Wilson Pickett - Wilson Pickett

Wilson Pickett
Wilson Pickett en 1969
Wilson Pickett en 1969
Información de contexto
También conocido como El "malvado" Pickett
Nació ( 03/18/1941 )18 de marzo de 1941
Prattville, Alabama , Estados Unidos
Origen Detroit, Michigan , Estados Unidos
Murió 19 de enero de 2006 (19 de enero de 2006)(64 años)
Reston, Virginia , Estados Unidos
Géneros R&B , soul , soul sureño
Ocupación (es) Cantante, compositora
Instrumentos Voz
Años activos 1955-2006
Etiquetas Atlántico , RCA , EMI , Motown
Actos asociados Los halcones

Wilson Pickett (18 de marzo de 1941-19 de enero de 2006) fue un cantante y compositor estadounidense.

Una figura importante en el desarrollo de la música soul estadounidense, Pickett grabó más de 50 canciones que llegaron a las listas de R&B de EE. UU. , Muchas de las cuales pasaron al Billboard Hot 100 . Entre sus éxitos más conocidos se encuentran " In the Midnight Hour " (que coescribió), " Land of 1,000 Dances ", " 634-5789 (Soulsville, EE. UU.) ", " Mustang Sally ", " Funky Broadway ", " Motor nº 9 "y" Don't Knock My Love ".

Pickett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991, en reconocimiento a su impacto en la composición y grabación de canciones.

Vida temprana

Pickett nació el 18 de marzo de 1941 en Prattville , Alabama, y ​​cantó en coros de iglesias bautistas . Era el cuarto de 11 hijos y llamó a su madre "la mujer más mala de mi libro", y le dijo al historiador Gerri Hirshey: "Ahora le tengo miedo. Solía ​​golpearme con cualquier cosa, sartenes, estufa de leña ... [una vez que me escapé y lloré durante una semana. Me quedé en el bosque, mi perrito y yo ". Pickett finalmente se fue a vivir con su padre en Detroit en 1955.

Carrera musical temprana (1955-1964)

El estilo de canto enérgico y apasionado de Pickett se desarrolló en la iglesia y en las calles de Detroit, bajo la influencia de estrellas discográficas como Little Richard , a quien se refirió como "el arquitecto del rock and roll".

En 1955, Pickett se unió a Violinaires, un grupo de gospel . Los Violinaires tocaron con otro grupo de gospel en una gira de conciertos en Estados Unidos. Después de cantar durante cuatro años en el popular grupo de armonía gospel, Pickett, atraído por el éxito de los cantantes gospel que se habían trasladado al lucrativo mercado de la música secular, se unió a los Falcons en 1959.

En 1959, Pickett grabó la canción "Let Me Be Your Boy" con los Primettes como cantantes de fondo. La canción es la cara B de su sencillo de 1963 "My Heart Belongs to You".

Los Falcons fueron uno de los primeros grupos vocales que llevaron el gospel a un contexto popular, allanando así el camino para la música soul. El grupo contó con miembros notables que se convirtieron en grandes artistas solistas; cuando Pickett se unió al grupo, Eddie Floyd y Sir Mack Rice eran miembros. El mayor éxito de Pickett con los Falcons fue "I Found a Love", coescrito por Pickett y con su voz principal. Si bien solo fue un éxito menor para los Falcons, allanó el camino para que Pickett se embarcara en una carrera en solitario. Más tarde, Pickett tuvo un éxito en solitario con una versión regrabada de la canción en dos partes, incluida en su álbum de 1967 The Sound of Wilson Pickett .

Poco después de grabar "I Found a Love", Pickett realizó sus primeras grabaciones en solitario, incluida "I'm Gonna Cry", en colaboración con Don Covay . Pickett también grabó una demostración de una canción que coescribió, "If You Need Me", una balada de soul de combustión lenta con un sermón hablado. Pickett envió la demostración a Jerry Wexler , productor de Atlantic Records . Wexler se lo dio al artista de grabación del sello, Solomon Burke , la estrella más grande de Atlantic en ese momento. Burke admiró la interpretación de Pickett de la canción, pero su propia grabación de "If You Need Me" se convirtió en uno de sus mayores éxitos (# 2 R&B, No. 37 pop) y se considera un estándar del soul. Pickett quedó destrozado cuando descubrió que Atlantic había regalado su canción. Cuando Pickett, con una cinta de demostración bajo el brazo, regresó al estudio de Wexler, Wexler le preguntó si estaba enojado por esta pérdida, pero lo negó diciendo "Se acabó". La versión de Pickett fue lanzada en Double L Records y fue un éxito moderado, alcanzando el puesto 30 de R&B y el número 64 del pop.

