William Gibson - William Gibson

William Gibson
Gibson, 2008
Gibson, 2008
Nació William Ford Gibson 17 de marzo de 1948 (73 años) Conway, Carolina del Sur , EE. UU.
( 17 de marzo de 1948 )
Ocupación Novelista
Nacionalidad Estadounidense, canadiense
Período 1977-presente
Género Ficción especulativa , ciencia ficción
Movimiento literario Cyberpunk , steampunk , postcyberpunk
Obras destacadas Neuromancer (novela, 1984)
Premios notables Nebula , Hugo , Philip K. Dick , Ditmar , Seiun (todos 1985); Premio Aurora (1995), Inkpot (2016)
Sitio web
williamgibsonbooks .com

William Ford Gibson (nacido el 17 de marzo de 1948) es un escritor y ensayista de ficción especulativa estadounidense-canadiense ampliamente reconocido como pionero del subgénero de ciencia ficción conocido como cyberpunk . Comenzó su carrera como escritor a fines de la década de 1970, sus primeros trabajos eran historias del futuro cercano noir que exploraban los efectos de la tecnología , la cibernética y las redes de computadoras en los humanos, una "combinación de baja vida y alta tecnología ", y ayudaron a crear una iconografía. para la era de la información antes de la ubicuidad de Internet en la década de 1990. Gibson acuñó el término " ciberespacio " para "tecnología digital interconectada generalizada" en su cuento " Burning Chrome " (1982), y más tarde popularizó el concepto en su aclamada novela debut Neuromancer (1984). A estas primeras obras de Gibson se les atribuye la "renovación" de la literatura de ciencia ficción en los años ochenta.

Después de expandir la historia en Neuromancer con dos novelas más ( Count Zero en 1986 y Mona Lisa Overdrive en 1988), completando así la trilogía distópica Sprawl , Gibson colaboró ​​con Bruce Sterling en la novela de historia alternativa The Difference Engine (1990), que se convirtió en una obra importante del subgénero de ciencia ficción conocida como steampunk .

En la década de 1990, Gibson compuso la trilogía de novelas Bridge , que exploraba los desarrollos sociológicos de los entornos urbanos del futuro cercano, la sociedad postindustrial y el capitalismo tardío . Tras el cambio de siglo y los acontecimientos del 11 de septiembre , Gibson emergió con una serie de novelas cada vez más realistas: Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) y Zero History (2010), ambientadas en un mundo más o menos contemporáneo. Estos trabajos vieron su nombre llegar a las listas de bestsellers de la corriente principal por primera vez. Sus novelas más recientes, The Peripheral (2014) y Agency (2020), volvieron a un compromiso más abierto con la tecnología y temas reconocibles de ciencia ficción.

En 1999, The Guardian (Reino Unido) describió a Gibson como "probablemente el novelista más importante de las últimas dos décadas", mientras que el Sydney Morning Herald (Australia) lo llamó el "profeta noir" del cyberpunk. A lo largo de su carrera, Gibson ha escrito más de 20 cuentos y 10 novelas aclamadas por la crítica (una en colaboración), ha contribuido con artículos a varias publicaciones importantes y ha colaborado ampliamente con artistas de performance, cineastas y músicos. Su trabajo ha sido citado por influir en una variedad de disciplinas: academia, diseño, cine, literatura, música, cibercultura y tecnología.

Vida temprana

William S. Burroughs en su fiesta de cumpleaños número 70 en 1984. Burroughs, más que cualquier otro escritor de la generación beat , fue una influencia importante en la Gibson adolescente.

Infancia, itinerancia y adolescencia

William Ford Gibson nació en la ciudad costera de Conway, Carolina del Sur , y pasó la mayor parte de su infancia en Wytheville, Virginia , una pequeña ciudad de los Apalaches donde sus padres habían nacido y se habían criado. Su familia se mudó con frecuencia durante la juventud de Gibson debido al puesto de su padre como gerente de una gran empresa de construcción. En Norfolk, Virginia , Gibson asistió a Pines Elementary School, donde la falta de ánimo de los maestros para que leyera fue motivo de consternación para sus padres. Mientras Gibson aún era un niño pequeño, poco más de un año después de su estadía en Pines Elementary, su padre se ahogó hasta morir en un restaurante durante un viaje de negocios. Su madre, incapaz de decirle a William las malas noticias, hizo que alguien más le informara de la muerte. Tom Maddox ha comentado que Gibson "creció en un Estados Unidos tan inquietante y surrealista como cualquier cosa que JG Ballard hubiera soñado".

La pérdida no deja de tener sus curiosas ventajas para el artista. Las rupturas traumáticas importantes son bastante comunes en las biografías de los artistas que respeto.

—William Gibson, entrevista con The New York Times Magazine , 19 de agosto de 2007

Unos días después de la muerte de su padre, Gibson y su madre se mudaron de Norfolk a Wytheville. Gibson describió más tarde a Wytheville como "un lugar donde la modernidad había llegado hasta cierto punto pero de la que se desconfiaba profundamente" y acredita los inicios de su relación con la ciencia ficción, su "cultura literaria nativa", con el subsiguiente sentimiento de exilio abrupto. A la edad de 12 años, Gibson "no quería nada más que ser un escritor de ciencia ficción". Pasó algunos años improductivos en la escuela secundaria George Wythe, obsesionada con el baloncesto, un tiempo que pasó principalmente en su habitación escuchando discos y leyendo libros. A los 13 años, sin que su madre lo supiera, compró una antología de la escritura de la generación Beat , con lo que ganó exposición a los escritos de Allen Ginsberg , Jack Kerouac y William S. Burroughs ; la última tuvo un efecto particularmente pronunciado, alterando en gran medida las nociones de Gibson sobre las posibilidades de la literatura de ciencia ficción.

Un adolescente tímido y desgarbado, Gibson creció en un monocultivo que encontraba "muy problemático", rechazó conscientemente la religión y se refugió en la lectura de ciencia ficción, así como en escritores como Burroughs y Henry Miller . Frustrada por su bajo rendimiento académico, la madre de Gibson amenazó con enviarlo a un internado; para su sorpresa, reaccionó con entusiasmo. Incapaz de pagar su opción preferida del sur de California, su madre entonces "crónicamente ansiosa y depresiva ", que había permanecido en Wytheville desde la muerte de su esposo, lo envió a la Escuela para Niños del Sur de Arizona en Tucson. Le molestaba la estructura del internado privado, pero en retrospectiva agradeció que lo obligara a participar socialmente. En los exámenes SAT (Scholastic Aptitude Test), obtuvo 148 de 150 en la sección escrita, pero 5 de 150 en matemáticas , para consternación de sus maestros.

