Caballo de guerra (película) - War Horse (film)

Caballo de guerra
Cartel de estreno teatral.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Steven Spielberg
Guión por
Residencia en
Producido por
Protagonizada
Narrado por Michael Caine
Cinematografía Janusz Kamiński
Editado por Michael Kahn
Musica por John Williams
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
146 minutos
Países Estados Unidos
India
Idioma inglés
Presupuesto $ 66-70 millones
Taquilla $ 177,6 millones

War Horse es una película de guerra estadounidense de 2011dirigida y producida por Steven Spielberg , a partir de un guión escrito por Lee Hall y Richard Curtis , basado enla novela homónima de Michael Morpurgo de 1982 y su adaptación teatral de 2007. El reparto de la película incluye a Jeremy Irvine , Peter Mullan , Emily Watson , Niels Arestrup , David Thewlis , Tom Hiddleston y Benedict Cumberbatch , y narrado por Michael Caine en su debut cinematográfico.

Set antes y durante la Primera Guerra Mundial , se habla de la jornada de Joey, una bahía irlandesa Hunter caballo criado por British adolescente Albert (Irvine), ya que es comprada por el ejército británico, que lo llevó a enfrentarse a numerosos individuos y propietarios de toda Europa, todo el tiempo experimentando las tragedias de la guerra que sucedía a su alrededor. DreamWorks Pictures adquirió los derechos cinematográficos de la novela en diciembre de 2009, y Spielberg anunció que dirigirá la película en mayo de 2010. Habiendo dirigido muchas películas ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial , fue su primera película en abordar los eventos de la Primera Guerra Mundial. Inglaterra durante 63 días, la producción utilizó 5.800 extras y 300 caballos. Los antiguos colaboradores de Spielberg Kathleen Kennedy , Janusz Kamiński , Michael Kahn , Rick Carter y John Williams trabajaron en la película como productores, directores de fotografía, editor, diseñador de producción y compositor de música, respectivamente.

Producida por DreamWorks Pictures y lanzada en todo el mundo por Touchstone Pictures , War Horse se convirtió en un éxito de taquilla y recibió críticas positivas. La película fue nombrada una de las diez mejores películas de 2011 por el American Film Institute y la National Board of Review , y fue nominada a seis premios de la Academia (incluida la de Mejor Película ), dos Globos de Oro y cinco premios BAFTA .

Trama

En 1912, un cazador irlandés bayo nace en Devon , Inglaterra . En una subasta, el granjero Ted Narracott supera a su casero Lyons por el potro , para consternación de su esposa Rose, porque la familia necesita un caballo de trabajo que pueda arar el campo, no un cazador irlandés. Su hijo Albert, acompañado por su mejor amigo Andrew, llama al potro Joey y le enseña a venir cuando imita la llamada de un búho. La pareja forma un vínculo estrecho. Contra todo pronóstico, el caballo y el niño aran con éxito un campo rocoso, salvando la granja de la familia.

Rose le muestra a Albert las medallas de su padre de la Segunda Guerra de los Bóers y le entrega el banderín de regimiento de Ted , confiándole a Albert que su padre tiene cicatrices físicas y mentales de la guerra.

En 1914, cuando se declara la guerra con Alemania , las fuertes lluvias arruinan las cosechas de la familia, lo que obliga a Ted a vender a Joey al ejército . Albert tiene el corazón roto e intenta detener la venta, pero es demasiado tarde. El capitán James Nicholls ve el apego de Albert al caballo y promete cuidar de Joey. Albert intenta alistarse pero es demasiado joven, y antes de que la compañía se vaya, ata el banderín de su padre a la brida de Joey y le promete a Joey que lo encontrará.

Joey se une a Topthorn, un semental negro con el que está entrenado para su papel militar. Los caballos se envían a Flandes con una columna voladora bajo el mando de Nicholls y el Mayor Stewart. Dirigen una carga de caballería a través de un campamento alemán, pero la unidad es diezmada por fuego de ametralladora . Nicholls muere junto con casi todos sus compañeros de caballería y los alemanes capturan los caballos.

Gunther, un joven soldado alemán, es asignado al cuidado de Joey y Topthorn. Cuando su hermano Michael es enviado al frente, Gunther toma los caballos y los cuatro abandonan la guerra. El ejército alemán pronto rastrea a los muchachos, que son fusilados por deserción, pero los alemanes se van sin darse cuenta de los caballos. Son encontrados por una chica francesa llamada Emilie a la mañana siguiente. Los soldados alemanes llegan a la granja de su abuelo, pero Emilie esconde los caballos en su habitación. Para su cumpleaños, el abuelo de Emilie le permite montar a Joey, pero se encuentran con los alemanes que confiscan los caballos. El abuelo de Emilie se queda con el banderín.

En 1918, Albert finalmente se alistó y ahora lucha junto a Andrew en la Segunda Batalla del Somme . Después de una carga británica en tierra de nadie , Albert y Andrew logran cruzar milagrosamente a la trinchera alemana, donde explota una bomba de gas . Andrew es asesinado por el ataque de gas mientras que Albert sobrevive, cegado temporalmente.