El primer éxito significativo de Pickett como solista llegó con "It's Too Late", una composición original (que no debe confundirse con el estándar de Chuck Willis del mismo nombre). Al entrar en las listas el 27 de julio de 1963, alcanzó el puesto número 7 en la lista de R&B (número 49 en el pop); el mismo título se usó para el álbum debut de Pickett, lanzado en el mismo año. Compilando varios de los lanzamientos sencillos de Pickett para Double L, It's Too Late mostró un sonido conmovedor y crudo que presagió las actuaciones del cantante durante la próxima década. El éxito del sencillo persuadió a Wexler y Atlantic de comprar el contrato de grabación de Pickett de Double L en 1964.

Ascenso al estrellato: "In the Midnight Hour" (1965)

La carrera atlántica de Pickett comenzó con el sencillo de producción propia, "I'm Gonna Cry". Buscando aumentar las posibilidades de Pickett en las listas de éxitos, Atlantic lo emparejó con el productor de discos Bert Berns y los compositores establecidos Barry Mann y Cynthia Weil . Con este equipo, junto con el arreglista, el director Teacho Wiltshire Pickett grabó "Come Home Baby", un dueto con la cantante Tami Lynn , pero este sencillo no llegó a las listas.

El gran avance de Pickett se produjo en el estudio de Stax Records en Memphis , Tennessee, donde grabó su tercer sencillo de Atlantic, " In the Midnight Hour " (1965). Esta canción fue el primer gran éxito de Pickett, alcanzando el puesto n. ° 1 en R&B, n. ° 21 en pop (EE. UU.) Y n. ° 12 (Reino Unido). Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro . Le valió a Pickett su primera nominación al Grammy a la Mejor Grabación de Rhythm & Blues en la 8ª Entrega Anual de los Premios Grammy .

La génesis de "In the Midnight Hour" fue una sesión de grabación el 12 de mayo de 1965, en la que Wexler elaboró ​​una potente pista rítmica con los músicos de estudio Steve Cropper y Al Jackson de la banda de Stax Records , incluido el bajista Donald "Duck" Dunn. . (El teclista de Stax, Booker T. Jones , que solía tocar con Dunn, Cropper y Jackson como Booker T. & the MG , no tocó en las sesiones de estudio con Pickett). Wexler les dijo a Cropper y Jackson: "¿Por qué no captar esta cosa aquí? " Realizó un paso de baile. Cropper explicó en una entrevista que Wexler les dijo que "así era como bailaban los niños; ponían el acento en dos. Básicamente, habíamos tenido acento de un tiempo con un afterbeat; era como 'boom dah, 'pero aquí había una cosa que decía' um-chaw ', todo lo contrario en lo que respecta al acento ".

Años de Stax / Fame (1965-1967)

Pickett grabó tres sesiones en Stax en mayo y octubre de 1965. Se le unió el teclista Isaac Hayes para las sesiones de octubre. Además de "In the Midnight Hour", las grabaciones de Pickett de 1965 incluyeron los sencillos "Don't Fight It" (# 4 R&B, No. 53 pop) " 634-5789 (Soulsville, EE. UU.) " (# 1 R&B, No. 13 pop) y "Ninety-Nine and a Half (Won't Do)" (# 13 R&B, No. 53 pop). Todas menos "634-5789" eran composiciones originales que Pickett coescribió con Eddie Floyd o Steve Cropper o ambos; "634-5789" se le atribuyó únicamente a Cropper y Floyd.

Para sus próximas sesiones, Pickett no regresó a Stax, ya que el propietario del sello, Jim Stewart, había decidido en diciembre de 1965 prohibir las producciones externas. Wexler llevó a Pickett a Fame Studios, un estudio también con una asociación cercana con Atlantic Records, ubicado en un almacén de tabaco reconvertido en las cercanías de Muscle Shoals, Alabama . Pickett grabó algunos de sus mayores éxitos allí, incluida la versión de " Land of 1,000 Dances ", que fue su tercer R&B No. 1 y su mayor éxito pop, alcanzando su punto máximo en el No. 6. Se vendió un millón de discos. .

