Obras de misterio de Wakefield - Wakefield Mystery Plays

Las obras de misterio de Wakefield o Towneley son una serie de treinta y dos obras de teatro de misterio basadas en la Biblia que probablemente se realizaron alrededor de la Fiesta de Corpus Christi, probablemente en la ciudad de Wakefield , Inglaterra, durante la Edad Media tardía hasta 1576. Es una de las cuatro sobrevivir a los ciclos de juego de misterio en inglés. Algunos estudiosos sostienen que el ciclo de Wakefield no es un ciclo en absoluto, sino una compilación de mediados del siglo XVI, formada por un escriba que reúne tres grupos separados de obras.

El manuscrito único , que ahora se encuentra en la Biblioteca Huntington , San Marino, California , se originó a mediados del siglo XV. La familia Towneley, que prestó su nombre al manuscrito, lo vendió en una subasta en 1814, pero probablemente formaba parte de su biblioteca en una fecha mucho anterior. Aunque casi todo el manuscrito está escrito a mano del siglo XV, el ciclo se realizó ya en el siglo XIV en una forma anterior.

El ciclo Wakefield es más conocido por la inclusión de The Second Shepherds 'Play , una de las joyas del teatro medieval .

Theatre Royal Wakefield (anteriormente Wakefield Theatre Royal & Opera House) produjo una versión moderna de las obras en la catedral de Wakefield con un elenco de la comunidad joven del 11 al 20 de agosto de 2016

Paternidad literaria

El ciclo es obra de muchos autores, algunos de los cuales proceden del York Cycle . Sin embargo, la contribución más significativa se ha atribuido a un autor anónimo conocido como el "Maestro de Wakefield". Se cree que entre sus adiciones se incluyen Noé, La obra de los primeros pastores, La segunda obra de los pastores, Herodes el Grande y Los golpes de Cristo. Esta autoría común se sospecha debido a una estrofa rimada única de trece líneas, que es evidente en los cinco textos.

El término "Maestro de Wakefield" surgió de la necesidad de distinguir algún material en el manuscrito de Towneley de una masa de material poco excepcional, y fue acuñado por primera vez por Charles Mills Gayley . En 1903, Gayley y Alwin Thaler publicaron una antología de críticas y selecciones dramáticas titulada Comedias inglesas representativas . Durante mucho tiempo se había creído que Towneley Play era una obra mediocre que mostraba una gran cantidad de préstamos de otras fuentes, pero que contenía material vibrante y emocionante, aparentemente de un autor, responsable de cuatro o cinco concursos completos y extensas revisiones. Gayley se refiere a esta persona como el "maestro" (con una m minúscula ) en el libro. Luego, en un artículo de 1907, Gayley enmendó esto a "The Wakefield Master", el nombre que todavía se usa con frecuencia.

Dentro de la Broadview Anthology of Medieval Drama, Christina M. Fitzgerald y John T. Sebastian consideran importante señalar que "las comillas colocadas alrededor del nombre 'Wakefield Master' deben tomarse para indicar que la atribución de autoría es el producto de la convención, en lugar de un hecho probado. Todo lo que puede decirse con confianza es que parece claro que hubo una fuerza común involucrada en la configuración de estas cinco obras ".

La más obvia de estas características es que varios de los concursos usan una estrofa distintiva, a veces llamada la estrofa de Wakefield (ver más abajo). Los concursos que manifiestan la estrofa de Wakefield se destacan por la comedia, la sátira social y el intenso realismo psicológico. Estas cualidades también aparecen a lo largo del Ciclo Towneley, con mayor frecuencia cuando parece apartarse de sus supuestas fuentes.

Algunos cuestionan la existencia de un "Wakefield Master" y proponen que varios autores podrían haber escrito en la Wakefield Stanza. Barbara Palmer sugiere que la historia del Wakefield Master y la sugerencia de que Second Shepherd's Play se realizó como parte del Wakefield Cycle fueron invenciones de un historiador aficionado llamado JMW Walker. Sin embargo, académicos y críticos literarios encuentran útil la hipótesis de un solo talento detrás de ellos, debido a las cualidades poéticas únicas de las obras que se le atribuyen.

Puesta en escena

Existe un amplio desacuerdo entre los estudiosos sobre la puesta en escena del ciclo de Wakefield y de las obras de misterio en general. Se sabe que el ciclo de York se representó en vagones que se movían de un lugar a otro de la ciudad, con múltiples obras representadas simultáneamente en diferentes lugares de la ciudad. Sin embargo, hay desacuerdo sobre si las obras de Wakefield se realizaron de manera similar.

Un problema es la población de Wakefield en 1377, que es aproximadamente la fecha de la primera representación de las obras. Constaba de 567 personas de dieciséis años o más. Suponiendo que la mitad eran hombres, eso deja solo a unos 280 hombres para desempeñar los 243 roles en las obras. Esto hace que muchos crean que el mismo elenco interpretó varias obras durante la mayor parte de la vida del ciclo.

Otra forma en que el ciclo de Wakefield difería en su puesta en escena de otros ciclos es esa falta de asociación con los gremios. En otras ciudades, York y Coventry, determinadas obras fueron representadas por diferentes gremios, según su especialidad (como los carpinteros de barcos que representaban la obra de Noah ). Aunque los nombres de cuatro gremios se encuentran en el manuscrito (los barkers , glovers, litsters y pescadores), se encuentran en una mano posterior a la mayoría del manuscrito. Esto ha llevado a algunos a creer que durante toda su vida, el ciclo de Wakefield fue patrocinado y producido por otras asociaciones, gubernamentales o religiosas. De cualquier manera, seguramente fue interpretada por actores no profesionales de la comunidad, al igual que todos los ciclos.

Estrofa de Wakefield

La innovación poética más notable del manuscrito se llama la estrofa de Wakefield, que se encuentra en la obra de Noé, las obras de los dos pastores, la obra de Herodes y el desfile de los golpes de Cristo. Esta característica única puede describirse como:

una estrofa de nueve versos que contiene una cuarteta con rima interna y una cola con rima en la cola, que rima AAAABCCCB; o, una estrofa de trece versos que contiene un octeto con rima cruzada frons, un terceto cauda con rimas de cola, la rima completa ABABABABCDDDC.

La primera descripción se basó en las primeras ediciones de la obra que reflejaban los hábitos de ahorro de espacio del escriba medieval, que a menudo escribía dos versos en una sola línea manuscrita. Por lo tanto, dependiendo de cómo se interprete el manuscrito, una estrofa (del desfile de Noé) puede aparecer en cualquiera de las siguientes formas:

(Toda la puntuación y las sangrías son editoriales y no forman parte del manuscrito original).

En el primer caso anterior, las primeras cuatro líneas contienen rima interna (es decir, "prufe", "hufe", "hufe" y "grufe"); pero el segundo ejemplo dispone los mismos versos en líneas más cortas, que en el manuscrito están separados entre sí por el uso aparentemente aleatorio del obelus (÷), virgulas [/], dobles virgulas [//] y saltos de línea. En el segundo ejemplo, se ve fácilmente que el poeta usa un octeto con rima cruzada de frons con una cola de cinco líneas rimadas en la cola. Es este uso innovador de la cauda el más distintivo de la estrofa.

Existe cierto desacuerdo sobre si la estrofa de Wakefield tiene nueve o trece líneas. Debido en gran parte a la edición de 1957 de ACCawley de cinco de los concursos, y a la disposición de otros de las líneas del manuscrito, a veces se piensa que esta es una estrofa de nueve líneas, con la cuarteta que contiene rima interna. Este punto de vista predominó en la literatura crítica hasta finales del siglo XX y ha caído en desgracia. Cuando el propio Cawley editó el ciclo completo con Martin Stevens para su publicación en 1994, los dos optaron por presentar los versos como una estrofa de trece versos. En cualquier caso, el número de sílabas en las líneas es variable, y el número de sílabas acentuadas generalmente se puede contar en dos o tres por línea en la versión de trece líneas.

