Ópera Nacional de Gales - Welsh National Opera

Logotipo de la Ópera Nacional de Gales

Welsh National Opera ( WNO ) ( galés : Opera Cenedlaethol Cymru ) es una compañía de ópera con sede en Cardiff , Gales; dio sus primeras funciones en 1946. Comenzó como un cuerpo principalmente amateur y se transformó en un conjunto totalmente profesional en 1973. En sus primeros días, la compañía ofreció una temporada anual de una sola semana en Cardiff, ampliando gradualmente su programa para convertirse en un Operación todo el año, con su propio coro y orquesta asalariados. Ha sido descrito por The New York Times como "uno de los mejores conjuntos de ópera de Europa".

Durante la mayor parte de su existencia, la empresa careció de una base permanente en Cardiff, pero en 2004 se trasladó al Millennium Centre de Nueva Gales , en la bahía de Cardiff . La compañía realiza giras a nivel nacional e internacional, ofreciendo más de 120 representaciones al año, con un repertorio de ocho óperas cada año, para una audiencia combinada de más de 150.000 personas. Sus lugares más frecuentes además de Cardiff son Llandudno en Gales y Bristol , Birmingham, Liverpool , Milton Keynes , Oxford , Plymouth y Southampton en Inglaterra.

Los cantantes que se han asociado con la compañía incluyen a Geraint Evans , Thomas Allen , Anne Evans y Bryn Terfel . Entre los artistas invitados de otros países se encuentran Joan Hammond , Tito Gobbi y Elisabeth Söderström . Entre los directores se encuentran Sir Charles Mackerras , Reginald Goodall , James Levine y Pierre Boulez . La compañía ha sido dirigida desde 2011 por David Pountney como director ejecutivo y director artístico.

Fondo

El canto coral se hizo cada vez más popular en el País de Gales del siglo XIX, principalmente debido al surgimiento del eisteddfod como símbolo de su cultura. La primera Compañía de Ópera Nacional de Gales se formó en 1890. Un periódico local comentó que era notable que "una raza de personas para quienes la música vocal es una pasión dominante no debería haber establecido hace generaciones una ópera nacional permanente". La compañía ofreció representaciones de óperas del compositor galés Joseph Parry en Cardiff y de gira por Gales. La compañía, predominantemente amateur con algunos cantantes invitados profesionales del escenario londinense, ofreció numerosas interpretaciones de Blodwen y Arienwen de Parry , compuestas en 1878 y 1890 respectivamente. Se planeó una gira por Estados Unidos, pero la compañía se retiró y la última ópera de Parry, The Maid of Cefn Ydfa , fue ofrecida en Cardiff por Moody-Manners Opera Company en 1902.

Una Sociedad de la Gran Ópera de Cardiff funcionó desde 1924 hasta 1934. Presentaba temporadas anuales de óperas populares que duraban una semana, como Fausto , Carmen e Il trovatore , y al igual que su predecesora, era principalmente un organismo de aficionados, con directores invitados profesionales. Aparte de las producciones de estas dos empresas, la ópera en Gales a finales del siglo XIX y principios del XX fue presentada generalmente por compañías visitantes de Inglaterra.

En la década de 1930, Idloes Owen , profesor de canto y director, dirigía un coro aficionado, Lyrian Singers, con sede en Cardiff. En noviembre de 1941, junto con John Morgan, un ex barítono de Carl Rosa , y la prometida de Morgan, Helena Hughes Brown, Owen acordó fundar la Lyrian Grand Opera Company, con Brown como secretario y Owen como director y gerente general. Publicitaron su plan y celebraron una reunión general de posibles partidarios en diciembre de 1943; en esa reunión, el nombre de la organización propuesta se cambió a "Welsh National Opera Company". En enero de 1944, los planes estaban lo suficientemente avanzados como para que se llevaran a cabo los primeros ensayos de la compañía. Owen reclutó a un hombre de negocios local, WH (Bill) Smith (1894-1968), quien accedió a desempeñarse como gerente comercial. Al principio dudando de las perspectivas de la empresa, Smith se convirtió en su influencia dominante, líder en recaudación de fondos y presidente durante veinte años a partir de 1948.

