Solo estamos en esto por el dinero -We're Only in It for the Money

Solo estamos en esto por el dinero
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Álbum de estudio de
Liberado 4 de marzo de 1968 (4 de marzo de 1968 )
Grabado Marzo-octubre de 1967
Estudio
Género
Largo 39 : 15
Etiqueta Brío
Productor Frank Zappa
Cronología de Frank Zappa
Salsa grumosa
(1967)
Solo estamos en esto por el dinero
(1968)
Crucero con Ruben & the Jets
(1968)
La cronología de las Madres de la Invención
Absolutamente libre
(1967)
Solo estamos en esto por el dinero
(1968)
Crucero con Ruben & the Jets
(1968)
Solteros de Solo estamos en esto por el dinero
  1. "Lonely Little Girl (b / w Mother People)"
    Lanzamiento: 1967 (versión no LP)

Were Only in It for the Money es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Mothers of Invention , lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Al igual que con los dos primeros esfuerzos de la banda, se trata de un disco conceptual , y satiriza la izquierda - y la política de la derecha , en particular el hippie subcultura, así como los Beatles álbum ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fue concebido como parte de un proyecto llamado No Commercial Potential , que produjo otros tres álbumes: Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat .

We're Only in It for the Money abarca rock , música experimental y rock psicodélico , con segmentos orquestales derivados de las sesiones de grabación de Lumpy Gravy , que anteriormente fue publicado como un álbum instrumental en solitario por Capitol Records y posteriormente reeditado por el líder Frank. Zappa y lanzado por Verve; la reeditada Lumpy Gravy se produjo simultáneamente con We Only in It for the Money y es la primera parte de una continuidad conceptual, continuó con la reeditada Lumpy Gravy y concluyó con el último álbum de Zappa, Civilization Phaze III (1994).

Fondo

Mientras filmaba Uncle Meat , Frank Zappa grabó en la ciudad de Nueva York para un proyecto llamado No Commercial Potential , que terminó produciendo cuatro álbumes: Solo estamos en esto por el dinero ; una versión revisada del álbum en solitario de Zappa, Lumpy Gravy ; Navegando con Ruben & the Jets ; y Uncle Meat , que sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre, que finalmente se estrenó en 1987, aunque de forma incompleta.

Zappa declaró: "Es todo un álbum. Todo el material de los álbumes está relacionado orgánicamente y si tuviera todas las cintas maestras y pudiera tomar una hoja de afeitar, cortarlas y juntarlas de nuevo en un orden diferente, todavía haría una pieza de música que puedes escuchar. Entonces podría tomar esa hoja de afeitar y cortarla y volver a ensamblarla de una manera diferente, y todavía tendría sentido. Podría hacer esto de veinte maneras. El material definitivamente está relacionado ".

Mientras continuaban las sesiones de grabación, los Beatles lanzaron su aclamado álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En respuesta al lanzamiento del álbum, Zappa decidió cambiar el concepto del álbum para parodiar el álbum de los Beatles, porque sentía que los Beatles eran insinceros y "solo por el dinero". Los Beatles fueron señalados como un símbolo de las objeciones de Zappa a la corporativización de la cultura juvenil, y el álbum sirvió como una crítica de ellos y del rock psicodélico en su conjunto.

Grabación

El miembro de la banda Ray Collins había dejado a The Mothers antes de que tuvieran lugar las sesiones de grabación en Nueva York, pero luego se reincorporó cuando la banda estaba grabando las canciones doo-wop que formaban el álbum Cruisin 'con Ruben & the Jets . Gary Kellgren fue contratado como ingeniero para el proyecto, y posteriormente terminó entregando piezas de diálogo susurradas que vinculaban segmentos de Solo estamos en esto por el dinero . Durante las sesiones de grabación, Verve solicitó que Zappa eliminara un verso de la canción "Mother People". Zappa cumplió, pero invirtió la grabación e incluyó el verso al revés como parte de la pista de diálogo "Hot Poop", concluyendo la primera cara del álbum, pero esto sería eliminado por los mismos Verve en posteriores reprimidos propios. También censurada en todas las copias estaba la referencia de Lenny Bruce en "Harry, You're A Beast", y un segmento hablado de "Concentration Moon" en el que Kellgren llamó a Velvet Underground "un grupo tan de mierda como el de Frank Zappa".