Los alemanes utilizan a Joey y Topthorn para transportar artillería, bajo el cuidado del soldado Hengelmann. Los cuida lo mejor que puede, pero Topthorn sucumbe al agotamiento y muere. Joey escapa, evadiendo por poco un tanque que se aproxima , y galopa hacia la tierra de nadie , enredándose en un alambre de púas. Colin, un soldado británico, se dirige a Joey bajo una bandera blanca y trata de liberarlo. Peter, un soldado alemán, se acerca con un cortador de alambre y juntos rescatan a Joey. Para decidir quién debe llevarse el caballo, lanzan una moneda, y Colin gana y guía al herido Joey a la trinchera británica. Albert se entera del rescate de Joey mientras se recupera. Justo cuando Joey está a punto de ser sacrificado por un médico que considera que el caballo está demasiado herido para recuperarse, Joey escucha el llamado de la lechuza de Albert. Albert, con los ojos aún vendados, es capaz de describir a Joey con todo lujo de detalles, y los dos se reencuentran. El médico decide cuidar a Joey para que recupere la salud.

Termina la Primera Guerra Mundial y se ordena que Joey sea subastado porque solo los caballos de los oficiales regresarán a casa. Los camaradas de Albert hacen una colecta para pujar por el caballo. La subasta la gana el abuelo de Emilie, quien le dice a Albert que Emilie ha muerto y que el caballo es todo lo que le queda de ella. Sin embargo, después de que Albert le suplica, el anciano reconoce la fuerza del vínculo del soldado y le devuelve el banderín y Joey a Albert. Albert regresa con Joey a la granja de su familia, abraza a su madre y le devuelve el banderín a su padre, quien le tiende la mano con orgullo, mientras Joey observa.

Emitir

Producción

Antecedentes y desarrollo

Michael Morpurgo , autor de la novela en la que se basa la película

Michael Morpurgo escribió la novela infantil War Horse de 1982 después de conocer a veteranos de la Primera Guerra Mundial en la aldea de Iddesleigh, en Devon, donde vivía. Uno había estado con Devon Yeomanry y estaba involucrado con caballos; El capitán Budgett, otro veterano de su aldea, estaba con la caballería británica y le contó a Morpurgo cómo había confiado todas sus esperanzas y temores a su caballo. Ambos le contaron las horribles condiciones y la pérdida de vidas humanas y animales durante la Gran Guerra. Morpurgo investigó más el tema y se enteró de que un millón de caballos murieron del lado británico; extrapoló una cifra total de 10 millones de muertes de caballos en todos los lados. De los millones de caballos que fueron enviados al extranjero desde el Reino Unido, solo regresaron 62,000, el resto muriendo en la guerra o sacrificados en Francia para obtener carne. La Gran Guerra tuvo un impacto masivo e indeleble en la población masculina del Reino Unido: 886.000 hombres murieron, uno de cada ocho de los que fueron a la guerra y el 2% de la población total del país. Después de observar a un niño con un tartamudeo entablar una relación cariñosa con un caballo y hablar con fluidez con él en una granja administrada por la organización benéfica Farms for City Children de Morpurgo, Morpurgo encontró una manera de contar la historia a través del caballo y sus relaciones con las diversas personas. se encuentra antes y durante el transcurso de la guerra: un joven granjero de Devon , un oficial de caballería británico, un soldado alemán y un viejo francés y su nieta.

"No voy a bromear, fue más dinero [por los derechos de la película] de lo que me pagaron por algo que haya escrito. Pero esa no fue la tentación. La tentación fue la oportunidad de una película icónica sobre la Primera Guerra Mundial, quizás tan grande como All Quiet en el frente occidental con su abrumadora sensación de desperdicio ".

- Michael Morpurgo

Morpurgo intentó adaptar el libro a un guión cinematográfico , trabajando durante más de cinco años con Simon Channing-Williams , que finalmente no se produciría. El libro fue adaptado con éxito para una obra de teatro por Nick Stafford en 2007. De 2006 a 2009, Morpurgo, Lee Hall y Revel Guest trabajaron en una versión cinematográfica propuesta de War Horse , que Morpurgo y Hall escribirían y producirían como invitados. La falta de financiación significó que se trataba de un arreglo informal, con los derechos cinematográficos no vendidos formalmente por Morpurgo a la productora de Guest y nadie recibiendo un pago por el trabajo que realizaban. En 2009, la productora de cine Kathleen Kennedy vio la aclamada producción de War Horse en el West End de Londres con su esposo, el también productor Frank Marshall y sus dos hijas. Quedaron muy impresionados con la historia y Marshall recordó lo asombrado que estaba de que nadie hubiera comprado ya los derechos cinematográficos del libro.

Varias personas le contaron a Steven Spielberg sobre War Horse , incluido Kennedy, su colega en Amblin Entertainment . Después de conversaciones con Revel Guest, el 16 de diciembre de 2009, se anunció que DreamWorks Pictures había adquirido los derechos cinematográficos del libro, y Spielberg declaró: "Desde el momento en que leí la novela War Horse de Michael Morpurgo , supe que esta era una película que quería DreamWorks to make… Su corazón y su mensaje proporcionan una historia que se puede sentir en todos los países ". Spielberg vio la producción de la obra en Londres el 1 de febrero de 2010, y luego se reunió con algunos miembros del elenco. Admitió estar conmovido hasta las lágrimas por la actuación.