Primeros años

La nueva compañía debutó en el Prince of Wales Theatre de Cardiff el 15 de abril de 1946 con un cartel doble de Cavalleria rusticana y Pagliacci . La orquesta era profesional, en su mayoría compuesta por miembros de la BBC Welsh Orchestra ; todos los cantantes eran aficionados, excepto Tudor Davies , un tenor muy conocido en Covent Garden y Sadler's Wells , que cantó Canio en Pagliacci . Durante la temporada de una semana, la nueva compañía también puso en escena a Fausto , con Davies en el papel principal. Aunque se acercaba al final de su carrera, fue un atractivo considerable de taquilla, y la compañía jugó a full. Sin embargo, el gasto de una orquesta profesional y el alquiler de vestuario y escenografía superaron los ingresos de taquilla, y la temporada tuvo una pequeña pérdida. Las finanzas siguieron siendo un problema recurrente durante las décadas siguientes.

Los decorados eran algo desvaído con años de servicio amateur a sus espaldas, había uno o dos directores invitados con experiencia ... y una mayoría de amateurs locales, actores rígidos, a veces distorsionados en voz alta, con disfraces absurdos, pero casi todos ellos expulsando la esencia primordial de la ópera. disfrute, pasión por y en el canto.

The Times sobre los primeros años de la Ópera Nacional de Gales.

Aunque Owen fue el director de las actuaciones de Cavalliera rusticana , y permaneció como director musical de la compañía hasta 1952, su salud era frágil y no dirigió ninguna de las otras producciones de la compañía. Su colega, el maestro de coro, Ivor John, estuvo a cargo de Pagliacci y Faust de la primera temporada .

En 1948, la organización se registró como sociedad limitada y la temporada de Cardiff se extendió de una semana a dos. Al año siguiente, la empresa dio sus primeras actuaciones en Swansea . El coro contó con 120 artistas en este momento.

Las primeras temporadas de la compañía atrajeron poca atención del establishment musical británico, pero a principios de la década de 1950 los periódicos londinenses comenzaron a tomar nota. Picture Post aclamó al coro de la WNO como el mejor de Gran Bretaña. The Times también elogió el coro: "Tiene cuerpo, ligereza, precisión rítmica y, lo más bienvenido de todo, una frescura inquebrantable y espontánea". Para entonces, la compañía había ampliado su repertorio para incluir a Carmen , La traviata , Madame Butterfly , The Tales of Hoffmann , The Bartered Bride y Die Fledermaus . El Times comentó que Smith, Owen y sus colegas estaban "haciendo historia para Gales. Los grilletes del puritanismo, que habían alejado a este país de una forma de arte perfectamente adaptada a sus talentos y predilecciones nacionales (porque el histrionismo y el disfrazarse son tan naturales para los galeses como canto) se había roto para siempre ".

Consolidación: años 50 y 60

The New Theatre , sede de WNO en Cardiff durante 50 años desde 1954

En 1952, la compañía trasladó su sede de Cardiff al Sophia Gardens Pavilion (construido para el Festival de Gran Bretaña ), con la Bournemouth Municipal Orchestra como orquesta de la compañía, reemplazando al conjunto ad hoc anterior. El Pabellón era acústicamente mediocre y carecía de un foso de orquesta; dos años más tarde, la compañía se mudó nuevamente al New Theatre, donde interpretó temporadas en Cardiff durante los siguientes cincuenta años. La temporada de 1952 atrajo un interés particular porque incluía lo que entonces era una rareza: Verdi 's Nabucco . La compañía se ganó la reputación de presentar obras de Verdi poco vistas, incluidas Las vísperas sicilianas del mismo año, I Lombardi en 1956 y La batalla de Legnano , bajo el título abreviado La batalla , en 1960. El Nabucco de 1952 fue el de la WNO. primera producción para la que el vestuario y la escenografía fueron diseñados especialmente (por Patrick Robertson) en lugar de contratados.

