Vädersolstavlan -Vädersolstavlan

Vädersolstavlan
Vädersoltavlan cropped.JPG
Artista Urban målare , Jacob Elbfas
Año 1535, 1636
Medio Óleo sobre tabla
Dimensiones 163 cm × 110 cm (64 pulgadas × 43 pulgadas)
Ubicación Storkyrkan , Estocolmo

Vädersolstavlan (en sueco, 'La pintura Sundog'; pronunciación ) es unapinturaal óleo sobre tablaque representa unaexhibiciónde halofenómeno ópticoatmosférico, observado sobreEstocolmoel 20 de abril de 1535. Lleva el nombre de losperros solares(Sueco:Vädersol, literalmente 'sol del tiempo') que aparece en la parte superior derecha de la pintura. Si bien se destaca principalmente por ser la representación en color más antigua de Estocolmo, podría decirse que también es la pintura de paisaje sueca más antigua y la representación más antigua de perros solares.  

La pintura original, que se realizó poco después del evento y tradicionalmente atribuida a Urban målare ("Urban [the] Painter"), se pierde y prácticamente no se sabe nada al respecto. Sin embargo, se cree que una copia de 1636 de Jacob Heinrich Elbfas que se encuentra en Storkyrkan en Estocolmo es una copia exacta y hasta hace poco se pensaba erróneamente que era el original restaurado. Anteriormente estaba cubierto por capas de barniz marrón, y la imagen era apenas perceptible hasta que se restauró cuidadosamente y se documentó minuciosamente en 1998-1999.

La pintura fue realizada durante un momento importante en la historia sueca . El establecimiento de la Suecia moderna coincidió con la introducción del protestantismo y la ruptura con Dinamarca y la Unión de Kalmar . La pintura fue encargada por el reformador sueco Olaus Petri , y las controversias resultantes entre él y el rey Gustav Vasa y el contexto histórico permanecieron como un secreto bien guardado durante siglos. Durante el siglo XX, la pintura se convirtió en un ícono de la historia de Estocolmo y ahora se muestra con frecuencia cada vez que se conmemora la historia de la ciudad.

Cuadro

La pintura se divide en una parte superior que representa el fenómeno del halo visto verticalmente y una parte inferior que representa la ciudad tal como debió aparecer vista desde Södermalm a finales de la Edad Media . El conglomerado urbano medieval, hoy parte del casco antiguo de Gamla stan , se representa a vista de pájaro . Los edificios de piedra y ladrillo están densamente empaquetados debajo de la iglesia y el castillo , los cuales están representados en una perspectiva descriptiva (es decir, su tamaño se relaciona con su estatus social, más que con sus dimensiones reales). Estructuras de madera dispersas aparecen en las crestas rurales circundantes, hoy parte del centro de Estocolmo. Aunque se dice que el fenómeno ocurrió por la mañana, la ciudad se representa por la noche con sombras mirando hacia el este.

El panel de madera mide 163 por 110 centímetros (64 por 43 pulgadas) y está compuesto por cinco listones verticales (tablones de madera blanda) reforzados por dos listones de cola de milano horizontales. Los listones, junto con la maleza áspera cepillada hacia atrás, han reducido al mínimo la deformación y la obra de arte está bien conservada, con solo fisuras insignificantes y ataques de insectos. Un examen dendrocronológico del panel realizado por el doctor Peter Klein en el Instituto für Holzbiologie de Hamburgo determinó que está hecho de madera de pino ( Pinus silvestris ), cuyos anillos anuales datan de varios períodos que van desde la década de 1480 hasta alrededor de 1618. La pintura puede por lo tanto, no data más allá de alrededor de 1620. Esto es consistente con el año 1636 que figura en el marco y se menciona en las cuentas parroquiales.

El tinte , que cubre una capa inferior semitransparente de color marrón rojizo, es una pintura de emulsión que contiene aceite de linaza . Aparentemente, la pintura fue pintada detalle por detalle, ya que no se han descubierto bocetos preparatorios ni debajo de la pintura, a excepción de las marcas en los centros de los círculos más grandes que indican que se usaron compases . Como resultado de esto, el horizonte se inclina hacia la derecha; un análisis de rayos X ha demostrado que el pintor trató de compensar esta inclinación alterando varios elementos de la pintura, incluidas las montañas añadidas a lo largo del horizonte y las agujas suavemente inclinadas de la iglesia y el castillo. Se ha dejado un borde estrecho sin pintar alrededor de la imagen.

Posibles prototipos

No se conocen prototipos de la pintura en Suecia, y aunque la pintura se asocia ocasionalmente con la escuela del Danubio , queda mucho por investigar sobre su historia estilística e iconográfica . Un posible prototipo estilístico es la Biblia ilustrada de Erhard Altdorfer (hermano del más famoso Albrecht Altdorfer ). Comenzado en 1530, se inspiró en las obras de Cranach y Dürer , pero también renovó el género al combinar detalles comunes con un trasfondo de desastre inminente. En particular, las ilustraciones apocalípticas de Altdorfer para el Apocalipsis de Juan transmiten un mensaje evangélico similar al del Vädersolstavlan . Documentos históricos muestran que Olaus Petri, quien encargó el cuadro, combinó citas bíblicas relacionadas con el Apocalipsis con el cuadro colgado en la iglesia. Las copias de los grabados en madera apocalípticos de Erhard Altdorfer pueden haber estado disponibles en Estocolmo a través del comerciante alemán Gorius Holste que vivía en la plaza Järntorget y que era amigo tanto de Petri como de Martín Lutero .