La ejecutiva de DreamWorks, Stacey Snider, sugirió a Richard Curtis que trabajara en las reescrituras del guión; había trabajado con Curtis durante su tiempo en Universal Pictures , y Curtis había escrito anteriormente la serie de comedia de la BBC basada en la Primera Guerra Mundial Blackadder Goes Forth junto con Ben Elton . Spielberg era fanático de Blackadder, pero nunca había conocido a Curtis, quien inicialmente se mostró reacio a participar, pero al conocer a Spielberg, se replanteó y se comprometió a trabajar en el guión. Curtis afirmó que el guión está más cerca del libro que de la obra, y que "la existencia de la obra en sí misma le ayudó a" ser valiente "sobre [su] propia adaptación". Curtis produjo más de una docena de borradores en tres meses y ha hablado de la estrecha colaboración que tuvo con Spielberg mientras trabajaba en el guión.

Habiendo sido previamente programado para producir la película, Spielberg decidió dirigir "el segundo [él] leyó el primer borrador [de Curtis]. Sucedió más rápido que cualquier otra cosa que hubiéramos hecho [Spielberg y Snider] juntos". El 3 de mayo de 2010, se anunció que Spielberg dirigiría la película; el reparto fue anunciado el 17 de junio. Hablando en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2011, el actor Peter Mullan dijo que tomó el papel no solo porque Spielberg estaba dirigiendo, sino también por el "guión hermoso y realmente agradable".

A las pocas semanas de escuchar a Kennedy sobre la producción teatral de Londres, Spielberg había visto la obra y decidió que esta sería su próxima película. Spielberg pudo actuar tan rápido porque estaba en una pausa, esperando que se completara la animación de su otra película de 2011, Las aventuras de Tintín .

Spielberg había trabajado anteriormente en numerosos proyectos con temas de la Segunda Guerra Mundial . En contraste, War Horse es la primera incursión de Spielberg en la narración de la Primera Guerra Mundial, ya que admitió que, antes de aprender sobre el libro y la obra de War Horse , "nunca había estado tan interesado en la Primera Guerra Mundial". Kathleen Kennedy elaboró ​​sobre el atractivo de la historia: "En el cine hemos contado muy pocas historias sobre la Primera Guerra Mundial y creo que esa es una de las cosas que nos atrajo a esto ... Es una guerra olvidada en los Estados Unidos, y eso tuvo un efecto muy poderoso en Steven y yo [sic] ". David Kenyon y Andrew Robertshaw de Battlefield Partnerships fueron asesores militares en la película.

Fundición

Después de algunas especulaciones, el elenco de War Horse se anunció el 17 de junio de 2010. Se rumoreaba la semana anterior que Eddie Redmayne había sido elegido para el papel principal como Albert Narracott; sin embargo, en su lugar se eligió al actor de teatro Jeremy Irvine , relativamente desconocido . Spielberg comentó que después de ver a cientos de niños leyendo para el papel, Irvine había entrado y había hecho una lectura en frío y que "su actuación fue muy natural, muy auténtica". Irvine audicionó durante dos meses, asistiendo dos o tres veces a la semana, y se enteró de que tenía el papel cuando le pidieron que leyera un fragmento del guión en cámara para comprobar su acento de West Country y el fragmento del guión de la maqueta. lo que leyó fue Albert diciéndole a Joey que Spielberg quería que él interpretara el papel.

El elenco es europeo, con actores británicos, franceses y alemanes interpretando personajes de sus respectivas nacionalidades. Robert Emms , quien interpretó el papel principal de Albert Narracott en la producción del West End de la obra, fue elegido como David Lyons.

El casting de extras tuvo lugar en Devon a finales de julio de 2010. En total, se utilizaron unos 5.800 extras en la película. La nieta del Capitán Budgett, uno de los veteranos de la Primera Guerra Mundial que había inspirado a Morpurgo a escribir la historia, actuó como extra en escenas filmadas en Castle Combe, y el propio Morpurgo filmó un cameo allí, junto con su esposa Clare .

Rodaje

Ditsworthy Warren House en Dartmoor, que sirvió como la granja de la familia Narracott en la película

La filmación se llevó a cabo bajo el nombre en clave de Dartmoor para mantener un nivel de secreto durante la producción, y tomó alrededor de 64 días en total. Las escenas que involucran a la caballería se rodaron primero en Stratfield Saye House en el norte de Hampshire , la propiedad del duque de Wellington , donde por cierto está enterrado el caballo de guerra de Wellington, Copenhague ; Aquí se filmó una carga de caballería en la que participaron 130 extras.