Eludir las corrientes de aire, el exilio y la contracultura

Gibson en una lectura de 2007 de Spook Country en Victoria, Columbia Británica . Desde " The Winter Market " (1985), encargado por Vancouver Magazine con la estipulación de que se desarrollaría en la ciudad, Gibson evitó activamente usar su hogar adoptivo como escenario hasta Spook Country .

Después de la muerte de su madre cuando él tenía 18 años, Gibson dejó la escuela sin graduarse y quedó muy aislado durante mucho tiempo, viajando a California y Europa, y sumergiéndose en la contracultura . En 1967, decidió mudarse a Canadá para " evitar el reclutamiento de la guerra de Vietnam ". En su audiencia preliminar, informó honestamente a los entrevistadores que su intención en la vida era tomar muestras de todas las sustancias narcóticas existentes. Gibson ha observado que "no eludió literalmente el borrador, ya que nunca se molestaron en redactarme"; después de la audiencia se fue a casa y compró un boleto de autobús a Toronto, y se fue una semana o dos más tarde. En el documental biográfico No Maps for These Territories (2000), Gibson dijo que su decisión fue motivada menos por la objeción de conciencia que por el deseo de "acostarse con chicas hippies" y disfrutar del hachís . Elaboró ​​sobre el tema en una entrevista de 2008:

Cuando comencé como escritor, me atribuí el mérito de la evasión del servicio militar donde no debería haberlo hecho. Llegué a Canadá con una vaga idea de evadir el draft, pero nunca fui reclutado, así que nunca tuve que hacer la llamada. No sé qué habría hecho si realmente me hubieran reclutado. No era un paquete bien envuelto en ese momento. Si alguien me hubiera reclutado, habría llorado y me habría ido. Por supuesto que no me hubiera gustado.

-  William Gibson, entrevista con io9 , 10 de junio de 2008

Después de semanas de indigencia nominal, Gibson fue contratado como gerente de la primera tienda principal de Toronto , un minorista de parafernalia de drogas. Encontró insoportable a la comunidad emigrada de evasores del servicio militar estadounidenses de la ciudad debido a la prevalencia de la depresión clínica, el suicidio y el abuso de sustancias graves. Apareció, durante el Verano del amor de 1967, en un noticiero de CBC sobre la subcultura hippie en Yorkville, Toronto , por el que le pagaron $ 500, el equivalente a 20 semanas de alquiler, que financió sus viajes posteriores. Aparte de un "breve período desgarrado por disturbios" en el Distrito de Columbia , Gibson pasó el resto de la década de 1960 en Toronto, donde conoció a Deborah Jean Thompson, de Vancouver, con quien posteriormente viajó a Europa. Gibson ha relatado que concentraron sus viajes en naciones europeas con regímenes fascistas y tipos de cambio favorables, incluido pasar tiempo en un archipiélago griego y en Estambul en 1970, ya que "no podían permitirse el lujo de quedarse en ningún lugar que tuviera nada remotamente parecido a una moneda fuerte". .

La pareja se casó y se estableció en Vancouver, Columbia Británica en 1972, con Gibson cuidando a su primer hijo mientras vivían del salario de maestra de su esposa. Durante la década de 1970, Gibson se ganaba una parte sustancial de la vida buscando en las tiendas de segunda mano del Ejército de Salvación en busca de artefactos de bajo precio que luego vendía a distribuidores especializados. Al darse cuenta de que era más fácil mantener altas calificaciones universitarias y, por lo tanto, calificar para una generosa ayuda financiera para estudiantes, que trabajar, se inscribió en la Universidad de Columbia Británica (UBC) y obtuvo "una licenciatura en inglés" en 1977. A través de sus estudios Literatura inglesa , estuvo expuesto a una gama más amplia de ficción de la que habría leído de otra manera; algo a lo que atribuye haberle dado ideas inaccesibles desde la cultura de la ciencia ficción, incluida la conciencia de la posmodernidad . Fue en la UBC donde asistió a su primer curso de ciencia ficción, impartido por Susan Wood , al final del cual se animó a escribir su primer cuento, " Fragmentos de una rosa de holograma ".

Escritura temprana y evolución del cyberpunk

Después de considerar la posibilidad de obtener una maestría en el tema de las novelas de ciencia ficción dura como literatura fascista , Gibson dejó de escribir en el año siguiente a la graduación y, como dijo un crítico, amplió su colección de discos punk. Durante este período, trabajó en varios trabajos, incluido un período de tres años como asistente de enseñanza en un curso de historia del cine en su alma mater. Impaciente por gran parte de lo que vio en una convención de ciencia ficción en Vancouver en 1980 o 1981, Gibson encontró un alma gemela en el panelista, músico punk y autor John Shirley . Los dos se hicieron amigos inmediatos y para toda la vida. Shirley convenció a Gibson de que vendiera sus primeros cuentos y se tomara la escritura en serio.

En 1977, enfrentando la paternidad por primera vez y una absoluta falta de entusiasmo por algo como "carrera", me encontré desempolvando el interés de mi hijo de doce años por la ciencia ficción. Simultáneamente, se escucharon ruidos extraños desde Nueva York y Londres. Tomé Punk como la detonación de un proyectil de fusión lenta enterrado profundamente en el costado de la sociedad una década antes, y lo tomé como, de alguna manera, una señal. Y comencé, entonces, a escribir.

—William Gibson, "Since 1948"

A través de Shirley, Gibson entró en contacto con los autores de ciencia ficción Bruce Sterling y Lewis Shiner ; Al leer el trabajo de Gibson, se dieron cuenta de que era, como dijo Sterling, "material innovador" y que tenían que "dejar nuestras ideas preconcebidas y seguir a este tipo de Vancouver; este [era] el camino a seguir". Gibson conoció a Sterling en una convención de ciencia ficción en Denver, Colorado en el otoño de 1981, donde leyó " Burning Chrome " - el primer cuento del ciberespacio - a una audiencia de cuatro personas, y luego declaró que Sterling "lo entendió completamente".

