temas, insertos e imágenes de canciones para anime, videojuegos y series de CD de drama de audio , así como cualquier otra canción lanzada principalmente para el mercado de anime, incluida la música de actores de voz japoneses .

El género de la canción de anime se definió por primera vez en la década de 1970. Más tarde ganó popularidad entre el público cuando los artistas principales comenzaron a lanzar canciones como complementos para series de anime. En la década de 1990, las empresas comenzaron a crear sellos discográficos que producirían exclusivamente canciones de anime para sus series y artistas. El aumento de actores de doblaje a partir de mediados de la década de 2000 provocó un creciente interés del mercado en el género.

Historia

1930-1970: primeras influencias

Después del lanzamiento de Namakura Gatana (1917) de Jun'ichi Kōuchi , considerada como la primera película animada en Japón, Kuroi Nyago (1931) fue la primera obra animada japonesa en tener música añadida, donde el personaje baila y canta a una mujer. Kuroi Nyago ha sido visto retroactivamente como el prototipo de las canciones de anime.

Después de la Segunda Guerra Mundial , las décadas de 1950 y 1960 vieron un renacimiento en el entretenimiento y el desarrollo cultural. En 1963, se estrenó Astro Boy y, posteriormente, el tema principal "Theme of Astro Boy" se hizo conocido entre el público japonés debido a que se utilizó como canción de salida en la estación Takadanobaba . La canción también fue notable debido a que la letra fue escrita por el poeta Shuntarō Tanikawa .

1970-1980: creciente popularidad de las canciones de anime

El crecimiento económico de Japón en la década de 1970 condujo a un mayor desarrollo cultural, y las personas que cantaban exclusivamente canciones temáticas para anime eran conocidas como "cantantes de canciones de anime". A pesar de la falta de apariciones públicas de los cantantes, los temas musicales de las series Mazinger Z , Space Battleship Yamato y Candy Candy se dieron a conocer al público japonés, incluso fuera de los fans que veían los programas. Al mismo tiempo, los actores de voz de Mobile Suit Gundam , Toshio Furukawa y Toru Furuya , ganaron una gran base de fans femeninas a través de Slapstick, una unidad vocal compuesta por actores de voz del programa destinados a sus temas musicales. Si bien las canciones temáticas de anime originalmente usaban el nombre y la configuración de la serie en la que se basaron, esto llevó a que las letras de las canciones de anime se centraran en los pensamientos y sentimientos de los personajes para lograr un atractivo más universal y permitir un contexto fuera de la obra animada original. .

1980-1990: reconocimiento general

En el apogeo de la burbuja económica de Japón , en la década de 1980, las canciones de anime comenzaron a pasar al entretenimiento convencional. En 1984, el sencillo " Ai Oboete Imasu ka ", que fue lanzado para Macross bajo el nombre del personaje de Lynn Minmay , se ubicó en el puesto #7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . Además, Cat's Eye (1983) recibió una amplia atención de los medios por tener a Anri , una cantante cuyas actividades no tenían conexión con la industria del anime, interpretando sus temas musicales. Del mismo modo, TM Network , una banda que estaba activa fuera de la industria del anime, recibió la atención de los medios cuando su canción de 1987 "Get Wild" fue lanzada como tema principal de City Hunter . Como resultado de la popularidad de la canción, TM Network fue invitada al 72º Kohaku Uta Gassen para interpretarla. A partir de entonces, los artistas principales que lanzaron canciones relacionadas con el anime se volvieron comunes.

1990-2000: Producción propia y modernización

Tras el colapso de la burbuja económica en Japón, se formaron sellos exclusivamente dedicados a producir canciones de anime, sobre todo el sello Starchild de King Records . Esto se debió en parte al fenómeno " Being Boom  [ ja ] " llamado así por Being Inc. , que ganó una base de fans después de que sus artistas Zard y Maki Ohguro lanzaran canciones que fueron bien recibidas por el público. Yoko Takahashi , que formaba parte del sello Starchild, lanzó " A Cruel Angel's Thesis " como tema principal de Neon Genesis Evangelion (1995), y la popularidad de la canción hizo que el público fuera de los fans del anime la reconociera. Además, a medida que la música popular de Japón cambió de kayōkyoku a J-pop , los cantantes de canciones de anime, como Masami Okui , comenzaron a incorporar sonidos de J-pop en su música. Entre otros, los actores de voz como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara también cantaron activamente además de la actuación de voz. Algunos actores de doblaje también formaron sus propios grupos e interpretaron temas de otras series de anime, como Minami Takayama con Two-Mix .

2000-presente: boom de los actores de doblaje

Nana Mizuki (en la foto de 2018) fue la actriz de voz más vendida en 2011.

A medida que se producían más series de anime nocturnas en la década de 2000, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki , que firmaron con King Records, fueron producidos y comercializados como cantantes ídolos y actores de voz por el sello discográfico. A mediados de la década de 2000, hubo un "boom de los actores de doblaje", además de un período conocido como el "Período de guerra de los ídolos", un fenómeno que lleva el nombre de un rápido crecimiento en la industria de los ídolos. " Eternal Blaze " de Mizuki alcanzó el número 2 en las listas de sencillos semanales de Oricon en 2005, y poco después, el lanzamiento de " Hare Hare Yukai " en 2006 condujo al " boom de Haruhi " principalmente debido a la secuencia de baile animada al final del programa. En los años siguientes, hubo un aumento sustancial de actores de doblaje en el anime y las canciones de anime en su conjunto se hicieron más conocidas por el público en general. La industria de la canción de anime cambió para reclutar chicas jóvenes que pudieran tener una presencia de "ídolo", nombrando a Riisa Naka , Koharu Kusumi y Aya Hirano como ejemplos.

En 2010, Ho-kago Tea Time, una banda ficticia de la serie K-On! , se convirtió en el primer personaje de anime en recibir simultáneamente los rankings #1 y #2 en la lista semanal de sencillos de Oricon con el lanzamiento de sus dos sencillos. En los años siguientes, proyectos multimedia con temas de ídolos, como Love Live! , The Idolmaster y Uta no Prince-sama se hicieron populares. Billboard Japan lanzó Billboard Japan Hot Animation Chart el 1 de diciembre de 2010 exclusivamente para lanzamientos de anime y música de videojuegos.

Derivados

El género de la canción de anime se convirtió en la influencia directa de géneros como la canción denpa y la canción moe .

Medios de comunicación

Sellos discográficos

Los siguientes sellos discográficos son exclusivamente para música de canciones de anime:

Conciertos

• Animelo Summer Live
• King Super Live  [ ja ] (King Amusement Creative)

Artistas

Intérpretes

Esta es una lista de cantantes y bandas que interpretan principalmente canciones de anime, incluidos grupos creados a partir de proyectos de anime de mezcla de medios . Esta lista no incluye cantantes o bandas que lanzan canciones incidentales para el género, ni nombres de grupos bajo los cuales los actores de voz son acreditados únicamente por interpretar los temas musicales en el anime que protagonizan.

Solistas

Grupos

Compositores

Esta es una lista de compositores que principalmente componen y producen canciones de anime. Esta lista no cuenta a los compositores que producen lanzamientos incidentales para el género.

Ver también

• Gran Premio Animax Anison

Referencias