Urs Fischer - Urs Fischer
Urs Fischer | |
|---|---|
| Nació | 1973 (47 a 48 años de edad) |
| Nacionalidad | suizo |
| Educación | Schule fur Gestaltung, Zúrich |
| Conocido por | Fotografía , arte contemporáneo |
| Esposos) | |
| Sitio web | www |
Urs Fischer (nacido el 2 de mayo de 1973) es un artista visual contemporáneo nacido en Suiza que vive en la ciudad de Nueva York. La práctica de Fischer incluye escultura, instalación y fotografía.
Educación y carrera temprana
Nacido de dos médicos como el segundo de dos hijos en 1973, Fischer comenzó su carrera en Suiza, donde estudió fotografía en la Schule für Gestaltung, Zurich. Después del curso básico de primer año en arte y diseño, se inscribió en el departamento de fotografía de la escuela y se mantuvo trabajando como portero en clubes nocturnos y fiestas en casa de Zurich.
Fischer se mudó a Amsterdam en 1993, a la edad de diecinueve años, y tuvo su primera exposición individual en una galería en Zurich en 1996. Más tarde vivió en Londres, Los Ángeles y Berlín antes de mudarse a Nueva York. En Berlín y Nueva York, compartió estudios con su colega artista Rudolf Stingel .
Trabaja
Fischer trabaja en escultura, fotografía, dibujo, pintura y publicación. El artista emplea una variedad de materiales y procesos en su trabajo, dando como resultado una obra que “resiste una clasificación fácil”. Su enfoque subversivo del arte a menudo se considera influenciado por movimientos anti-arte como Neo-Dada, Lost Art o Situationist International. Desde que Fischer comenzó a mostrar su trabajo en Europa a mediados de la década de 1990, ha producido una enorme cantidad de objetos, dibujos, collages e instalaciones del tamaño de una habitación. Fischer ha sido descrito por la revista de arte y cultura Vault como "célebre internacionalmente" y uno de los artistas contemporáneos más importantes que trabajan en la actualidad.
Piezas individuales
En Untitled (Bread House) (2004-2005), Fischer construyó un chalet de estilo suizo con hogazas de pan. ¡Su mal momento, chuleta de cordero! (2004-2005), muestra una silla de madera gigante (en realidad de aluminio fundido) que se cruza con un paquete de cigarrillos medio vacío que ha aumentado drásticamente en escala.
Entre 2005 y 2006, creó Untitled (Lamp / Bear) , una edición de tres osos de bronce de 23 pies de altura y 20 toneladas (dos son amarillos, el tercero es azul) entrecruzados con lámparas funcionales genéricas que parecen brotar. de sus cabezas; en 2011, una de las piezas se exhibió durante cinco meses en la plaza del Seagram Building antes de ser subastada en Christie's y actualmente se exhibe en el Aeropuerto Internacional Hamad en Doha , Qatar . La versión azul, cariñosamente conocida como "Blueno", se instaló en la Universidad Brown en Providence, Rhode Island, de 2016 a 2020.
En su serie Problem Paintings , el artista yuxtapone disparos en la cabeza de viejas estrellas de cine de Hollywood con imágenes serigrafiadas de frutas o ferretería.
Para su exposición de 2007 en Gavin Brown's Enterprise en Nueva York, Fischer excavó la sala principal de la galería, contrató a contratistas para que cavaran un agujero de dos metros y medio donde había estado el piso, y llamó al resultado Tú . El trabajo fue descrito por el crítico de arte Jerry Saltz como "experimentalmente rico, lleno de energía y entropía, lleno de caos y contradicciones".
En Death of a Moment (2007), dos paredes enteras están equipadas con espejos de piso a techo y se ponen en movimiento mediante un sistema hidráulico, para crear el efecto surrealista de una habitación en cambio, que cambia de forma y tamaño.
En 2010, Fischer lanzó una publicación con su colega artista Darren Bader, titulada The Bearded Island / The Artists Lament . La publicación fue un proyecto paralelo a la exposición colectiva de 2009 "Recordando el show de Henry" en la Fundación Brant en Greenwich, Connecticut. El texto es un examen detenido del miedo y las obsesiones que impregnan la vida de un artista, frente a una serie de imágenes.
