Yehudi Menuhin - Yehudi Menuhin

Menuhin en 1937

Yehudi Menuhin, Baron Menuhin, OM KBE (22 de abril de 1916 - 12 de marzo de 1999) fue un violinista y director nacido en Estados Unidos que pasó la mayor parte de su carrera como intérprete en Gran Bretaña. Se le considera uno de los grandes violinistas del siglo XX. Tocó el Soil Stradivarius , considerado uno de los mejores violines fabricados por el luthier italiano Antonio Stradivari .

Vida temprana y carrera

Menuhin con Bruno Walter (1931)

Yehudi Menuhin nació en la ciudad de Nueva York en una familia de judíos lituanos . A través de su padre Moshe , descendió de una dinastía rabínica. A finales de 1919, Moshe y su esposa Marutha (de soltera Sher) se convirtieron en ciudadanos estadounidenses y cambiaron el apellido de Mnuchin a Menuhin. Las hermanas de Menuhin eran la concertista y activista de derechos humanos Hephzibah , y la pianista, pintora y poeta Yaltah .

La primera instrucción de violín de Menuhin fue a los cuatro años por Sigmund Anker (1891-1958); sus padres habían querido que Louis Persinger le enseñara, pero Persinger se negó. Menuhin mostró un talento musical excepcional a una edad temprana. Su primera aparición pública, cuando tenía siete años, fue como violinista solista con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1923. Persinger entonces accedió a enseñarle y lo acompañó al piano en sus primeras grabaciones como solista en 1928–29.

Julia Boyd registra:

El 12 de abril de 1929 [la Semperroper ] canceló su programa anunciado para dar paso a una actuación de Yehudi Menuhin, de doce años. Esa noche tocó los conciertos para violín de Bach, Beethoven y Brahms ante una audiencia extasiada ... La semana anterior, Yehudi había tocado en Berlín con la Filarmónica con Bruno Walter con una respuesta igualmente entusiasta.

Se dijo de su actuación en Berlín: "Un niño rubio y gordo sube al podio y se gana de inmediato todos los corazones, ya que de una manera irresistiblemente ridícula, como un pingüino, coloca alternativamente un pie en el suelo y luego el otro. Pero espera : dejarás de reír cuando ponga su arco en el violín para tocar el concierto para violín de Bach en Mi mayor n. ° 2 ".

La ciudad de Basilea : lugar de estudio bajo la dirección de Adolf Busch

Cuando los Menuhin se mudaron a París, Persinger sugirió que Menuhin fuera con el antiguo maestro de Persinger, el virtuoso y pedagogo belga Eugène Ysaÿe . Menuhin tuvo una lección con Ysaÿe, pero no le gustó el método de enseñanza de Ysaÿe y su avanzada edad. En cambio, se dirigió al violinista y compositor rumano George Enescu , bajo cuya tutela realizó grabaciones con varios acompañantes de piano, incluida su hermana Hephzibah. También fue alumno de Adolf Busch en Basilea . Permaneció en la ciudad suiza por poco más de un año, donde comenzó a tomar lecciones de alemán e italiano también.

Según Henry A. Murray , Menuhin escribió:

En realidad, estaba mirando en mi estado habitual de estar medio ausente en mi propio mundo y medio en el presente. Por lo general, he podido "retirarme" de esta manera. También estaba pensando que mi vida estaba ligada al instrumento y ¿le haría justicia?

-  Yehudi Menuhin, comunicación personal, 31 de octubre de 1993

Su primer concierto fue grabado en 1931, en sol menor de Bruch, bajo la dirección de Sir Landon Ronald en Londres, los sellos lo llamaron "Master Yehudi Menuhin". En 1932 grabó el Concierto para violín en si  menor de Edward Elgar para HMV en Londres, bajo la dirección del compositor; en 1934, sin editar, el Concierto en Re mayor de Paganini con la cadencia de Emile Sauret en París bajo la dirección de Pierre Monteux . Entre 1934 y 1936 realizó la primera grabación integral de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach , aunque su Sonata No. 2, en La menor, no se editó hasta que las seis se transfirieron a CD.

Su interés por la música de Béla Bartók lo llevó a encargarle una obra: la Sonata para violín solo , que, completada en 1943 e interpretada por primera vez por Menuhin en Nueva York en 1944, fue la penúltima obra del compositor.

Músico de la Segunda Guerra Mundial

Menuhin en 1943
Audio externo
icono de audio1946 rendimiento con Menuhin (violín) de Béla Bartók 's Concierto para violín n.º 2 BB 117 con la orquesta sinfónica de Dallas a cabo por Antal Dorati en archive.org

Actuó para los soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial y, acompañado al piano por el compositor inglés Benjamin Britten , para los presos supervivientes de varios campos de concentración en junio y julio de 1945 después de su liberación en abril del mismo año, el más famoso de Bergen. -Belsen . Regresó a Alemania en 1947 para tocar en conciertos con la Filarmónica de Berlín con Wilhelm Furtwängler como un acto de reconciliación, el primer músico judío en hacerlo a raíz del Holocausto , diciendo a los críticos judíos que quería rehabilitar la música y el espíritu de Alemania. .

Él y Louis Kentner (cuñado de su esposa, Diana ) dieron la primera interpretación de la Sonata para violín de William Walton , en Zúrich el 30 de septiembre de 1949. Continuó actuando y dirigiendo (como las obras orquestales de Bach con el Bath Orquesta de Cámara ), hasta una edad avanzada, incluyendo algo de música no clásica en su repertorio.

Interacciones mundiales

Menuhin le dio crédito al filósofo alemán Constantin Brunner por haberle proporcionado "un marco teórico dentro del cual podría encajar los eventos y experiencias de la vida".

Luego de su papel como miembro del jurado de premios en el Concurso de Música Queen Elisabeth de 1955 , Menuhin obtuvo una subvención de la Fundación Rockefeller para el ganador del Gran Premio del evento, el violinista argentino Alberto Lysy . Menuhin convirtió a Lysy en su única alumna personal, y los dos viajaron extensamente por las salas de conciertos de Europa. El joven protegido luego estableció la Academia Internacional de Música Menuhin (IMMA) en Gstaad , en su honor.

Menuhin realizó varias grabaciones con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler , quien había sido criticado por dirigir en Alemania durante la era nazi . Menuhin defendió a Furtwängler, señalando que el director había ayudado a varios músicos judíos a huir de la Alemania nazi.

En 1957, fundó el Menuhin Festival Gstaad en Gstaad , Suiza. En 1962, estableció la Escuela Yehudi Menuhin en Stoke d'Abernon , Surrey. También estableció el programa de música en The Nueva School en Hillsborough, California , en algún momento de esa época. En 1965 recibió el título de caballero honorario de la monarquía británica. Ese mismo año, el compositor australiano Malcolm Williamson escribió un concierto para violín para Menuhin. Interpretó el concierto muchas veces y lo grabó en su estreno en el Festival de Bath en 1965. Originalmente conocido como Bath Assembly, el festival fue dirigido por primera vez por el empresario Ian Hunter en 1948. Después del primer año, la ciudad intentó organizar el festival. sí mismo, pero en 1955 le pidió a Hunter que volviera. En 1959 Hunter invitó a Menuhin a convertirse en director artístico del festival. Menuhin aceptó y mantuvo el cargo hasta 1968.

Menuhin también tuvo una larga asociación y una profunda amistad con Ravi Shankar , a partir de 1952, lo que llevó a su actuación conjunta en 1966 en el Festival de Bath y a la grabación de su álbum ganador del Grammy West Meets East (1967). Durante este tiempo, le encargó al compositor Alan Hovhaness que escribiera un concierto para violín, sitar y orquesta para ser interpretado por él y Shankar. La obra resultante, titulada Shambala (c. 1970), con una parte de violín completamente compuesta y un espacio para la improvisación del sitarista, es la obra más antigua conocida para sitar con orquesta sinfónica occidental, anterior a los propios conciertos de sitar de Shankar, pero Menuhin y Shankar nunca grabaron eso. Menuhin también trabajó con el famoso violinista de jazz Stéphane Grappelli en la década de 1970 en Jalousie , un álbum de clásicos de la década de 1930 liderado por violines a dúo respaldados por Alan Claire Trio.

En 1975, en su papel de presidente del Consejo Internacional de la Música , declaró el 1 de octubre como el Día Internacional de la Música. El primer Día Internacional de la Música, organizado por el Consejo Internacional de la Música, se celebró ese mismo año, de acuerdo con la resolución adoptada en la XV Asamblea General del IMC en Lausana en 1973.

En 1977, Menuhin e Ian Stoutzker fundaron la organización benéfica Live Music Now, el proyecto musical de divulgación más grande del Reino Unido. Live Music Now paga y capacita a músicos profesionales para que trabajen en la comunidad, brindando la experiencia a aquellos que rara vez tienen la oportunidad de escuchar o ver música en vivo. En el Festival de Edimburgo, Menuhin estrenó el concierto para violín Due Canti e Finale de Priaulx Rainier , que había encargado a Rainier escribir. También encargó su último trabajo, fauna de la celebración , que se presentó en ayuda de Gerald Durrell 's Wildlife Conservation Trust .

En 1983, Menuhin y Robert Masters fundaron el Concurso Internacional Yehudi Menuhin para jóvenes violinistas , hoy uno de los foros más importantes del mundo para jóvenes talentos. Muchos de sus galardonados se han convertido en destacados violinistas, incluidos Tasmin Little , Nikolaj Znaider , Ilya Gringolts , Julia Fischer , Daishin Kashimoto y Ray Chen .

