Pinturas votivas de México - Votive paintings of Mexico
Las pinturas votivas en México tienen varios nombres en español como “ ex voto ”, “ retablo ” o “lámina”, que se refieren a su propósito, lugar que se encuentra a menudo o material del que se hacen tradicionalmente, respectivamente. La pintura de imágenes religiosas para agradecer un milagro o un favor recibido en este país es parte de una larga tradición de los mismos en el mundo. La oferta de tales artículos tiene un precedente más inmediato tanto en la línea mesoamericana como en la europea de la cultura mexicana, pero la forma que toman la mayoría de las pinturas votivas desde el período colonial hasta el presente fue traída a México por los españoles. Como en Europa, las pinturas votivas comenzaron como imágenes estáticas de santos u otras figuras religiosas que luego fueron donadas a una iglesia. Posteriormente, aparecieron imágenes narrativas, contando la historia personal de un milagro o favor recibido. Estas pinturas fueron producidas por primera vez por los ricos y, a menudo, sobre lienzo; sin embargo, a medida que las hojas de estaño se volvieron asequibles, las clases bajas comenzaron a pintarlas en este medio. La versión narrativa sobre láminas de metal es ahora la forma tradicional y representativa de las pinturas votivas, aunque las obras modernas pueden ejecutarse sobre papel o cualquier otro medio.
Las pinturas narrativas votivas se pueden encontrar por miles en muchos lugares de México, aunque ciertos santuarios y santuarios como el de la Virgen de Guadalupe y en Chalma atraen a un gran número de ellos. Debido a su proliferación, especialmente en los siglos XVIII y XIX, muchas pinturas votivas más antiguas han abandonado los lugares donde fueron depositadas y se han abierto camino en colecciones públicas y privadas. La recolección de estos fue iniciada por Diego Rivera , cuya obra, junto con la de otros pintores pasados y presentes, ha sido influenciada por ellos. La hermosa colección de exvotos de Frida Kahlo se exhibe públicamente en la casa de su familia, que luego compartió con Rivera, su esposo.
Definición
La mayoría de las pinturas votivas en México son pequeñas, y representan al peticionario, el santo u otra figura religiosa y una descripción del favor o milagro recibido. El propósito del cuadro es dar testimonio y agradecimiento por la ayuda divina. La mayoría de las pinturas votivas representan una especie de desastre cercano, como accidentes automovilísticos y robos, que el creyente sobrevivió o se recuperó de una enfermedad o lesión. La pintura votiva tiene varios nombres en México, algunos de los cuales se superponen con otras obras de arte u ofrendas. Un nombre común es exvoto . Esta frase proviene del latín y significa del voto hecho . Esto se refiere al hecho de que muchas de estas pinturas se hacen y se llevan a iglesias u otros lugares sagrados para cumplir un voto hecho a la persona religiosa. Sin embargo, el término “exvoto” también se aplica a cualquier número de otros objetos dejados para propósitos similares, piezas de metal estampadas, figuras de cera u otros artículos hechos a mano, a menudo sujetos cerca de la imagen solicitada. Otro nombre común es "retablo". Esto también es del latín y significa "detrás del altar", ya que muchas de estas pinturas votivas se podían encontrar detrás de los altares de las iglesias hasta mediados del siglo XX. Sin embargo, "retablo" también se refiere a cualquier pintura o obra de arte que se encuentre detrás del altar. La mayoría de estas son imágenes estáticas de santos. Estos dos términos comunes generalmente se usan indistintamente, pero también se usan otros nombres como “lámina” (que se refiere a las placas de metal que se usan para pintar las imágenes).
A diferencia de las imágenes estáticas de santos, estas pinturas votivas se consideran expresiones de fe muy públicas e intensamente personales, a menudo firmadas e incluso pintadas por el peticionario. Las pinturas votivas de este tipo se encuentran en varios países cristianos, pero el tipo más comúnmente asociado con México está pintado en pequeñas láminas de estaño u otro metal de aproximadamente un pie de largo. Muchos han sido creados por artistas contratados para su creación, especialmente en el pasado, cuando la alfabetización no era común.