En 1953 la compañía presentó su primer trabajo de un compositor galés: Menna de Arwel Hughes . El compositor dirigió y los protagonistas fueron cantados por dos estrellas invitadas profesionales, Richard Lewis y Elsie Morison . El mismo año marcó las primeras apariciones de WNO fuera de Gales, jugando una semana en Bournemouth en abril, y una semana en Manchester en octubre, cuando The Manchester Guardian encontró a los solistas de primer nivel pero el coro decepcionante, tanto en Nabucco como en Il trovatore . Un crítico de The Musical Times comentó sobre las posibles dificultades para armar el coro totalmente amateur para actuaciones más allá del rango de viaje diario de sus trabajos diarios. En el momento de la primera temporada de la compañía en Londres, una semana en Sadler's Wells en 1955, se consideró que el coro era "animado y emocionante" ( The Musical Times ), "vibrante" y "conmovedor" ( The Times ) y "alegre". ( The Manchester Guardian ). La segunda temporada en Sadler's Wells en el verano de 1956, incluyó producciones de Nabucco, I Lombardi y Lohengrin, obteniendo excelentes críticas. Kenneth Loveland de South Wales Argus escribió un artículo brillante bajo su firma 'Stroller' "Esta noche, entre las calles de clase trabajadora de Angel, Islington, tuve el privilegio de presenciar un cuerpo de hombres y mujeres haciendo más por Gales que todos sus sondeos arpas ... o políticos que golpean la bañera ".

Geraint Evans , director invitado en 1966 y 1969

A mediados de la década de 1950, los cantantes profesionales tenían papeles protagónicos en la mayoría de las producciones; entre ellos estaban Walter Midgley en Tosca y La bohème (1955), Raimund Herincx en Mefistofele (1957), Heather Harper en La traviata (1957) y Joan Hammond en Madame Butterfly (1958). La posibilidad de fortalecer el elemento profesional de la empresa se planteó en 1958, cuando se propuso una fusión con la Compañía Carl Rosa, que atravesaba dificultades financieras. La propuesta no se cumplió y WNO continuó de forma independiente mientras Carl Rosa se retiraba.

Durante la década de 1960, la empresa continuó ampliando su gama. Su primera producción de Wagner, Lohengrin , y su primera obra de Mozart, The Marriage of Figaro , fueron representadas en 1962, dirigidas por Charles Groves . Otra ópera galesa, Serch yw'r Doctor de Hughes ("El amor, el doctor") se representó en 1960. El popular repertorio italiano siguió siendo el núcleo de las temporadas anuales, principalmente dirigida por el jefe de producción, John Moody . Los papeles principales fueron asumidos por estrellas emergentes como John Shirley-Quirk , Gwyneth Jones , Thomas Allen , Josephine Barstow y Margaret Price , la última de las cuales hizo su debut operístico con la compañía en 1962. Entre los cantantes establecidos que invitaron a la compañía se encontraba Geraint Evans, quien interpretó el papel principal en Don Pasquale en 1966, e Ian Wallace en el mismo papel el año siguiente. Evans también fue visto como Leporello en Don Giovanni en 1966 y como Falstaff en 1969.

El cambio gradual de aficionado a profesional continuó en 1968, cuando por primera vez el coro se complementó con un grupo más reducido de cantantes profesionales; la mezcla de coristas aficionados y profesionales continuó durante los siguientes cinco años. A finales de la década de 1960, la principal empresa de WNO, ahora con operaciones durante todo el año, estaba formada por 8 cantantes principales asalariados, 57 solistas invitados y un coro de 90 aficionados y 32 profesionales. Además de los músicos de Bournemouth, la compañía contrató a las orquestas Royal Liverpool Philharmonic , City of Birmingham Symphony y Ulster para diferentes escenarios. En la última temporada de la década se realizaron 32 actuaciones en Cardiff y 61 en otras partes del Reino Unido. Además de la compañía principal, WNO mantuvo dos grupos más pequeños: uno, con orquesta, realizó una gira por ciudades de Gales, el otro, que constaba de 12 cantantes con piano, realizó una gira por 79 ciudades, en su mayoría pequeñas, de Gales e Inglaterra. WNO instituyó su propio plan de formación para jóvenes cantantes durante la década.

Totalmente profesional: 1970

En 1970, WNO dejó de utilizar las orquestas de Bournemouth y otras y estableció la suya propia, conocida al principio como la Filarmónica de Gales. Tres años más tarde, el último elemento amateur de la compañía se eliminó cuando el coro se volvió completamente profesional. Una mayor ampliación del repertorio tuvo lugar en la década de 1970: en 1971 WNO realizaron las primeras actuaciones en Gran Bretaña de Berg 's Lulu , dirigida por Michael Geliot, que había sucedido a Moody en 1969. En opinión de Malcolm Boyd en el nuevo diccionario de la arboleda de Opera , Geliot, "impredecible y a menudo controvertido", dio forma en gran medida al estilo de la compañía en la década de 1970. En colaboración con el director musical de la compañía, James Lockhart, The Times le atribuye a Geliot la presentación de nuevos cantantes jóvenes y "dirigir una serie de producciones innovadoras" antes de partir en 1978. El crítico Rodney Milnes escribió en 1975 sobre las producciones de WNO:

Nunca he visto, bueno, casi nunca una producción pretenciosa, tonta o seriamente equivocada, y tampoco he visto una aburrida. … La mayor virtud de la compañía es que su obra está dedicada sobre todo al servicio de los compositores y del público, y no a una noción abstracta de "prestigio" ni a la vanidad o ambición de los individuos, y en esto es casi única.

En 1973 WNO de Geliot puesta en escena de Britten 's Billy Budd con Allen en el papel principal fue presentado en una gira por Suiza, y dos años más tarde se le dio en Barcelona, . La compañía regresó a Londres con su participación en el Amoco Festival of Opera en el Dominion Theatre en 1979, presentando The Makropoulos Case , The Magic Flute , Ernani , Madame Butterfly y Tristan and Isolde ante un gran público.

Tito Gobbi , Falstaff de WNO en 1972

La preferencia tradicional de la compañía para el repertorio italiano fue reparada en parte durante la década: producciones incluyen primera puesta en escena de WNO de un Richard Strauss ópera, Elektra , en 1978. El trabajo Un nuevo Welsh, Alun Hoddinott 's la playa de Falesa , se presentó en 1974. En 1975, en coproducción con Scottish Opera , WNO inició un ciclo de óperas Janáček , dirigido por David Pountney . A partir de Jenůfa , el ciclo continuó con El caso Makropoulos (1978), La astuta zorra (1980), Kátya Kabanová (1982) y De la casa de los muertos (1982).

Entre los artistas invitados que aparecieron con la compañía en la década de 1970 estaban el barítono Tito Gobbi , como Falstaff (1972), las sopranos Elisabeth Söderström como Emilia en The Makropoulos Case (1978) y Anne Evans como Senta en The Flying Dutchman (1972), y los directores James Levine ( Aida , 1970) y Reginald Goodall ( Tristan e Isolde , 1979).

A finales de la década de 1970, WNO se combinó con Welsh Drama Company con sede en Cardiff, convirtiéndose en la Welsh National Opera and Drama Company. El trabajo de la compañía de teatro fue objeto de continuas críticas, el Welsh Arts Council recortó su subvención y la asociación terminó en 1979 con el cierre formal de Welsh Drama Company.

