Youthquake (movimiento) - Youthquake (movement)

Vestido de papel
Vestido Paco Rabanne

Youthquake fue un movimiento cultural de la década de 1960. El término fue acuñado por Vogue revista 's editor en jefe Diana Vreeland en 1965. YouthQuake música involucrados, la cultura pop y cambió el panorama de la industria de la moda . El movimiento se caracteriza por buscar en la cultura juvenil una fuente de inspiración, quitando el dominio de las casas de alta costura inglesas y parisinas.

Aparición

Con el mercado masivo de " baby boomers " llegando a la edad adulta joven, esta generación desafió las normas del pasado y tuvo éxito debido a su gran población. La independencia económica, sexual y social de las mujeres se ve como un catalizador que hizo que muchos rechazaran la feminidad idealizada de la década de 1950. En Inglaterra, la generación emergente estaba aburrida de los diseños conservadores de las casas de alta costura y, en cambio, buscó boutiques para reinventar su estilo. Este fue un momento en la sociedad en el que los adolescentes pudieron explorar sus propias identidades y tuvieron la libertad de traspasar los límites debido a las condiciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial . La boutique vio el comienzo de la industria del prêt-à-porter de Londres cuando la gente acudió en masa a comprar ropa producida en masa a un precio más bajo que sus predecesores.

Mary Quant , a menudo acreditada por inventar la minifalda, fue una líder en el movimiento boutique y atribuyó su principal fuente de inspiración al estilo callejero de la juventud. Las boutiques Biba, Bazaar y Paraphernalia albergaron talentos como Betsey Johnson y Emmanuelle Khanh y utilizaron la producción en masa para llenar sus tiendas con las últimas tendencias. Estas boutiques fueron protagonistas clave en Londres y EE. UU., Ya que fueron las primeras en atender específicamente al mercado juvenil con un enfoque moderno: "ropa exhibida como arte en una galería, jóvenes vendedoras más geniales que tú y rock and roll a todo volumen. los oradores, tiendas que comercializan ropa como parte de un estilo de vida delirante y divertido ". El Scott Paper Company se aprovechó de la producción en masa y creó vestidos chemise desechables fuera de su papel Dura-Weave patentado. La producción en masa le dio a Scott la capacidad de imprimir una variedad diversa de patrones llamativos y motivos inspirados en el arte pop que atraían al consumidor joven.

La moda de youthquake era divertida, enérgica y juvenil: las minifaldas, los monos y las siluetas en forma de A en colores llamativos estaban de moda. Tendencias como la moda , la era espacial y los estilos hippie nacieron de este fenómeno cultural. Las chicas de los carteles de los quakers juveniles como Jean Shrimpton , Twiggy , Penelope Tree , Veruschka y Edie Sedgwick solían aparecer en la portada de revistas de moda como Vogue . Los íconos del pop como los Beatles y Jimi Hendrix también se utilizaron en la publicidad para reforzar las tendencias de la moda e impulsar las ventas.

En alta costura

Diseñadores de lujo como Andrè Courrèges e Yves Saint Laurent lanzaron colecciones de primavera con minifaldas infundidas a mediados de la década de 1960 con atrevidas siluetas gráficas y pantalones para todas las ocasiones. El "reconocimiento de Courrèges a la revolución lanzada por la generación más joven" revitalizó y preservó la alta moda al "inyectar [sus] elementos en la alta costura". Los diseñadores Paco Rabanne y Courrèges experimentaron con plásticos industriales y fibras metálicas para explorar la tendencia de la era espacial. Al final, muchas casas de alta costura abrieron boutiques con estilos listos para usar . En contraste con eso, casas como Balenciaga cerraron por completo sus puertas de alta costura .

Legado

El concepto de la teoría del "burbujeo", donde las ideas y la inspiración se tomaron de la cultura de bajo contexto en lugar de la cultura de alto contexto que establece los estándares, fue el impacto duradero del movimiento de terremotos juveniles. Otros legados fueron la minifalda , ya que simbolizaba la independencia y liberación de la mujer durante la época y el traje pantalón que inspiró los looks de la década siguiente y redefinió la feminidad. Las formas casi andróginas y la estética de la tendencia de la Era Espacial provocaron la experimentación de la forma. El uso de íconos de la cultura pop en la publicidad de moda sentó un nuevo precedente para el marketing exitoso en el siglo XXI.

En diciembre de 2017, OxfordDictionaries.com declaró la palabra idiomática del año , notando un aumento de cinco veces en su uso durante el año, particularmente en referencia al compromiso político de los jóvenes.

Ver también

Referencias

enlaces externos