Paisaje con un cielo realista por Albrecht Altdorfer 1528. ( Alte Pinakothek ).

En La batalla de Alejandro en Issus de Albrecht Altdorfer , una de las pinturas más famosas producidas por la Escuela del Danubio, una composición similar a Vädersolstavlan presenta la escena de la batalla en un paisaje detallado bajo un cielo repleto de símbolos y mensajes celestiales. Al igual que en Vädersolstavlan , la vista no se representa como realmente aparecería, sino que es una combinación de elementos fácticos conocidos por el artista. En La batalla de Alejandro en Issus , el mar Mediterráneo oriental, África y el río Nilo se representan como se conoce en los mapas contemporáneos, mientras que los caballeros y los soldados están vestidos con armaduras del siglo XVI y la batalla se representa como se cuenta en fuentes de la Antigüedad. El marco suspendido sobre la escena, un dispositivo que aparece en muchas otras escenas de batalla del Renacimiento alemán , se refleja en la inscripción del siglo XVII en Vädersolstavlan . En ambas pinturas, los símbolos apocalípticos en el cielo adquieren un significado político contemporáneo. El cielo, la luz y las nubes representados de forma realista en ambas pinturas son emblemáticos de la Escuela del Danubio.

Copia del siglo XVII y restauraciones modernas.

Antes y...
... después de la restauración

Arriba: La pintura antes (izquierda) y después de la restauración (derecha).
Abajo: La inscripción de 1632.

ANNO DM 1535
VICESIMA DIE APRILIS VISUM EST IN CIVITATE STOC
HOLMENSI TALE SIGNUM IN COELO A SEPTIMA FERME
HORA ANE MERIDIEM AD NONAM VSQVE HORAM
TIVGHVNDE DAGHEN I APRLIS MÅNA SIJNTES I STOCHOLM
PÅ HIMMELN SÅDANA TEKN SÅ NÆR I FRÅN DEN FÖN TEN SIV IN TIL Z
GH APRILIJ SACH MAN ZU ESTOCOLMO
SOLCHE ZEICHEN AM HIMMEL VON SIBEN BIS ANN NEGEN
WHR VORMITTAGH RENOVERAT
ANNO 1636

La pintura original perdida se atribuye a Urban Målare por tradición. Sin embargo, las fuentes históricas y otras obras de arte de la Era Vasa temprana son raras, y esta atribución es aparentemente dudosa. Además, como se ha demostrado que la pintura existente es una copia del siglo XVII, y no un original restaurado, como se creía anteriormente, es poco probable que se produzca una corroboración creíble.

En las cuentas de la parroquia, la pintura se menciona por primera vez en 1636, momento en el que se registra que un " M. Jacob Conterfeyer " "renovó la pintura que cuelga en la pared norte". La erudición moderna ha identificado de manera convincente a Jacob Heinrich Elbfas (1600-1664), maestro del gremio desde 1628 y pintor de la corte de la reina María Eleonora desde 1634, como el artista responsable. Según la breve nota que hace referencia a la "renovación" de la pintura en 1636, durante mucho tiempo se asumió que la pintura existente era de hecho la original de 1535, y que el trabajo realizado en ella en el siglo XVII era poco más que una restauración de algún tipo. Sin embargo, cuando la pintura fue retirada a mediados de octubre de 1998 para permitir que un grupo de expertos de varios campos la restaurara y documentara, esta noción tuvo que ser reevaluada por completo. Una investigación dendrocronológica mostró que la madera utilizada para el panel procedía de árboles talados a principios del siglo XVII: por lo tanto, la pintura en cuestión debe ser una copia y no el original restaurado.

A pesar del excelente estado del panel de madera antes de su restauración en 1998, la pintura estaba cubierta de manera irregular con capas de polvo y barniz amarillento. Esto fue particularmente pronunciado en el área del cielo, oscureciendo muchos detalles finos y alterando el color de esta área. Una vez que se quitaron estas capas, se descubrió que el cielo azul grisáceo original había sido repintado con amplias pinceladas de un tinte azul profundo mezclado con un agente fijador. Un análisis de los pigmentos azules en la pintura mostró que el color azul original, aún discernible como una línea brillante sobre el horizonte, estaba compuesto de azurita , mientras que el pigmento azul en capas más superficiales era verdadero ultramar o lapislázuli . La capa de ultramar se ha identificado como azul de Prusia , un pigmento que se prefirió desde principios del siglo XVIII en adelante. La alteración adicional de la pintura está bien atestiguada en las cuentas parroquiales; la pintura fue "barnizada y algo restaurada" por la pintora Aline Bernard (1841-1910) en 1885, y una segunda vez en 1907 por Nils Janzon. Esta última restauración probablemente se limitó a la adición de una gruesa capa de barniz.

Cuando la pintura fue así copiada en el siglo XVII del original del siglo XVI, la pintura estaba equipada con un marco barroco que llevaba un cartucho en forma de corazón . Este cartucho mostraba el mensaje:

El vigésimo día del mes de abril se vio en el cielo de Estocolmo tales señales desde casi las siete hasta las nueve de la mañana”

en latín , repetido en sueco y alemán . En 1885, el marco fue repintado en marrón por Leonard Lindh, quien también modernizó los textos en sueco y alemán y agregó su firma en la parte inferior derecha. Durante la restauración de 1907, el marco se volvió a pintar, solo para volver a pintarse en su color original veinte años después, momento en el que también se descubrió el texto original.