Otros grandes éxitos de esta época en la carrera de Pickett incluyeron sus remakes de " Mustang Sally " de Mack Rice (# 6 R&B, No. 23 pop), y " Funky Broadway " de Dyke & the Blazers , (R&B No. 1, # 8 pop). Ambas pistas fueron millones de vendedores. La banda que se escuchó en la mayoría de las grabaciones de Pickett's Fame incluyó al tecladista Spooner Oldham , el guitarrista Jimmy Johnson , el baterista Roger Hawkins y el bajista Tommy Cogbill .

Años atlánticos posteriores (1967-1972)

'Un hombre y medio' es el título por excelencia de Pickett de este período; siempre se esfuerza por convertirse en más de lo que tiene motivos para esperar ser.

- Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981)

Cerca de finales de 1967, Pickett comenzó a grabar en American Studios en Memphis con los productores Tom Dowd y Tommy Cogbill , y comenzó a grabar canciones de Bobby Womack . Las canciones "I'm in Love", "Jealous Love", "I've Come a Long Way", "I'm a Midnight Mover" (coescritas por Pickett y Womack) y "I Found a True Love "fueron éxitos escritos por Womack para Pickett en 1967 y 1968. Pickett grabó obras de otros compositores en este período; "She's Lookin 'Good" de Rodger Collins y un nuevo arreglo del estándar tradicional del blues " Stagger Lee " fueron éxitos Top 40 que Pickett registró en American. Womack fue el guitarrista de todas las grabaciones.

Pickett regresó a Fame Studios a finales de 1968 y principios de 1969, donde trabajó con una banda que incluía al guitarrista Duane Allman , Hawkins y al bajista Jerry Jemmott . De las sesiones de Fame salió un remake del éxito pop número 16 de " Hey Jude " de The Beatles , así como los éxitos menores "Minnie Minnie" y " Hey Joe " (un remake del éxito de Jimi Hendrix ).

A fines de 1969, Pickett se encuentra en Criteria Studios en Miami. Hit remakes de " You Keep Me Hangin 'On " de Supremes (# 16 R&B, No. 92 pop) y " Sugar, Sugar " de The Archies (# 4 R&B, No. 25 pop), y el original de Pickett "She Said Yes "(# 20 R&B, No. 68 pop) vino de estas sesiones.

Pickett luego se asoció con los creadores de éxitos establecidos en Filadelfia, Gamble y Huff, para el álbum de 1970 Wilson Pickett en Filadelfia , que incluía sus dos siguientes sencillos de éxito, "Engine No. 9" y "Don't Let the Green Grass Fool You", el vendiendo este último un millón de copias.

Wilson Pickett con Pino Presti durante la gira europea en 1970

Después de estos dos éxitos, Pickett regresó a Muscle Shoals y la banda con David Hood, Hawkins y Tippy Armstrong. Esta alineación grabó el quinto y último hit No. 1 de R&B de Pickett, "Don't Knock My Love, Pt. 1". Fue otra grabación de Pickett que registró ventas de más de un millón de copias. Le siguieron dos éxitos más en 1971: "Call My Name, I'll Be There" (R&B # 10, pop No. 52) y "Fire and Water" (R&B # 2, pop No. 24), una versión de una canción. por el grupo de rock Free .

En marzo de 1971, Pickett encabezó el concierto Soul To Soul en Accra para conmemorar el 14º Día de la Independencia de Ghana . Aparece en el álbum de la banda sonora, Soul To Soul , que alcanzó el puesto número 10 en la lista de LP de Billboard Soul .

Pickett grabó varias pistas en 1972 para un nuevo álbum planeado en Atlantic, pero después de que el sencillo "Funk Factory" alcanzó el puesto número 11 en R&B y el número 58 en el pop en junio de 1972, dejó Atlantic por RCA Records . Su último sencillo de Atlantic, una grabación de "Mama Told Me Not to Come" de Randy Newman , fue seleccionado del álbum de 1971 de Pickett Don't Knock My Love . Sin embargo, seis años después, la división Big Tree de Atlantic lanzó su álbum, Funky Situation , en 1978.

En 2010, Rhino Handmade lanzó una compilación completa de estos años titulada Funky Midnight Mover - The Studio Recordings (1962-1978) . La compilación incluyó todas las grabaciones emitidas originalmente durante los años atlánticos de Pickett junto con grabaciones inéditas. Esta colección fue vendida en línea únicamente por Rhino.com.