La filmación en locaciones en Dartmoor , Devon , comenzó en agosto de 2010. Inicialmente, Spielberg solo iba a tener cuatro o cinco días de material de la segunda unidad filmado en Devon, pero después de que Kathleen Kennedy le envió fotografías de las distintas locaciones que había explorado, decidió recortar otros elementos de la historia para permitir más filmaciones en el campo que Kennedy describió como "tan extraordinariamente hermoso y absolutamente perfecto para la historia". Las ubicaciones de Dartmoor incluían las pequeñas aldeas de Meavy y Sheepstor , Burrator Reservoir , Bonehill Rocks y el área circundante cerca de Widecombe-in-the-Moor , Ringmoor Down, Combestone Tor y el área circundante, Haytor , Hexworthy Bridge y Cadover Bridge / Brisworthy. Ditsworthy Warren House , un edificio aislado catalogado de Grado II cerca de Sheepstor en Dartmoor, sirvió como casa de campo de la familia Narracott, y se filmaron muchas escenas en los alrededores.

El 11 de septiembre de 2010, el Dartmoor Yomp anual fue desviado para permitir que el rodaje continuara sin ser molestado. Spielberg elogió la belleza de la campiña de Dartmoor: "Nunca antes, en mi larga y ecléctica carrera, había tenido tanta belleza natural como la que experimenté al filmar War Horse en Dartmoor ... Y, con dos semanas y media de amplia cobertura de paisajes y cielos, apenas arañé la superficie de las oportunidades visuales que se me ofrecieron ”. Spielberg sintió que el paisaje era un personaje de la película. Cuando el actor Peter Mullan ganó el premio Golden Shell en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España por su película Neds , Spielberg insistió en que Mullan debería asistir a la ceremonia para recibir su premio en persona el 26 de septiembre de 2010, y reorganizó el calendario de rodaje de War Horse en consecuencia. .

Castle Combe en Wiltshire, otro lugar de rodaje
La hélice del tanque MK IV utilizada en la película.

Aunque se utilizaron ubicaciones rurales de Devon, las escenas de la aldea principal de la historia se filmaron en la aldea de Castle Combe en Wiltshire , cerca de Chippenham , a pesar de que la arquitectura vernácula de Devon (predominantemente paredes de mazorcas y techos de paja ) es muy diferente de la de Wiltshire (piedra paredes y techos de tejas de piedra). El rodaje comenzó allí el 21 de septiembre de 2010 y continuó hasta el 1 de octubre. Algunos residentes de Castle Combe se enojaron por la imposición de una seguridad más estricta dentro de la aldea, alegando que no podían ingresar sin esperar en las barreras perimetrales hasta que se interrumpiera la filmación.

La producción se trasladó al campo de aviación Wisley en Surrey , donde se filmaron escenas del campo de batalla de la tierra de nadie . El rodaje de escenas del campamento de guerra también tuvo lugar en Bourne Wood cerca de Farnham en Surrey, un lugar frecuente para el rodaje, durante aproximadamente dos semanas a partir del 4 de octubre de 2010. Las escenas se rodaron en la casa señorial de Luton Hoo entre el 13 y el 14 de octubre de 2010. El rodaje fue también está programado para llevarse a cabo en Caerwent en Gales. El rodaje de estudio se llevó a cabo en Longcross Studios , Chertsey en Surrey y en Twickenham Film Studios . El rodaje de la película se completó en la última semana de octubre de 2010, y toda la película, incluidas las escenas francesas, se rodó en el Reino Unido, además de algunas tomas de un potro castaño filmado en California en marzo de 2011. Spielberg comentó cómo él y el director de fotografía Janusz Kamiński desarrollaron el "aspecto" de la película: "... no se siente como Ryan en absoluto ... tiene una sensación mucho más daguerrotipo , mucho más marrón. No estamos usando ninguna de las técnicas que usamos en Ryan . La única similitud es que es guerra y es portátil ".

"El libro de Michael Morpurgo es 'Black Beauty va a la guerra'. Así que si eres inglés, dos de los temas más emotivos que podrías tocar son Black Beauty y la Primera Guerra Mundial. El equipo estaba constantemente llorando, como había memoriales de guerra y todos tenían una historia en su familia ... para los ingleses, todos están conmovidos por esa guerra ".

–Emily Watson sobre el perdurable legado emocional de la Primera Guerra Mundial.

Michael Morpurgo, el autor del libro en el que se basa la película, visitó el set varias veces durante el rodaje: "Spielberg es un narrador maravilloso y un niño. Adora las historias y eso es lo que hace mejor. Es extraordinario conocer a alguien con ese tipo de entusiasmo, completamente intacto ... Cuando fui a visitarlo en el set, estaba claramente cautivado por el campo. Se enamoró de Devon a lo grande. Era cálido, amable y abierto, y absolutamente sin ego ... Spielberg estaba como un director de orquesta con un bastón muy ligero. Apenas tuvo que agitarlo. Estaba asombrado ". Emily Watson también elogió el enfoque de Spielberg: "Fue íntimo, apasionado y sobre la actuación. Y cada una de las prioridades que, como actor, querrías estar allí, estaba allí. Se sentía muy real y enfocado". "En el set, él entraba por la mañana y decía: 'No pude dormir anoche. ¡Estaba preocupado por esta toma!' ¡Lo cual fue genial! Es humano y sigue trabajando de una manera apasionada, como un joven de 21 años, tratando de sacar lo mejor de todo ".