Decenio de 1980

Durante la década de 1980, WNO continuó expandiendo su alcance. Handel ( Rodelinda , 1981) y Martinů ( La pasión griega , 1981) se agregaron al repertorio de la compañía, y en 1983 Das Rheingold se representó en el primer ciclo Ring de la WNO , seguido de las otras tres óperas del ciclo durante los dos años siguientes. . Das Rheingold , Siegfried y Götterdämmerung fueron dirigidos por el director musical de la compañía, Richard Armstrong ; Die Walküre (1984) fue dirigida por Goodall; fue visto como un golpe para la compañía asegurar sus servicios - fue descrito por The Guardian como el mejor director wagneriano vivo - pero el casting de todo el ciclo fue criticado por algunas serias debilidades entre los cantantes principales, y los críticos en general no estaban impresionados por la producción de Göran Järvefelt.

El director ejecutivo, Brian McMaster , no nombró un sustituto de Geliot como director principal durante la década de 1980, prefiriendo involucrar a productores invitados. Boyd menciona Andrei Serban 's Eugene Onegin (1980) entre los éxitos y Lucian Pintilie ' s Carmen (1983) y Ruth Berghaus 's Don Giovanni (1984) como producciones que recibieron más respuestas mixtas. Sir Charles Mackerras , el director de Don Giovanni , expresó abiertamente su desprecio por la producción de Berghaus. Harry Kupfer 's Fidelio (1981) fue condenado por The Daily Telegraph como 'una pieza de la polémica marxista' hacer 'política deportiva' de Beethoven ' s de trabajo. Algunos pensaban que McMaster estaba demasiado inclinado a favorecer a los directores radicales de Europa del Este: Jonathan Miller , un destacado director inglés, comentó que no tenía la intención de adquirir la nacionalidad búlgara, aunque era "imprescindible antes de que Brian preste atención".

Sir Charles Mackerras (en la foto de 2005) se convirtió en director musical en 1986.

Armstrong renunció en 1986 después de trece años como director musical; lo sucedió Mackerras, cuya asociación con la empresa se remonta a más de treinta años. Entre las características de su mandato de seis años se encontraba el uso cada vez mayor de subtítulos para representaciones que no se daban en inglés. En los primeros días de la compañía, todas las óperas se cantaban en inglés, pero a medida que más estrellas internacionales comenzaron a aparecer como protagonistas invitadas, hubo que reconsiderar la política lingüística: pocos de los nombres principales de la ópera mundial estaban interesados ​​en volver a aprender sus papeles en inglés. WNO tomó un camino intermedio entre las prácticas de las dos principales empresas de Londres; después de la década de 1960, la Royal Opera solía ofrecer óperas en el idioma original, y la English National Opera estaba comprometida con la ópera en inglés. La práctica de WNO varió, después de sus primeros años. Los ejemplos de la década de 1980 incluyen Tristan und Isolde de Wagner cantada en alemán y The Ring en inglés; y The Force of Destiny de Verdi en inglés y Otello en italiano. Mackerras fue un firme defensor de la interpretación en el idioma original, con subtítulos: "No puedo imaginar un avance mayor para la ópera ... ¡Qué regalo! Es como Siegfried entendiendo al pájaro del bosque".

Decenio de 1990

McMaster dimitió en 1991, tras haber llevado a la empresa a un nivel internacional, con actuaciones en La Scala, Milán ; la Metropolitan Opera , Nueva York; y en Tokio. Uno de los últimos legados de su mandato fue la producción de 1992 Debussy 's Pelléas et Mélisande , dirigida por Peter Stein y realizado por Pierre Boulez . El New York Times calificó a WNO como "uno de los mejores conjuntos de ópera de Europa" y señaló que la primera noche de la obra de Debussy, en Cardiff, "atrajo a 80 críticos de todo el Reino Unido y el continente ... los más prestigiosos, evento intensamente esperado de la temporada de ópera británica ". La producción se realizó en el Théâtre du Châtelet , París, unas semanas después.