Carrera discográfica post-atlántica

Pickett continuó grabando con éxito en las listas de R&B para RCA en 1973 y 1974, obteniendo cuatro éxitos de R&B entre los 30 mejores con "Mr. Magic Man", "Echa un vistazo más de cerca a la mujer con la que estás", "International Playboy" ( una regrabación de una canción que había grabado previamente para Atlantic en Wilson Pickett en Filadelfia ) y "Soft Soul Boogie Woogie". Sin embargo, no lograba pasar a las listas de éxitos con regularidad, ya que ninguna de estas canciones alcanzó el puesto 90 en el Hot 100. En 1975, con la antes prominente carrera de Pickett en las listas de éxitos en decadencia, RCA eliminó a Pickett de la lista de éxitos. etiqueta. Después de ser despedido, formó el efímero sello Wicked, donde lanzó un LP, Chocolate Mountain . En 1978, hizo un álbum disco con Big Tree Records titulado Funky Situation , que es una coincidencia ya que, en ese momento, Big Tree fue distribuido por su antiguo sello, Atlantic. Al año siguiente, lanzó un álbum en EMI titulado I Want You .

Pickett fue un compositor popular que escribió canciones que fueron grabadas por muchos artistas, incluidos Van Halen , los Rolling Stones , Aerosmith , Grateful Dead , Booker T. & the MGs , Genesis , Creedence Clearwater Revival , Hootie & the Blowfish , Echo & the Bunnymen , Roxy Music , Bruce Springsteen , Los Lobos , The Jam y Ani DiFranco , entre otros.

Pickett continuó grabando esporádicamente con varios sellos durante las décadas siguientes (incluido Motown ), ocasionalmente ocupando el rango más bajo a medio de las listas de R&B, pero no tuvo éxito en el pop después de 1974. Su carrera se vio obstaculizada por sus adicciones. Su alcoholismo se vio exacerbado por el uso intensivo de cocaína y se volvió cada vez más violento con su familia y compañeros de banda.

A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, a pesar de sus problemas personales, Pickett fue honrado repetidamente por sus contribuciones a la música. Durante este período, fue invitado a actuar en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records en 1988, y su música apareció de manera destacada en la película de 1991 The Commitments , con Pickett como un personaje fuera de la pantalla.

A fines de la década de 1990, Pickett regresó al estudio y recibió una nominación al premio Grammy por el álbum de 1999 It's Harder Now . El regreso resultó en que fue honrado como Artista Masculino del Año de Soul / Blues por la Blues Foundation en Memphis. It's Harder Now fue votado como 'Álbum de regreso de blues del año' y 'Álbum de Soul / Blues del año'.

Pickett apareció en la película de 1998 Blues Brothers 2000 , en la que interpretó "634-5789" con Eddie Floyd y Jonny Lang . Anteriormente se lo mencionó en la película de 1980 Blues Brothers , que presenta a varios miembros de la banda de apoyo de Pickett, así como una interpretación de " Everybody Needs Somebody to Love ".

Coprotagonizó el documental de 2002 Only the Strong Survive, dirigido por DA Pennebaker , una selección de los festivales de cine de Cannes y Sundance de 2002. En 2003, Pickett fue juez de la segunda edición anual de los premios Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes.

Pickett pasó el ocaso de su carrera tocando decenas de conciertos cada año hasta 2004, cuando comenzó a sufrir problemas de salud. Mientras estaba en el hospital, regresó a sus raíces espirituales y le dijo a su hermana que quería grabar un álbum de gospel, pero nunca se recuperó.

El 10 de septiembre de 2014, el programa Unsung de TVOne emitió un documental que se centró en la vida y carrera de Pickett.

Vida personal

Pickett era padre de cuatro hijos. En el momento de su muerte, estaba comprometido.

Problemas legales y abuso de drogas

La lucha de Pickett contra el alcoholismo y la adicción a la cocaína provocó enfrentamientos con la ley.

En 1991, Pickett fue arrestado por gritar amenazas mientras conducía borracho su automóvil sobre el jardín delantero de Donald Aronson, el alcalde de Englewood, Nueva Jersey . Se enfrentó a cargos de conducir en estado de ebriedad, negarse a realizar una prueba de aliento y resistirse al arresto. Pickett acordó realizar un concierto benéfico a cambio de que se retiraran los cargos por conducta desordenada y daños a la propiedad. Actuaría como su servicio comunitario.