En 2018, concibió PLAY , una exhibición del tamaño de una habitación que combina coreografía y escultura en la que los miembros de la audiencia pueden interactuar con sillas de oficina equipadas con sensores de movimiento y motores que se mueven por sí mismos y reaccionan a las acciones de los participantes en la galería.
Las esculturas de cera de Fischer se han convertido en un icono de la práctica del artista. Fischer comenzó a hacer esculturas de cera a principios de la década de 2000, lo que resultó en formas femeninas anónimas y toscamente cortadas. Hoy, sus esculturas de cera son retratos refinados de importantes figuras del mundo del arte que se encienden como velas y se funden durante la duración de una exposición. Las obras de cera son casi exclusivamente retratos escultóricos de sujetos humanos, y el proceso de fusión se presta a la contemplación del existencialismo y el significado último del arte y su legado.
En 2011, Fischer creó una reproducción en cera a escala de La violación de las sabinas del escultor flamenco-italiano Giambologna para la Bienal de Venecia. La escultura se produjo en la fundición suiza, The Kunstgiesserei. El trabajo original de Giambologna en la Piazza della Signoria se digitalizó con un escáner óptico y la imagen se utilizó para crear un modelo 3D en espuma de poliuretano. Se hizo un negativo a partir del modelo de espuma y se rellenó con cera pigmentada para imitar el efecto del mármol. Se desarrolló un sistema de mecha para permitir que la obra, Sin título 2011, se derrita como una vela durante la Bienal. La exposición incluyó otra escultura de cera del amigo y colega de Fischer Rudolf Stringel y una creación de cera de la silla de oficina de Fischer. La obra fue descrita como un punto culminante de la Bienal de Venecia por la revista Vault.
Francesco 2017 es una escultura de cera de cuatro metros de altura del curador italiano Francesco Bonami, un amigo íntimo del artista. La Galería Nacional de Australia adquirió a Francesco en 2018, la primera adquisición bajo el liderazgo del nuevo director Nick Mitzevich. Es la primera obra de Fischer que se incorpora a una colección del hemisferio sur.
Francesco 2017 muestra a Bonami encima de un refrigerador abierto lleno de frutas y verduras. El refrigerador actúa como un pedestal, una sátira de la elevación escultórica de hombres importantes sobre pedestales de mármol. La figura mira fijamente su smartphone, en una posición “emblemática de nuestra era”. La cera derretida y las frutas y verduras en la nevera son una referencia al memento mori de la pintura holandesa del siglo XVII, donde motivos como comida, velas, relojes de arena y calaveras se utilizan como recordatorio de la mortalidad. El artista no establece parámetros estrictos para la quema de la escultura. Las mechas se insertan en varios lugares del trabajo; Todas las mechas se pueden encender a la vez para acelerar el proceso o se puede prolongar la vida útil de la obra limitando el número de mechas encendidas a la vez. La obra se puede iluminar de forma continua o esporádica. Una vez que la figura se haya derretido por completo, los restos serán devueltos a la fundición suiza donde se hizo para ser refundidos y devueltos al museo para la próxima instalación.
Mitzevich describió la adquisición a The Australian como “[personificando] de lo que se trata esta generación de arte”. En otra entrevista con el Canberra Times, Mitzevich dice que la escultura demuestra que el arte contemporáneo “no es estático, está vivo y siempre cambia, reflejando el mundo en el que vivimos”.
Kiito-San
Fischer tiene su propio sello editorial, Kiito-San, cuyos libros son distribuidos por DAP y Buchhandlung Walther König. El sello ha publicado catálogos de exposiciones de Fischer, así como libros sobre el trabajo de Spencer Sweeney, Peter Regli y Darren Bader. En 2015, Kiito-San lanzó un libro de cocina llamado Cooking for Artists, escrito por Mina Stone, quien prepara el almuerzo en el estudio de Fischer.
El estudio actual de Fischer ocupa un gran almacén en la sección Red Hook de Brooklyn , cerca del paseo marítimo.
Exposiciones
La primera exposición individual a gran escala de Fischer fue Kir Royal en 2004 en el Kunsthaus Zurich en 2004.
La primera exposición individual de Fischer en un museo estadounidense fue 'Urs Fischer: Marguerite de Ponty, exhibida en tres pisos del New Museum en 2009. La exposición, comisariada por el artista, presentó “instalaciones inmersivas y entornos alucinatorios”. Con las obras escultóricas y de instalación de Fischer, la exposición fue descrita como "elegante e impresionantemente sobria", y fue bien recibida por la crítica.