Mientras grababa Estamos solo en esto por el dinero , Zappa descubrió que las cuerdas del piano de cola de Apostolic Studios resonarían si una persona hablara cerca de esas cuerdas. El experimento de la "gente del piano" involucró a Zappa haciendo que varios oradores improvisaran un diálogo utilizando temas ofrecidos por Zappa. Varias personas contribuyeron a estas sesiones, incluidos Eric Clapton , Rod Stewart y Tim Buckley . Las voces de la "gente del piano" consistieron principalmente en Motorhead Sherwood , Roy Estrada , Spider Barbour, All-Night John (el gerente del estudio) y Louis Cuneo, quien se destacó por su risa, que sonaba como un "pavo psicótico".

Durante la producción, Zappa experimentó con técnicas de grabación y edición que produjeron texturas inusuales y composiciones de música concreta ; el álbum contó con canciones abreviadas interrumpidas por segmentos de diálogo y música no relacionada que cambiaron la continuidad del álbum. Los segmentos de música orquestal incluidos en el álbum provienen de un álbum orquestal en solitario de Zappa previamente lanzado por Capitol Records bajo el título Lumpy Gravy en 1967. MGM afirmó que Zappa tenía la obligación contractual de grabar para ellos, y posteriormente Zappa reeditó Lumpy Gravy , lanzando una versión drásticamente diferente en Verve Records , después del lanzamiento de We're Only in It for the Money . La obra de arte de Lumpy Gravy lo identificó como "fase 2 de Solo estamos en esto por el dinero ", mientras que Solo estamos en esto por el dinero se identificó en su arte como "fase uno de Lumpy Gravy ", en alusión a la Continuidad conceptual de los dos álbumes.

Para algunas ediciones del álbum, MGM censuró varias pistas sin el conocimiento, la participación o el permiso de Zappa. En la canción "Absolutely Free", MGM editó la línea "Ya no hago publicidad para ti" para eliminar la palabra "balling", cambiando el significado de la oración. Además, en "Hagamos que el agua se vuelva negra", se eliminó la línea "y todavía recuerdo a mamá, con su delantal y su almohadilla, alimentando a todos los niños en Ed's Cafe". Más tarde, Zappa se enteró de que esta línea fue censurada porque un ejecutivo de MGM pensó que la palabra "almohadilla" se refería a una toalla sanitaria , en lugar de una almohadilla de orden de camarera. El segmento de diálogo de Kellgren en "Concentration Moon" también fue reeditado, dando la impresión de que estaba llamando a Velvet Underground "el grupo de Frank Zappa". Zappa luego se negó a aceptar un premio por el álbum al enterarse de la censura, diciendo "Prefiero que el premio sea entregado al tipo que modificó este disco, porque lo que estás escuchando refleja más su trabajo que el mío". "

Temas

En sus letras para que sólo estamos en esto por el dinero , Zappa habla como una voz para "los monstruos de afuera -imaginative que no encajan cómodamente en cualquier grupo", según AllMusic escritor Steve Huey. Posteriormente, el álbum satiriza la cultura hippie y la política de izquierda , además de apuntar a la política de derecha , describiendo a ambos lados políticos como "prisioneros de la misma falsedad superficial y de mente estrecha".

Zappa declaró más tarde en 1978, "los hippies eran bastante estúpidos. [...] las personas involucradas en los procesos [de juventud] [...] son ​​muy sensibles a las críticas. Siempre se toman a sí mismos demasiado en serio. Así que cualquiera que impugne el proceso, ya sea una marcha por la paz o cuentas de amor o lo que sea, esa persona es el enemigo y debe ser tratado con severidad. Así que nos criticaron mucho, porque nos atrevimos a sugerir que quizás lo que estaba pasando era realmente estúpido ".

Otro elemento del contenido lírico del álbum provino del acoso y arresto de jóvenes fanáticos del rock por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles , lo que dificultó que la banda actuara en la costa oeste, lo que llevó a la banda a mudarse a la ciudad de Nueva York para obtener mejores resultados financieros. oportunidades. Además, Zappa hizo referencia al comediante Lenny Bruce ; la canción "Harry, eres una bestia" cita la rutina de Bruce "To Is A Preposition, Come Is A Verb".

La canción "Flower Punk" parodia el elemento básico del garage rock " Hey Joe ", y muestra a un joven que va a San Francisco para convertirse en un niño de las flores y unirse a una banda de rock psicodélico . Además, la pista hace referencia a " Wild Thing ", una de las canciones que definieron la contracultura de ese período. El patrón rítmico de "Flower Punk" es complejo, y consta de 4 compases de un rápido 5 (2-3), seguidos de 4 compases de 7 (2-2-3).

embalaje

La cubierta frontal previsto del álbum era una parodia notorio de los Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Ante la insistencia de la discográfica, la imagen pasó a formar parte de la portada desplegable. Fotografía de Jerry Schatzberg .

El director de arte de Zappa, Cal Schenkel, y Jerry Schatzberg fotografiaron un collage para la portada del álbum , que parodiaba al sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . Zappa gastó US $ 4,000 (equivalente a $ 29,800 en 2020) en la sesión de fotos, que dijo fue "un negativo directo" del sargento. Portada del álbum Pepper . "[El sargento Pepper ] tenía el cielo azul ... tuvimos una tormenta". Jimi Hendrix , un amigo de Zappa, participó en la sesión de fotos, de pie donde había aparecido una escultura de cera de Sonny Liston en la portada del álbum de los Beatles.

Zappa telefoneó a Paul McCartney , pidiendo permiso para la parodia. McCartney le dijo que era un problema para los gerentes de negocios, pero Zappa respondió que se suponía que los propios artistas debían decirles a sus gerentes de negocios qué hacer. Sin embargo, Capitol se opuso y el lanzamiento del álbum se retrasó cinco meses. Verve decidió empaquetar el álbum con la portada invertida , colocando la portada de la parodia como arte interior (y la obra de arte interior prevista como la portada principal) por temor a acciones legales. Zappa estaba enojado por la decisión; Schenkel sintió que el sargento. La parodia de Pepper "era una imagen más fuerte" que la portada final publicada. En los últimos años, el álbum ha sido reeditado con la portada prevista.

Liberación

El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Alcanzó el puesto número treinta en el Billboard 200 .

En 1984, Zappa preparó una remezcla del álbum para su reedición del disco compacto y el sistema de la caja de vinilo los viejos maestros me . El remix restableció el audio que había sido censurado por Verve, así como el verso original de "Mother People". También incluyó nuevas pistas rítmicas grabadas por el bajista Arthur Barrow y el baterista Chad Wackerman . Zappa más tarde haría lo mismo con Cruising con Ruben & the Jets , declarando "Las cintas maestras de Ruben y los Jets estaban en mejor forma, pero como me gustaron los resultados de Solo estamos en esto por el dinero , decidí hacer también en Ruben . Pero esos son los únicos dos álbumes en los que se reemplazaron las interpretaciones originales. Pensé que lo importante era el material en sí ".

Lumpy Gravy también fue remezclado por Zappa, pero no lanzado en ese momento. Después de que se anunció la remezcla, Jimmy Carl Black , Bunk Gardner y Don Preston presentaron una demanda de 13 millones de dólares contra Zappa , a quienes más tarde se les unieron Ray Collins, Art Tripp y Motorhead Sherwood , aumentando el reclamo a 16,4 millones de dólares, declarando que habían no recibió regalías de Zappa desde 1969.

Zappa luego prepararía un CD de la mezcla estéreo original para su lanzamiento por Rykodisc en 1995. A diferencia del remix, este mantuvo la censura aplicada a "Concentration Moon", "Harry You're A Beast" y "Mother People" en los lanzamientos originales. .

La caja del documental de audio The Lumpy Money Project / Object narra la producción de Were Only in It for the Money , incluida la versión orquestal de Lumpy Gravy , una mezcla mono de 1968 de We're Only in It for the Money y remixes de 1984. de Were Only in It for the Money y el álbum reeditado de Lumpy Gravy , así como material adicional de las sesiones de grabación originales.

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
Chicago Tribune 4/4 estrellas
Enciclopedia de Música Popular 4/5 estrellas
Semanal de entretenimiento A
La gran discografía del rock 8/10
MúsicaHound Rock 5/5 estrellas
Q 5/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 5/5 estrellas
Tom Hull B-
La voz del pueblo A

Barret Hansen elogió el álbum en una revisión de abril de 1968 para Rolling Stone . Sintió que era el álbum de rock más "avanzado" lanzado hasta esa fecha, aunque no necesariamente el "mejor"; comparó a Zappa con los Beatles , y sintió que el ingenio y la agudeza de las letras de Zappa eran más inteligentes, pero a menos que uno adoptara una visión utilitaria , no negaría la belleza de la música de los Beatles. Llegó a la conclusión de que, si bien la escucha inicial puede ser significativamente profunda, debido a la dependencia de la conmoción, la escucha posterior puede tener un valor reducido; y vuelve a una comparación con los Beatles, en la que siente que Zappa tiene el mayor genio musical, pero es menos cómodo de escuchar. En 2012, Uncut describió el álbum como una " joya satírica del rock psicológico ".