Dado que la obra Towneley era un drama y, por lo tanto, se hablaba en lugar de leerse en silencio, hasta cierto punto esta presentación de las unidades poéticas en forma gráfica es algo arbitraria e intrascendente. Pero proporciona información sobre las influencias poéticas y las innovaciones del Wakefield Master.

Alteraciones protestantes

En 1576, las obras de Wakefield fueron modificadas por las autoridades protestantes , antes de ser descontinuadas por completo. "En ese año, la Corte Diocesana de la Alta Comisión en York reveló su actitud hacia los ciudadanos de Wakefield en términos inequívocos. Se otorgó permiso para la realización de su Ciclo siempre que:

`` En dicha obra no se utilizará o establecerá ningún espectáculo adicional en el que el Ma (broma) ye de Dios el Padre, Dios el Hijo o Dios el Santo Goste o la administración de los Sacrementes del bautismo o de la Cena de Lordes sea falsificada o representado, o cualquier tela escocesa que tienda a mantener la superstición y la idolatría o que sea contraria a las leyes de Dios o del reino '"(Kyng Johan, líneas 413-15)

Tales restricciones son una forma protestante del aniconismo en el judaísmo , la prohibición de cualquier representación de Dios u otros seres sobrenaturales, como ángeles o demonios.

Además, a veces se hicieron alteraciones en los guiones para reflejar la doctrina reformada. Por ejemplo, la obra de teatro que involucra a Juan el Bautista fue alterada para ajustarse a las doctrinas protestantes sobre los sacramentos . La palabra " papa " fue eliminada de "Herodes el Grande" y faltan por completo doce hojas, que los estudiosos sospechan que contenían obras de teatro sobre la muerte, la Asunción y la coronación como Reina del Cielo de la Virgen María .

Fuentes de las obras

La mayoría de las obras que componen el ciclo de Wakefield se basan (algunas de manera bastante tenue) en la Biblia , mientras que las otras están tomadas de la tradición católica romana o popular .

1. El mito de la creación
2. El asesinato de Abel
3. Noé
4. Abrahán
5. Isaac
6. Jacob
7. Faraón (el Éxodo )
8. La Procesión de los Profetas
9. César Augusto
10. La anunciacion
11. El saludo de Isabel
12. La obra de los primeros pastores
13. La segunda obra de los pastores
14. La Ofrenda de los Magos
15. La huida a Egipto
16. Herodes el grande
17. La Purificación de María
18. El juego de los doctores
19. Juan el Bautista
20. Lázaro
21. La Conspiración
22. El Buffeting
23. La flagelación
24. El ahorcamiento de Judas
25. La crucifixión
26. Los talentos
27. La liberación de las almas
28. La resurrección
29. Los peregrinos
30. Tomás de la India
31. La ascensión del señor
32. El juicio

Aparición en la cultura popular

Cuando el musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice estaba en su infancia en 1972, era tan corto que las producciones necesitaban un preámbulo adicional para crear una obra maestra válida. Frank Dunlop , en las primeras representaciones teatrales británicas del musical en el escenario, precedió a sus producciones de Joseph en Young Vic con su propia adaptación de las primeras seis Wakefield Mystery Plays, que fueron acreditadas en el programa. Toda la producción fue un proyecto de ley doble llamado Bible One: Two Looks at the Book of Genesis . La Parte I, titulada The Creation to Jacob (o Mediaevel Mystery Plays ), fue la reelaboración de Dunlop de las primeras seis obras de Wakefield, con música de Alan Doggett. La segunda parte fue Joseph y el increíble abrigo de ensueño en tecnicolor .

Como parte de las celebraciones del centenario de Wakefield en 1988, Adrian Henri recibió el encargo de hacer una adaptación moderna de Wakefield Medieval Mystery Plays. Se conserva el habla vernácula simple, que abarca desde la Creación hasta la Resurrección. La música es de Andy Roberts.

Ver también

• Arthur Clare Cawley

Fuentes

Rose, marcial. (1963). "Una introducción a las obras de teatro de Wakefield", en Las obras de misterio de Wakefield, Anchor Books.

Referencias

enlaces externos

• Texto original de las obras