McMaster fue seguido como director ejecutivo por Matthew Epstein, cuyos tres años a cargo (1991-1994) fueron descritos en un estudio de 2006 por Paul Atkinson como "un período menos feliz y menos exitoso". Epstein fue reemplazado por Anthony Freud, bajo quien, según Atkinson, las producciones se volvieron "consistentemente fuertes, musicalmente bien preparadas, inteligentemente organizadas y bien repartidas". Mackerras fue sucedido en 1992 por Carlo Rizzi , quien era director musical en el momento del jubileo de oro de WNO en 1996. Cuando la ocasión estuvo marcada con una nueva producción del cartel doble " Cav and Pag " que había lanzado la compañía en 1946, el BBC comentó que WNO era "una de las compañías de ópera más respetadas del mundo". En The Observer , Michael Ratcliffe llamó a la compañía "la organización artística más popular, populista y consistentemente exitosa que haya salido de Gales ... con la lealtad y el afecto del público en Cardiff y en toda Inglaterra ... 'La ópera del pueblo' no es un mito. Sucedió aquí ". Las celebraciones del jubileo se vieron ensombrecidas por el colapso de un plan para una casa especialmente diseñada para la compañía, la Ópera de Cardiff Bay .

Durante la década de 1990, WNO hizo su debut en los Proms , con una interpretación completa de Idomeneo de Mozart , dirigida por Mackerras en 1991. La compañía tocó tres temporadas cortas en la Royal Opera House, Covent Garden a mediados de la década de 1990, con Tristan und Isolde y La favorita. en 1993, The Yeomen of the Guard en 1995, y The Rake's Progress y el doble cartel de jubileo de Cavalleria rusticana y Pagliacci en 1996.

Siglo 21

La empresa entró en el nuevo milenio en un estado de confusión. Una crisis financiera había provocado despidos en la orquesta y la reducción del calendario de giras; las obras conservadoras elegidas para 2001-2002 fueron condenadas por la prensa como "el programa más aburrido de los últimos tiempos"; y Rizzi estaba a punto de ser reemplazado por un sucesor joven e inexperto, Tugan Sokhiev . Rizzi se había ganado un gran respeto y afecto durante su mandato de nueve años como director musical; el reinado de su sucesor fue breve e infeliz. Habiendo asumido el cargo en 2003, Sohkiev dimitió precipitadamente al año siguiente. Rizzi acordó reorganizar su agenda y, ante la aclamación del público y la crítica, regresó a la dirección musical a tiempo para preparar a la compañía para su tan esperado traslado a una base permanente en Cardiff.

Welsh Millennium Center, Cardiff, la base de operaciones de WNO desde 2004

Después del colapso del esquema de Cardiff Bay Opera House, un nuevo proyecto, el Wales Millennium Centre , tuvo más éxito. Se obtuvieron los consentimientos y los fondos necesarios, y en 2002 se comenzó a trabajar en un nuevo centro de artes multipropósito en el sitio de la Bahía de Cardiff. El centro incluía un teatro de 1.900 asientos, que, entre otros usos, se convirtió en la base de operaciones de WNO desde 2004, con su propio espacio de ensayo y oficinas en el complejo.

En la primera década del siglo XXI WNO ofreció más de 120 representaciones al año, con un repertorio, en general, de ocho óperas a gran escala. Su audiencia habitual asciende a más de 150.000 al año, en diez sedes principales, tres de ellas en Gales y siete en Inglaterra. Durante este período, la empresa fue criticada por no ser suficientemente galesa. Un político local, Adam Price, dijo que WNO debería tener un director musical galés; Alun Hoddinott dijo en 2004, "WNO ha presentado quizás cuatro o cinco óperas galesas durante 20 años ... Simplemente parecen tener un sesgo anti-música galesa. Me entristece que no hagan algo por los compositores galeses, especialmente los jovenes." Una visión más positiva de WNO provino de Escocia, donde los dos periódicos principales, The Scotsman y The Herald , recibieron la visita de la compañía en 2005 con entusiastas elogios, contrastando el florecimiento de la ópera en Gales con su negligencia por parte de los políticos en Escocia y el Reino Unido. consiguiente declive de la ópera escocesa. En 2010, la WNO encargó Gair ar Gnawd ("Palabra en carne"), de Pwyll ap Siôn y Menna Elfyn , con palabras en galés, descritas como "una historia contemporánea sobre el País de Gales actual ... inspirado en la traducción de la Biblia".