Historia

Triunfo de Gustaf Vasa : acuarelas posteriores de una serie de pinturas ahora perdidas encargadas por el rey. Esta imagen muestra la ciudad de Estocolmo sitiada por el rey en 1521 tras el baño de sangre de Estocolmo . Se cree que la dama de naranja representa el catolicismo, en ese momento todavía abrazado por el rey. Otra imagen de la serie muestra al rey abandonando a la dama angustiada.

Fondo

En 1523, como recién elegido Rey de Suecia, Gustav Vasa tuvo que unificar un reino que, a diferencia de un estado-nación moderno , estaba compuesto por provincias separadas que no estaban necesariamente felices con su reinado. También tuvo que prepararse para un posible ataque danés y resistir la influencia de los estados y comerciantes alemanes interesados ​​​​en reintroducir la hegemonía de la Liga Hanseática sobre las tierras bálticas. Enfrentando estos desafíos, el rey vio conspiraciones en todas partes, a veces correctamente, y comenzó a fortificar completamente su capital mientras la purgaba de enemigos potenciales.

Poco después de su coronación, Gustav Vasa se enteró de los sermones reformatorios pronunciados por Olaus Petri en Strängnäs y lo llamó a Estocolmo para que lo nombraran consejero en 1524. Cuando Petri anunció su matrimonio al año siguiente, la solemnidad de la celebración enfureció a los prelados católicos hasta el medida Petri fue excomulgado, mientras que el rey, en cambio, le dio su apoyo sin reservas. Aunque el rey y el reformador colaboraron inicialmente, comenzaron a tomar diferentes direcciones en unos pocos años. A medida que el rey llevó a cabo la Reforma a partir de 1527, las iglesias y monasterios católicos fueron demolidos o utilizados para otros fines. Petri se opuso firmemente a los métodos del rey de despojar a la iglesia de sus bienes y en sus sermones comenzó a criticar las acciones del rey. Si bien tanto el rey como Petri se dedicaron a establecer lo que se convertiría en el estado sueco y la nueva doctrina religiosa, también se vieron envueltos en la lucha interna por el poder, una situación alimentada por varios enemigos y la propaganda de la Contrarreforma .

Eventos

Estatua de Olaus Petri frente a Storkyrkan

La fuente histórica principal que describe los eventos que siguieron al fenómeno celestial son las actas de los procedimientos del proceso legal del rey contra los reformadores Olaus Petri y Laurentius Andreae en 1539-1540. El proceso se describió originalmente en la crónica de Gustav Vasa escrita por el escribano e historiador Erik Jöransson Tegel a principios del siglo XVII.

Los perros solares aparentemente eran bien conocidos durante la Edad Media, ya que se mencionan en el Almanaque del viejo granjero ( Bondepraktikan ), que establece que el fenómeno pronostica vientos fuertes y también lluvia si los perros solares son más pálidos que rojos. Sin embargo, según el pasaje del Vasa Chronicle , tanto Petri como el maestro de la ceca Anders Hansson estaban sinceramente preocupados por la aparición de estos perros solares. Petri interpretó las señales sobre Estocolmo como una advertencia de Dios e hizo producir y colgar la pintura de Vädersolstavlan frente a su congregación. A pesar de esta devoción, estaba lejos de estar seguro de cómo interpretar estos signos y en un sermón pronunciado a fines del verano de 1535, explicó que hay dos tipos de presagios: uno producido por el Diablo para alejar a la humanidad de Dios, y otro producido por Dios para alejar a la humanidad del diablo, siendo uno irremediablemente difícil de distinguir del otro. Por lo tanto, consideró su deber advertir tanto a su congregación, compuesta en su mayoría por burgueses alemanes unidos por su conspiración contra el rey, como al rey mismo.

Sin embargo, a su regreso a Estocolmo en 1535, el rey hizo encarcelar a destacados alemanes y acusó a Petri de reemplazar la ley con su propio "acto de fe". En respuesta, Petri advirtió a sus seguidores que los señores y príncipes interpretaban sus sermones como rebeldes y se quejaban de la facilidad con la que se llevaban a cabo los castigos y la subversión, mientras que restaurar "lo que es justo y verdadero" era mucho más difícil. En un sermón publicado en 1539, Petri criticó el mal uso del nombre de Dios "ahora comúnmente establecido", un mensaje claramente dirigido al rey. Petri también explicó a su congregación que el Diablo gobernaba el mundo de manera más evidente que nunca, que Dios castigaría a las autoridades ya quienes las obedecieran, y que el mundo se había vuelto tan malvado que estaba irrevocablemente condenado.

Estatua del rey Gustav Vasa frente a la Cámara de los Lores de Suecia

Sin embargo, la interpretación del rey del fenómeno fue que no se presagiaba ningún cambio significativo, ya que "los seis u ocho perros solares en un círculo alrededor del verdadero sol aparentemente han desaparecido y el verdadero sol natural se ha mantenido". Luego concluyó que nada era "muy diferente, ya que la traición anticristiana que Anders Hansson y varios de ese grupo habían presentado contra Su Alteza, no se reveló mucho después". El rey se refirió a la llamada "Conspiración de la pólvora" descubierta en 1536, que tenía como objetivo asesinarlo mediante una explosión escondida debajo de su silla en la iglesia. Esto resultó en varias sentencias de muerte y expatriaciones, incluida la de Mint Master Anders Hansson, quien fue acusado de falsificador.