Origen e historia
Se pueden encontrar ejemplos de arte votivo en varios lugares del mundo y en diferentes períodos de la historia. En Mesoamérica, culturas desarrolladas como la olmeca , zapoteca , maya y mexicas tenían sistemas religiosos sofisticados y se han encontrado evidencias de ofrendas votivas en muchos templos, incluido el Templo Mayor en la actual Ciudad de México, donde muchas de las ofrendas se dejan a la lluvia. el dios Tlaloc y el dios de la guerra Huitzilopochtli . Muchas ofrendas de exvotos estaban relacionadas con la caza, la guerra y la agricultura. Se cree que varias pinturas rupestres encontradas en el noroeste de México tienen un propósito votivo.
La tradición europea se remonta definitivamente a la antigua Grecia y se puede ver a través de varias culturas europeas a lo largo de los siglos. Con el dominio del cristianismo, los exvotos asumieron temas cristianos. Las pinturas de ex voto del tipo que se ve hoy en México comenzaron como obras de arte encargadas por mecenas adinerados como resultado de una oración contestada o de la recuperación de una enfermedad. Estos tienen sus orígenes en la Italia del siglo XV y se extendieron rápidamente por Europa y, finalmente, fueron pintados o encargados por varios niveles de la sociedad. Las pinturas de ex voto comenzaron como dos tipos: una de una imagen estática de un santo u otro personaje y otra con una representación del milagro. Las imágenes estáticas fueron lo primero y varían poco. En el siglo XVI, se estableció la versión narrativa.
La tradición europea del exvoto se introdujo poco después de la conquista y la más antigua que se conoce data de la década de 1590. De hecho, hay constancia del conquistador Hernán Cortés haciendo un exvoto para agradecer por haber podido alejarse de la picadura de un escorpión sin enfermarse. Al igual que en Europa, la tradición comenzó con familias adineradas que tenían representaciones de santos pintados y la versión narrativa llegó poco después. En varios aspectos, la tradición del ex voto católico mexicano es una mezcla de las tradiciones europea y mesoamericana, especialmente en el período colonial temprano. Muchos exvotos están dedicados a la Virgen de Guadalupe, que a menudo se considera una transfiguración de la diosa madre Tonantzin . En algunas representaciones de santos de esta época se pueden apreciar colmillos, los cuales están asociados con Quetzalcoatl . Desde el establecimiento del exvoto católico mexicano, la tradición se ha mantenido intacta hasta el día de hoy con relativamente pocos cambios.
Los ricos tenían sus pinturas votivas hechas en lienzo y estas fueron donadas a iglesias. La mayoría de las pinturas votivas serían de este tipo hasta el siglo XVIII. En este momento, las láminas de hojalata se volvieron relativamente baratas, lo que permitió a las masas donar piezas hechas por ellos mismos o por un artista local. El período más prolífico de producción de pinturas votivas por parte de las clases bajas se produjo desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Además de la disponibilidad de hojas de hojalata, otra razón de la popularidad de las pinturas votivas fue la inestabilidad política de México desde finales del siglo XVIII hasta gran parte del XIX. Esto promovió la devoción por las imágenes locales y los santos populares, junto con las peregrinaciones a sus sitios. Ambos tipos de pinturas votivas, imágenes estáticas y narrativas se produjeron ampliamente en el siglo XIX. Se produjeron imágenes estáticas en hojalata para los santuarios domésticos y se hicieron imágenes narrativas para donar o dejar en los lugares de peregrinaje. Las imágenes estáticas son bastante uniformes, pero las narrativas muestran una amplia gama de creatividad.
