Técnica de tierra blanca - White ground technique

Cilix de Apolo , ático, c. 460 aC. Apolo vierte una libación , detalle.
Ático lekytos de suelo blanco (tipo I) que representan a Heracles luchando contra Gerión , Museo Archeologico Regionale Antonio Salinas , Palermo
Mujer que gira , ático oinochoe (tipo III), probablemente de Locri, por el pintor Brygos , alrededor del 490 a. C.

La técnica de fondo blanco es un estilo de cerámica blanca de la antigua Grecia y la pintura en la que aparecen figuras sobre un fondo blanco. Se desarrolló en la región de Ática , data de alrededor del 500 a. C. Se asoció especialmente con jarrones hechos para uso ritual y funerario, aunque solo sea porque la superficie pintada era más frágil que en las otras técnicas principales de pintura de jarrones de figuras negras y rojas . Sin embargo, se representa una amplia gama de temas.

Técnica y estilo

Más información: pintura de vasijas griegas antiguas y cerámica de la antigua Grecia

En la cerámica de tierra blanca, el jarrón se cubre con un engobe blanco o ligero de caolinita . Un deslizamiento similar se había utilizado como soporte para pinturas de vasijas en los períodos geométrico y arcaico . Se produjeron jarrones de fondo blanco, por ejemplo, en Jonia , Laconia y en las islas Cícladas . Pero solo en Atenas se convirtió en un estilo verdaderamente separado junto a la pintura de jarrones de figuras negras y rojas. Por esa razón, el término cerámica de fondo blanco o pintura de jarrón de fondo blanco se usa generalmente en referencia al material ático solamente.

El deslizamiento ligero probablemente tenía la intención de hacer que los jarrones parecieran más valiosos, quizás provocando asociaciones con marfil o mármol . Sin embargo, en ningún caso se cubrió toda la superficie de la embarcación con engobe blanco. También se ha conjeturado que esta forma de pintura surgió para emular el medio más prestigioso de la pintura mural , pero la tesis ha sido difícil de probar. Además, el grupo de cinco Lekythoi Enormes (c. 70-100 cm de altura) está completamente cubierto de engobe blanco, lo que sugiere una imitación del lekythoi de mármol con fines funerarios.

La pintura de jarrones de fondo blanco a menudo se asociaba con la pintura de jarrones de figuras rojas . Especialmente típico de esto son los kylikes con un interior de fondo blanco y una imagen exterior de figura roja. La pintura de fondo blanco es menos duradera que la de figuras negras o rojas, razón por la cual estos jarrones se usaron principalmente como votivas y vasijas de tumbas.

Tipos

Hera en el tondo de un kylix ático de fondo blanco (tipo IV) encontrado en Vulci , por el pintor Sabouroff ( ca.470 a . C.)

El desarrollo de la pintura de jarrones de fondo blanco tuvo lugar en paralelo al de los estilos de figuras negras y rojas. En el curso de ese desarrollo, se pueden observar cinco subestilos:

Ménade furiosa del pintor Brygos . Ella sostiene un thyrsos en su mano derecha, su izquierda balancea una pantera por el aire. Una serpiente se enrolla a través de la diadema en su cabello. Tondo de un kylix , 490-480 a. C. Múnich , Staatliche Antikensammlungen .

Uso temprano. El ejemplo más antiguo que se conserva de la técnica es un kantharos fragmentario firmado por el pintor alfarero Nearchos ca. 570 AC. Fue encontrado en la Acrópolis de Atenas (Akropolis 611). La técnica se utilizó para crear bandas estroboscópicas de color que enfatizan la forma del jarrón. y está asociado a los talleres de Andokides , Nikosthenes y Psiax .

Tipo I. El uso de un fondo blanco junto con la pintura de contornos no se desarrolló hasta unos cincuenta años después, cuando el alfarero Nicóstenes probablemente introdujo la pintura de jarrones de figuras negras sobre fondo blanco alrededor del 530/525 a. C. Después de un breve intervalo, esta técnica también fue adoptada por otros talleres, incluido el de Psiax . La forma de pintar es la misma que en la figura negra convencional, siendo el color de la base la única diferencia. El suelo rara vez es de color blanco puro, pero suele ser ligeramente amarillento o beige claro.

Tipo II. Una segunda forma es el dibujo de silueta monocromática. Las imágenes no se crean a partir de reservas (áreas sin pintura) y detalles internos pintados (como en la pintura de jarrones de figuras rojas), sino a partir de contornos dibujados y detalles internos pintados. Este estilo se utiliza desde finales del siglo VI a.C., especialmente en tazas, alabastra y lekythoi . Inicialmente, el contorno de las figuras se ejecuta en forma de una línea de relieve , pero desde aproximadamente el 500 a. C., esta se reemplaza cada vez más por líneas pintadas de color marrón amarillento. La llamada técnica de semi-contorno es una combinación de la primera y la segunda técnica, utilizada solo en la primera mitad del siglo V a. C., prácticamente exclusivamente en lekythoi y alabastra .