Petri provocó aún más la desaprobación real al escribir una crónica que describe los acontecimientos contemporáneos desde un punto de vista neutral. Tanto Olaus Petri como Anders Hansson fueron finalmente condenados a muerte como resultado del juicio en 1539/1540, pero luego fueron indultados. Al final, el rey logró su objetivo y el nombramiento de obispos y otros representantes de la iglesia quedó bajo su jurisdicción.

Censura

Cuando se publicó la Crónica Vasa de Tegel en 1622, la sección que describía el proceso legal del rey y las sentencias de muerte contra los reformadores se consideró desfavorable para la dinastía Vasa y posteriormente se omitió. Sin embargo, el manuscrito original, finalmente publicado en 1909, no fue el único relato de los hechos. El informe más antiguo, que data de la década de 1590, es un manuscrito escrito a mano que simplemente confirma el evento, y una publicación sobre fenómenos meteorológicos publicada en 1608 describió el halo en 1535 como "cinco soles rodeando al derecho con sus anillos como aún se representa en la pintura que cuelga en la Gran Iglesia".

El conocimiento de los hechos se desvaneció: en 1622, cuando el diplomático danés Peder Galt preguntó por el significado de los signos en la pintura, no pudo obtener respuestas en ninguna parte de la ciudad. Tradujo al latín el texto sueco que acompañaba a la pintura —" Anno 1535 1 Aprilis hoc ordine sex cœlo soles in circulo visi Holmie a septima matutina usque ad mediam nonam antermeridianam "— y concluyó que el sol real representaba a Gustav Vasa y los otros soles a él. sucesores, una suposición que creía confirmada por la historia sueca contemporánea. Incluso este informe confuso pronto se olvidó y en 1632 la exhibición del halo en la pintura se describió en un folleto alemán como tres hermosos arcoíris, una pelota y una anguila colgando en el cielo sobre la capital sueca día y noche durante cuatro semanas en 1520. interpretado además como una profecía que anuncia la próxima liberación de la Alemania protestante por "el león del norte" (es decir, el rey Gustavo Adolfo ).

Con la publicación de la primera historia eclesiástica sueca en 1642, la interpretación de la pintura y los detalles históricos que la rodean encontraron un nuevo camino a seguir. Basándose en una publicación de 1620, se dice que los perros del sol se le aparecieron primero al rey Juan III (1537-1592) en su lecho de muerte; la pintura fue posteriormente realizada por el rey papista para salvar las almas del reino protestante. – y una segunda vez ante el rey Gustavus Adolphus poco antes de su muerte en la batalla de Lützen en 1632.

La fecha de 1592 siguió siendo la establecida hasta el siglo XIX. Sin embargo, en la década de 1870, varias publicaciones corrigieron la datación y, en unas pocas décadas, 1535 se convirtió en la fecha generalmente aceptada. El contexto histórico correcto de la pintura finalmente quedó al descubierto con la publicación del manuscrito censurado del Vasa Chronicle en 1909.

Ícono histórico

Con el tiempo, la pintura se ha convertido en un emblema de la historia de Estocolmo y, como tal, aparece con frecuencia en varios contextos. El billete de 1000 coronas publicado en 1989 muestra un retrato del rey Gustav Vasa, basado en una pintura de la década de 1620, frente a detalles de Vädersolstavlan . En los arcos del parhelio está el microtexto SCRIPTURAM IN PROPRIA HABEANT LINGUA , que se traduce aproximadamente como "Que tengan las Sagradas Escrituras en su propio idioma". Esta es una cita de una carta escrita por el rey en la que ordenó una traducción de la Biblia al idioma sueco .

En marzo de 2002 se publicaron dos sellos grabados por Lars Sjööblom con motivo del 750 aniversario de Estocolmo. Ambos fueron impresos en dos colores, un franqueo interior representa todo el casco antiguo, mientras que el sello de 10 coronas se centra en el castillo y la iglesia .

Para la restauración de la estación de metro Gamla stan en 1998, el artista Göran Dahl decoró las paredes y los suelos con motivos de varios textiles y manuscritos medievales, incluidos los tapices de Överhogdal y el Nobilis humilis ( Magnushymnen ) del siglo XIV de las Islas Orcadas . Vädersolstavlan ocupa un lugar destacado en el muro este, justo al sur de la plataforma, donde el muro de terrazo representa los emblemáticos arcos de perros solares entretejidos con fragmentos ampliados de textiles.

La pintura se usa en una variedad de productos, como rompecabezas, carteles, cuadernos, en tiendas de museos y otras instituciones culturales en Estocolmo, como el Museo de Estocolmo Medieval y el Museo de la Ciudad de Estocolmo .

Estocolmo medieval

Vista panorámica desde Mariaberget en 2009

Así como la réplica de la década de 1630 ha demostrado ser una copia fiel del original perdido, el panorama ha demostrado ser un documento histórico sorprendentemente fiable que ofrece una visión rara y detallada de la Estocolmo medieval. El paisaje y una gran cantidad de edificios notables están representados correctamente con tanto detalle que la censura histórica, las malas interpretaciones y las restauraciones posteriores no han impedido que la investigación moderna corrobore repetidamente la precisión de la pintura.

En la pintura, la ciudad medieval se ve mirando hacia el este con las aguas oscuras de Riddarfjärden en primer plano y el interior del archipiélago de Estocolmo en el fondo. Aunque se dice que el evento representado ocurrió por la mañana, la ciudad está pintada a la luz del atardecer.

