Wu Guanzhong - Wu Guanzhong

Wu Guanzhong
吳冠中
Nació	( 08/29/1919 )29 de agosto de 1919 Yixing , Jiangsu , China
Murió	25 de junio de 2010 (25 de junio de 2010)(90 años) Beijing
Nacionalidad	chino
Educación	Academia de Arte de China
Conocido por	Pintura de lavado de tinta, Pintura al óleo

Wu Guanzhong ( chino simplificado :吴冠中; chino tradicional :吳冠中; pinyin : Wú Guànzhōng ; 29 de agosto de 1919 - 25 de junio de 2010) fue un pintor chino contemporáneo ampliamente reconocido como fundador de la pintura china moderna. Se le considera uno de los más grandes pintores chinos contemporáneos. Las obras de arte de Wu tenían influencias occidentales y orientales, como el estilo occidental del fauvismo y el estilo oriental de la caligrafía china . Wu había pintado varios aspectos de China, incluida gran parte de su arquitectura, plantas, animales, personas, así como muchos de sus paisajes y paisajes acuáticos en un estilo que recuerda a los pintores impresionistas de principios del siglo XX. También fue escritor sobre arte chino contemporáneo.

Vida

Wu nació en un pueblo de Yixing , provincia de Jiangsu , en 1919. Su familia quería que se convirtiera en maestro como lo había sido su padre. En 1935, Wu aprobó el examen de ingreso y estudió ingeniería eléctrica en la Escuela Industrial de Zhejiang (浙江 公立 工业 专门 学校, una escuela técnica de la Universidad de Zhejiang ) en Hangzhou . Mientras estaba en la escuela de ingeniería, Wu conoció a un estudiante de arte llamado Zhu Dequn que estudiaba en la Academia Nacional de Arte de Hangzhou . Durante un viaje a la escuela de Zhu, Wu vio por primera vez el arte y se enamoró "locamente" de él. Contra los deseos de su padre, en 1936 se trasladó a la academia de arte, estudiando pintura china y occidental con Pan Tianshou (1897-1971), Fang Ganmin (1906-1984), Wu Dayu (1903-1988) y Lin Fengmian (1900 –1991).

Wu pasó por muchas pruebas y desafíos durante sus años en la universidad antes de que pudiera dominar su oficio. En 1937 comenzó la Guerra Sino-Japonesa y el campus tuvo que retirarse y reubicarse para salir del camino del ejército japonés invasor. Durante el movimiento constante durante la guerra, Wu pudo ver muchos lugares diferentes. Consideró las aventuras como un viaje necesario para convertirse en hombre y construir su carácter. Wu se benefició enormemente de los muchos maestros que le enseñaron a pintar y del duro viaje para convertirse en hombre. En 1942 se graduó de la Academia Nacional de Arte de Hangzhou e intentó encontrar un trabajo. Durante la guerra, era difícil encontrar trabajo y Wu tomó un trabajo a tiempo parcial como maestro suplente. Más tarde encontró un trabajo como profesor de acuarelas y dibujo en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Chongqing.

Después de graduarse, Wu continuó perfeccionando su oficio y estudió con algunos de sus antiguos colegas de la escuela como Zhu Dequn , Li Lincan y Zheng Wei . Cada uno de estos amigos continuó su carrera artística y dejó su huella en la escena artística. En 1946, Wu solicitó uno de los dos lugares para estudiar arte en el extranjero y fue el mejor solicitante que se postuló, esto fue en parte para sus estudios de francés. En 1947 viajó a París para estudiar en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts con una beca del gobierno. Aunque Francia todavía se estaba recuperando de la Segunda Guerra Mundial , Wu estaba completamente cautivado con el arte. Visitó todos los museos más importantes durante los primeros días de su llegada. Wu siempre fue un gran admirador del arte francés y europeo. Mientras estaba en Europa, Wu se dio cuenta de las muchas diferencias culturales y religiosas entre Europa y China. Para él, esta fue una barrera difícil de superar para comprender y apreciar parte del arte. Wu encontró un gran interés en el arte moderno de Francia a pesar de haber estudiado las tradiciones artísticas europeas. Le gustó mucho los postimpresionistas como van Gogh , Gauguin y Cézanne . Wu amaba más a Van Gogh debido a la pasión de Van Gogh por el arte y el tormento interno que soportó. Wu también sintió las dificultades que sintió Gauguin cuando se fue de París a una isla del Pacífico Sur para encontrar su propio ideal personal. Gauguin finalmente murió en la isla. Este viaje ayudó a Wu a comprender la idea de forma y el significado básico del arte. El viaje de estudios al extranjero también hizo que el formalismo se convirtiera en el elemento básico subyacente de su arte y estudiar en Francia lo ayudó a comprender mejor el formalismo.

Wu regresó a China en el verano de 1950 con la emoción que trajo el nuevo gobierno de la República Popular China . El gobierno asignó trabajos a todos los estudiantes que regresaron después de que el nuevo gobierno tomó el control. Todos se sintieron ansiosos y emocionados de contribuir a la construcción de una nueva nación. Wu presentó aspectos del arte occidental a sus estudiantes en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, donde enseñó desde 1950 hasta 1953. Estaba emocionado de ser el primer artista chino en regresar de Francia con el conocimiento y el marco teórico del modernismo francés. Mientras enseñaba, muchos compañeros lo criticaron por los celos de su trabajo y porque era el único pintor que practicaba el formalismo. Se sabía que la Academia había estado dominada por el realismo social y Wu fue llamado "una fortaleza del formalismo burgués". Los problemas se volvieron tan graves que ya no pudo quedarse en la Academia Central y ser transferido. Entre 1953 y 1964 enseñó en la Universidad de Tsinghua , Beijing y luego en la Escuela Normal de Bellas Artes de Beijing. Como profesor, Wu pudo hacer muchos viajes por el país y descubrir la extensión que era la nueva China. Wu estaba lleno de ambición y energía y viajó a muchos lugares donde sus compañeros no irían. Su vida iba como él quería porque enseñaba donde sus colegas estaban de acuerdo en las ideas, a sus estudiantes les gustaba su enfoque y podía pintar o dibujar cuando quisiera. Fue entonces cuando Wu hizo una transición al paisaje ya que viajó por todo el país. Más tarde fue nombrado profesor en el Instituto Central de Artes y Oficios de Beijing en 1964.

En agosto de 1966, al comienzo de la Revolución Cultural de Mao Zedong, a Wu se le prohibió pintar y escribir sobre arte, y muchas de sus primeras obras fueron destruidas. En 1970, a la edad de 51 años, él y su esposa fueron separados y asignados a casi 3 años de trabajos forzados en el campo como parte del vasto programa de reeducación del Partido Comunista. Wu dijo: "La vida solo era sembrar arroz, cargar carbón, criticarse unos a otros y pelear entre sí ... Lo único que nadie podía hacer era pintar". Después de ese período, solo se le permitió pintar los domingos (su día libre en el campo) o los días festivos. Wu no sufrió demasiado daño físico porque había destruido muchas de sus propias pinturas, pero esto le causó mucho daño emocional. Se enteró de que los artistas habían sido perseguidos e incluso asesinados, así que sabía que necesitaba quemar las pinturas de desnudos, ya que serían severamente criticadas y mal vistas. Finalmente, en 1972, se le permitió regresar a Beijing para pintar murales y decoraciones de hoteles.

Durante la década de 1970, Wu cambió su estilo basándose en lo que otros estaban haciendo en ese momento. Wu comenzó a pintar con óleo o acuarela al estilo occidental hasta que regresó a Beijing y vio a otros artistas que usaban acuarela al estilo tradicional chino. En 1975, una asociación de arte chino en Japón quería que se exhibieran algunas pinturas, pero querían pinturas tradicionales de tinta china. Una vez más, Wu cambió su estilo para adaptarse a las especificaciones y su trabajo se convirtió en un gran éxito. De aquí, Wu pasó a otra fase en la que pintó con aceite y se concentró en el cuerpo humano y la belleza de la forma. Wu también se dio cuenta de que podía lograr la misma belleza y forma a través del paisaje utilizando tinta china y color sobre papel.

No fue hasta después de la muerte de Mao en 1976 que Wu, como muchos de sus compañeros, pudo regresar a su creación artística. Esto abrió la puerta para que los artistas se expandieran internacionalmente. Desafortunadamente para la mayoría de los artistas, existía una inmensa brecha en las ideas artísticas entre China y el resto del mundo. El único que parecía capaz de salvar esta brecha artística era Wu. Con la libertad recién descubierta, Wu pudo romper con las viejas limitaciones y volver al estilo de formalismo que originalmente amaba. Además de poder pintar de nuevo, pudo ser más una figura pública en la escena artística sin temor a represalias. Escribió un ensayo para un número de mayo de 1979 de Meishu titulado "La belleza de la forma en la pintura". Discutió su teoría del formalismo en el artículo como “Un gran número de trabajadores del arte ahora esperan la apertura de la pintura moderna europea a ellos, para discutir la naturaleza científica de la belleza de la forma. Es el microscopio y bisturí del arte formal como medio para enriquecer y desarrollar el patrimonio. La pintura al óleo debe ser nacionalizada; La pintura china debe modernizarse. Parece que solo después de haber visto las exploraciones del pintor japonés Higashiyama Kai llegamos a tener una comprensión clara de los problemas de unir Oriente y Occidente ”.