Caballos

"Cuando estoy en una película de Indy , veo a Indiana Jones, no al caballo que está montando ... De repente me enfrento al desafío de hacer una película en la que no solo tenga que ver el caballo, también para obligar a la audiencia a verlo conmigo. Tenía que prestar atención a lo que estaba haciendo y comprender sus sentimientos. Fue una experiencia completamente nueva para mí ".

–Steven Spielberg

El período de preproducción solo permitió tres meses para entrenar a los caballos antes de que comenzara el rodaje. El principal entrenador de caballos fue Bobby Lovgren, y otros entrenadores de caballos incluyeron a Dylan Jones, Bill Lawrence y Zelie Bullen.

Durante el rodaje, se utilizaron catorce caballos diferentes como el personaje principal del caballo Joey, ocho de ellos lo retratan como un animal adulto, cuatro como un potro y dos como un potro; cuatro caballos interpretaron al otro personaje equino principal, Topthorn. Se utilizaron hasta 280 caballos en una sola escena. Un herrador estaba en el set para reemplazar las herraduras succionadas en el barro durante la filmación, y los caballos que interpretan a los personajes principales tenían un equipo especializado en maquillaje equino, con sus abrigos teñidos y marcas agregadas para asegurar la continuidad. El artista equino Ali Bannister fue responsable del "peinado y maquillaje" de los caballos, además de dibujar los bocetos de los caballos que aparecen en la película. En marzo de 2011 se llevó a cabo una filmación adicional con un potro castaño en California. Trabajar con caballos de esta escala fue una nueva experiencia para Spielberg, quien comentó: "Los caballos fueron una experiencia extraordinaria para mí, porque varios miembros de mi familia montan. realmente me sorprende lo expresivos que son los caballos y lo mucho que pueden mostrar lo que sienten ".

Los representantes de la American Humane Association estuvieron en el set en todo momento, y la Asociación otorgó a la película una calificación de "sobresaliente" por el cuidado que se tuvo de los animales durante la producción. Sin embargo, una demanda de 2013 de la ex empleada de la AHA, Barbara Casey, alegó que un caballo murió en el set, pero la organización decidió "encubrir la muerte" para proteger la reputación de Spielberg. Se utilizó un caballo animatrónico para algunas partes de las escenas en las que Joey está atrapado en un alambre de púas; el alambre era alambre de apoyo de goma. A diferencia de la obra, que usó caballos títeres, la película usa una combinación de caballos reales, caballos animatrónicos e imágenes generadas por computadora .

Post-producción

El editor Michael Kahn habló de su trabajo en la película: "Tenemos algunas tomas en War Horse que son simplemente fantásticas ... Las filmamos en Devon, y sabes que es hermoso allí, y los caballos son hermosos y las granjas son hermosas, hermosas. el paisaje y cada toma es hermosa, y eventualmente llegas a la parte de la guerra y es realmente algo ". Kahn tenía un tráiler en el set y editó la película durante el rodaje. Kahn y Spielberg cortaron la película digitalmente en un Avid en lugar de en una película, una novedad con esta tecnología para Spielberg; "Decidió que le gustaría probarlo", comentó Kahn.

El trabajo de John Williams en la película le valdría su nominación número 47 al Oscar.

Después de la filmación, se llevaron a cabo más trabajos de edición en los Twickenham Film Studios del Reino Unido, y la producción se trasladó a los EE. UU. En noviembre de 2010. Kahn también dijo sobre su trabajo en la película: "Lo juntamos aquí en Hollywood. Funcionó bien ... Esos ingleses los actores son tremendamente buenos y también los caballos. Los caballos estaban muy bien entrenados. Para un editor, había muchos problemas con los caballos, pero el rodaje fue tan bueno que obtuve todo lo que necesitaba ".

La banda sonora de la película de John Williams se grabó a fines de marzo y principios de abril de 2011. El músico de tuba Jim Self informó en mayo de 2011: "Para John Williams, recientemente terminé de grabar la película War Horse . Es una película de guerra, por lo que la banda sonora tiene mucho metales, pero a menudo era música suave ". El cantante de folk inglés John Tams , que escribió las canciones para la producción teatral de War Horse , fue abordado por Spielberg y Williams para incluir una de sus canciones del espectáculo en la película. En las notas del CD de la banda sonora de la película , Spielberg escribió: "Siento que John me ha hecho un regalo especial con esta música, que se inspiró no solo en mi película, sino también en muchos de los escenarios pintorescos del poeta William Wordsworth. , cuyas vívidas descripciones del paisaje británico inspiraron gran parte de lo que vas a escuchar ". En el estreno de tres de las pistas de "Movies on the Radio" de la estación de radio WQXR de Nueva York , el locutor David Garland trazó paralelismos con la obra del compositor británico Ralph Vaughan Williams .