Iglesia de Storkyrkan y castillo de Tre Kronor

Detalle que muestra el palacio y la iglesia. A la izquierda de la iglesia están las alas del palacio más jóvenes que la pintura original. Al otro lado de la iglesia se encuentra el palacio aún en construcción.

La pintura se centra en la iglesia de Storkyrkan , mencionada por primera vez en los registros históricos en 1279 y ampliada gradualmente durante los siglos siguientes. En 1468-1496, durante el reinado de Sten Sture el Viejo , su tamaño se duplicó: las capillas se transformaron en naves laterales , mientras que las ventanas redondeadas y un techo más alto permitían la entrada de más luz al edificio. El edificio de la pintura muestra la iglesia tal y como debió ser cuando Gustav Vasa se convirtió en rey; los contrafuertes añadidos en la década de 1550 no están presentes en la pintura, lo que parece confirmar que la copia del siglo XVII era fiel al original. La iglesia todavía existe, aunque el exterior actual es en su mayoría un diseño barroco posterior .

La iglesia y el palacio hoy. (Detalle del panorama de arriba).

Inmediatamente detrás de la iglesia se encuentra el castillo de Tre Kronor . Destruido por un incendio en 1697 y posteriormente reemplazado por el Palacio de Estocolmo , recibió su nombre de la ciudadela central , una gran torre de armas adornada con el símbolo de las Tres Coronas , conocido como el primer edificio en Estocolmo y un símbolo de la Corona sueca. Si bien no se sabe cuándo se agregó por primera vez el símbolo a la ciudadela (se convirtió en el escudo de armas nacional a fines del siglo XIV), fue dorado durante el siglo XVI. Nuevamente, la pintura es estrictamente precisa, ya que la ampliación de la torre de la década de 1540 no está presente en la imagen. El ala este del castillo, la residencia personal del rey, fue destruida por un incendio en 1525 y en cartas diez años después, el rey, agobiado por las deudas de guerra con Lübeck , expresó su indignación por el hecho de que la reconstrucción aún no se había completado. En la pintura a la derecha de la iglesia, el ala este se representa con precisión como en construcción, las vigas del techo expuestas confirman las molestias experimentadas por el monarca.

Detalle de una placa de cobre de la década de 1560 que muestra la iglesia y el palacio vistos desde el sur. Tenga en cuenta la ciudadela ampliada y la similitud con las alas occidentales en la pintura.

Sin embargo, las dos torres occidentales que quedan de la iglesia muestran un detalle inusual en la pintura. Las ventanas cuadradas, grandes y de proporciones uniformes que se muestran allí están asociadas con el Renacimiento italiano , que se introdujo en Suecia en 1572 durante la reconstrucción del castillo de Kalmar . Si bien las obras de construcción de Gustav Vasa están mal documentadas, la presencia de estas ventanas en Estocolmo en 1535 es poco probable. Parece más creíble que esta parte de la pintura haya sido dañada antes de 1632, lo que obligó al copista a confiar en otra fuente. Como las dos torres cuadradas y almenadas de la pintura están representadas tal como aparecen en una placa de cobre de Estocolmo producida por Frantz Hogenberg alrededor de 1560-1570, la pintura probablemente representa esta parte del castillo tal como se veía mientras la reconstrucción aún estaba en marcha. , antes de su finalización en la década de 1580.

Riddarholmen

Detalle que muestra Riddarholmen con el par de torres defensivas en primer plano, la alta aguja de la iglesia de Greyfriar detrás y la puerta norte de la ciudad al fondo

El islote en primer plano a la izquierda, hoy conocido como Riddarholmen ("Islote de los Caballeros"), durante la época medieval se conocía como Gråmunkeholmen (" Islote Greyfriars ") en honor al monasterio franciscano ubicado allí y en la pintura representado como un edificio con hastiales escalonados. y una torre alta en el otro lado del islote. Junto con otras instituciones similares, el monasterio fue cerrado por el rey después de la Reforma , aunque el edificio fue utilizado como hospital hasta mediados del siglo XVI. La torre del monasterio fue reemplazada por la torre de hierro fundido de la iglesia de Riddarholm en el siglo XIX, pero los restos del monasterio aún existen dentro de la iglesia y debajo de los edificios circundantes.

Las dos torres defensivas que aparecen a lo largo de la costa cercana al islote aún están presentes, sus estructuras permanecen intactas aunque sus exteriores están considerablemente alterados. El más a la izquierda es Birger Jarls rasgado ubicado en la esquina noroeste del islote y erróneamente llamado así por Birger Jarl , por tradición atribuido a ser el fundador de Estocolmo. El otro es el llamado Vasatornet ("Torre de Vasa"), que hoy forma la torre sur del Palacio Wrangel . Para la construcción de las torres y otras estructuras defensivas, el rey usó ladrillos del monasterio Klara kloster ubicado justo al norte de la ciudad pero ausente en la pintura. Dado que se sabe que el monasterio fue demolido inmediatamente después de la introducción del protestantismo en 1527, la pintura es, nuevamente, una fuente creíble que muestra la ciudad tal como se veía en 1535.

Riddarholmen visto desde el Ayuntamiento (orientado al sureste)
El Palacio Wrangel y la Torre Vasa (derecha)

Helgeandsholmen

Detalle que muestra Helgeandsholmen y la puerta norte de la ciudad. El frontón escalonado de la institución caritativa del Espíritu Santo está detrás de la torreta de Greyfriar. El espacio vacío frente a él era la ubicación del monasterio juanista.