Hasta finales del siglo XIX, se estima que los talleres producían miles de pinturas votivas pintadas a mano, algunas de ellas en marcos de hojalata muy repujados y decorados. A finales del siglo XIX, las pinturas votivas, especialmente las de tipo estático, cayeron en desgracia con la llegada de cromolitografías tramposas de Francia y Alemania. El tipo narrativo ha sobrevivido hasta el siglo XX debido a su naturaleza personal. Ha habido cierta evolución en el arte popular. Han comenzado a aparecer pinturas para conmemorar un evento especial o abordar una inquietud en la vida de un individuo. Las pinturas votivas creadas para solicitar a menudo se relacionan con el dinero, la salud y el bienestar general. Sin embargo, la mayoría todavía representa la salvación de un evento peligroso o enfermedad / lesión, y existen pinturas votivas que representan el terremoto de la Ciudad de México de 1985 y el ataque al World Trade Center de 2001. Las aflicciones médicas más modernas incluyen el alcoholismo y el cáncer.
Todavía existen artistas tradicionales de la pintura votiva, llamados “retableros” (de la palabra “retablo”). Un artista notable es Alfredo Vilchis en la Ciudad de México. Su trabajo se considera un importante testimonio de la vida en el siglo XX, pero todavía pinta sobre láminas de metal. Otro artista es José López. Hoy tiene más de sesenta años y le falta una pierna. Comenzó a pintar cuando tuvo un tumor canceroso en esa pierna y rezó a la Virgen de Juquila en Oaxaca para que le perdonara la vida. Parte de su exvoto es pintar para otros. Los peticionarios han incluido personas comunes, así como figuras del deporte y sacerdotes. Otros retableros conocidos en México de los últimos dos siglos incluyen a Vicente Barajas y Hermeneguildo Bustos.
Estructura y tema
Aunque las pinturas votivas han cambiado en los estilos y materiales utilizados, algunas características se han mantenido iguales hasta nuestros días. La hoja de metal u otro lienzo se coloca horizontalmente. La mayor parte del espacio está ocupado por una o más escenas que narran el evento, con una imagen del santo u otra figura flotando en la parte superior. En la parte inferior, una línea separa la descripción de un testimonio escrito a continuación. El evento milagroso se puede mostrar en una o más escenas. Cuando se relata una enfermedad, a menudo se muestra al enfermo rodeado de su familia que reza por la recuperación. En las escenas más dramáticas, se relatan los acontecimientos que rodean un accidente en el que la víctima ha escapado de un grave peligro. Debido a que estas pinturas conmemoran una acción que ya ha ocurrido, la representación de la cura milagrosa o el evento de rescate se construye puramente a partir de la imaginación del artista. La deidad que flota sobre la escena a menudo se encuentra en la esquina derecha y, a menudo, está rodeada de nubes para indicar su presencia celestial. La narración escrita debajo de la escena de la pintura proporciona la sinopsis de lo que a menudo es una obra de dos actos: un evento sombrío, incluso catastrófico, que involucra al mundo de los mortales, seguido de la intervención divina del santo adecuado. Las “pinturas” votivas modernas se hacen con frecuencia en papel y, a menudo, tienen el aspecto de arte infantil, muy probablemente diseñadas y creadas por el donante. Pueden incluir fotografías o incluso fotocopias. Incluso aquellos que han sido encargados a menudo no son realizados por artistas de formación clásica. A menudo no tienen una perspectiva clara y los errores ortográficos son muy comunes.
Las escenas más comunes representadas en las pinturas votivas están relacionadas con la salud, y muchas se dedican a operaciones posteriores. La supervivencia de los accidentes es un segundo cercano Las pinturas votivas más antiguas y modernas han representado accidentes de automóviles y carros, caídas en sebo caliente , electrocuciones, ataques de animales y muchas enfermedades diferentes. También aparecen hechos violentos como ataques de ladrones, policías, maridos borrachos, incendios, terremotos, tormentas y derrumbes de minas. Las personas representadas van desde agricultores, mineros, políticos y prostitutas. Las cirugías se representan completas con médicos enmascarados, tanques de oxígeno y otra parafernalia. Si bien estos son los temas más comunes, casi cualquier tema es suficiente para justificar la creación de uno, desde encontrar un niño o una mula desaparecidos hasta arreglar una fuga en un estanque de ganado. Las descripciones escritas a menudo enfatizan lo dramático y expresan un sentido de fatalismo.