Los efectos visuales de la película fueron realizados por la empresa Framestore, con sede en Londres . Según Spielberg, los únicos efectos digitales de la película fueron tres tomas de tres segundos, que se realizaron para garantizar la seguridad del caballo involucrado: "Eso es de lo que estoy más orgulloso. Todo lo que ves en la pantalla realmente sucedió". Kathleen Kennedy elaboró ​​diciendo: "Realmente lo hicimos de manera muy naturalista. No hay mucha sangre. Steven no estaba interesado en incluir al soldado Ryan , pero queríamos hacer una película para menores de 13 años ". El actor Tom Hiddleston dijo que Spielberg "había visto la obra de teatro y quería conservar la magia y el latido de eso ... Es una historia conmovedora y poderosa que puedes llevar a los niños a ver, pero sigue siendo muy perturbador ... La gente muere, y es guerra."

Música

John Williams compuso y dirigió la partitura musical de la película, la segunda partitura compuesta el mismo año por Williams para Spielberg después de Las aventuras de Tintin . Williams se inspiró visitando una granja de caballos en California y observando a los caballos y su comportamiento, y explicó que "Me acostumbré a observar a los caballos por la mañana y comencé a ver cómo se conectan entre sí y cómo sienten curiosidad por yo. Fue entonces cuando realmente comencé a tener la sensación de que los caballos son criaturas muy especiales. Han sido amigos magníficos y confiables durante tanto tiempo y han hecho mucho por nosotros con tanta gracia ".

Williams también fue influenciado por el alcance geográfico de la historia de la película. Con respecto a ese enfoque, Williams declaró:

"Esta fue una oportunidad muy rica musicalmente porque se trata tanto de humanos como de animales y tiene lugar en tres países diferentes. Comienza de una manera más íntima, en la granja con el vínculo de Joey y Albert. Luego, la erupción de la guerra cambia la escala y la música da un giro de 180 grados. De esta música bucólica, suave e incluso sentimental, pasas a la música de las oleadas de batalla y las luchas apasionantes. Es un viaje musical lleno de dimensión y contenido emocional, y yo trató también de crear una atmósfera que reflejara ese período, que fue lírica, poética y trágica ". La partitura fue grabada por una orquesta de 90 miembros, y Williams comparó las sesiones de grabación más con una pieza de concierto que con una partitura de película tradicional, ya que se basó más en la interpretación individual de los músicos.

Listado de pistas

Toda la música está compuesta por John Williams .

No. Título Largo
1. "Dartmoor, 1912" 3:35
2. "La subasta" 3:34
3. "Al país de los gigantes" 4:42
4. "Traer a Joey a casa y crear lazos afectivos" 3:20
5. "Siembra y caballo contra coche" 3:33
6. "Arada" 5:10
7. "Cultivo arruinado e ir a la guerra" 3:29
8. "La carga y la captura" 3:21
9. "La deserción" 2:33
10. "Los nuevos amigos de Joey" 3:30
11. "Tirando del cañón" 4:11
12. "La muerte de Topthorn" 2:45
13. "Tierra de nadie" 4:35
14. "La reunion" 3:55
15. "Recordando a Emilie y Finale" 5:07
dieciséis. "El regreso a casa" 8:06
Largo total: 65:26

Liberación

"Para redondear el año, el caballo de guerra de Steven Spielberg aparece a tiempo para el período festivo. Si estás pensando que nada dice Navidad como la sangrienta carnicería de la guerra de trincheras, es posible que tengas suerte. Pero mientras Spielberg no es de los que endulzan los horrores de la guerra, él es solo el director para llenar esta historia ambientada en la Gran Guerra de un niño y su caballo con alforjas de corazón y alma. No podemos esperar a ver cómo ha llevado la colosalmente popular obra de teatro a la pantalla grande. "

- revista Empire

War Horse fue lanzado en Norteamérica por Walt Disney Studios Motion Pictures a través de su sello Touchstone Pictures el 25 de diciembre de 2011, convirtiéndose en la primera película dirigida por Spielberg distribuida a través de Walt Disney Studios . La fecha de estreno de la película en Norteamérica se fijó originalmente para el 10 de agosto de 2011, pero después de una reunión en Londres entre DreamWorks y ejecutivos de Disney a principios de octubre de 2010, cuando se proyectaron algunas imágenes, se tomó la decisión de trasladar su estreno al 28 de diciembre en las vacaciones. y en el Reino Unido el 13 de enero de 2012. Stacey Snider, ejecutiva de DreamWorks, dijo: "La reacción al metraje, que [Spielberg] generalmente nunca muestra, fue que se siente como una gran película navideña ... Simplemente se hizo inevitable que lo movería. [Spielberg] se siente muy bien al respecto ".

Durante el período de filmación, solo se publicaron en la prensa y en línea unas pocas imágenes y clips de video no oficiales en el set. Debido al embargo habitual de las fotos y videos que se toman y se hacen públicos durante las sesiones de Spielberg, surgieron muy pocas imágenes, y la mayoría fueron tomas de paparazzi. En octubre de 2010, el director de fotografía Kamiński publicó una imagen de sí mismo en el set de un campo de batalla en su página de Facebook . Las primeras diez fotografías oficiales fueron hechas públicas por DreamWorks en varios lanzamientos entre el 11 y el 14 de marzo de 2011, en la revista Empire y en un artículo de Entertainment Weekly . El 16 de marzo de 2011, una bloguera británica publicó un relato de su visita no oficial al set de War Horse en Ditsworthy Warren House , y pudo tomar fotografías del interior del set y de Steven Spielberg a pesar de la seguridad en el set. El 29 de marzo, DreamWorks presentó imágenes detrás de escena presentadas en película por Spielberg a los propietarios de cines en CinemaCon en Las Vegas. Spielberg no pudo asistir en persona porque todavía estaba trabajando en la postproducción.