Justo detrás de la torre de Greyfriars se encuentra el islote de Helgeandsholmen , donde se encontraban la puerta norte de la ciudad y la muralla defensiva. Hoy ocupado por el parlamento sueco , este islote recibió su nombre de la institución benéfica, Helige andens holme ("Islote del Espíritu Santo"), ubicada allí desde alrededor de 1300 y perceptible en la pintura como un edificio con frontones escalonados frente a un espacio abierto quizás indicando la ubicación del monasterio juanita demolido . El rey Gustav Vasa fusionó todas las instituciones benéficas de la ciudad en una sola ubicada en el antiguo monasterio de Greyfriars en Riddarholmen, por lo que los monasterios en la pintura eran posesión de la corona cuando se produjo la pintura.

La pintura muestra un puente que se extiende hacia el norte (izquierda) desde la puerta norte de la ciudad hasta un espacio abierto. Este es el sitio de quizás el cruce de río más antiguo de Estocolmo, hoy reemplazado por los puentes Norrbro , Riksbron y Stallbron . El último de estos (no presente en la pintura) es un puente del siglo XIX que aún se encuentra en el sitio de la estructura medieval. Conecta Riksgatan pasando por el edificio del Parlamento en Helgeandsholmen hasta la plaza Mynttorget en Stadsholmen , desde donde Västerlånggatan se extiende más al sur.

A la izquierda del espacio abierto al norte de la ciudad medieval se encuentran las empinadas laderas del sur de Brunkebergsåsen esker , una característica geológica cuyos restos aún se extienden hacia el norte a través de la ciudad. En la pintura falta la pequeña isla de Strömsborg , que en ese momento era poco más que un acantilado insignificante.

La puerta norte de la ciudad frente a la iglesia y el palacio en 1675. Durante el siglo XVI, Helgeandsholmen era solo una serie de acantilados e islotes dispersos.
Otro detalle que muestra a Birger Jarls desgarrado frente a Strömsborg

puerta de la ciudad del sur

Detalle que muestra la puerta sur de la ciudad. Tenga en cuenta las cabañas de aceite de tren en la esquina superior derecha que se detallan a continuación.

Se sabe que las dos torres defensivas de la puerta sur de la ciudad que aparecen en primer plano a la izquierda son mucho más antiguas que la pintura, pero su historia está poco documentada. La torre exterior ( Yttre Söderport ) se construyó en una isla artificial en el estrecho y se reconstruyó frente a un esperado ataque del rey Christian II de Dinamarca a fines de la década de 1520. En Blodbadstavlan ("La pintura del baño de sangre "), una imagen diez años mayor que Vädersolstavlan , aparece con un techo en forma de cono seriamente dañado durante el asalto danés. En Vädersolstavlan , la torre interior ( Inre Söderport ) es similar a la torre exterior, y ambas estructuras, junto con el estrecho puente entre ellas, coinciden con otras fuentes históricas. Las adiciones anteriores a la década de 1530, como los refuerzos ordenados por Gustav Vasa durante la década de 1540, faltan en la pintura pero están presentes en los grabados de 1560 a 1580, lo que confirma que Vädersolstavlan es un documento contemporáneo creíble.

Donde estaban las puertas del sur de la ciudad, hoy se encuentra el área de Slussen . La esclusa y las esclusas de Karl Johanslussen tuvieron que ser reconstruidas regularmente, y la apariencia del acceso sur de la ciudad cambió constantemente. A principios de la década de 1930, cuando una rotonda de hormigón de varios pisos reemplazó todo lo demás en el área, se descubrieron los cimientos de la torre defensiva exterior (conocida como Gustav Vasas rondell ) y aún se pueden encontrar restos de las estructuras defensivas del sur debajo de las plazas actuales. en el área.

Detalle de un grabado que muestra el área en la década de 1560. Tenga en cuenta el muro entre las torres agregado en la década de 1540 y ausente en la pintura.
El área de Slussen en 1865 mirando al noroeste. Toda la zona fue completamente reconstruida a principios de la década de 1930.

Estructuras defensivas

Costa occidental de la ciudad medieval
Fachadas actuales que dan a Kornhamnstorg con la aguja de la iglesia alemana al fondo

A lo largo de la costa occidental hay varias estructuras defensivas de varias épocas. La estructura de defensa de madera construida a lo largo de la costa alrededor de 1650 está ausente en la pintura, pero está presente la doble fila de pilotes que protegen el puerto occidental. Sirvió como estructura defensiva y, debido a que se impuso un deber a todos los barcos que llegaban, como una importante fuente de ingresos para la ciudad. Las estructuras de defensa occidentales se descuidaron alrededor de 1500, lo que resultó en la construcción de asentamientos entre la muralla occidental de la ciudad y una costa constantemente empujada hacia el oeste por el vertedero, tal como lo representa la pintura.

Si bien la antigua muralla de la ciudad no se distingue en la pintura, varias de las torres que se encuentran en las puertas de la ciudad son (de izquierda a derecha):

  1. La torre con techo en forma de cono justo a la derecha del monasterio de Greyfriars se llamaba Draktornet ("Torre del Dragón"), y en 1535 sirvió como prisión.
  2. Justo a la derecha estaba Gråmunketornet ("Torre de Greyfriars") con hastiales escalonados y una gran puerta que conducía a la isla de Riddarholmen. Las excavaciones en 1950 mostraron que la puerta tenía 1,5 metros (5 pies) de ancho.
  3. La segunda torre con frontones escalonados pero sin puerta fue la Lejontornet ("Torre del León"), cuyos cimientos fueron redescubiertos durante una excavación arqueológica en 1984 y ahora forman parte del interior de un restaurante en Yxsmedsgränd .
  4. Entre Lejontornet y la puerta sur de la ciudad, flanqueada por dos barcos, hay una estructura de madera, de planta aproximadamente triangular; esta es una torre defensiva llamada Kivenäbben , construida en 1520–1523 sobre pilotes en el agua.

Por último, junto a la puerta sur de la ciudad hay un espacio abierto, que se cree que es el precursor de la actual Kornhamnstorg , la plaza donde los barcos de la región del lago Mälaren solían entregar maíz y hierro.

Otros edificios y crestas circundantes

Parte sur de Gamla stan que incluye Södra Bankohuset (con frontones escalonados), Järntorget (frente al primero) y el monasterio Blackfriars (con una torre alta). También tenga en cuenta el mástil que indica la ubicación del "Puerto Cog".

La torre del lado derecho de la iglesia y el palacio era el monasterio de Blackfriars , inaugurado en 1343 y demolido en 1547. Fue construido en el lugar de la primera torre defensiva sur, de la que no se han encontrado vestigios. El sótano del monasterio, sin embargo, todavía se puede ver por Benickebrinken y la escuela al lado de Tyska Stallplan .

Durante la Edad Media, había dos puertos al oeste y al este de la plaza sur de la ciudad; en el cuadro sólo los sugiere la presencia de un mástil detrás de la ciudad. En la costa occidental en Kornhamn ("Grain Harbour"), hoy Kornhamnstorg , se entregaron granos, hierro y otros productos del área del lago Mälaren . Luego, estos productos se pesaron en el Våghuset ("El edificio de las balanzas", es decir, una casa de pesaje ), otra fuente importante de ingresos tanto para la corona como para la ciudad, antes de ser transportados al puerto oriental, Kogghamnen ("El puerto de cremallera "). – hoy la parte sur de Skeppsbron – desde donde grandes barcos entregaban mercancías a través del Mar Báltico .

La versión barroca de Södra Bankohuset representada en Suecia Antiqua et Hodierna alrededor de 1700

En la pintura, el Våghuset es el edificio con frontones escalonados y barras de hierro a la derecha del monasterio de Blackfriars frente a Järntorget ("Plaza de hierro"). Våghuset estaba ubicado donde se encuentra hoy el Södra Bankohuset ("Edificio del Banco [Nacional] del Sur"). Justo detrás de Våghuset hay otro frontón escalonado que simboliza el Klädeshuset ("Edificio de tela ancha") donde se almacenaban las mercancías. El edificio con frontones escalonados entre la iglesia y el monasterio de Blackfriars era Själagården ("Casa del alma"). Fue construido en el siglo XV en Själagårdsgatan para albergar a los pobres y ancianos, pero también a los sacerdotes y otras personas que servían en la iglesia. Durante el reinado de Gustav Vasa se transformó en la primera imprenta real.

Vädersolstavlan
Vista aérea de Lilla Värtan

Izquierda: Detalle del fondo izquierdo. Östermalm y Northern Djurgården se encuentra frente al estrecho Lilla Värtan con Lidingö detrás.
Derecha: Vista aérea de Lilla Värtan mirando hacia el sur. Lidingö está a la izquierda y Djurgården a la derecha del estrecho.

Entre la ciudad y el horizonte hay varias islas rurales, que hoy forman parte del centro de Estocolmo. Detrás de la iglesia y el castillo se encuentra Skeppsholmen , que durante siglos sirvió como base para la Armada sueca junto con el islote Kastellholmen , que se puede ver sobre el monasterio de Blackfriars. A la izquierda de Skeppsholmen hay dos pequeños islotes, que hoy se fusionan en la península de Blasieholmen . Detrás de estas islas están Djurgården (derecha), Östermalm y Norra Djurgården (izquierda). En el horizonte, el estrecho de Lilla Värtan pasa frente a Lidingö y, posiblemente, las islas interiores del archipiélago de Estocolmo .

Skeppsholmen y Kastellholmen hoy (mirando al noreste)

Al igual que las islas, las crestas que rodean la ciudad, incluidos los acantilados en primer plano, se parecen mucho a lo que son. Al sur (derecha) de la ciudad se encuentra la isla de Södermalm , donde un grupo de edificios (ver imagen de la puerta sur de la ciudad arriba) alineados a lo largo de la costa llamado Tranbodarna se usaban para quemar aceite de tren (por ejemplo, manteca de cerdo). El edificio redondo en el extremo este de Södermalm era la colina de la horca. Como se muestra en la pintura, se usó exclusivamente para hombres (las mujeres fueron decapitadas). La horca permaneció allí hasta finales del siglo XVII, cuando se trasladaron a la actual Hammarbyhöjden , al sur del centro histórico de la ciudad.

pantalla de halo

Detalle de la pintura que muestra el cielo centrado en el cenit . Sol en la esquina superior derecha.
Una exhibición de halo que presenta varios fenómenos distintos posiblemente presentes en la pintura: dos perros solares (puntos brillantes), un círculo parhélico (línea horizontal), un halo de 22 ° (círculo) y un arco tangente superior .
Cindy McFee, NOAA , diciembre de 1980.