Tipo III. En el primer cuarto del siglo quinto, el taller del alfarero Euphronios desarrolla un estilo de pintura de cuatro colores utilizando una combinación de arcilla brillante deslizamiento y pinturas minerales. Las imágenes se componen de dibujos de contorno en engobe brillante y áreas coloreadas en pintura mineral. Este estilo se usa especialmente en píxidos y copas. Algunos detalles, como frutas, joyas, armamento o vasijas pueden ser ejecutados en engobe de arcilla de tal manera que alcancen una ligera plasticidad, adicionalmente pueden ser dorados. Las pinturas utilizadas se limitan a tonos de rojo y marrón, amarillo, blanco y negro.

Tipo IV. La pintura de lekytos del Clásico temprano combinaba engobe brillante, pinturas minerales y pinturas minerales no cerámicas. Este tipo se desarrolló en el segundo cuarto del siglo V a. C. Se usó en la pintura de grandes lekythoi de graves utilizados en el culto funerario. La mayoría de las imágenes se componen de áreas coloreadas. El dibujo de contorno puro solo se usa para la representación de cuerpos masculinos en esta etapa. Los cuerpos femeninos están pintados con pintura blanca, la ropa con engobe negro brillante, pinturas minerales y ocasionalmente pinturas no cerámicas como la cinabarita o el azul egipcio . Muchas imágenes representan escenas de la vida de las mujeres (el gynaikion ). Las imágenes graves son raras. El representante más importante de este estilo es el pintor de Aquiles .

Tipo V. El quinto estilo fue la pintura de lekytos policromos . Reemplazó a la pintura de lekytos del Clásico Temprano a mediados del siglo V a. C. En este momento, el fondo blanco se puede identificar más de cerca con tres formas principales : el lekytos , la crátera y las copas. Deslizamiento negro brillante y pintura blanca ahora desaparecieron de las pinturas. Los cuerpos femeninos se volvieron a representar como simples dibujos de contorno. También se dejaron de utilizar pinturas minerales no cerámicas. Al mismo tiempo, varios pintores, comenzando por el pintor Sabouroff , comenzaron a utilizar pinturas mates rojas o gris negruzco, en lugar de deslizamiento brillante , para los contornos. Solo se pintan los contornos antes de la cocción, luego se aplican otras pinturas. Por lo tanto, la durabilidad de estas pinturas en jarrones es muy limitada; muchos ejemplos están mal conservados o completamente gastados. Como resultado, es difícil evaluar los motivos representados. Predominan las escenas graves.

Pintores y distribución

Importantes pintores clásicos blanco en tierra (siglo quinto antes de Cristo), además de la Aquileo Pintor y Saburoff Pintor, incluyen la Safo Pintor , Thanatos Pintor , Bird Pintor , Plaza Pintor , Mujeres Pintor , Phiale pintor , así como varios representantes del Grupo I ( Reed Group ), incluido su epónimo Reed Painter . A finales de siglo, se pueden observar algunos primeros intentos de pintura sombreada, influenciados probablemente por la pintura sobre tabla contemporánea . En este sentido, destaca el Grupo de los Enormes Lekythoi , especializado en la decoración de grandes vasijas funerarias. Durante la segunda mitad del siglo V, la pintura de jarrones de fondo blanco se utilizó casi exclusivamente para los lekythoi graves . Cuando ese tipo de jarrón dejó de utilizarse alrededor del año 400 a. C., la pintura de jarrones de fondo blanco también cesó.

Más tarde, durante el período helenístico , se producen varios tipos de cerámica de fondo blanco en varios lugares del mundo griego, a veces pintados monocromáticos, a veces policromos. Incluyen jarrones Hâdra , jarrones Canosa y jarrones tipo Centuripe . Los lagynoi a menudo se decoraban en técnica de fondo blanco.

Notas

Bibliografía

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Recursos de la biblioteca sobre
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Otras lecturas

  • Kurtz, Donna C. 1975. Lekythoi blanco ateniense: Patrones y pintores. Oxford: Clarendon Press.
  • MacDonald, Brian R. 1981. "La emigración de alfareros de Atenas a finales del siglo V antes de Cristo y su efecto en la industria alfarera ática". Revista estadounidense de arqueología : 159–68.
  • Mertens, Joan R. 1974. "Copas ático de fondo blanco: una clase especial de jarrones". Diario del Museo Metropolitano 9: 91–108.
  • –––. 2006. "Ático suelo blanco: alfarero y pintor". En Los colores de la arcilla: técnicas especiales en vasijas atenienses : 186–93.
  • Oakley, John H. 2004. Representando la muerte en la Atenas clásica: la evidencia del lekythoi blanco. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press.
  • Truitt, Penélope. 1969. "Ático de tierra blanca Pyxis y Phiale, ca. 450 aC". Boletín del Museo de Boston : 72–92.
  • Von Bothmer, Dietrich. 1972. "Pintura de vasijas griegas: una introducción". The Metropolitan Museum of Art Bulletin 31 (1): 3–9.