Es un largo camino, si vas con el reloj, en el teatro a las cuatro, y sales a las diez, pero si te dejas llevar por la euforia que fluye por tus venas durante este triunfo de la Ópera Nacional de Gales, es un momento prolongado de dicha operística que nunca quiero terminar.

Richard Morrison en The Times en 2010 Die Meistersinger de WNO .

De 2006 a 2011, el director ejecutivo (titulado "director artístico") fue John Fisher . Su mandato coincidió con el de Lothar Koenigs, quien fue director musical de 2009 a 2016. Un punto culminante de este período fue la producción de 2010 de Die Meistersinger , producida por Richard Jones, protagonizada por Bryn Terfel como Hans Sachs. La producción ganó elogios de los críticos.

En 2011, David Pountney fue designado para suceder a Fisher como director ejecutivo. Había trabajado con la compañía desde la década de 1970, más recientemente en 2006 The Flying Dutchman with Terfel, que estaba ambientado en el espacio. En 2013 se programó una trilogía de óperas establecidos en Tudor Inglaterra: Donizetti 's Anna Bolena , María Stuarda y Roberto Devereux , con otra trilogía al año siguiente, en el tema de las mujeres caídos - Puccini ' s Manon Lescaut , Henze 's Boulevard Solitude y La traviata de Verdi . Para 2016 Pountney programada otra trilogía, esta vez sobre el tema de Figaro, que consiste en de Mozart Las bodas de Figaro y Rossini 's El Barbero de Sevilla y un nuevo trabajo, Figaro se divorcia con música de Elena Langer y libreto de Pountney.

En septiembre de 2015, WNO anunció el nombramiento de Tomáš Hanus como su próximo director musical, que asumirá el cargo para la temporada 2016-17. Al mismo tiempo, Carlo Rizzi fue nombrado director de orquesta laureado de la compañía, con efecto inmediato.

Grabaciones

Aunque el coro y la orquesta de Welsh National Opera han aparecido en muchas grabaciones comerciales, a menudo con solistas habituales de WNO, ha habido pocos conjuntos, ya sea de audio o video, de las propias producciones de la compañía. Entre ellos se encuentran Tristan und Isolde dirigido por Goodall (1981), Pelléas et Mélisande dirigido por Boulez (1992), The Yeomen of the Guard , dirigido por Mackerras (1995), The Doctor of Myddfai dirigido por Armstrong (1998), y Ariodante dirigido de Ivor Bolton , dirigida por David Alden (1999). La BBC hizo una grabación de video de estudio de un elenco de WNO en Katya Kabanova , realizada por Armstrong en 1982.

El coro y la orquesta de la WNO se han contratado para grabaciones de ópera de estudio no relacionadas con las producciones de la compañía, incluidas Hamlet (1983), Norma (1984), Anna Bolena (1987), Ernani (1987) y Adriana Lecouvreur (1988) dirigidas por Richard Bonynge , Faust (1993) y Katya Kabanova (1994) dirigidos por Rizzi; y Gloriana (1993), Eugene Onegin (1994) y Jenůfa (2004) dirigidos por Mackerras. Para el jubileo de la WNO en 1996, Decca se basó en algunas de sus grabaciones de estudio para un CD de celebración con contribuciones de muchos solistas que habían aparecido en el escenario con la compañía y algunos que no, entre ellos Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Montserrat Caballé y Thomas Hampson . La orquesta de WNO ha realizado grabaciones de estudio de música no operística de Elgar , Delius , Coleridge-Taylor y George Lloyd , y varios conjuntos de canciones tradicionales galesas y música cruzada .

Directores musicales

Fuente: Diccionario de Música de Oxford (1943-2009) y WNO (2009-16).

Ver también

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos