Wanuri Kahiu - Wanuri Kahiu

Wanuri Kahiu
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Nació ( 21/06/1980 )21 de junio de 1980 (41 años)
Nairobi , Kenia
Educación Universidad de Warwick
Universidad de California, Los Ángeles
Ocupación Cineasta
Trabajo notable
 De un susurro (2008); Pumzi (2009); Rafiki (2018)

Wanuri Kahiu (nacido el 21 de junio de 1980) es un director de cine, productor y autor de Kenia . Ha recibido varios premios y nominaciones por las películas que dirigió, incluidos los premios a Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine de África en 2009 por su largometraje dramático From a Whisper . También es cofundadora de AFROBUBBLEGUM, un colectivo de medios dedicado a apoyar el arte africano.

Carrera profesional

Kahiu nació en Nairobi , Kenia . Actualmente vive entre Nairobi y Mombasa , Kenia. En una entrevista con Vogue Italia , la cineasta se describe a sí misma como una oveja negra para sus padres conservadores; su madre es médica y su padre un hombre de negocios. Sin embargo, su tía es una actriz famosa en Kenia y su tío es escultor. A la edad de 16 años, Kahiu dice que decidió convertirse en cineasta. Después de graduarse de la Universidad de Warwick en 2001 con una licenciatura en Ciencias de la Gestión , obtuvo una Maestría en Bellas Artes en producción / dirección en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles . Kahiu trabajó en The Italian Job (2003) y Phillip Noyce 's Catch a Fire (2006).

De un susurro

Su primer largometraje, From a Whisper (2008), recibió un total de 12 nominaciones y ganó cinco premios en los 5tos Premios de la Academia de Cine de África en 2009. La película narra el ataque terrorista a la Embajada de Estados Unidos en Nairobi en 1998. Cuenta la historia de una niña, Tamani, que pierde a su madre en el ataque y su padre le dice que su madre está desaparecida cuando ella realmente falleció. Tamani busca a su madre, pinta corazones por toda la ciudad, también se hace amiga de un policía llamado Abu. Abu ayuda a Tamani mientras los espectadores descubren la vergüenza que siente por no detener a su amigo que ayudó a atacar la embajada. La estudiosa del cine, Clara Giruzzi, destaca la demostración de Kahiu de una sensibilidad feminista africana, mostrada por las relaciones igualitarias en la película, y los mensajes pacifistas a raíz del trauma nacional, que desafían las perspectivas occidentales esencialistas y universalistas de África.

Dennis Harvey, para el Daily Variety , escribe que a pesar de la escritura y las actuaciones "tituladas" ocasionales de la película, el drama "pone efectivamente las causas y las consecuencias de las grandes acciones terroristas en términos personales".

Pumzi

Según el estudioso de la literatura Mich Nyawalo, Pumzi (2009) desafía la representación pesimista de las realidades y futuros africanos utilizando la estética del futurismo africano para demostrar la creatividad liderada por africanos. Representa la historia de una joven botánica Asha, treinta y cinco años después de la Tercera Guerra Mundial (también conocida como la guerra del agua). Asha descubre la vida fuera de su comunidad clandestina postapocalíptica. En su comunidad proteccionista, los miembros deben tomar supresores de sueños para calmar las esperanzas de un futuro mejor. Mitch Nyawalo sostiene que Pumzi 's destrucción paralela a la devastación económica como consecuencia de la del Banco Mundial ' s programas de ajuste estructural . La película también muestra una "postura crítica ecofemninst" en la que las mujeres son las más afectadas por la devastación del medio ambiente, pero también están a la vanguardia de la mejora de sus sociedades.

Estudioso del arte Omar Kholeif escribe sobre Pumzi ' interpelación de entendimientos occidentales de África s: "La película de Kahiu plantea una alegoría conmovedora en la que propugna un comentario indirecto sobre el esencialismo imperial de lo superficial Otros Esto se logra mediante la correlación del desencanto que dio origen a la ciencia. ficción con las nociones percibidas de África como una entidad social y geográfica árida y empobrecida ".

La erudita en Estudios Africanos MaryEllen Higgins describe el "sonido imposible de rastrear" de la película que sugiere "movimiento ... sin ningún movimiento perceptible visualmente" que "rompe la quietud silenciosa de un paisaje devastado y muerto". El sonido, escribe Higgins, es "extraño" como una "tormenta que se acerca".

Por nuestra tierra

El documental de Kahiu For Our Land documenta la historia del profesor Wangari Maathai, premio Nobel de la Paz . La biografía filmada de Maathai forma parte de una serie "Los grandes africanos" para un canal de televisión sudafricano (M-Net). El documental da voz al activismo ambiental y político del profesor. Aunque la crítica de cine, Kathryn Mara, critica algunas de las "brechas cronológicas inexplicables", señala que la película presenta el legado del profesor "de una manera animada y comprometida". El documental subraya la "relación entre el colonialismo europeo y el cambio ambiental", así como las "interseccionalidades" de la lucha por la tierra con los desarrollos de vivienda.

Rafiki

La película de 2018 de Kahiu, Rafiki ("Friend"), recibió financiación del Netherlands Film Fund. La productora es Big World Cinema, una empresa sudafricana que apoya a los jóvenes cineastas africanos. El equipo de producción procedía de Kenia, Francia y los Países Bajos. Rafiki narra la historia de dos niñas kenianas que se enamoran y luchan por navegar este amor con sus familias en una sociedad homofóbica. En una entrevista con Olivier Barlet, Kahiu dice que eligió adaptar el cuento de la autora ugandés Monica Arac de Nyeko , "Jambula Tree", debido a su "textura y matices" en la historia de amor tabú. La homosexualidad en África se ha debatido durante mucho tiempo, pero Kahiu le dice a Olivier Barlet que la homofobia no es parte del espíritu de Ubuntu, ya que margina a las personas de la comunidad. Sobre todo, Kahiu terminó su entrevista con Olivier Barlet diciendo que espera que la próxima película represente una "historia de amor normal" que reconozca los heroicos desafíos de elegir un "amor difícil". Además, Kahiu analiza en una entrevista de NPR con Sacha Pfeiffer cómo sus películas no necesariamente tienen la intención de ser políticas, cómo no las crea para ese propósito, pero se "consideran políticas" debido a su raza y género. Continúa lamentando lo lamentable que es "que a veces cuando dos personas están enamoradas, en el momento en que se cambia el género y la raza de las personas enamoradas, se vuelve cada vez más político" y es que todos los públicos y críticos tienden a ver. La película fue seleccionada para estrenarse en el Festival de Cine de Cannes 2018 y fue la primera película de Kenia que se proyectó en el festival donde recibió una ovación de pie, pero fue prohibida en Kenia, el país de origen de Kahiu, debido a sus temas controvertidos. Se mostró en el Festival de Cine de Londres de 2018.

El camello de madera

El camello de madera es el primer libro para niños de Kahiu. Cuenta la historia de un niño, llamado Etabo, que sueña con competir con camellos. Sus hermanos mayores se burlan de él y su familia vende sus camellos para sobrevivir. Con la ayuda de su amigo cabra y sus espíritus, que le dicen que sus "sueños son suficientes", sigue soñando despierto. Luego, su hermana le talla un camello de madera, acercando a Etabo a su familia.

Rusties

El cuento co-escrito de Kahiu, "RUSTIES", se entrega a un mundo futurista. La historia cuenta la historia de la relación entre una niña y unos robots que dirigen el tráfico. En una entrevista con Quartz , Kahiu dice que la creación de imágenes para niños africanos es importante para corregir "estar borrados de nuestras historias" y para esperar una África futura.

En junio de 2019, para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall , un evento ampliamente considerado como un momento decisivo en el movimiento moderno de derechos LGBTQ , Queerty la nombró una de las personas pioneras de Pride50 que aseguran activamente que la sociedad siga avanzando hacia la igualdad , la aceptación y la dignidad. para todas las personas queer ".

Adaptación cinematográfica de The Thing About Jellyfish

En abril de 2019, Kahiu y Millie Bobby Brown se unieron para una adaptación cinematográfica de la novela juvenil The Thing About Jellyfish para Universal Studios. Kahiu dirigirá la película, que será producida por Gigi Pritzker y Rachel Shane de MWM Studios, Bruna Papandrea y Reese Witherspoon .

The Thing About Jellyfish , escrita por Ali Benjamin, es una impresionante novela debut sobre el dolor y el asombro que se convirtió instantáneamente en un bestseller del New York Times.

Adaptación cinematográfica de Wild Seed

Wanuri Kahiu también se encuentra entre los escritores que trabajarán en la adaptación de la novela Wild Seed de Octavia Butler a una película, en un proyecto de Amazon.

Wanuri, quien también será el director de la serie Wild Seed , desarrollará el guión junto con la autora nigeriana Nnedi Okorafor. El programa es producido por Viola Davis y Julius Tennon de JuVee Production.

Once on This Island adaptación cinematográfica

En julio de 2020, se anunció que Wanuri Kahiu dirigiría la adaptación cinematográfica de la Stephen Flaherty - Lynn Ahrens musical de la etapa Una vez en esta isla de Walt Disney Pictures y Marc Platt Producciones , con guión de Jocelyn Bioh . Se lanzará en Disney + .

Influencias creativas

Futurismo africano

Kahiu se involucra con el futurismo africano , tanto en su creación artística como como inspiración. Basándose en la profundidad, el poder y las historias de las mitologías, espiritualidades y naturalismos africanos, Kahiu ha argumentado que los pueblos y culturas africanos se han dedicado al pensamiento afrofuturista durante siglos, si no más. Principalmente, ubica a África relativamente cerca del mundo espiritual, lo que permite una mezcla de espiritualidad y realidad tanto en la historia como en la realidad vivida. Ella posiciona a África como un espacio intrínsecamente futurista, uno que interrumpe y elimina los binarios occidentales que rodean la tecnología, la naturaleza y el tiempo lineal. El futuro de África es mucho más antiguo, más profundo y más rico que cualquier cosa que se le haya ocurrido a Occidente. Al mismo tiempo, Kahiu ha identificado el futurismo africano como uno que experimenta una recuperación poscolonial de sus propias líneas de tiempo, narrativas y espacios. Esto se hace evidente en Pumzi , en el que se demuestra que la recuperación y la reutilización son prácticas auténtica e inherentemente africanas. Pumzi ' s celebración de un afrocéntrico futuro critica afropesimismo . En Pumzi , Kahiu desafía la representación pesimista de las realidades y futuros africanos utilizando la estética del afrofutirismo para demostrar la creatividad liderada por África. Además, en una entrevista con Variety , Kahiu dice que disfruta del género de ciencia ficción por su "flexibilidad" y "la capacidad de usar metáforas para decir cosas mucho más desafiantes sobre la política o el clima social en África".

Crítica a las organizaciones no gubernamentales

Kahiu ha criticado las formas en que las organizaciones no gubernamentales (ONG) controlan la imaginación popular de África. Ella ha expresado que la forma de obtener dinero para poder ser cineasta en Kenia es haciendo películas sobre lo que sea que las ONG estén financiando, películas sobre el SIDA o la mutilación genital femenina . Estas imágenes, dice Kahiu, reconstituyen África como el Otro.

Kahiu sitúa su trabajo como cineasta haciendo películas sobre África para combatir estas imágenes. Ella dice que sus películas son para la próxima generación: "Porque tenemos hijos que estamos pariendo, y porque ya hay gente aquí ahora que existe (mi hija existe ahora), a la que le estamos contando historias: tenemos que ser muy claros". sobre los mensajes que emitimos ".

Ecología

En una entrevista con Vogue Italia , Kahiu dice: "Tenemos que ser cuidadosos y sensibles, como en mi película Pumzi tenemos que ser la madre de la madre naturaleza y si no somos madre de la madre naturaleza entonces la madre naturaleza dejará de ser madre de nosotros". "

Filmografia

Director
Productor

Bibliografía

Premios y nominaciones

Año Otorgar Trabaja Categoría Resultados
2009 Premios de la Academia de Cine Africano De un susurro Mejor imagen Ganado
Mejor Director
Mejor guion
Logro AMAA en escritura
Mejor banda sonora original
Mejor actor principal Nominado
Mejor Actriz en Papel Protagónico
Mejor actor infantil
Logro AMAA en sonido
Logro AMAA en dirección de arte
Logro AMAA en cinematografía
Logro AMAA en maquillaje
2010 Festival de Cine Panafricano de Los Ángeles Mejor característica Ganado
Festival de Cine Independiente de Cannes Pumzi Mejor cortometraje
Festival de Cine de Venecia Premio de la Ciudad de Venecia
Festival Internacional de Cine de Dubai Premio Muhr AsiaAfrica Nominado

Ver también

Referencias

enlaces externos