En octubre de 1982, Gibson viajó a Austin, Texas para la ArmadilloCon , en la que apareció con Shirley, Sterling y Shiner en un panel llamado "Behind the Mirrorshades: A Look at Punk SF", donde Shiner notó "la sensación de un movimiento solidificado". . Después de un fin de semana discutiendo sobre rock and roll, MTV, Japón, moda, drogas y política, Gibson dejó el cuadro para Vancouver, declarando medio en broma que "se ha formado un nuevo eje". Sterling, Shiner, Shirley y Gibson, junto con Rudy Rucker , pasaron a formar el núcleo del movimiento literario radical cyberpunk .

Carrera literaria

Ficción corta temprana

Los primeros escritos de Gibson son generalmente historias del futuro cercano sobre las influencias de la cibernética y la tecnología del ciberespacio (realidad simulada por computadora) en la especie humana. Sus temas de chabolas de alta tecnología , estímulos grabados o transmitidos (que más tarde se desarrollará en el paquete "sim-stim" que aparece tan fuertemente en Neuromancer ) y la mezcla distópica de tecnología y humanidad, ya son evidentes en su primer cuento publicado. , "Fragments of a Hologram Rose", en la edición de verano de 1977 de Unearth . Esta última obsesión temática fue descrita por su amigo y colega autor, Bruce Sterling, en la introducción de la colección de cuentos de Gibson, Burning Chrome , como "la clásica combinación uno-dos de Gibson de mala vida y alta tecnología".

A partir de 1981, las historias de Gibson aparecieron en Omni y Universe 11 , donde su ficción desarrolló una sensación sombría de cine negro . Conscientemente se distanció lo más posible de la corriente principal de la ciencia ficción (hacia la que sentía "una repulsión estética", expresada en " The Gernsback Continuum "), en la medida en que su mayor objetivo era convertirse en "una figura de culto menor , una especie de Ballard menor ". Cuando Sterling comenzó a distribuir las historias, descubrió que "la gente estaba realmente desconcertada ... quiero decir que literalmente no podían analizar los párrafos del tipo ... los tropos imaginativos que estaba inventando estaban más allá del alcance de la gente".

Mientras que Larry McCaffery ha comentado que estos primeros cuentos mostraban destellos de la habilidad de Gibson, el crítico de ciencia ficción Darko Suvin los ha identificado como "indudablemente las mejores obras [del cyberpunk]", constituyendo el "horizonte más lejano" del género. Los temas que Gibson desarrolló en las historias, el escenario Sprawl de " Burning Chrome " y el personaje de Molly Millions de " Johnny Mnemonic " finalmente culminaron en su primera novela, Neuromancer .

Neuromante

El cielo sobre el puerto era del color de la televisión, sintonizado en un canal inactivo.

- sentencia de apertura de Neuromancer (1984)

Neuromancer fue comisionado por Terry Carr para la segunda serie de Ace Science Fiction Specials , que estaba destinado a presentar exclusivamente novelas de debut . Con un año para completar el trabajo, Gibson emprendió la escritura real por "terror animal ciego" ante la obligación de escribir una novela completa, una hazaña de la que sentía que estaba "a cuatro o cinco años de distancia". Después de ver los primeros 20 minutos de la histórica película cyberpunk Blade Runner (1982), que se estrenó cuando Gibson había escrito un tercio de la novela, "pensó que [ Neuromancer ] estaba hundido, acabado. Todo el mundo supondría que yo había copiado mi textura visual de esta película asombrosamente hermosa ". Reescribió los primeros dos tercios del libro doce veces, temió perder la atención del lector y estaba convencido de que quedaría "permanentemente avergonzado" después de su publicación; sin embargo, el resultado fue un gran salto imaginativo para un novelista principiante.

El lanzamiento de Neuromancer no fue recibido con fanfarria, pero tocó un nervio cultural, convirtiéndose rápidamente en un éxito clandestino de boca en boca . Se convirtió en el primer ganador de una "triple corona" de ciencia ficción —tanto los premios Nebula como Hugo como la mejor novela del año y el premio Philip K. Dick como el mejor original en rústica— , vendiendo finalmente más de 6,5 millones de copias en todo el mundo.

Lawrence Person en sus "Notes Toward a Postcyberpunk Manifesto" (1998) identificó a Neuromancer como "la obra arquetípica del cyberpunk", y en 2005, Time la incluyó en su lista de las 100 mejores novelas en inglés escritas desde 1923, opinando que "[ e] aquí no hay manera de exagerar cuán radical era [ Neuromancer ] cuando apareció por primera vez ". El crítico literario Larry McCaffery describió el concepto de matriz en Neuromancer como un lugar donde "los datos bailan con la conciencia humana ... la memoria humana se literaliza y mecaniza ... los sistemas de información multinacionales mutan y se reproducen en nuevas y sorprendentes estructuras cuya belleza y complejidad son inimaginables, místicas y, sobre todo, no humanas ". Gibson luego comentó sobre sí mismo como autor, alrededor de Neuromancer , que "le invitaría a una bebida, pero no sé si le prestaría dinero", y se refirió a la novela como "un libro para adolescentes". El éxito de Neuromancer tuvo como efecto la salida de la oscuridad de Gibson, de 35 años.

Trilogía Sprawl, The Difference Engine y Trilogía Bridge

El puente San Francisco-Oakland Bay , una versión en cuclillas ficticia del cual constituye el escenario de la trilogía del puente de Gibson.

Aunque gran parte de la reputación de Gibson se ha mantenido enraizada en Neuromancer , su trabajo continuó evolucionando conceptual y estilísticamente. Luego tenía la intención de escribir una ópera espacial posmoderna no relacionada , titulada The Log of the Mustang Sally , pero renegó del contrato con Arbor House después de una pelea por el arte de la sobrecubierta de su tapa dura de Count Zero . Abandonando The Log of the Mustang Sally , Gibson en cambio escribió Mona Lisa Overdrive (1988), que en palabras de Larry McCaffery "apagó las luces" de la literatura cyberpunk. Fue la culminación de sus dos novelas anteriores, ambientadas en el mismo universo con personajes compartidos, completando así la trilogía Sprawl . La trilogía solidificó la reputación de Gibson, y ambas novelas posteriores también obtuvieron nominaciones a los premios Nebula y Hugo y al premio Locus SF.

La trilogía Sprawl fue seguida por la novela de 1990 The Difference Engine , una novela de historia alternativa que Gibson escribió en colaboración con Bruce Sterling . Ambientada en una Gran Bretaña de la era victoriana tecnológicamente avanzada , la novela fue un alejamiento de las raíces cyberpunk de los autores. Fue nominada al premio Nebula a la mejor novela en 1991 y al premio John W. Campbell Memorial en 1992, y su éxito llamó la atención sobre el naciente género literario steampunk del que sigue siendo la obra más conocida.