Legado

El escritor de AllMusic Steve Huey escribió, "la música se revela como excepcionalmente fuerte, y la política y el instinto satírico de Zappa rara vez han sido tan enfocados y relevantes, por lo que estamos solo en esto por el dinero posiblemente su mayor logro". Robert Christgau le dio al álbum una A, escribiendo: "Con la bohemia permanente y completamente cambiada, este ataque temprano a su masificación no ha sido tan anticuado como encontrado su contexto. El sarcasmo barato es para siempre".

Fue votado como el número 343 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). A partir de 2015, el álbum ocupó el puesto 297 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Además, Rolling Stone clasificó el álbum número 77 en su artículo de agosto de 1987, "The Top 100: The Best Albums of the Last Twenty Years". También se incluye en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir junto con el primer lanzamiento de las madres, ¡ Freak Out! .

En 2005, la Junta Nacional de Preservación de la Grabación de EE. UU. Incluyó Sólo estamos en esto por dinero en el Registro Nacional de Grabaciones , calificándolo de "cultural, histórica y estéticamente significativo" y "una sátira mordaz sobre el hippiedom y las reacciones de Estados Unidos al mismo".

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Frank Zappa.

Lado uno
No. Título Largo
1. " ¿Estás colgado? " 1:23
2. " ¿Quién necesita el Cuerpo de Paz? " 2:34
3. "Luna de concentración" 2:22
4. "Mamá papá" 2:16
5. "Conversación telefónica" (incluida en "Bow Tie Daddy" en el LP original). 0:48
6. "Papá pajarita" 0:33
7. "Harry, eres una bestia" 1:22
8. "¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo?" 1:03
9. " Absolutamente gratis " 3:24
10. "Flower Punk" 3:03
11. "Hot Poop" 0:26
Lado dos
No. Título Largo
1. "Música de calliope de retención nasal" 2:03
2. " Hagamos que el agua se vuelva negra " 2:01
3. "El hijo bastardo idiota" 3:18
4. "Lonely Little Girl" (aparece como "Es su voz en la radio" en la portada original del LP). 1:09
5. " Quítate la ropa cuando bailes " 1:35
6. "¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo? (Repetición)" 0:57
7. "Madre gente" 2:32
8. "El megáfono cromado del destino" 6:25
Largo total: 39:15

Personal

The Mothers Today (desde 1967)

(Los lanzamientos posteriores en CD de este álbum contienen un párrafo en la portada titulado "The Last Word", que explica que la banda de Mothers que aparece en la foto del álbum no era la banda que tocaba la música y, de hecho, todos los deberes musicales del álbum fueron realizados por Frank Zappa, Ian Underwood, Roy Estrada y Billy Mundi. Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk Gardner y Euclid James "Motorhead" Sherwood aparecieron de alguna manera en el disco).

Personal adicional
  • Suzy Creamcheese (Pamela Zarubica) - voz telefónica
  • Pamela Zarubica - voz
  • Dick Barber - Snorks
  • Eric Clapton - Participación masculina en " Are You Hung Up? " Y "Nasal Retentive Calliope Music".
  • Gary Kellgren : "el que hace todos los susurros espeluznantes" (es decir, segmentos hablados intersticiales)
  • Spider Barbour - voz
  • Dick Kunc - voz de "interrupciones alegres"
  • Vicki Kellgren - voces telefónicas adicionales
  • Ronnie Williams - voz al revés
  • Sid Sharp - director (bajo la supervisión de Frank Zappa) de "Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra and Chorus" en "Absolutely Free", "Mother People" y "The Chrome Plated Megaphone of Destiny"
Producción
  • Productor: Frank Zappa
  • Productor ejecutivo: Tom Wilson
  • Ingenieros: Gary Kellgren , Dick Kunc
  • Remixing: Dick Kunc
  • Edición: Dick Kunc, Frank Zappa
  • Arreglista: Frank Zappa
  • Concepto: Frank Zappa
  • Dirección de arte: Cal Schenkel
  • Diseño: Cal Schenkel
  • Obra de arte: Cal Schenkel
  • Fotografía: Jerry Schatzberg
  • Asesor de moda: Tiger Morse
  • Armario: Billy Mundi

Gráficos

Álbum

Año Gráfico Posición
1968 Cartelera 200 30

Ver también

Referencias