Wu ha escrito muchos otros artículos basados ​​en su versión de la forma y cómo se aplica al modernismo. Se consideraba principalmente un pintor y no un teórico. Wu tuvo el enfoque de salir y mirar la naturaleza para encontrar algo que despertara su interés. Luego comenzaría con un bosquejo preliminar de lo que vio. A continuación, pasó mucho tiempo en el estudio tratando de descubrir la mejor manera de mostrar el poder de la forma del objeto. Luego pintaba rápida e impulsivamente con cualquier pincel europeo o chino que le pareciera correcto. Wu seguiría pintando durante horas hasta que estaba demasiado agotado emocionalmente para continuar. Tuvo su primera exposición individual profesional en 1979 y su carrera despegó en la década de 1980. Ha sido exhibicionista individual en más de 10 y ha sido parte de una exposición conjunta en más de 10 más.

En 1991, el Ministerio de Cultura francés nombró a Wu como Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres .

Al principio de su carrera, Guanzhong adoptó el seudónimo Tu, que usaba para firmar su trabajo.

Wu murió a la edad de 90 años el 25 de junio de 2010 durante la noche en el Hospital de Beijing en Beijing.

Pinturas

Golondrinas gemelas

Entre muchas de las pinturas de Wu Guanzhong, Twin Swallows fue la más destacada y representativa de su búsqueda de una síntesis de elementos occidentales en la pintura tradicional china. Es una pintura que captura tanto la forma estática de la arquitectura tradicional de Jiangnan como el movimiento de dos golondrinas mientras vuelan hacia un árbol. Las formas geométricas, especialmente los rectángulos , dominan la mitad de la pintura. Por ejemplo, las paredes frontales de las casas son rectángulos blancos colocados horizontalmente con líneas simples negras y grises para representar los bordes y la azotea de cada edificio. Las puertas se pintaron de la misma manera minimalista , pero el contraste entre la oscuridad dentro del edificio y el marco de la puerta más claro es lo suficientemente prominente como para crear una sensación de profundidad. La atención de Wu a la perspectiva y la profundidad en Twin Swallow es un factor que lo distingue de muchos otros pintores guohua tradicionales . Aunque las paredes blancas en Twin Swallows pueden parecer los elementos dominantes en esta pintura, de hecho es el par de golondrinas lo que revela la intención de Wu detrás de esta pintura. En la década de 1950, Wu regresó de Francia a su tierra natal. También fue una época en la que el arte chino entró en la fase del realismo socialista . Este movimiento artístico había animado a muchos artistas a crear obras de arte para contribuir a la sociedad china. Asimismo, Wu se sintió obligado a transmitir los conocimientos adquiridos en Francia a las generaciones más jóvenes de China para promover la idea de una síntesis entre el arte chino occidental y tradicional.

Jardín de Lion Grove

Lion Grove Garden fue pintado en 1983. El tema de esta pintura, Lion Grove , es la rocalla más grande de Suzhou . Wu Guanzhong había incorporado con éxito el uso de líneas , planos y puntos en esta pintura. Las líneas se utilizaron para expresar una sensación de libertad, que también fue de lo que disfrutaron los artistas chinos después de la Revolución Cultural . A diferencia de los artistas tradicionales de guohua, los contornos de tinta de Wu ya no sugieren la forma física de las rocas, sino que parecen sugerir cómo Wu percibe este paisaje. Las formas de las rocas se configuran de diversas maneras, algunas son redondas, desiguales y huecas. Prestó especial atención a los altibajos, cóncavos y convexos, cavernas y picos, y tamaños de las rocas. Aunque la estructura de la rocalla es difícilmente identificable en esta pintura, esta sensación de ambigüedad alienta aún más a los espectadores a usar su imaginación y mirar más allá de lo que se presenta frente a sus ojos. Aproximadamente dos tercios de las pinturas consisten en líneas sinuosas y salpicaduras de tinta y puntos de colores, de verde, amarillo, morado y rojo, que refuerzan la espontaneidad y fluidez de la pintura a medida que cada punto brilla a través de la pintura. El elemento artístico de los aviones , como la azotea del pabellón de estilo Suzhou, el puente y el claustro, añaden un toque de elemento realista. El primer plano de esta pintura es un agua gris pálida ligeramente sombreada donde residen los peces. Aunque el primer plano no es tan llamativo como la rocalla, fundamenta los elementos complejos en una dimensión estable.