En 1992, Pickett atropelló a un peatón de 86 años, Pepe Ruiz, con su automóvil en Englewood. La policía supuestamente encontró seis botellas de vodka en miniatura vacías y seis latas de cerveza vacías en su automóvil. Ruiz, que había ayudado a organizar el sindicato de animación de Nueva York, murió ese mismo año. Pickett se declaró culpable de los cargos de conducir ebrio . Aceptó rehabilitación y recibió una sentencia reducida de un año de cárcel y cinco años de libertad condicional. Una semana después de este incidente, un juez ordenó a Pickett que se mudara de su casa después de que su novia interna lo acusara de amenazar con matarla y de arrojarle una botella de vodka.

En 1996, Pickett fue arrestado por agredir a su novia Elizabeth Trapp mientras estaba bajo los efectos de la cocaína; ella se negó a presentar cargos. Pickett fue acusado de posesión de cocaína.

Muerte

Pickett murió el 19 de enero de 2006, dos meses antes de cumplir 65 años. Había estado sufriendo problemas de salud durante el último año de su vida y había pasado un tiempo considerable en el hospital. Murió en un hospital de Reston, Virginia, tras sufrir un infarto. En el momento de su muerte, Pickett vivía en Ashburn, Virginia . Fue enterrado en un mausoleo en el cementerio Evergreen en Louisville, Kentucky . Pickett pasó muchos años en Louisville. El elogio fue pronunciado por el pastor Steve Owens de Decatur, Georgia . Little Richard , amigo de Pickett desde hace mucho tiempo, habló sobre él y predicó un mensaje en el funeral.

Pickett fue recordado el 20 de marzo de 2006 en el BB King Blues Club de Nueva York con las actuaciones de los Compromisos, Ben E. King , su banda de acompañamiento a largo plazo The Midnight Movers, el cantante de soul Bruce "Big Daddy" Wayne y Southside Johnny en frente a una audiencia que incluía a miembros de su familia, incluidos dos hermanos.

Premios y nominaciones

Wilson fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. En 1993, fue honrado con un Premio Pioneer por la Fundación Rhythm and Blues . En 2005, Wilson Pickett fue votado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. En 2015, Wilson Pickett fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues Nacional.

Fue nominado a cinco premios Grammy durante el transcurso de su carrera.

Discografia

Todo el mundo necesita a alguien a quien amar

Álbumes

  • It's Too Late (1963, Double L Records DL-2300 / SDL-8300) nota: también lanzado como Great Wilson Pickett Hits (1965, Wand Records W-672)
  • En la hora de medianoche (1965, Atlantic SD-8114; reedición de CD: 2016, Edsel EDSA-5059)
  • The Exciting Wilson Pickett (1966, Atlantic SD-8129; reedición del CD: 2016, Edsel EDSA-5059) EE. UU.: # 21
  • The Wicked Pickett (1967, Atlantic SD-8138; reedición del CD: 2016, Edsel EDSA-5060) EE. UU.: # 42
  • The Sound of Wilson Pickett (1967, Atlantic SD-8145; reedición del CD: 2016, Edsel EDSA-5060) EE. UU.: # 54
  • I'm in Love (1968, Atlantic SD-8175; reedición del CD: 2016, Edsel EDSA-5061) EE. UU.: # 70
  • The Midnight Mover (1968, Atlantic SD-8183; reedición de CD: 2016, Edsel EDSA-5061) EE. UU .: # 91
  • Hey Jude (1969, Atlantic SD-8215; reedición del CD: 2016, Edsel EDSA-5062) EE. UU .: # 97
  • A la derecha (1970, Atlantic SD-8250; reedición de CD: 2016, Edsel EDSA-5062)
  • Wilson Pickett en Filadelfia (1970, Atlantic SD-8270; reedición del CD: 2016, Edsel EDSK-7112) EE. UU .: # 64
  • Don't Knock My Love (1971, Atlantic SD-8300; reedición del CD: 2016, Edsel EDSK-7112) EE. UU.: # 132
  • Mr.Magic Man (1973, RCA Victor LSP-4858) Estados Unidos: # 187
  • El chico de Miz Lena (1973, RCA Victor APL1-0312) EE. UU .: # 212
  • Pickett en el bolsillo (1974, RCA Victor APL1-0495)
  • Únase a mí y seamos libres (1975, RCA Victor APL1-0856)
  • Montaña de chocolate (1976, Wicked Records 9001)
  • Situación Funky (1978, Big Tree / Atlantic BT-76011)
  • Te quiero (1979, EMI America SW-17019) NOSOTROS: # 205
  • Vía correcta (1981, EMI America SW-17043)
  • American Soul Man (1987, Motown 6244-ML)
  • Es más difícil ahora (1999, Bullseye Blues / Rounder BB-9625)