La segunda serie de Gibson, " Bridge trilogy ", está compuesta por Virtual Light (1993), una "historia de detectives urbanos oscuramente cómica", Idoru (1996) y All Tomorrow's Parties (1999). El primer y tercer libro de la trilogía se centran en San Francisco en un futuro próximo; los tres exploran los temas recurrentes de Gibson de trascendencia tecnológica, física y espiritual con un estilo más fundamentado y práctico que su primera trilogía. Andrew Leonard, de Salon , señala que en la trilogía Bridge, los villanos de Gibson pasan de las corporaciones multinacionales y las inteligencias artificiales de la trilogía Sprawl a los medios de comunicación, es decir, la televisión sensacionalista y el culto a la celebridad . Virtual Light representa un "capitalismo en etapa final, en el que la empresa privada y el afán de lucro se llevan a su conclusión lógica", según una revisión. Este argumento sobre los medios de comunicación como la evolución natural del capitalismo es la línea inicial de la principal obra situacionista La sociedad del espectáculo . La reseña de Leonard calificó a Idoru como un "regreso a la forma" para Gibson, mientras que el crítico Steven Poole afirmó que All Tomorrow's Parties marcó su desarrollo de "un hotshot de la ciencia ficción a un sociólogo irónico del futuro cercano".

Hormiga azul

Sentí que estaba tratando de describir un presente impensable y de hecho siento que el mejor uso de la ciencia ficción hoy es la exploración de la realidad contemporánea en lugar de cualquier intento de predecir hacia dónde vamos ... Lo mejor que puedes hacer con la ciencia hoy es Úselo para explorar el presente. La Tierra es el planeta alienígena ahora.

—William Gibson en una entrevista en CNN , 26 de agosto de 1997

Después de All Tomorrow's Parties , Gibson comenzó a adoptar un estilo de escritura más realista , con narrativas continuas: "ficción especulativa del pasado muy reciente". El crítico de ciencia ficción John Clute ha interpretado este enfoque como el reconocimiento de Gibson de que la ciencia ficción tradicional ya no es posible "en un mundo que carece de" ahoras "coherentes desde donde continuar", caracterizándolo como "ciencia ficción para el nuevo siglo". Las novelas de Gibson Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) y Zero History (2010) están ambientadas en el mismo universo contemporáneo - "más o menos el mismo en el que vivimos ahora" - y colocan el trabajo de Gibson en las listas de bestsellers de la corriente principal la primera vez. Además del escenario, las novelas comparten algunos de los mismos personajes, incluidos Hubertus Bigend y Pamela Mainwaring, empleados de la enigmática empresa de marketing Blue Ant.

Gibson firmando una de sus novelas en 2010

Cuando se le preguntó en Twitter cómo debería llamarse esta serie de novelas ("¿La trilogía Bigend? ¿El ciclo de la hormiga azul? ¿Qué?"), Gibson respondió "Prefiero los 'libros'. Los libros Bigend". Sin embargo, "Blue Ant" en lugar de "Bigend" se ha convertido en el significante estándar. En una fecha posterior, Gibson declaró que no nombró sus trilogías, "Espero ver cómo las llama la gente", y en 2016 usó "los libros de Blue Ant" en un tweet.

Un fenómeno peculiar de esta era fue el desarrollo independiente de sitios de fans de anotación , PR-Otaku y Node Magazine , dedicados a Pattern Recognition y Spook Country respectivamente. Estos sitios web rastrearon las referencias y los elementos de la historia en las novelas a través de recursos en línea como Google y Wikipedia y recopilaron los resultados, esencialmente creando versiones de hipertexto de los libros. El crítico John Sutherland caracterizó este fenómeno como una amenaza "para reformar completamente la forma en que se conduce la crítica literaria".

Aproximadamente 100 páginas en la escritura de Reconocimiento de patrones , Gibson se sintió impulsado a reescribir la historia de fondo del personaje principal, que de repente se había vuelto inverosímil por los ataques del 11 de septiembre de 2001 ; describió esto como "la experiencia más extraña que he tenido con una obra de ficción". Vio los ataques como un punto nodal en la historia, "una experiencia fuera de la cultura" y "de alguna manera ... el verdadero comienzo del siglo XXI". Se le conoce como uno de los primeros novelistas en utilizar los ataques para informar su escritura. El examen de los cambios culturales en Estados Unidos después del 11 de septiembre, incluido un tribalismo resurgente y la " infantilización de la sociedad", se convirtió en un tema destacado del trabajo de Gibson, mientras que su enfoque, sin embargo, permaneció "en la intersección de la paranoia y la tecnología".

Los libros de Jackpot

The Peripheral , la primera de una nueva serie de novelas de William Gibson, fue lanzada el 28 de octubre de 2014. Describió la historia brevemente en una aparición que hizo en la Biblioteca Pública de Nueva York el 19 de abril de 2013, y leyó un extracto de el primer capítulo del libro titulado "The Gone Haptics". La historia tiene lugar en dos épocas, una a unos treinta años en el futuro y la otra en el futuro.

Su continuación, Agency , se publicó el 21 de enero de 2020 después de retrasarse desde una fecha de lanzamiento anunciada inicialmente de diciembre de 2018. Gibson dijo en un artículo de la revista New Yorker que tanto la elección de Trump como la controversia sobre Cambridge Analytica lo habían llevado a repensar y revisar el texto.

El 17 de julio de 2020, Gibson tuiteó: "Título de trabajo del tercer / último volumen: Jackpot", pero cambió de rumbo el 21 de enero de 2021: "Después de todo, no creo que vaya a llamar Jackpot a la secuela de Agency. [ Jackpot de Michael Mechanic], que espero con ansias leer, pero porque Agency se llamaba originalmente Tulpagotchi. Lo que todavía me gusta, pero hubiera sido un libro diferente ".

Novelas gráficas

En 2017, entre The Peripheral y Agency , se publicó la novela gráfica / cómica de Gibson, Arcángel . Tanto Archangel como The Peripheral contienen viajes en el tiempo (de algún tipo), pero Gibson ha aclarado que las obras no están relacionadas: "No son" el mismo universo ". The Splitter y la virtualidad trans-continua son mecanismos diferentes (también diferentes mecanismos de trama). . " Al año siguiente, Dark Horse Comics comenzó a lanzar la adaptación de Johnnie Christmas del guión de Gibson Alien 3 en cinco partes, lo que resultó en una colección de tapa dura que se publicó en 2019.