Exposiciones

La mayoría de las primeras obras de Wu fueron destruidas durante la Revolución Cultural. Es difícil rastrear obras de sus primeros días. Wu tuvo una exhibición en 1942 cuando estaba en la escuela y fue organizada por el Palacio de la Juventud Sha Ping.

Wu Guanzhong ha realizado exposiciones individuales en las principales galerías de arte y museos de todo el mundo, incluidos China, Hong Kong, Singapur, Tokio, Taipei, Corea, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus pinturas se exhibieron en el Museo Británico en 1992; Wu fue el primer artista chino vivo en tener una exposición allí. Una de sus pinturas, Seascape at Beidaihe (1977), se mostró en el Museo Metropolitano de Arte como parte de una exposición de pinturas de la colección del marchante de arte Robert H. Ellsworth [1] . Su trabajo también se puede ver en la colección del Museo de Arte de Hong Kong .

En 2008, Wu donó 113 obras al Museo de Arte de Singapur (SAM). Esta donación es la donación más grande de Wu Guanzhong a un museo público. En 2010, Wu donó obras al Museo de Arte de Hong Kong.

Citas de Wu Guanzhong

"A través de la pintura de paisajes, he llegado a amar a mi patria aún más y deseo estar eternamente intoxicado en su abrazo".

Esta cita en particular nos da una idea más profunda del profundo aprecio por China y la tierra que tenía Wu Guanzhong.

“Para que los corazones de las personas se comuniquen, debe haber una emoción genuina que toque la fibra sensible. Si los sentimientos y percepciones de los chinos modernos pueden encontrar resonancia en Occidente depende de las emociones, si son verdaderas o falsas. Los espectadores inteligentes pueden discernir qué es real y qué es falso ".

Aquí, Wu Guanzhong explica que para que las personas (como las de Oriente y Occidente) se comuniquen debe haber emociones reales que puedan tocar la fibra sensible de la audiencia del otro.

“La belleza abstracta es el corazón de la belleza del arte figurativo. Es algo natural a lo que todos respondemos. Como a un niño le encanta jugar con un caleidoscopio, a todo el mundo le gusta la forma y el color puros ".

Wu Guanzhong explica la belleza abstracta, que muestra su aprecio por el arte abstracto junto con su formación tradicional china.

"Muy a menudo hay conflictos entre ellos, y este es mi mayor dolor ... Todo lo que he escrito es para tratar de ayudar a nuestra propia gente a comprender y deshacerse de su miedo y sospecha de la abstracción en el arte occidental. Solo puedo empezar a hablar desde un punto de arte semi-abstracto, que es más fácil de entender. Pero incluso cuando hablé de esto, recientemente hubo muchos argumentos y objeciones ".

Esta cita específica muestra lo difícil que fue en China integrar el arte abstracto occidental como resultado de sus miedos y cómo esto impide la capacidad de Wu Guanzhong para discutirlo libremente.

“La 'imagen' existe en el mundo objetivo. No todas las imágenes son hermosas. El poder de discernimiento del ojo del artista radica en su capacidad para reconocer la belleza en las imágenes, para captar los elementos que constituyen esta belleza y para resaltar esta belleza en su expresión, ¡creando así un sentido de simpatía en la audiencia! "

Esta cita explica la creencia de Wu Guanzhong de que el público debe sentir simpatía por la pintura.

“En la búsqueda de todos los picos maravillosos para hacer bocetos, durante treinta años durante el invierno, verano, primavera y otoño, cargué en mi espalda el pesado equipo de pintura y puse un pie en los pueblos fluviales, pueblos de montaña, bosques espesos y nevados. picos: desde el rincón más lejano del Mar del Este hasta las ciudades fronterizas del Tíbet, desde las ruinas de la antigua Grecia Gaochang (en Xinjiang) hasta las islas de las gaviotas, me quedé en paradas de camiones, patios de casas de pescadores, edificios de fábricas y templos ... En todos estos me entrené para desarrollar la resistencia ".

Vemos a través de esta cita las luchas de Wu Guanzhong en su viaje para convertirse en un pintor de paisajes y cómo esto resultó en que se volviera más fuerte.

Todas las citas anteriores son de la misma fuente.

Referencias

enlaces externos

• Wu Guanzhong y sus pinturas en el Museo en línea de China
• David Barbosa, Una vez denunciado, el pintor tiene el ojo de China , The New York Times , 6 de octubre de 2005.