Álbumes en vivo

  • Vivir en Japón (1974, RCA Victor CLP2-0669 [2LP])
  • Live and Burnin '- Estocolmo '69 (2009, Soulsville Records SVR-25305 67390)
  • Wilson Pickett Show: Live in Germany 1968 (2009, Crypt Records WP-1968)

Compilaciones

  • Lo mejor de Wilson Pickett (1967, Atlantic SD-8151) EE. UU.: # 35
  • Lo mejor de Wilson Pickett, vol. II (1971, Atlántico SD-8290) EE. UU .: # 73
  • Grandes éxitos de Wilson Pickett (1973, Atlantic SD2-501 [2LP]; reedición del CD: 1987, Atlantic 81737) EE. UU.: # 178
  • Un hombre y medio: Lo mejor de Wilson Pickett (1992, Rhino R2-70287) 2CD
  • Lo mejor de Wilson Pickett (1993, Rhino R2-71212)
  • Lleva tu placer donde lo encuentres: lo mejor de los años de RCA (1998, Camden 58814)
  • La colección definitiva (2006, Rhino R2-77614) 2CD
  • Funky Midnight Mover: The Atlantic Studio Recordings (1962-1978) (2010, Rhino Handmade RHM2-07753) 6CD
  • Mr.Magic Man: The Complete RCA Studio Recordings (2015, Real Gone Music RGM-0384) 2CD
  • The Midnight Mover: Wilson Pickett & The Falcons (Los primeros años 1957-1962) (2015, Jasmine JASCD-936)

Individual

Año Títulos (cara A, cara B)
Ambas caras del mismo álbum, excepto donde se indique
Posiciones del gráfico Álbum
nosotros
R&B de EE. UU.
Reino Unido
AU
1963 " Si me necesitas "
b / n "Bebé, llámame"
64 30 - - Es demasiado tarde
"Es demasiado tarde"
b / n "Te voy a amar"
49 7 - -
"I'm Down to My Last Heartbreak"
b / w "No puedo parar"
95 27 - -
"My Heart Belongs to You"
b / w "Let Me Be Your Boy"
Reedición trazada en 1965
109 - - - Pistas que no pertenecen al álbum
1964 "Voy a llorar"
b / n "Para bien o para mal"
124 - - - En la medianoche
"Come Home Baby"
b / w "Toma un poco de amor"
- - - -
1965 " In the Midnight Hour "
b / n "No estoy cansado"
21 1 12 -
"Don't Fight It"
b / w "Se acabó" (de The Exciting Wilson Pickett )
53 4 29 -
1966 " 634-5789 (Soulsville, EE. UU.) "
B / n "Ese es el camino de un hombre" (de In the Midnight Hour )
13 1 36 - El emocionante Wilson Pickett
"Noventa y nueve y medio (no funcionará)" en
blanco y negro "Zona de peligro"
53 13 - -
" Tierra de los 1000 bailes " en
blanco y negro "Estás tan bien"
6 1 22 22
" Mustang Sally "
b / n "Three Time Loser"
23 6 28 40 El malvado Pickett
1967 " Todo el mundo necesita a alguien a quien amar "
b / n "Nada que puedas hacer"
29 19 - 57
"Encontré un amor - Parte I" en
blanco y negro "Encontré un amor - Parte II"
32 6 - - El sonido de Wilson Pickett
"No puedes estar solo" 70 26 - -
"Soul Dance número tres" 55 10 - -
" Funky Broadway " en
blanco y negro "Lo siento por eso"
8 1 43 -
" Estoy enamorado " 45 4 - - Estoy enamorado
" Stagger Lee " 22 13 - -
1968 "Amor celoso" 50 18 - -
"He recorrido un largo camino" 101 46 - -
"Ella se ve bien"
b / w "Tenemos que tener amor"
15 7 - -
"Soy un motor de medianoche"
b / n "Deborah"
24 6 38 - El motor de medianoche
"Encontré un amor verdadero"
b / n "Para bien o para mal"
42 11 - -
"Un hombre y medio"
b / w "La gente hace el mundo (lo que es)"
42 20 - - Oye Jude
" Hey Jude "
b / w "Busca en tu corazón"
23 13 dieciséis 61
1969 "Minnie Minnie" en
blanco y negro "Back in Your Arms" (de Hey Jude )
50 19 - - Pista que no pertenece al álbum
" Nacido para ser salvaje "
b / n "Toe Hold"
64 41 - - Oye Jude
" Hey Joe "
b / w "Night Owl" (de Hey Jude )
59 29 - - Tocar el asunto exacto
" You Keep Me Hangin 'On "
b / w "Now You See Me, Now You Don't" (pista que no pertenece al álbum)
92 dieciséis - -
1970 " Azúcar, Azúcar " 25 4 - 77
"Cole, Cooke y Redding" 76 11 - - Lo mejor de Wilson Pickett Vol. II
"Ella dijo que sí"
b / n "Sigue siendo bueno"
68 20 - - Tocar el asunto exacto
"Motor No. 9"
b / n "International Playboy"
14 3 - - En Filadelfia
1971 "No dejes que la hierba verde te engañe"
b / w "No hay duda al respecto"
17 2 - -
" Don't Knock My Love - Pt. I "
b / w "Don't Knock My Love - Pt. II"
13 1 - - No golpees mi amor
"Dime mi nombre, estaré allí"
b / n "Mujer, déjame estar en casa"
52 10 - -
"Fuego y agua" en
blanco y negro "Jurando mi amor"
24 2 - -
1972 "Funk Factory" en
blanco y negro "One Step Away"
58 11 - - Pistas que no pertenecen al álbum
" Mamá me dijo que no viniera "
b / w "Cubriendo el mismo terreno de siempre"
99 dieciséis - - No golpees mi amor
1973 "Mr. Magic Man"
b / w "I Sho 'Love You"
98 dieciséis - - Sr. Hombre Mágico
"Observa más de cerca a la mujer con la que estás"
b / n "Dos mujeres y una esposa"
90 17 - - El chico de Miz Lena
"Playboy internacional" en
blanco y negro "Come Right Here"
104 30 - - En Filadelfia
1974 "Soft Soul Boogie Woogie" en
blanco y negro "Quítate esa contaminación de la garganta"
103 20 - - El chico de Miz Lena
"Lleva tu placer donde lo encuentres"
b / w "¿De qué sirve una mentira?"
- 68 - - Pickett en el bolsillo
"Yo era demasiado agradable"
b / n "¿No es así?"
- - - -
1975 "La mejor parte de un hombre"
b / n "¿Cómo lo sabré?"
- 26 - - Montaña de chocolate
1976 "El amor nos mantendrá juntos"
b / w "Va a ser bueno"
- 69 - -
1977 "Love Dagger" en
blanco y negro "Time to Let the Sun Shine on Me" (de A Funky Situation )
- - - - Pista que no pertenece al álbum
1978 "¿Quién te encendió?"
B / w "Dance You Down"
- 59 - - Una situación funky
"Groovin '"
b / n "Hora de dejar que el sol brille sobre mí"
- 94 - -
1979 "Te quiero"
b / w "Amor de mi vida"
- 41 - - Te deseo
1980 "Live with Me"
b / w "Granny"
- 95 - -
1981 "No voy a darte más"
b / w "No subestimes el poder del amor"
- - - - Buen camino
"De vuelta al camino correcto"
b / n "Eres tú"
- - - -
mil novecientos ochenta y dos "Seconds" (con Jackie Moore) en
blanco y negro "Seconds" (instrumental)
- - - - Pistas que no pertenecen al álbum
1987 "Don't Turn Away"
b / w "No puedo parar ahora"
- 74 - - American Soul Man
"In the Midnight Hour" (regrabación)
b / n "634-5789 (Soulsville USA)" (regrabación, pista que no pertenece al álbum)
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1988 "El amor nunca me decepcionará"
b / w "Solo déjala saber"
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Referencias

Bibliografía

enlaces externos