Colaboraciones, adaptaciones y miscelánea

Bruce Sterling , coautor con Gibson del cuento " Estrella roja, órbita de invierno " (1983) y la novela steampunk de 1990 The Difference Engine

Colaboraciones literarias

Tres de las historias que aparecieron más tarde en Burning Chrome fueron escritas en colaboración con otros autores: " The Belonging Kind " (1981) con John Shirley , " Red Star, Winter Orbit " (1983) con Sterling y " Dogfight " (1985). con Michael Swanwick . Gibson había escrito previamente el prólogo de la novela City Come A-walkin 'de Shirley de 1980 y la colaboración de la pareja continuó cuando Gibson escribió la introducción a la colección de cuentos de Shirley Heatseeker (1989). Shirley convenció a Gibson de que escribiera una historia para la serie de televisión Max Headroom para la que Shirley había escrito varios guiones, pero la cadena canceló la serie.

Gibson y Sterling volvieron a colaborar en el cuento "El ángel de Goliad" en 1990, que pronto expandieron al cuento de historia alternativa de novela The Difference Engine (1990). Posteriormente, los dos fueron "invitados a soñar en público" (Gibson) en un discurso conjunto en la Convocación de Tecnología y Educación de la Academia Nacional de Ciencias de EE. UU. En 1993 ("el pueblo Al Gore "), en el que argumentaron contra la brecha digital y "consternó a todo el mundo" al proponer que todas las escuelas se pusieran en línea y que la educación se impartiera a través de Internet. En una entrevista de 2007, Gibson reveló que Sterling tenía una idea para "una segunda novela de ciencia recursiva que era simplemente una idea maravillosa", pero que Gibson no pudo continuar con la colaboración porque no era creativamente libre en ese momento.

En 1993, Gibson contribuyó letras y contó como vocalista invitado en Yellow Magic Orchestra 's Technodon álbum, y escribió la letra de la canción 'Girl Star Dog' de Deborah Harry Debravation .

Adaptaciones cinematográficas, guiones y apariciones.

Gibson fue solicitado por primera vez para trabajar como guionista después de que un productor de cine descubrió una copia empapada de Neuromancer en una playa de un resort tailandés . Sus primeros esfuerzos por escribir guiones cinematográficos no se manifestaron como un producto terminado; "Burning Chrome" (que iba a ser dirigida por Kathryn Bigelow ) y "Neuro-Hotel" fueron dos intentos del autor de adaptaciones cinematográficas que nunca se hicieron. A fines de la década de 1980, escribió una versión temprana de Alien 3 (que luego caracterizó como " Tarkovskian "), algunos elementos de los cuales sobrevivieron en la versión final. En 2018-19, Dark Horse Comics lanzó una adaptación en cinco partes del guión de Gibson Alien 3 , ilustrado y adaptado por Johnnie Christmas. En 2019, Audible lanzó un drama de audio del guión de Gibson, adaptado por Dirk Maggs y con Michael Biehn y Lance Henriksen repitiendo sus papeles.

La participación temprana de Gibson con la industria cinematográfica se extendió mucho más allá de los confines del sistema de éxito de taquilla de Hollywood. En un momento, colaboró ​​en un guión con el director kazajo Rashid Nugmanov después de que un productor estadounidense expresó su interés en una colaboración soviético-estadounidense con el músico de rock soviético estrella Viktor Tsoi . A pesar de estar ocupado escribiendo una novela, Gibson se mostró reacio a abandonar el "proyecto maravillosamente extraño" que involucraba una "guerra ritual de pandillas en una especie de Leningrado futuro lateral " y envió a Jack Womack a Rusia en su lugar. En lugar de producir una película, una perspectiva que terminó con la muerte de Tsoi en un accidente automovilístico, las experiencias de Womack en Rusia finalmente culminaron en su novela Dejemos el futuro detrás de nosotros e informaron gran parte del contenido ruso del reconocimiento de patrones de Gibson . Un destino similar le sucedió a la colaboración de Gibson con el cineasta japonés Sogo Ishii en 1991, una película que planeaban rodar en la Ciudad Amurallada de Kowloon hasta que la ciudad fue demolida en 1993.

Aparte de sus cuentos y novelas, Gibson ha escrito varios guiones de películas y episodios de televisión .

Con frecuencia se han optado y propuesto adaptaciones de la ficción de Gibson, con un éxito limitado. Dos de los cuentos del autor, ambos ambientados en el universo de la trilogía Sprawl , se han adaptado libremente como películas: Johnny Mnemonic (1995) con guión de Gibson y protagonizado por Keanu Reeves, Dolph Lundgren y Takeshi Kitano , y New Rose Hotel (1998), protagonizada por Christopher Walken, Willem Dafoe y Asia Argento. La primera fue la primera vez en la historia que se lanzó un libro simultáneamente como película y videojuego interactivo en CD-ROM . A partir de 2013, Vincenzo Natali todavía esperaba llevar Neuromancer a la pantalla, después de algunos años en el infierno del desarrollo . Count Zero se estaba desarrollando en un momento como The Zen Differential con el director Michael Mann adjunto, y la tercera novela de la trilogía Sprawl, Mona Lisa Overdrive , también se ha optado y comprado. Una adaptación al anime de Idoru se anunció como en desarrollo en 2006, y el director Peter Weir estaba desarrollando Pattern Recognition , aunque según Gibson, este último ya no está vinculado al proyecto. Anunciada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2015 es una adaptación del cuento de Gibson Dogfight del escritor y director ganador del premio BAFTA Simon Pummell . Escrita por Gibson y Michael Swanwick y publicada por primera vez en Omni en julio de 1985, la película está siendo desarrollada por la productora británica Janine Marmot en Hot Property Films.