Si bien la pintura es posiblemente la representación realista más antigua de un fenómeno de halo , casi un siglo más antigua que la famosa observación de Christoph Scheiner de una exhibición de halo sobre Roma en 1630, aparentemente el fenómeno no se entendió por completo. La imagen contiene varias malas interpretaciones obvias y algunas peculiaridades. En particular, como muchas otras representaciones tempranas de halos, la pintura representa una serie de eventos que ocurren durante varias horas y es consistente en su preferencia por círculos perfectos en lugar de elipses.

Cirrus fibratus (centro) y Cirrus uncinus (abajo)

Una obra de arte producida con el espíritu de la Escuela del Danubio (ver Posibles prototipos más arriba), Vädersolstavlan presenta representaciones realistas de cirros y el cielo se representa correctamente, pasando de azul brillante cerca del horizonte a azul oscuro cerca del cenit . Sin embargo, las sombras en la mitad inferior de la pintura parecen sugerir que el Sol está ubicado en el oeste, incluso dejando las fachadas del sur en la sombra, lo cual es incorrecto ya que las fuentes históricas afirman que el evento duró de 7 a 9 a.m. En contraste con el ciudad debajo de él, el fenómeno del halo se representa verticalmente en una perspectiva de ojo de pez con el círculo principal centrado en el cenit (como en la solución de trazado de rayos anterior).

En la pintura, el Sol real es la bola amarilla en la esquina superior derecha rodeada por el segundo círculo. El gran círculo que ocupa la mayor parte del cielo es un círculo parhélico , paralelo al horizonte y situado a la misma altura que el Sol, como lo representa la pintura. Este es en realidad un halo común, aunque un círculo completo como se muestra es raro. Tales círculos parhélicos son causados ​​por placas de cristales de hielo orientadas horizontalmente que reflejan los rayos del sol. Para que aparezca un círculo completo, los rayos del sol deben reflejarse tanto interna como externamente. El círculo que rodea al Sol es un halo de 22° , como su nombre lo indica, ubicado a 22° del Sol. Si bien la pintura lo representa más o menos como aparece normalmente, debe estar centrado en el Sol y está fuera de lugar en la pintura. El par de arcos que flanquean el halo de 22° y se cruzan entre sí probablemente sea una mala interpretación de un halo circunscrito . Mientras el Sol todavía está bajo, comienza como un arco tangente superior en forma de V que gradualmente se convierte en algo parecido a las alas desplegadas de una gaviota. A medida que el Sol asciende, en casos raros finalmente se une con el arco tangente inferior para formar una elipse que se cierra en el halo circunscrito de 22°.

Los perros solares o parhelios , en la pintura erróneamente fijados a los malinterpretados arcos del halo circunscrito, son fenómenos ópticos bastante frecuentes que aparecen cuando la luz solar es refractada por cristales de hielo hexagonales formando cirros o cirrostratos . Cuando el Sol todavía está bajo, se ubican en el halo de 22°, la forma en que se observan más comúnmente, y a medida que el Sol asciende se alejan lateralmente del halo de 22°. En raras ocasiones, pueden alcanzar el halo circunscrito. Como se muestra en la pintura, los perros solares están ubicados a medio camino entre el halo de 22° y el halo circunscrito y, suponiendo que estén representados correctamente, el Sol debería haber estado ubicado entre 35 y 40° sobre el horizonte (como en la simulación). arriba).

El arco ininteligible en la parte inferior derecha podría ser un arco infralateral mal interpretado y mal ubicado al que le falta su gemelo reflejado. Sin embargo, estos fenómenos son raros y solo se forman cuando el Sol está por debajo de los 32°. Su forma cambia rápidamente a medida que sale el Sol, y como lo más probable es que la pintura no represente ningún momento específico, es imposible sacar conclusiones de la forma misteriosa en la pintura.

Un parhelio de 120 ° (arriba) y el anthelio (abajo) de la pintura

La forma de la luna creciente en el medio del cielo se parece mucho a un arco circuncenital , que es paralelo al horizonte pero centrado y ubicado cerca del cenit . Sin embargo, solo se forman cuando el Sol se encuentra a menos de 32,2° y son más brillantes cuando el Sol se encuentra a 22°, lo que no es consistente con otros halos representados en la pintura. Además, una de las características más llamativas de los arcos circuncenitales son sus colores del arco iris, y la forma de la pintura está perfectamente desprovista de cualquier color. Sin embargo, no es un círculo completo (ver arco de Kern ), y está frente al Sol, que son propiedades correctas para este fenómeno.

La mancha blanca en la parte inferior izquierda del círculo parhélico, opuesto al Sol, debe ser un anthelio , un halo brillante siempre ubicado en el punto antisolar . La mayoría de los científicos están convencidos de que las anthelia son causadas por la convergencia de varios arcos de halo (de los cuales no hay rastros en la pintura) y, por lo tanto, no deben considerarse como un halo independiente. Otros investigadores creen que los cristales en forma de columna podrían generar el fenómeno que podría explicar la constelación en la pintura.

Finalmente, los puntos menores, ligeramente azulados, que flanquean el anthelio, pueden ser perfectamente representados 120° parhelios . Estos halos son producidos por los mismos cristales de hielo orientados horizontalmente que producen los perros solares y el círculo parhélico. Son el resultado de múltiples reflejos interiores de rayos solares que entran por la cara superior hexagonal y salen por la cara inferior.

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes

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