En 2012, el Palazzo Grassi exhibió una retrospectiva de la obra de Fischer, concebida por la artista y curadora Caroline Bourgeois. La exposición fue una nueva puesta en escena del estudio del artista en Londres e incluyó un estudio de modelos, bocetos, notas, muebles y obras de arte. Fischer fue el primer artista vivo en recibir una exposición monográfica en el Palazzo Grassi.
En 2013, MOCA realizó una gran retrospectiva del trabajo de Fischer en sus dos ubicaciones, The Geffen Contemporary y MOCA Grand Avenue. Esto incluyó la curación de las propias obras de Fischer, así como intervenciones físicas en el espacio como You 2007, donde el artista ha cortado enormes agujeros en la pared del museo, y una pieza interactiva Yes 2013 que consistió en muchos 'experimentos escultóricos' en arcilla creada. por los visitantes de la exposición. Michelle Kuo, que escribe para Artforum, describió las intervenciones como un desafío a los métodos "serios y uniformes" de la curaduría contemporánea. La cobertura en la época de Los Ángeles fue más crítica, comentando que el trabajo de Fischer se derivó en gran medida de artistas que vinieron antes, como Robert Gober, Marcel Duchamp y Bruce Nauman; y que la sátira del mundo del arte se sentía vacía teniendo en cuenta que la gran mayoría de las obras fueron cedidas por galerías y colecciones privadas.
Las instalaciones y esculturas de Fischer se han exhibido en algunas exposiciones colectivas y bienales en todo el mundo, incluidas Manifesta 3 y la Bienal de Venecia en 2003, 2007 y 2011. Su exposición individual en la Kunsthaus Zürich en 2004, titulada "Kir Royal", fue su primera gran -Exposición individual en museo a escala. Entre las exposiciones importantes más recientes se incluyen "Not My House Not My Fire", Espace 315, Centre Pompidou , París (2004); "Mary Poppins", Blaffer Gallery , Museo de Arte de la Universidad de Houston, Houston, Texas (2006); "Urs Fischer: Marguerite de Ponty", Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York (2009-2010); "Skinny Sunrise", Kunsthalle Wien , Viena (2012); "Madame Fisscher", Palazzo Grassi , Venecia (2012); "Urs Fischer", Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles (2013); y "YES", Deste Foundation Project Space, Hydra, Grecia (2013); "Play", Gagosian West 21st Street, Nueva York, 2018, "Maybe", The Modern Institute, Glasgow (2018); “Dasha”, Gagosian, Davies Street, Londres (2018); “Big Clay # 4 and 2 Tuscan Men”, Piazza della Signoria, Florencia (2017); “Lo público y lo privado”, Legion of Honor Museum, San Francisco (2017); “SIRENS”, Galerie Max Hetzler (2019); e “Images”, Gagosian, Beverly Hills (2019).
Mercado del arte
En una subasta de Christie en 2011 , José Mugrabi vendió Untitled (Lamp / Bear) (2006) de Fischer por $ 6 millones.
Vida personal
Desde principios de la década de 2000, Fischer ha estado viviendo en una casa de la década de 1920 en el vecindario de Solano Canyon en Los Ángeles.
Fischer estaba en una relación con Cassandra MacLeod; en 2009, nació su hija Charlotte.
A finales de 2014, Fischer se casó con Tara Subkoff . Subkoff dio a luz a una hija, Grace, en mayo de 2016. En junio de 2016, se informó que Subkoff y Fischer habían solicitado el divorcio.
Referencias
Bibliografía
- Adam McEwen, Urs Fischer: Beds and Problem Paintings (Nueva York: Rizzoli), 2012
- Caroline Bourgeois, Patricia Falguières, Michele Robecchi, Urs Fischer: Madame Fisscher (Nueva York: Kiito-San), 2012
- Bice Curiger , Massimiliano Gioni , Jessica Morgan , Urs Fischer: Pala en un agujero (Zúrich: JRP Ringier), 2009
- Garrick Jones, Brice Marden , Beatrix Ruf , Urs Fischer: Good Small Make-Up Tree (Zúrich: JRP Ringier), 2005
- Bruce Hainley, Jörg Heiser, Mirjam Varadinis, Urs Fischer: Kir Royal (Zúrich: JRP Ringier), 2005