La televisión es otro campo en el que ha colaborado Gibson; coescribió con su amigo Tom Maddox , los episodios de The X-Files " Kill Switch " y " First Person Shooter ", transmitidos en los Estados Unidos por 20th Century Fox Television en 1998 y 2000. En 1998 contribuyó a la introducción del spin-off publicación Art of the X-Files . Gibson hizo un cameo en la miniserie de televisión Wild Palms a instancias del creador Bruce Wagner . El director Oliver Stone había tomado prestado mucho de las novelas de Gibson para hacer la serie, y después de su cancelación, Gibson contribuyó con un artículo, "Where The Holograms Go", al Wild Palms Reader . Aceptó otro papel como actor en 2002, apareciendo junto a Douglas Coupland en el cortometraje Mon Amour Mon Parapluie en el que la pareja interpretó a filósofos. Dejando a un lado las apariencias en la ficción, Gibson fue el foco de un documental biográfico de Mark Neale en 2000 llamado No Maps for These Territories . La película sigue a Gibson en el transcurso de un viaje por América del Norte discutiendo varios aspectos de su vida, carrera literaria e interpretaciones culturales. Incluye entrevistas con Jack Womack y Bruce Sterling, así como recitaciones de Neuromancer de Bono y The Edge .

El estudio de animación canadiense Last Studio Standing adquirió los derechos de "Hinterlands" en 2016 y anunció que crearán tanto un cortometraje teatral como una serie de televisión. El estudio, que se especializa en animación para adultos y basada en ciencia ficción, tiene programado el corto teatral para su estreno en 2018.

A partir de abril de 2018, Amazon está desarrollando una serie basada en la novela de Gibson The Peripheral .

Exposiciones, poesía y artes escénicas

Gibson ha colaborado a menudo con artistas de performance como el grupo de teatro La Fura dels Baus , que se presentó aquí en el Festival de las Artes de Singapur en mayo de 2007.

Gibson ha contribuido con texto para que se integre en una serie de obras de arte escénico. En octubre de 1989, Gibson escribió un texto para tal colaboración con el aclamado escultor y futuro director de Johnny Mnemonic , Robert Longo, titulado Dream Jumbo: Working the Absolutes , que se exhibió en Royce Hall, Universidad de California en Los Ángeles. Tres años más tarde, Gibson contribuyó con el texto original de "Memory Palace", un espectáculo del grupo de teatro La Fura dels Baus en Art Futura '92, Barcelona, ​​que contó con imágenes de Karl Sims , Rebecca Allen , Mark Pellington con música de Peter Gabriel. y otros. Fue en Art Futura '92 donde Gibson conoció a Charlie Athanas, quien más tarde actuaría como dramaturgo y diseñador de "ciberprops" en la adaptación de Steve Pickering y Charley Sherman de "Burning Chrome" para el escenario de Chicago. La última contribución de Gibson fue en 1997, una colaboración con la aclamada compañía de danza contemporánea con sede en Vancouver Holy Body Tattoo y el amigo y futuro webmaster de Gibson, Christopher Halcrow.

En 1990, Gibson contribuyó a "Visionary San Francisco", una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco que se exhibió del 14 de junio al 26 de agosto. Escribió un cuento, " Skinner's Room ", ambientado en un San Francisco en decadencia en el que El puente San Francisco-Oakland Bay fue cerrado y tomado por las personas sin hogar, un escenario que Gibson luego detalló en la trilogía del puente . La historia inspiró una contribución a la exposición de los arquitectos Ming Fung y Craig Hodgetts que imaginaron un San Francisco en el que los ricos viven en torres de alta tecnología alimentadas por energía solar, sobre la decrépita ciudad y su puente en ruinas. La exhibición de arquitectos presentó a Gibson en un monitor discutiendo el futuro y leyendo de "Skinner's Room". El New York Times elogió la exposición como "uno de los esfuerzos más ambiciosos y admirables para abordar el ámbito de la arquitectura y las ciudades que cualquier museo del país ha montado en la última década", a pesar de calificar la reacción de Ming y Hodgetts a la contribución de Gibson "Una obra poderosa, pero triste y no poco cínica". Una versión ligeramente diferente del cuento se presentó un año después en Omni .

Criptografía

Una obra particularmente bien recibida por Gibson fue Agrippa (un libro de los muertos) (1992), un poema electrónico semiautobiográfico de 300 líneas que fue su contribución a un proyecto de colaboración con el artista Dennis Ashbaugh y el editor Kevin Begos, Jr. Gibson. texto centrado en la naturaleza etérea de los recuerdos (el título se refiere a un álbum de fotos) y se publicó originalmente en un disquete de 3,5 " incrustado en la parte posterior de un libro de artista que contiene grabados de Ashbaugh (destinados a desaparecer de la vista una vez que se abrió el libro y expuestos a la luz, sin embargo, nunca lo hicieron). Gibson comentó que el diseño de Ashbaugh "eventualmente incluyó un disquete supuestamente auto-devorador destinado a mostrar el texto solo una vez y luego comerse a sí mismo". Al contrario de numerosos informes coloridos, los disquetes fueron en realidad nunca fue " pirateado ", sino que el poema se transcribió manualmente de una cinta de video subrepticia de una exhibición pública en Manhattan en diciembre de 1992, y se publicó en el tablón de anuncios de MindVox al día siguiente. El texto que circuló ampliamente en Internet.

Desde su debut en 1992, el misterio de Agripa permaneció oculto durante 20 años. Aunque muchos habían intentado piratear el código y descifrar el programa, el código fuente sin compilar se perdió hace mucho tiempo. Alan Liu y su equipo en "The Agrippa Files" crearon un sitio web extenso con herramientas y recursos para descifrar el Código Agrippa. Colaboraron con Matthew Kirschenbaum en el Maryland Institute for Technology in the Humanities and the Digital Forensics Lab, y con Quinn DuPont, estudiante de doctorado en criptografía de la Universidad de Toronto, para pedir la ayuda de criptógrafos para descubrir cómo funciona el programa. creando "Cracking the Agrippa Code: The Challenge", que reclutó a los participantes para resolver la codificación intencional del poema a cambio de premios. El código fue descifrado con éxito por Robert Xiao a finales de julio de 2012.

Ensayos y no ficción de formato corto

Gibson es un colaborador esporádico de artículos de no ficción para periódicos y revistas. Ocasionalmente ha contribuido con artículos más extensos en Wired y con artículos de opinión en The New York Times , y ha escrito para The Observer , Addicted to Noise , New York Times Magazine , Rolling Stone y Details Magazine . Su primera obra importante de no ficción, el artículo " Disneyland con la pena de muerte ", sobre la ciudad-estado de Singapur , resultó en la expulsión de Wired del país y suscitó una enérgica respuesta crítica. Comenzó a escribir un blog en enero de 2003, proporcionando ideas voyeristas sobre su reacción al reconocimiento de patrones , pero disminuyó en septiembre del mismo año debido a la preocupación de que pudiera afectar negativamente su proceso creativo.