El 29 de junio de 2011, se lanzó el primer avance oficial de la película y se lanzó el sitio web oficial. En su lanzamiento, el sitio web era bastante escaso, con solo el avance oficial y la sinopsis, y dos de las diez imágenes oficiales publicadas anteriormente. En agosto de 2011, en el evento "Big Screen" de la revista Empire en Londres, en agosto de 2011, se mostraron más imágenes introducidas en la película por Spielberg . Jeremy Irvine habló sobre sus experiencias al hacer la película en el mismo evento. El tráiler teatral completo fue lanzado el 4 de octubre de 2011, y se lanzaron más imágenes en el set el 17 de noviembre.

La estrategia publicitaria de War Horse presentaba inusualmente proyecciones previas para el público en las áreas del corazón de los EE. UU. Antes de que se mostrara la película a los críticos o se proyectara al público en las principales áreas metropolitanas. Las primeras proyecciones previas de War Horse se llevaron a cabo en varios lugares de los Estados Unidos los días 1, 2 y 10 de noviembre de 2011. El 27 de noviembre se realizaron más proyecciones previas en los Estados Unidos, y Spielberg asistió a una sesión de preguntas y respuestas en la proyección de Nueva York. que se transmitió a los otros cines de proyección y se mostró en vivo por Internet.

Las proyecciones de prensa para críticos se llevaron a cabo por primera vez en Nueva York y Los Ángeles el 24 de noviembre de 2011, aunque había un embargo sobre las reseñas oficiales que se publicaban en ese momento. El 27 de noviembre, hubo una proyección especial en Londres para el equipo y el elenco, la primera vez que alguien involucrado en la película (aparte de Spielberg y sus colaboradores más cercanos) la veía. El 24 de noviembre de 2011 se lanzaron tres anuncios de televisión de la película en los Estados Unidos, seguidos poco después de otros.

El 4 de diciembre de 2011, el estreno mundial de la película se llevó a cabo en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de la ciudad de Nueva York , donde la producción de Broadway ganadora del premio Tony de War Horse se estaba presentando en el vecino Teatro Vivian Beaumont . El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en Leicester Square de Londres el 8 de enero de 2012 y contó con la presencia del príncipe William, duque de Cambridge, y su esposa Catherine, duquesa de Cambridge .

Harper Collins publicó un libro complementario de Steven Spielberg el 27 de diciembre de 2011.

Taquilla

War Horse recaudó $ 79,859,441 a nivel nacional y $ 97,200,000 a nivel internacional para un total mundial de $ 177,584,879. Aunque no fue uno de los mayores éxitos de taquilla de Spielberg, fue la película de la Primera Guerra Mundial más taquillera de todos los tiempos hasta que Wonder Woman la superó seis años después.

Medios domésticos

War Horse fue lanzado en Blu-ray Disc , DVD y descarga digital por Touchstone Home Entertainment el 3 de abril de 2012. El lanzamiento se produjo en tres paquetes físicos diferentes: un paquete combinado de cuatro discos (dos discos Blu-ray, DVD y copia digital); un paquete combinado de dos discos (Blu-ray y DVD); y un DVD de un solo disco. La película fue lanzada digitalmente a través de servicios bajo demanda como ITunes Store en definiciones altas y estándar. El DVD de un solo disco incluye la característica adicional War Horse: The Look , y las versiones digitales incluyen "Un punto de vista adicional"; el paquete combinado de dos discos incluye ambas funciones adicionales. El paquete combinado de cuatro discos viene con los mismos extras que el paquete combinado de dos discos, así como el bono "Un viaje cinematográfico", "Edición y puntuación", "Los sonidos de War Horse " y "A través del lente del productor". características.

Recepción

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74% basado en 238 reseñas, con un puntaje promedio de 7.00 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Técnicamente soberbio, orgullosamente sentimental y descaradamente anticuado, War Horse es un drama emocional que toca las fibras del corazón con el estilo habitual de Spielberg". Metacritic informa una puntuación de 72/100 basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación A- en una escala de A a F.

Aunque hubo un embargo sobre las reseñas oficiales de la película que se publicaron antes del 21 de diciembre de 2011, las reseñas comenzaron a aparecer el 26 de noviembre en la prensa convencional como The Daily Telegraph , que le otorgó 4½ de 5 estrellas.

Al darle a la película una nota A, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly escribió: "El proyecto está hecho a medida para Salvar al soldado Ryan Spielberg, el especialista en historias de guerra, así como para ET Spielberg, el cronista de los deseos y anhelos familiares de la infancia. . " Rex Reed de The New York Observer le dio a la película 4 de 4 estrellas y dijo: " War Horse es un clásico de Spielberg que no te puedes perder que alcanza la verdadera perfección. Es tan bueno como las películas pueden llegar a ser, y uno de los mayores triunfos de este o cualquier otro año ". Roger Ebert le dio a la película 3.5 de 4 estrellas, diciendo que contenía "seguramente algunas de las mejores imágenes que Spielberg haya dirigido jamás ... La película está hecha con un arte excelente. Spielberg es el maestro de un lienzo impresionante. La mayoría de la gente lo disfrutará , como yo hice." Richard Roeper elogió a War Horse diciendo: "Qué hermosa, impresionante y épica aventura es esta", y le dio a la película 4.5 de 5 estrellas. Ty Burr de The Boston Globe dijo que la película fue una obra de "clasicismo hollywoodense a pleno pulmón" que recuerda la artesanía y el sentimentalismo de John Ford y otras leyendas de la era de los estudios, y le otorgó 3 de 4 estrellas.

Por el contrario, Simon Winder de The Guardian escribió que la película, "a pesar de retorcerse y volverse imparcial, simplemente no pudo evitarlo y, como un alcohólico reformado falsamente, se atiborró de toda una selección de licor en miniatura de clichés anglo-alemanes. ". David Denby de The New Yorker escribió que "Los caballos en sí mismos son magníficos, y tal vez esa sea razón suficiente para ver la película. Pero War Horse es una obra insípida, extrañamente poco imaginativa".

Reconocimientos

War Horse hizo varias listas de críticos de las mejores películas de 2011. Richard Corliss of Time la nombró la quinta mejor película de 2011, dijo. "Audazmente emocional, sinceramente sincero, War Horse sólo dejará intactos los corazones más duros". David Chen de / Film seleccionó War Horse como la mejor película de 2011.

Premios Categoría Nombre Resultado Árbitro.
premios de la Academia Mejor imagen Steven Spielberg
Kathleen Kennedy
Nominado
Mejor dirección de arte Rick Carter
Lee Sandales
Nominado
Mejor fotografía Janusz Kamiński Nominado
Mejor puntaje original John Williams Nominado
Mejor edición de sonido Richard Hymns
Gary Rydstrom
Nominado
Mejor mezcla de sonido Gary Rydstrom
Andy Nelson
Tom Johnson
Stuart Wilson
Nominado
Premios American Cinema Editors Mejor largometraje editado: dramático Michael Kahn Nominado
Premios del American Film Institute Película del año 2011 Caballo de guerra Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine Mejor Música de Cine John Williams Nominado
Mejor fotografía Janusz Kamiński Nominado
Mejor diseño de producción Rick Carter
Lee Sandales
Nominado
Mejor sonido Stuart Wilson
Gary Rydstrom
Andy Nelson
Tom Johnson
Richard Himnos
Nominado
Mejores efectos visuales especiales Ben Morris
Neil Corbould
Nominado
Premios de cine y televisión de BMI Premio de Música de Cine John Williams Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión Mejor imagen Caballo de guerra Nominado
Mejor Director Steven Spielberg Nominado
Mejor fotografía Janusz Kamiński Ganado
Mejor dirección de arte Rick Carter
Lee Sandales
Nominado
Mejor edición Michael Kahn Nominado
Mejor sonido Caballo de guerra Nominado
Mejor puntuación John Williams Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago Mejor fotografía Janusz Kamiński Nominado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Drama Caballo de guerra Nominado
Mejor puntaje original John Williams Nominado
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston La mejor película Caballo de guerra Nominado
Mejor fotografía Janusz Kamiński Nominado
Mejor puntuación John Williams Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres Actor británico del año Peter Mullan Nominado
Artista joven británico del año Jeremy Irvine Nominado
Editores de sonido cinematográfico Golden Reel Awards Mejor edición de sonido: efectos de sonido y foley en un largometraje Caballo de guerra Ganado
Mejor montaje de sonido: Diálogo y ADR en un largometraje Caballo de guerra Nominado
Premios de la Junta Nacional de Revisión La mejor película Caballo de guerra Nominado
Diez mejores películas Caballo de guerra Ganado
Premios del Producers Guild of America Mejor película teatral Kathleen Kennedy
Steven Spielberg
Nominado
Premios satélite MEJOR PELÍCULA Caballo de guerra Nominado
Mejor Director Steven Spielberg Nominado
Mejor guión adaptado Lee Hall
Richard Curtis
Nominado
Mejor puntaje original John Williams Nominado
Mejor fotografía Janusz Kamiński Ganado
Mejores efectos visuales Ben Morris Nominado
Mejor montaje cinematográfico Michael Kahn Nominado
Mejor sonido (edición y mezcla) Andy Nelson
Gary Rydstrom
Richard Himnos
Stuart Wilson
Tom Johnson
Nominado
Premios de la Sociedad de Efectos Visuales Efectos visuales de apoyo excepcionales en una película cinematográfica Annie Godin como
Louis Morin
Nominado
Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC Mejor dirección de arte Rick Carter
Lee Sandales
Nominado
Mejor fotografía Janusz Kamiński Nominado
Mejor puntuación John Williams Nominado

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos