Arte nativo de Alaska - Alaska Native art
Las culturas nativas de Alaska son ricas y diversas, y sus formas de arte son representaciones de su historia, habilidades, tradición, adaptación y casi veinte mil años de vida continua en algunos de los lugares más remotos de la tierra. Estas formas de arte son en gran parte invisibles y desconocidas fuera del estado de Alaska , debido a la distancia de los mercados de arte del mundo.
Historia
Históricamente, el "arte" como concepto decorativo no existía tradicionalmente entre estos pueblos indígenas. Los objetos eran utilitarios, aunque decorados de manera que transmitían imágenes de actividad espiritual o física. No fue hasta que los europeos y asiáticos entraron en contacto por primera vez con los pueblos indígenas de la costa de Alaska en el siglo XVII que estos objetos de arte no utilitarios comenzaron a comercializarse a cambio de implementos de metal, telas y productos alimenticios como té, harina o azúcar. .
Muchos objetos comercializados fueron valorados por su funcionalidad: ropa tejida con hierba, puntas de arpón talladas en el colmillo de marfil de la morsa; prendas de vestir exteriores impermeables cosidas a partir de membranas en los intestinos de las focas; y pieles de animales valoradas por su calidez y durabilidad. Poco a poco, estos artículos se fueron refinando para que fueran más decorativos, como una forma de aumentar su valor comercial. Por ejemplo, un colmillo de morsa puede estar grabado con muchas escenas de caza que representan la vida de la gente de la costa; más tarde, esta técnica se conocería como " scrimshaw " cuando se la devolviera a Nueva Inglaterra en barcos balleneros . Se diseñaron patrones elaborados en abalorios a medida que los abalorios llegaban a través del comercio; Regalías de todo tipo utilizadas con fines ceremoniales (máscaras, ropa tejida, sombreros, abanicos de danza) se convirtieron en recuerdos para los balleneros y exploradores de los siglos XVII, XVIII y XIX. Incluso los imponentes tótems del sureste de Alaska encontraron su camino de regreso a la costa este de los Estados Unidos, donde formaron la base de muchas colecciones de museos.
Si bien las formas de arte eran y siguen siendo tan diferentes como las culturas de los nativos que las hicieron: los indios Athabaskan del vasto Interior, los Inupiaq de las costas árticas del noroeste ; Yupik y la isla de San Lorenzo Yupik de la costa del mar de Bering ; Los aleutianos y alutiiq de las islas Aleutianas ; y los indios tlingit , haida y tsimshian , a menudo conocidos como tribus de la costa noroeste, que comúnmente evocan referencias a vivir en armonía con la naturaleza y todas sus muchas criaturas. Ninguna parte de un animal cazado, pescado o atrapado puede desperdiciarse, por ejemplo, por lo que se pueden ver botas o " mukluks " hechos de piel de foca barbuda como suela, piel de salmón como capa exterior y correas de caribú o piel de ciervo, tal vez incluso teñido con bayas. Como los nativos vivían de la tierra y el mar, sus relaciones con un lugar en particular siempre se podían ver en sus objetos, tanto en términos físicos como metafóricos. A medida que las tradiciones evolucionaron a través de una mayor "occidentalización" con la América rusa en el siglo XVII y la Alaska territorial a partir de 1867 y finalmente la creación de Alaska como nuestro 49º Estado en 1959, también lo hicieron sus formas de arte.
Todos evolucionan continuamente, borrando la distinción entre lo que un crítico de arte de hoy podría querer categorizar como arte nativo "tradicional" versus "contemporáneo" . Y los valores del arte internacional contemporáneo tienen un lugar en el arte nativo de Alaska. Pinturas de tamaño mural, móviles tridimensionales, piezas de bronce fundidas de tamaño natural y esculturas de mármol , por nombrar solo algunas categorías, llenan galerías junto a osos tallados en huesos de ballena , tablas de cribbage afiladas con colmillos de morsa de cuerpo entero, joyas finas grabadas en cobre y platas Jade de nefrita y cuerno de buey almizclero pulidos en brazaletes, cajas de madera curvada talladas en cedros blancos de la costa; y cestas de formas y diseños infinitos, de corteza de abedul o de raíces de picea tejida, hierbas de la playa o la barbas de una ballena de Groenlandia , todo intrincado tejido y se conforma en vasos de todos los tamaños.
Tribus específicas y sus formas de arte.
Las tribus inupiat crean herramientas útiles como arcos, flechas, arpones, discos flotantes, batidores de nieve, dobladores de suelas de botas, raspadores de piel, removedores de grasa, cucharas, mangos, cuerdas, cinturones y otras prendas a partir de materiales que encuentran localmente. Estos materiales incluyen piel de pescado, piel de caribú , piel de oso polar, barbas de ballena ( cestería de barbas ), marfil viejo y foca (todas las partes de cada animal se utilizan normalmente de alguna manera para fabricar herramientas si no se consumen). Las máscaras a menudo se hacían con fines ceremoniales, uniendo a las personas, los animales y los espíritus en un solo ser. Tradicionalmente las esculturas no se hacen para decorar, sino como "amuletos de la buena suerte" para la caza, o en ocasiones son juguetes para niños pequeños. Los objetos a menudo se colorean con carbón y luego también se aplicó una capa de aceite de pescado para asegurar que no se borre. Aunque las pinturas comerciales contemporáneas se usan comúnmente en la actualidad. Las mujeres cosían mukluks (zapatos) y parkas (chaquetas) con pieles de animales y, por lo general, solo estaban decoradas de manera elaborada para las ceremonias. Esta forma de arte se llama "coser la piel".
Las tribus Yup'ik decoran tradicionalmente la mayoría de sus herramientas, incluso las que realizan funciones más pequeñas. Una de sus formas de arte más populares son las máscaras , que generalmente están hechas de madera y varían en tamaño desde unas pocas pulgadas de alto hasta varias libras de peso. La mayoría de las veces crean máscaras para ceremonias, pero las máscaras se destruyen tradicionalmente después de ser utilizadas. Estas máscaras se utilizan para traer suerte y buena fortuna a la persona que la lleva en las cacerías. Las máscaras son el resultado de los esfuerzos de varias personas, a veces creadas por uno en mente, pero creadas físicamente por otro.
Las obras de arte de las tribus Tlingit también suelen ser funcionales. Su obra de arte a menudo consiste en ropa y tallas, incluidas canoas y tótems, que todavía son bien reconocidos en la actualidad. Las herramientas que se utilizan generalmente para tallar son los cuchillos, tradicionalmente hechos de concha, piedra o hueso, según el artista y cuál sea su finalidad. Los materiales que se tallaron fueron hueso de oveja o cabra, y con mayor frecuencia madera. Muchos tipos de madera se encuentran en el extremo sureste de Alaska; algunas especies importantes incluyen el cedro (tanto amarillo como rojo) para tótems y canoas, y finalmente, el aliso se usa para hacer platos y utensilios para comer, ya que esa madera no imparte su sabor a la comida. Los tótems siempre cuentan una historia, ya que la cultura Tlingit tradicional es una cultura oral con una mínima historia escrita. Cada animal en un tótem representa crestas familiares o cuenta una historia específica.
Hoy
Con la llegada de Internet, todas estas formas de arte ahora se pueden ver y apreciar desde cualquier lugar. La Alaska Native Arts Foundation , una organización sin fines de lucro, se dedica a apoyar a los artistas nativos y sus estilos de vida de subsistencia basados en vivir en armonía con el medio ambiente. La Universidad de Alaska, Fairbanks tiene un programa de arte nativo, creado en 1965.
Ver también
Notas
Referencias
- Berlo, Janet C. y Ruth B. Phillips. Arte nativo de América del Norte . Oxford: Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-284218-3
Otras lecturas
- Decker, Julie. Rompehielos: los artistas más innovadores de Alaska. Galería Internacional de Arte Contemporáneo, 2001. ISBN 978-0-9670709-0-2 .
- Feria, Susan W. Arte nativo de Alaska: tradición, innovación, continuidad. Prensa de la Universidad de Alaska, 2007. ISBN 978-1-889963-79-2 .
- Jackinsky, Nadia. "Cuatro exhibiciones de arte nativo de Alaska: Mujeres artistas rompiendo fronteras". Paradoxa: Revista Internacional de Arte Feminista. vol.22 de julio de 2008: 90-93.