William Gibson en Bloomsbury, Londres, en septiembre de 2007. Su ficción es aclamada por la crítica por su caracterización del capitalismo tardío , la sociedad postindustrial y los presagios de la era de la información .

Gibson reanudó la publicación de blogs en octubre de 2004, y durante el proceso de redacción de Spook Country , y en menor medida Zero History , con frecuencia publicaba breves extractos no secuenciales de la novela en el blog. El blog se suspendió en gran parte en julio de 2009, después de que el escritor realizara un prolífico microblogueo en Twitter bajo el nombre de "GreatDismal". En 2012, Gibson lanzó una colección de sus obras de no ficción titulada Desconfía de ese sabor particular .

Influencia y reconocimiento

La prosa de Gibson ha sido analizada por varios académicos, incluido un libro dedicado de 2011, William Gibson: A Literary Companion . Aclamado por Steven Poole de The Guardian en 1999 como "probablemente el novelista más importante de las últimas dos décadas" en términos de influencia, Gibson logró el reconocimiento de la crítica por primera vez con su primera novela , Neuromancer . La novela ganó tres premios importantes de ciencia ficción (el premio Nebula , el premio Philip K. Dick y el premio Hugo ), un logro sin precedentes descrito por Mail & Guardian como "la versión del escritor de ciencia ficción de ganar los premios Goncourt , Booker y Premios Pulitzer en el mismo año ". Neuromancer ganó una atención crítica y popular sin precedentes fuera de la ciencia ficción, como una "evocación de la vida a fines de la década de 1980", aunque The Observer señaló que "el New York Times tardó 10 años" en mencionar la novela.

El trabajo de Gibson ha recibido atención internacional de una audiencia que no se limitaba a los aficionados a la ciencia ficción, ya que, en palabras de Laura Miller, "los lectores encontraron reflejos sorprendentemente proféticos de la vida contemporánea en [sus] escenarios fantásticos y, a menudo, francamente paranoicos". A menudo, los críticos la sitúan en el contexto del posindustrialismo como, según el académico David Brande, una construcción de "un espejo de las relaciones tecnosociales existentes a gran escala", y como una versión narrativa de la cultura de consumo posmoderna . Es alabado por los críticos por sus descripciones del capitalismo tardío y su "reescritura de la subjetividad, la conciencia humana y el comportamiento que la tecnología ha vuelto problemáticos". Tatiani Rapatzikou, escribiendo en The Literary Encyclopedia , identifica a Gibson como "uno de los escritores de ciencia ficción más aclamados de América del Norte".

Relevancia cultural

William Gibson: el hombre que nos hizo geniales.

—Autor de cyberpunk Richard K Morgan

En sus primeros cortos de ficción, Rapatzikou atribuye a Gibson en The Literary Encyclopedia la efectivamente "renovación" de la ciencia ficción, un género en ese momento considerado ampliamente "insignificante", que influyó por medio de la estética posmoderna de sus escritos en el desarrollo de nuevas perspectivas en estudios de ciencia ficción . En palabras de la cineasta Marianne Trench, las visiones de Gibson "hicieron chispas en el mundo real" y "determinaron la forma en que la gente pensaba y hablaba" en una medida sin precedentes en la literatura de ciencia ficción. La publicación de Neuromancer (1984) tocó un nervio cultural, lo que hizo que Larry McCaffery atribuyera el mérito a Gibson de haber lanzado virtualmente el movimiento cyberpunk , como "el único escritor importante que es original y talentoso para hacer que todo el movimiento parezca original y talentoso". Aparte de su importancia central para la ficción cyberpunk y steampunk , las obras de ficción de Gibson han sido aclamadas por el historiador espacial Dwayne A. Day como algunos de los mejores ejemplos de ciencia ficción basada en el espacio (o "ciencia ficción solar"), y "probablemente la sólo aquellos que se elevan por encima del mero escapismo para ser verdaderamente estimulantes ".

Gibson (izquierda) influyó en escritores cyberpunk y postcyberpunk como Cory Doctorow (derecha), a quien también consultó para obtener asesoramiento técnico mientras escribía Spook Country .

Las primeras novelas de Gibson fueron, según The Observer , "tomadas por la generación emergente de vagos y hackers como una especie de hoja de ruta". A través de sus novelas, términos tales como ciberespacio , netsurfing , ICE , pajas en , y los implantes neurales entraron en uso popular, al igual que conceptos tales como la conciencia neta, la interacción virtual y "la matriz". En " Burning Chrome " (1982), acuñó el término ciberespacio , refiriéndose a la " alucinación consensual masiva " de las redes informáticas . A través de su uso en Neuromancer , el término ganó tal reconocimiento que se convirtió en el término de facto para la World Wide Web durante la década de 1990. El artista Dike Blair ha comentado que las "frases descriptivas concisas de Gibson capturan los estados de ánimo que rodean a las tecnologías, en lugar de su ingeniería".

El trabajo de Gibson ha influido en varios músicos populares: las referencias a su ficción aparecen en la música de Stuart Hamm , Billy Idol , Warren Zevon , Deltron 3030 , Straylight Run (cuyo nombre se deriva de una secuencia en Neuromancer ) y Sonic Youth . U2 's Zooropa álbum fue fuertemente influenciado por Neuromancer , y la banda en un momento previsto para desplazar el texto de Neuromancer por encima de ellos en una gira de conciertos, aunque esto no terminó sucediendo. Sin embargo, los miembros de la banda proporcionaron música de fondo para la versión en audiolibro de Neuromancer y también aparecieron en No Maps for These Territories , un documental biográfico de Gibson. Él le devolvió el favor escribiendo un artículo sobre el Vertigo Tour de la banda para Wired en agosto de 2005. La banda Zeromancer toma su nombre de Neuromancer .

La película The Matrix (1999) se inspiró para su título, personajes y elementos de la historia de la trilogía Sprawl . Los personajes de Neo y Trinity en The Matrix son similares a Bobby Newmark ( Count Zero ) y Molly (" Johnny Mnemonic ", Neuromancer ). Como Turner, protagonista de Count Zero de Gibson , los personajes de The Matrix descargan instrucciones (para volar un helicóptero y "saber kung fu", respectivamente) directamente en sus cabezas, y tanto Neuromancer como The Matrix cuentan con inteligencias artificiales que se esfuerzan por liberarse de control humano. Los críticos han identificado marcadas similitudes entre Neuromancer y la cinematografía y el tono de la película. A pesar de su reticencia inicial a ver la película en su estreno, Gibson la describió más tarde como "posiblemente el artefacto 'cyberpunk' definitivo". En 2008 recibió doctorados honorarios de la Universidad Simon Fraser y la Universidad Coastal Carolina . Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción ese mismo año, presentado por su amigo cercano y colaborador Jack Womack.