En la década de 1980, Menuhin escribió y supervisó la creación de una serie de libros "Guías musicales"; cada uno cubrió un instrumento musical, con uno en la voz humana. Menuhin escribió algunos, mientras que otros fueron editados por diferentes autores.

En 1991, Menuhin recibió el prestigioso premio Wolf del gobierno israelí. En la Knesset israelí pronunció un discurso de aceptación en el que criticó la continua ocupación israelí de Cisjordania:

Este derroche de gobernar por el miedo, por el desprecio de las dignidades básicas de la vida, esta asfixia constante de un pueblo dependiente, debería ser el último medio a ser adoptado por aquellos que conocen demasiado bien el terrible significado, el inolvidable sufrimiento de tal existencia. . Es indigno de mi gran pueblo, los judíos, que se han esforzado por cumplir un código de rectitud moral durante unos 5.000 años, que pueden crear y lograr una sociedad para sí mismos como la que vemos a nuestro alrededor, pero que aún pueden negar el compartir de su grandes cualidades y beneficios para quienes habitan entre ellos.

Carrera posterior

Stéphane Grappelli (izquierda) con Menuhin en 1976

Menuhin regresaba regularmente al área de la bahía de San Francisco, a veces actuando con la Orquesta Sinfónica de San Francisco . Una de las actuaciones posteriores más memorables fue el Concierto para violín de Edward Elgar , que Menuhin había grabado con el compositor en 1932.

El 22 de abril de 1978, junto con Stéphane Grappelli , Yehudi interpretó Pick Yourself Up , extraído del álbum Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter y Rodgers & Hart como acto de intervalo en el 23 ° Concurso de la Canción de Eurovisión para TF1 . La actuación procedía directamente de los estudios de TF1 y no del recinto ( Palais des Congrès ), donde se celebraba el certamen.

Menuhin fue el anfitrión de la transmisión por televisión de PBS del concierto inaugural de gala de la Sinfónica de San Francisco desde Davies Symphony Hall en septiembre de 1980.

Su contrato de grabación con EMI duró casi 70 años y es el más largo en la historia de la industria de la música. Hizo su primera grabación a los 13 años en noviembre de 1929, y la última en 1999, cuando tenía casi 83 años. Grabó más de 300 obras para EMI, tanto como violinista como director. En 2009, EMI lanzó una retrospectiva de 51 CD de la carrera discográfica de Menuhin, titulada Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings . En 2016, el año del centenario de Menuhin, Warner Classics (anteriormente EMI Classics) publicó una colección histórica de 80 CD titulada The Menuhin Century , comisariada por su amigo y protegido desde hace mucho tiempo, Bruno Monsaingeon , quien seleccionó las grabaciones y obtuvo materiales de archivo raros para contar. La historia de Menuhin.

En 1990 Menuhin fue el primer director de la Asian Youth Orchestra que realizó una gira por Asia, incluidos Japón, Taiwán, Singapur y Hong Kong con Julian Lloyd Webber y un grupo de jóvenes talentosos músicos de toda Asia.

Vida personal

Menuhin y el autor Paulo Coelho en 1999 en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza

Menuhin se casó dos veces, primero con Nola Nicholas, hija de un industrial australiano y hermana del primer marido de Hephzibah Menuhin , Lindsay Nicholas. Tuvieron dos hijos, Krov y Zamira (que se casó con el pianista Fou Ts'ong ). Tras su divorcio en 1947 se casó con la bailarina y actriz británica Diana Gould , cuya madre era la pianista Evelyn Suart y su padrastro era el almirante Sir Cecil Harcourt . La pareja tuvo dos hijos, Gerard , notable como un negacionista del Holocausto y activista de extrema derecha , y Jeremy , un pianista. Un tercer hijo murió poco después de nacer. En las décadas de 1960 y 1970 vivieron en Highgate en 2 The Grove , una casa que luego fue propiedad de Sting .

El nombre Yehudi significa "judío" en hebreo . En una entrevista reeditada en octubre de 2004, contó a la revista New Internationalist la historia de su nombre:

Obligados a encontrar un apartamento propio, mis padres buscaron en el vecindario y eligieron uno a poca distancia del parque. Mostrándolos después de que lo vieron, la casera dijo: "Y te alegrará saber que no acepto judíos". Su error le dejó claro, la casera antisemita fue renunciada y encontrado otro apartamento. Pero su error dejó su huella. De vuelta en la calle, mi madre hizo un voto. Su bebé por nacer tendría una etiqueta proclamando su raza en el mundo. Lo llamarían "El judío".

Menuhin murió en el Hospital Martin Luther de Berlín, Alemania, por complicaciones de la bronquitis. Poco después de su muerte, la Real Academia de Música adquirió el Archivo Yehudi Menuhin , que incluye partituras marcadas para interpretación, correspondencia, artículos de noticias y fotografías relacionadas con Menuhin, manuscritos musicales autógrafos y varios retratos de Paganini .

Menuhin era pescetariano .

Interés por el yoga

En 1953, Life publicó fotos de él en varias posiciones de yoga esotérico. En 1952, Menuhin estaba en la India, donde Nehru , el primer primer ministro de la nueva nación, le presentó a un influyente yogui B. K. S. Iyengar , que era en gran parte desconocido fuera del país. Menuhin organizó que Iyengar enseñara en el extranjero en Londres, Suiza, París y otros lugares. Se convirtió en uno de los primeros maestros de yoga destacados en la enseñanza de Occidente.

Menuhin también tomó lecciones de Indra Devi , quien abrió el primer estudio de yoga en los Estados Unidos en Los Ángeles en 1948. Tanto Devi como Iyengar eran estudiantes de Krishnamacharya , un famoso maestro de yoga en la India.

Violines

Menuhin tocó varios violines famosos, posiblemente el más famoso de los cuales es Lord Wilton Guarnerius 1742 . Otros incluyeron Giovanni Bussetto 1680 , Giovanni Grancino 1695 , Guarneri filius Andrea 1703 , Soil Stradivarius , Prince Khevenhüller 1733 Stradivari y Guarneri del Gesù 1739 .

En su autobiografía Unfinished Journey, Mehunin escribió: "Un gran violín está vivo; su forma misma encarna las intenciones de su fabricante, y su madera almacena la historia, o el alma, de sus sucesivos propietarios. Nunca toco sin sentir que he liberado o, ay, espíritus violados ".

Premios y honores

  • En 2000, el fabricante de instrumentos de escritura de lujo Montblanc creó plumas estilográficas y bolígrafos de edición limitada en honor a Menuhin, llamadas Montblanc Writer Series Yehudi Menuhin.
  • Freedom of the City ( Edimburgo , Escocia, 1965).
  • Nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (KBE) en 1965. En el momento de su nombramiento, era ciudadano estadounidense. Como resultado, su título de caballero era honorario y no tenía derecho a usar el estilo 'señor'. En 1993, se convirtió en El Muy Honorable El Señor Menuhin, OM, KBE (ver más abajo).
Escudo de armas de Yehudi Menuhin
Cresta
De una corona oriental O inscrito a cada lado con una entrepierna descansa un semicorcheo agudo un descanso plano y semicorchea Sable un par de brazos de codo que sostienen un globo terrestre la tierra Vert fimbriada O el mar Azul.
Escudo
Azure cuatro bendlets entre tantos puentes de violín Gold.
Partidarios
A ambos lados una representación de un pájaro de fuego à la Benois con alas elevadas y adornadas Gules picuda y membrada con alas en punta O la cola Bleu Celeste que al dexter Garganta con una cadena O colgando de ella una herida fimbriada y cargada con una menorá O las velas Argent Propia en llamas que a los siniestros atiborrados de una cadena semejante colgantes por lo tanto un bezant cargado con una representación de la bandera gitana Mon Proper el compartimiento un montículo herboso con campanillas y amapolas azules que crecen de allí todo Proper con en el centro del mismo un arado de oro.

Referencias culturales

  • El eslogan " ¿Quién es Yehoodi? ", Popular en las décadas de 1930 y 1940, se inspiró en la aparición como invitado de Menuhin en un programa de radio, donde Jerry Colonna convirtió "Yehoodi" en un término de jerga ampliamente reconocido para una persona misteriosamente ausente. Eventualmente perdió toda su conexión original con Menuhin.
  • Menuhin también estaba "destinado" a aparecer en The 1971 Morecambe and Wise Christmas Show, pero no pudo hacerlo porque estaba "abriendo en el Argyle Theatre , Birkenhead en Old King Cole ". Fue reemplazado por Eric Morecambe en el famoso boceto "Concierto para piano de Grieg por Grieg" con el director André Previn ; también fue invitado a aparecer en su Show de Navidad de 1973 para tocar su "banjo", ya que dijeron que tocar su violín no sería nada bueno; dijo con pesar que "no puedo ayudarte".
  • Una imagen de Menuhin cuando era niño a veces se usa como parte de una prueba de apercepción temática .

Película (s

  • 1943 - Menuhin fue un actor destacado en la película de 1943, Stage Door Canteen . Presentado sólo como "Mr. Menuhin", interpretó dos solos de violín, "Ave Maria" y "Flight of the Bumble Bee" para una audiencia de militares, azafatas voluntarias y celebridades del escenario y la pantalla.
  • 1946 - Menuhin suministró los solos de violín en la película The Magic Bow .
  • 1979 - La música del hombre (serie de televisión)
  • La mente de la música

Referencias

Fuentes

enlaces externos