Significado
Los exvotos de todo tipo se encuentran en casi todas las iglesias mexicanas, con cientos de miles de pinturas votivas en iglesias y santuarios de todo el país. Ciertos santuarios o lugares de peregrinaje son conocidos por tener colecciones extremadamente grandes de pinturas votivas. Estos incluyen la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México, el Santuario de Chalma en el Estado de México , el Santuario de Nuestra Señora de Patrocinio en Zacatecas , el Santuario de la Virgen de Ocotlán en Tlaxcala , el Santuario de Nuestra Señora de San Juan de los Lagos en Jalisco y el santuario del Santo Niño de Atocha en Fresnillo .
Estas pinturas tienen un valor artístico, cultural e histórico, ya que brindan información sobre la vida de la gente común y los problemas que han enfrentado a lo largo del tiempo. Esto es particularmente cierto para el México de los siglos XVIII y XIX. Un área que estas pinturas han documentado a lo largo del tiempo es la de las enfermedades y sus tratamientos. Muchas representaciones tienen lugar en el hogar donde asisten médicos y familiares. Los entornos también incluyen hospitales y quirófanos donde se puede ver a los médicos y enfermeras utilizando instrumentos quirúrgicos y otros equipos médicos. A partir del siglo XX, se han representado y estudiado en estas pinturas temas más contemporáneos como la inmigración. Muchas de estas pinturas muestran los problemas que enfrentan los inmigrantes al cruzar la frontera y vivir en una nueva cultura.
En Bolivia , el gobierno mexicano patrocinó una exposición de 41 obras de artistas de pintura votiva contemporánea en el museo nacional de arte de ese país, denominada “El exvoto religioso y sus opciones contemporáneas”.
Artistas mexicanos del pasado como Frida Kahlo , Roberto Montenegro , Diego Rivera , Juan O'Gorman y David Alfaro Siqueiros han utilizado elementos de estas pinturas en su propio trabajo. La influencia de los exvotos es muy clara en el Retrato de Wilhelm Kahlo de Frida Kahlo , en el que escribe sobre su padre en un texto debajo de su retrato, separados por una línea. Hoy en día, artistas individuales de diversos orígenes culturales se inspiran creativamente en esta forma de arte popular. Uno de esos artistas es Francisco Larios Osuna, quien crea la pintura en forma votiva para documentar eventos de su propia vida, así como la vida de las personas que conoce. Sin embargo, a diferencia de las pinturas votivas tradicionales, estas obras son creadas por y para los artistas y no para el tema de la pieza. Su trabajo ha sido encargado por el gobierno mexicano y se puede ver en los consulados ubicados en Los Ángeles, Miami, Houston y Brownsville . Otra área donde se puede ver la influencia de las pinturas votivas en el trabajo mural y otras obras de arte en el oeste y suroeste de los Estados Unidos.
La gran cantidad de pinturas votivas que se han dejado en iglesias y otros lugares ha llevado, en algunos casos, a que literalmente grandes pilas de ellas en los pisos, se dejen sin cuidado. Mientras visitaba una iglesia en Guadalupe, Zacatecas en 1917, Siqueiros se encontró con tal montón. Al encontrar uno de papel que le interesaba especialmente tirado en el suelo, no pensó en llevárselo. Sin embargo, un sacerdote de la iglesia denunció el hecho a las autoridades. Dado que el espacio de la iglesia es finito, muchas pinturas votivas antiguas se desechan o se venden al vendedor para dar paso a otras nuevas. El interés por las pinturas comenzó con Diego Rivera, quien las consideraba un testimonio importante de la historia y la cultura mexicana. Frida Kahlo y él se convirtieron en los primeros coleccionistas. A fines del siglo XX, se convirtieron en valiosos artículos de colección y ahora se pueden encontrar en museos y colecciones privadas en varias partes del mundo.
En 2010, el Museo de Arte Mabee-Gerrer en Shawnee, OK, acogió una exposición de pinturas votivas titulada Objetos de devoción . También dedican una galería permanente al arte votivo mexicano.