Influencia visionaria y presciencia

El futuro ya está aquí, simplemente no está distribuido de manera uniforme.

—William Gibson

En Neuromancer , Gibson utilizó por primera vez el término " matriz " para referirse a la Internet visualizada, dos años después de que se formara la naciente Internet a principios de la década de 1980 a partir de las redes informáticas de la década de 1970. Gibson imaginó así una red mundial de comunicaciones años antes del origen de la World Wide Web , aunque otros, incluidos escritores de ciencia ficción, habían imaginado previamente nociones relacionadas. En el momento en que escribió " Burning Chrome ", Gibson "tenía la corazonada de que [Internet] cambiaría las cosas, de la misma manera que la ubicuidad del automóvil cambió las cosas". En 1995, identificó el advenimiento, la evolución y el crecimiento de Internet como "uno de los logros humanos más fascinantes y sin precedentes del siglo", un nuevo tipo de civilización que está, en términos de importancia, a la par con el nacimiento de ciudades, y en 2000 predijo que conduciría a la muerte del estado nación .

Gibson es conocido por su influencia visionaria y su sintonía predictiva con la tecnología, el diseño, la sociología urbana y la cibercultura . Imagen capturada en la librería Scylla de París, Francia, el 14 de marzo de 2008.

Los observadores sostienen que la influencia de Gibson en el desarrollo de la Web fue más allá de toda predicción; se le atribuye ampliamente la creación de una iconografía para la era de la información , mucho antes de la adopción de Internet por parte de la corriente principal. Gibson introdujo, en Neuromancer , la noción de " marioneta de carne ", y se le atribuye haber inventado —conceptual más que de forma participativa— el fenómeno del sexo virtual . Su influencia en los primeros pioneros del arte digital en entornos de escritorio ha sido reconocida, y tiene un doctorado honoris causa de Parsons The New School for Design . Steven Poole afirma que al escribir la trilogía Sprawl, Gibson sentó las "bases conceptuales para el explosivo crecimiento del mundo real de los entornos virtuales en los videojuegos y la Web". En el epílogo de la reedición de Neuromancer en 2000 , el autor Jack Womack sugiere que la visión de Gibson del ciberespacio puede haber inspirado la forma en que Internet (y la Web en particular) se desarrolló, tras la publicación de Neuromancer en 1984, preguntando "¿qué si el acto de escribirlo, de hecho, lo provocó ? "

El erudito de Gibson Tatiani G. Rapatzikou ha comentado, en Gothic Motifs in the Fiction of William Gibson , sobre el origen de la noción de ciberespacio:

La visión de Gibson, generada por la apariencia monopolizadora de la imagen terminal y presentada en su creación de la matriz del ciberespacio, le llegó cuando vio a adolescentes jugando en las salas de videojuegos . La intensidad física de sus posturas y la interpretación realista de los espacios terminales proyectados por estos juegos -como si hubiera un espacio real detrás de la pantalla- evidenciaron la manipulación de lo real por su propia representación.

En sus trilogías Sprawl and Bridge , a Gibson se le atribuye ser uno de los pocos observadores en explorar los presagios de la era de la información para las nociones de la estructura socioespacial de las ciudades. Sin embargo, no todas las respuestas a las visiones de Gibson han sido positivas; El pionero de la realidad virtual Mark Pesce , aunque reconoció su gran influencia en él y que "ningún otro escritor había afectado de manera tan elocuente y emocional la dirección de la comunidad hacker", los descartó como "fantasías adolescentes de violencia y desencarnación". En Pattern Recognition , la trama gira en torno a fragmentos de imágenes de películas publicadas de forma anónima en varios lugares de Internet. Los personajes de la novela especulan sobre la identidad, los motivos, los métodos y las inspiraciones del cineasta en varios sitios web, anticipándose al fenómeno de Internet lonelygirl15 de 2006 . Sin embargo, Gibson luego cuestionó la idea de que los creadores de lonelygirl15 obtuvieron influencia de él. Otro fenómeno anticipado por Gibson es el auge de la televisión de realidad , por ejemplo en Virtual Light , que presentó una versión extrapolada satírica de COPS .

El escritor visionario está bien. Profeta simplemente no es cierto. Una de las cosas que hizo que me gustara Bruce Sterling inmediatamente cuando lo conocí, allá por 1991. [ sic ] Nos dimos la mano y él dijo: "¡Tenemos un gran trabajo! Tenemos que ser charlatanes y nos pagan. Lo inventamos y la gente se lo cree ".

—Gibson en entrevista con ActuSf , marzo de 2008

Cuando un entrevistador en 1988 preguntó acerca de la jerga del Bulletin Board System en sus escritos, Gibson respondió: "Nunca había tocado una PC cuando escribía Neuromancer "; estaba familiarizado, dijo, con la comunidad de ciencia ficción, que se superponía con la comunidad de BBS. Gibson tampoco jugó juegos de computadora a pesar de aparecer en sus historias. Escribió Neuromancer en una máquina de escribir portátil Hermes verde oliva de 1927 , que Gibson describió como "el tipo de cosas que Hemingway habría usado en el campo". En 1988 usaba un Apple IIc y AppleWorks para escribir, con un módem ("Realmente no lo uso para nada"), pero hasta 1996 Gibson no tenía una dirección de correo electrónico, una falta que explicó en ese momento que había sido motivado por el deseo de evitar la correspondencia que lo distraiga de la escritura. Su primera exposición a un sitio web se produjo mientras escribía Idoru, cuando un desarrollador web creó uno para Gibson. En 2007 dijo: "Tengo un PowerBook G4 2005 , un giga de memoria, un enrutador inalámbrico . Eso es todo. Soy todo menos uno de los primeros en adoptarlo, en general. De hecho, nunca me han interesado mucho las computadoras. No los miro; miro cómo se comporta la gente a su alrededor . Eso se está volviendo más difícil de hacer porque todo está 'a su alrededor' ".

Trabajos seleccionados

Apariciones en medios

  • No hay mapas para estos territorios (2000)
  • Realización de 'Johnny Mnemonic' (1995)
  • Cyberpunk (1990)

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos