Alastor, o el espíritu de la soledad -Alastor, or The Spirit of Solitude
Alastor, o El espíritu de la soledad es un poema de Percy Bysshe Shelley , escrito del 10 de septiembre al 14 de diciembre de 1815 en Bishopsgate, cerca de Windsor Great Park y publicado por primera vez en 1816. El poema no tenía título cuando Shelley se lo pasó a su contemporáneo y amigo, Thomas Love Peacock . El poema tiene 720 líneas. Se considera uno de los primeros poemas importantes de Shelley.
Peacock sugirió el nombre Alastor, que proviene de la mitología romana . Peacock ha definido a Alastor como "genio malvado". Sin embargo, el nombre no se refiere al héroe o al Poeta del poema, sino al espíritu que anima divinamente la imaginación del Poeta.
Resumen
En Alastor, el hablante relata ostensiblemente la vida de un poeta que persigue con celo la parte más oscura de la naturaleza en busca de "verdades extrañas en tierras desconocidas", viajando a las montañas del Cáucaso ("los etéreos acantilados del Cáucaso"), Persia, "Arabie ", Cashmire y" el salvaje desperdicio de Carmania ". El poeta rechaza a una "doncella árabe" en su búsqueda de una encarnación idealizada de una mujer. Mientras el poeta vaga una noche, sueña con una "doncella con velo". Esta visión velada trae consigo una insinuación del mundo sobrenatural que se encuentra más allá de la naturaleza. Esta visión onírica sirve como mediadora entre los dominios natural y sobrenatural al ser tanto espíritu como elemento del amor humano. Mientras el poeta intenta unirse con el espíritu, la oscuridad de la noche se traga la visión y corta su vínculo de ensueño con lo sobrenatural .
Una vez tocado por la mano enloquecedora de lo sobrenatural, el Poeta busca sin descanso una reconciliación con su visión perdida. Aunque su imaginación anhela un reencuentro con el infinito, también está anclada en última instancia a las percepciones del mundo natural.
Reflexionando sobre los pensamientos de la muerte como el próximo paso posible más allá del sueño hacia el mundo sobrenatural que probó, el Poeta se da cuenta de un pequeño bote ("pequeño shallop") flotando en un río cercano. Pasivamente, se sienta en el bote furiosamente siendo empujado río abajo por una suave ola. Se adentra cada vez más en la fuente misma del mundo natural. Como la superficie del agua sostiene el barco, el mundo sobrenatural "acuna" la mutabilidad tanto de la naturaleza como del hombre.
Como sus sentidos están literalmente embotados, su imaginación lo ayuda a sentir la presencia sobrenatural del espíritu. En lugar de percibir la visión a través de los sentidos, el Poeta la observa imaginativamente en las imágenes moribundas de los objetos de la naturaleza que pasan. El barco fluye hacia un "vacío inconmensurable" y el Poeta se encuentra listo para hundirse en el mundo sobrenatural y atravesar el umbral hacia la muerte.
Cuando el poeta alcanza el "abismo más oscuro", su última visión es la luna. A medida que esa imagen se desvanece de la mente del Poeta, finalmente ha alcanzado la trascendencia al mundo sobrenatural. El viaje a la fuente misma de la naturaleza condujo, finalmente, a una inmanencia dentro de la estructura misma de la naturaleza y a un mundo libre de descomposición y cambio.
Publicación de 1816
La obra se publicó por primera vez en Londres en 1816 (véase 1816 en poesía ) bajo el título Alastor; o, El espíritu de la soledad: y otros poemas , impresos para Baldwin, Cradock y Joy, Pater-Noster Row; y Carpenter and Son, Old Bond-Street: de S. Hamilton, Weybridge, Surrey, que consta del poema del título y los siguientes poemas adicionales:
- "¡Oh! Hay espíritus del aire"
- Estrofas. — abril de 1814
- Mutabilidad
- "La sonrisa pálida, fría y lunática"
- Un patio de la iglesia de noche de verano
- Hacia Wordsworth
- Sentimientos de un republicano sobre la caída de Bonaparte
- Superstición
- Soneto del italiano de Dante
- Traducido del griego de Moschus
- El demonio del mundo
El epígrafe del poema es de las Confesiones de San Agustín , III, i, escrito entre 397 y 398 d.C.
Nondum amabam, et amare amabam, quaerebam quid amarem, amans amare.
La traducción inglesa del latín es: "Todavía no estaba enamorado, y amaba estar enamorado, buscaba lo que podría amar, enamorado de amar".
Shelley también cita de La excursión (1814) de William Wordsworth las líneas: "Los buenos mueren primero, / Y aquellos cuyos corazones están secos como el polvo de verano / ¡Arden hasta los huesos!" La línea "Es un dolor 'demasiado profundo para las lágrimas'" es una cita de la "Oda: Intimaciones de la inmortalidad" de Wordsworth.
En Frankenstein se citan ocho líneas del poema "Mutabilidad" ; o El Prometeo moderno (1818) en la escena en la que Victor Frankenstein sube a Montanvert en los Alpes suizos :
Descansamos. Un sueño tiene el poder de envenenar el sueño;
Nos levantamos. Un pensamiento errante contamina el día;
Sentimos, concebimos o razonamos, reímos o lloramos;
Acepta la aflicción cariñosa o desecha nuestras preocupaciones:
¡es lo mismo! Porque, sea alegría o tristeza,
el camino de su partida todavía es libre:
el ayer del hombre nunca puede ser como su mañana;
Nada puede perdurar excepto la mutabilidad.
Recepción de la crítica
Las críticas fueron inicialmente negativas cuando se publicó Alastor en 1816. John Gibson Lockhart, de la revista Edimburgo de Blackwood, escribió la primera crítica positiva importante en el número de noviembre de 1819. Lockhart escribió que Shelley es "un hombre de genio ... El Sr. Shelley es un poeta, casi en el sentido más elevado de esa misteriosa palabra".
Leigh Hunt elogió a Alastor en la edición de diciembre de 1816 de The Examiner .
El poema fue atacado por la crítica contemporánea por su "oscuridad". En una reseña en The Monthly Review de abril de 1816, el crítico escribió: "Debemos reconocer con franqueza que estos poemas están más allá de nuestra comprensión; y no obtuvimos una pista de su sublime oscuridad, hasta que un discurso al Sr. Wordsworth explicó en qué escuela que el autor había formado a su gusto ". En la Eclectic Review de octubre de 1816, Josiah Condor escribió:
Tememos que ni siquiera este comentario [el prefacio de Shelley] permitirá a los lectores comunes descifrar la importancia de la mayor parte de la alegoría del Sr. Shelley. Todo es salvaje y engañoso, intangible e incoherente como un sueño. Deberíamos estar completamente perdidos para transmitir una idea clara del plan o propósito del poema.
En The British Critic de mayo de 1816, el crítico descartó la obra como "la locura de una mente poética".
Mary Shelley, en su nota sobre la obra, escribió: "Ninguno de los poemas de Shelley es más característico que este". En la primavera de 1815, a Shelley se le había diagnosticado erróneamente que padecía tisis. Shelley sufría de espasmos y tenía abscesos en los pulmones. Se recuperó por completo pero el impacto de la muerte inminente se refleja en la obra. Mary Shelley señaló que la obra "fue la efusión de sus propias emociones, encarnadas en la forma más pura que pudo concebir, pintado en los tonos ideales que inspiró su brillante imaginación y suavizados por la reciente anticipación de la muerte".
En su biografía de John Keats, Sidney Colvin escribió sobre la influencia de Alastor en Endymion de Keats : "Es cierto que Keats leyó y quedó impresionado por Alastor ".
Alastor influyó en la poesía de William Butler Yeats, cuyo propio trabajo The Wanderings of Oisin fue influenciado por el poema de Shelley.
Revisión crítica
Los críticos han dedicado un gran esfuerzo a intentar identificar al poeta. Una posibilidad es William Wordsworth , ya que el poema está enmarcado con citas directas de la poesía de Wordsworth, y Shelley tuvo una reacción profundamente ambivalente a la poesía de Wordsworth, como atestigua en su soneto "To Wordsworth".
Otro es Robert Southey , a quien Shelley había admirado mucho y cuyo Thalaba the Destroyer , un poema favorito de Shelley, prefigura a Alastor en imágenes y narrativa de búsqueda. Shelley envió una copia del libro a Southey.
Las similitudes en las imágenes de Samuel Taylor Coleridge 's Kubla Khan se han observado, pero Shelley es poco probable que tenga que leer el poema, aún no publicada en el momento de Alastor ' composición s. Las similitudes podrían explicarse por las de Thalaba y Kubla Khan , cada una de las cuales estaba compuesta en parte mientras Southey y Coleridge estaban en estrecho contacto.
En 1912, el compositor ruso Nikolai Myaskovsky escribió su poema sinfónico Alastor, Poème d'après Shelley (Op. 14) basado en la obra de Shelley.
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